jeudi 11 juin 2020

Corde Oblique - The Moon Is A Dry Bone (2020)

Corde Oblique The Moon Is A Dry Bone
Corde Oblique - The Moon Is A Dry Bone (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cela fait maintenant quinze ans que la formation napolitaine Corde Oblique propose un folk méditerranéen incandescent et poétique en permanente mutation. Inspiré par les deux sirènes de la pochette, perdues dans une mer désertique, incapables de communiquer entre elles (œuvre de l'artiste indonésien Hardijanto Budiman), Riccardo Prencipe, son leader et guitariste, a orienté ses textes en direction de l'enfance. Celle qui perdra ses illusions lors du passage à l'âge adulte, et la sienne, enveloppée d'une douce nostalgie rêveuse. Pour les interpréter, c'est avec la précision d'orfèvre qu'on lui connait qu'il a sélectionné les sept voix de ce disque, trois masculines et quatre féminines. Les nouveaux venus, Andrea Chimenti (La Strada) et Miro Sassolini (Il Terzo Suono), sont deux chanteurs emblématiques des années new wave italiennes, Sergio Panarella d'Ashram, qui est un habitué, livre une prestation mémorable sur l'intense Il Figlio Dei Vergini aux côtés de Caterina Pontrandolfo. Cette dernière collabore régulièrement avec Riccardo depuis le tout premier album de Corde Oblique sorti en 2005, Respiri. Pour The Moon Is A Dry Moon, elle intervient sur quatre titres au total, dont le sublime Le Grandi Anime, à la profondeur amplifiée par les percussions de Michele Maione et l'accordéon de Carmine Ioanna du Cirque du Soleil. Rita Saviano, issue de la mouvance dream pop, est la nouvelle chanteuse officielle du groupe. Elle se révèle sur la chanson titre au psychédélisme déjanté ainsi que sur la reprise d'Anathema, Temporary Peace, écho lointain au Flying de The Stones Of Naples (2009). La chanteuse d'origine bulgare Denitza Seraphim (Irfan), déjà présente sur I Maestri Del Colore (2016), enchante Le Torri Di Maddaloni, moment mystérieux et magique, aux saveurs toutes balkaniques. Enfin, l'actrice Maddalena Crippa prête sa voix à La Casa Del Ponte, morceau à la fois oppressant et ambigu, tel un souvenir ancien s'éloignant progressivement, durant lequel est évoquée la maison d'enfance du guitariste. Le tableau ne serait pas complet sans mentionner Edo Notarloberti (violon), Umberto Lepore (basse), Alession Sica (batterie) et Luigi Rubino (piano) qui, par leur implication, ont contribué à faire de ce disque un indispensable, pour ne pas dire un chef d'œuvre, le huitième dans la discographie du Maître d'art napolitain. 

Musiciens

Riccardo Prencipe : guitares
Rita Saviano : chant
Edo Notarloberti : violon
Umberto Lepore : basse
Alessio Sica : batterie
Luigi Rubino : piano
Michele Maione : percussions
Carmine Ioanna : accordéon

Caterina Pontrandolfo : chant
Denitza Seraphim : chant
Sergio Panarella : chant
Andrea Chimenti : chant
Miro Sassolini : chant
Maddalena Crippa : voix

Titres

01. Almost Blue
02. La Strada 
03. The Moon Is A Dry Bone 
04. Le Grandi Anime 
05. Le Torri Di Maddaloni 
06. Il Giglio Dei Vergini
07. La Casa Del Ponte 
08. Temporary Peace
09. Il Terzo Suono 
10. Herculaneum 
11. Almost Blue II



lundi 8 juin 2020

Rob Reed - Sanctuary II (2016)

Rob Reed Sanctuary 2
Rob Reed - Sanctuary II (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

A l'instar de Mike Oldfield, Rob Reed se plaît à valoriser les voix féminines dans ses compositions. Celles de Mike se nomment Sally Oldfield, Maddy Prior, Bridget St John, Maggie Reilly, Bonnie Tyler, ou, plus récemment, Mae McKenna et Hayley Westenra. Rob a opté pour Christina Booth dans Magenta, et pour Angharad Brinn dans ses projets parallèles, à savoir Kompendium et la série des Sanctuary. Cette dernière est donc à nouveau à l'œuvre sur Sanctuary II, album d’inspiration oldfieldienne divisé en deux longs mouvements d'une vingtaine de minutes chacun. Sa voix fantomatique hante les moments cruciaux de ces pistes, tout comme l'ensemble Synergy Vocals composé de quatre femmes et quatre hommes. Comme pour le premier volume sorti en 2014, Rob utilise pas moins de vingt-trois instruments, dont les fameuses cloches tubulaires si chères à l'univers du maître. Afin de donner du relief à l'ensemble, il a fait appel au batteur Simon Phillips qui a accompagné Mike dans les années 80 ainsi qu'à Tom Newman (bohdran) et Les Penning (flûtes), tous deux compagnons de route des années 70 (Tubular Bells pour le premier, Ommadawn pour le second). Avec Sanctuary II, Rob Reed poursuit son hommage respectueux à celui qui, dès l'âge de sept ans, lui a donné envie de faire de la musique, alors qu'il venait d'acheter... Tubular Bells.  

Musiciens

Rob Reed : instruments

Angharad Brinn : chant
Synergy Vocals : chant
Simon Phillips : batterie
Tom Newman : bohdran
Les Penning : flûtes

Titres

1.01. Sanctuary II Part 1
1.02. Sanctuary II Part 2

Bonus CD

2.01. Salzburg
2.02. Pen Y Fan
2.03. Les Penning Section (Single Edit) 
2.04. Marimba (Single Edit) 
2.05. Side Two Opening (Alternative Version) 
2.06. Side Two End (Alternative Version) 
2.07. Marimba (Chimpan A Remix) 
2.08. Sanctuary II Part 1 (Tom Newman Mix) 
2.09. Sanctuary II Part 2 (Tom Newman Mix) 

dimanche 7 juin 2020

Bridget St John - Ask Me No Questions (1969)

Bridget St John Ask Me No Questions
Bridget St John - Ask Me No Questions (1969)

Pourquoi écouter ce disque ?

Bridget St John, un nom inconnu pour la plupart d'entre nous. Sorte de Nick Drake au féminin qui aurait croisé la route de Nico et Joni Mitchell, cette artiste folk britannique a joué aux côté de David Bowie, Deep Purple, King Crimson ou encore Jethro Tull. Elle avait comme amis ce même Nick Drake, John et Beverly Martyn, Kevin Ayers, Buffy Ste Marie et a prêté sa voix à Mike Oldfield pour son fameux Ommadawn (1975). Lors d'une session radio de 1968, le célèbre animateur de la BBC John Peel est subjugué par la prestation de cette jeune chanteuse, à peine âgée d'une vingtaine d'années. Il fonde pour elle le label Dandelion sur lequel sort l'année suivante Ask Me No Questions à la pochette représentant Bridget bébé. Au fil des douze chansons, composées durant ses études, elle met à nu son innocence blessée, évoquant ses ruptures, des relations sans lendemain, mais aussi les joies furtives de la vie. Sa voix profonde et sombre, doublée d'un jeu de guitare complexe, bénéficie à certains moments de l'appui de John Martyn (To B Without A Hitch, Curl Your Toes, Ask Me No Questions) et de Ric Sanders, futur Soft Machine et Fairport Convention (Lizard-Long-Tongue Boy, Many Happy Returns). Enregistré en à peine dix heures, Ask Me No Questions ainsi que les trois albums suivants de Bridget demeurent des trésors oubliés de ces années fastes, celles de la fin des années 60 et de la première moitié des années 70. 

Musiciens


Bridget St John : chant, guitare

John Martyn : guitare
Ric Sanders : guitare
Dominic : percussions

Titres

01. To B Without A Hitch
02. Autumn Lullaby
03. Curl Your Toes
04. Like Never Before
05. The Curious Crystals Of Unusual Purity
06. Barefeet And Hot Pavements
07. I Like To Be With You In The Sun
08. Lizard-Long-Tongue Boy
09. Hello Again (Of Course)
10. Many Happy Returns
11. Broken Faith
12. Ask Me No Questions

jeudi 4 juin 2020

Three Colours Dark - The Science Of Goodbye (2020)

Three Colours Dark The Science Of Goodbye
Three Colours Dark - The Science Of Goodbye (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si 2020 semble s'afficher comme l'année de tous les dangers, elle aura été marquée par un souffle d'espoir, le retour (inespéré) de Rachel Cohen. Depuis la séparation en 2014 de The Reasoning, la chanteuse s'était retirée de la scène musicale pour se consacrer à son doctorat en psychologie. Fin 2018, elle croise la route de son ancien acolyte de Karnataka, Jonathan Edwards, claviériste de Panic Room et Luna Rossa. Autour d'un verre, ils se souviennent de leurs jeunes années, parlent musique et en viennent à évoquer une possible collaboration. Ainsi est né Three Colours Dark. The Science Of Goodbye, leur premier (et excellent) album, sans être un concept, aborde à travers ses textes les troubles de la personnalité, en particulier le narcissisme pathologique, domaine de prédilection de Rachel. Jonathan, aidé de cette dernière, les a mis en musique, à l'exception du cover en lien avec la thématique générale, Ghosts In The Wind, signé du grand Richard Thompson. Quel plaisir de déambuler au fil des chansons, guidé par cette voix fabuleuse et si délicate. Avec son timbre particulier rappelant Annie Lennox, elle n'avait jamais été autant mise en valeur jusqu'alors (à l'exception notable du Acoustically Speaking de The Reasoning). On doit ce travail au troisième personnage-clef du projet, à la fois guitariste, bassiste, ingénieur du son et coproducteur, Tim Hamill (Panic Room, Luna Rossa, The Storys, Elin Fflur). Par son intermédiaire, Steve Balsamo (The StorysKompendiumChimpan A) est venu poser sa voix sur trois titres, Wonderland, Blood Moon Rising (splendide) et Monster. Empruntant à la fois au prog, au folk, au rock atmosphérique, à la pop, au jazz et à la musique celtique, Three Colours Dark a trouvé son propre style, élégant et distingué, sans avoir à puiser dans les formations prestigieuses respectives de ses membres, anciennes ou présentes (Karnataka, The Reasoning, Panic Room, Luna Rossa). Notre duo trace sa propre voie, regardant droit devant, heureux de sa complicité retrouvée. Maintenant, il nous reste à espérer que The Science Of Goodbye soit le premier volet d'une longue série, et non un essai sans suite. Cela, ce sera à Rachel et Jonathan d'en décider. 

Musiciens

Rachel Cohen : chant
Jonathan Edwards : claviers, guitares
Tim Hamill : guitares, basse, programmation batterie

Steve Balsamo : chant
Dave Gregory : guitare électrique
Chantel McGregor : guitare électrique, ebow
Kate Ronconi : violon
Nathan Bray : trompette, bugle

Titres

01. Enter, Soubrette 
02. Wonderland (How Can This Be Love?) 
03. Know You Now
04. Ghosts In The Wind
05. Three Colours Dark
06. Tasted Like Kryptonite
07. Rainbow's End
08. Blood Moon Rising 
09. Monster
10. The Science Of Goodbye

lundi 1 juin 2020

Estampie - Ave Maris Stella (1991)

Estampie Ave Maris Stella
Estampie - Ave Maris Stella (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ensemble munichois de musique médiévale, Estampie tire son nom d'une danse ancienne du même nom. A l'origine trio réunissant Sigrid Hausen (chanteuse mezzo-soprano), Michael Popp (instruments anciens) et Ernst Schwindl (instruments anciens), Estampie est devenu quatuor suite à l'arrivée du percussionniste Johann Bengen. Lors de sa fondation en 1985, le groupe avait pour ambition de faire découvrir à un large public la musique du Moyen Âge, celle comprise entre l'an 1000 et 1400. Avec le temps, il s'ouvrira aux influences modernes et à la world music. Pour son deuxième album Ave Maris Stella, paru en 1991, les quatre musiciens, accompagnés de Mona Spägele, se sont intéressés aux chants liés au culte de Marie. Ce personnage emblématique de la religion chrétienne était à la fois celle pleurant son fils et les malheurs du monde, la reine céleste, l'auxiliaire de Dieu faiseuse de miracles, et la Vierge, incarnation de la pureté. A travers quinze chants, souvent polyphoniques, d'une durée comprise entre une et huit minutes, Estampie propose un voyage dans le temps au cœur de cette Europe férue de foi, durant lequel apparaissent quelques personnages clef de cette époque comme Hildegard de Bingen, St François d'Assise ou le troubadour Guiraut Riquier. A découvrir pour la qualité de l'interprétation, des voix et de l'instrumentation. 

Musiciens

Sigrid Hausen : chant, flûte, corne de chamois
Michael Popp : oud, saz, tar, harpe, flûtes
Ernst Schwindl : vielle à roue, orgue, cloches
Johann Bengen : santour, percussions

Mona Spägele : chant

Titres

01. Ave Maris Stella
02. Ave Generosa
03. Ave Mater, O Maria
04. Stabat Juxta Christi Crucem
05. Ave, Donna Santissima
06. Dansse Real
07. Regenbogen Tagewise
08. Saltarello
09. Humils, Forfaitz, Repres E Penedens
10. Vos Qui Admiramini - Gaude Gloriosa
11. Ave Gloriosa, Mater Salvatoris
12. Santa Maria, Strela Do Dia
13. Da Que Deus Mamou
14. Ave Maris Stella
15. Stella Splendens


Anathema - Weather Systems (2012)

Anathema Weather Systems
Anathema - Weather Systems (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si, pour certains, le chef d'œuvre absolu d'Anathema est We're Here Because We're Here (2010), pour moi, c'est indéniablement Weather Systems. Cet album m'a fait vibré à sa sortie et continue à le faire à chaque écoute. Pourtant, ces deux disques sont indissociables, formant un diptyque. En effet, les quatre chansons qui forment l'ossature de Weather Systems ont été écrites durant les sessions de We're Here..., à savoir Untouchable Part 1, The Gathering Of The Clouds, Lightning Song et l'explosif The Storm Before The Calm. Ce morceau, navigant entre électro et prog, monte graduellement en puissance, pour s'achever en une éruption vocale de Vincent Cavanagh qui, tel un tsunami, libère toutes nos émotions dans un océan de larmes, émerveillées par tant de beauté. Il faut dire que les frères Cavanagh, Vincent et Daniel, secondés par la famille Douglas, John et sa sœur Lee, devenue membre à part entière du groupe, sont au sommet de leur art. Leurs compositions, à la fois sombre et lumineuses, bercées de mélancolie, explorent les recoins les plus reculés de notre psyché. A cela s'ajoute la prestation incandescente de Lee, jamais autant impliquée, et dont la voix magnifique, selon Vincent lui-même, brise le cœur. La production impeccable, signée du norvégien Christer-André Cederberg, bénéficie de l'apport de cordes conduites par Dave Stewart sur cinq titres. A la fois intense, homogène et profond, on ne ressort pas indemne de l'écoute de ce pur bijou. 

Musiciens

Vincent Cavanagh : chant, claviers, programmation, guitares, basse
Daniel Cavanagh : guitares, claviers, piano, basse, chant 
Lee Douglas : chant
John Douglas : batterie, claviers, programmation

Christer-André Cederberg : basse, piano 
Wetle Holte : batterie 
Jamie Cavanagh : basse
Petter Carlsen : chœurs

Titres

01. Untouchable Part 1
02. Untouchable Part 2
03. The Gathering Of The Clouds
04. Lightning Song
05. Sunlight
06. The Storm Before The Calm 
07. The Beginning And The End
08. The Lost Child
09. Internal Landscapes

dimanche 31 mai 2020

Patty Pravo - Live: La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Patty Pravo Live
Patty Pravo - Live:
La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Diva au charisme invraisemblable, Patty Pravo a eu mille vies durant lesquelles elle a croisé les Rolling Stones, Pink Floyd, Vangelis, Pavarotti, Brel ou encore Léo Ferré. Artiste iconoclaste, elle a, dès les années 60, combattu pour la cause des femmes, prenant position pour le divorce, l'avortement et la liberté sexuelle, dans une société encore très conservatrice. Née à Venise, la jeune Nicoletta Strambelli se destinait à devenir chef d'orchestre. La vie en a décidé autrement, pour le plus grand bonheur de son public. En souvenir de ses jeunes années, durant l'année 2018, celle de ses 70 ans, elle a engagé une tournée dans les plus grands théâtres italiens, accompagnée d'un orchestre symphonique. Elle en a sorti un (double) album live, le quatrième de sa longue carrière. Le premier disque enregistré à La Fenice le 23 mars 2018, marque son retour triomphal à la Cité des Doges. Le répertoire revisité est celui des années 60-70. Le set s'ouvre avec l'ambitieux Concerto Per Patty (1969), long morceau de onze minutes aux couleurs progressives. Amoureuse de la chanson française depuis toujours, elle enchaîne ensuite avec des reprises chantées en italien de Ferré (Petite, Avec Le Temps) et de Brel (Chansons Des Vieux Amants, Ne Me Quitte Pas). Ce dernier, subjugué par sa version de Ne Me Quitte Pas, pensait que sa voix venait de la lune. Elle rend aussi hommage au courant negro spiritual en reprenant le chant traditionnel Motherless Child popularisé par Odetta, ainsi qu'aux années folk à travers l'intemporel Where Have All The Flowers Gone de Pete Seeger. Enregistré le 4 septembre 2018 à Vérone, le deuxième disque présente sa facette plus rock, et aligne quelques-uns de ses plus grands tubes : La Bambola, Se Perdo Te, Piensero Stupendo ou encore Pazza Idea repris en chœur par la foule. Si elle susurre parfois plus qu'elle ne chante, sa voix file toujours autant le frisson. Elle qui résume sa vie ainsi : "Je suis née en souriant et j'espère mourir en souriant", offre un merveilleux moment de grâce.

Musiciens 

Patty Pravo : chant

Pino Soffredini : guitares
Gian Piero Gotti : guitares
Luca Proietti : claviers
Luca Amendola : basse
Rodolfo Demontis : batterie 
Flavio Ianiro : saxophone, flûte
Clizia Aloisi : chœurs
Elisabetta Nesca : chœurs
Simone Sammarone : guitares

Orchestre symphonique OSCM (Vérone)
Orchestre symphonique Gaga (Venise)

Titres

1.01. Concerto Per Patty
1.02. Tutt'al Più
1.03. Piccino (Petite)
1.04. La Canzone Dei vecchi amanti (La Chanson Des Vieux Amants)
1.05. Non Andare Via (Ne Me Quitte Pas)
1.06. A Modo Mio (My Way)
1.07. Col Tempo (Avec Le Temps)
1.08. Motherless Child
1.09. Dove Andranno I Nostri Fiori (Where Have All The Flowers Gone)

2.01. La Bambola
2.02. Se Perdo Te
2.03. Orient Express
2.04. E Dimmi Che Non Vuoi Morire
2.05. La Viaggiatrice Bisanzio
2.06. Cieli Immensi
2.07. Nuvole
2.08. Piramidi Di Vetro
2.09. Pensiero Stupendo
2.10. Pazza Idea

vendredi 29 mai 2020

Pentangle - One More Road (1993)

Pentangle One More Road
Pentangle - One More Road (1993)

Pourquoi écouter ce disque ?

Enregistré au cœur de la campagne anglaise, le tout dernier album de Pentangle One More Road s'ouvre sur le monde. Si Travelling Solo, le premier titre, a été composé lors d'un séjour de Jacqui McShee à Venise, Manuel évoque l'Espagne, High Germany l'Allemagne, Endless Sky et son style country les États-Unis, Hey, Hey Soldier le conflit nord-irlandais, Somali, la guerre civile en Somalie et Willy Of Winsbury l'Écosse. Ce dernier morceau, déjà présent sur Solomon's Seal (1972), tout comme High Germany, est revu d'une manière somptueuse, mettant en valeur la voix cristalline de Jacqui. Accompagnée au début par un simple piano joué par le bassiste Nigel Portman-Smith, on pense aux années d'or de Renaissance. Jamais Pentangle n'a été aussi proche du rock progressif avec ce titre. Depuis sa reformation dans les années 80, ce groupe culte des années 60-70 s'est davantage électrifié, se rapprochant ainsi de ses pairs Fairport Convention et Steeleye Span. Cette évolution est essentiellement due au guitariste Peter Kirtley, proposant d'agréable soli inventifs (Oxford City). Si Bert Jansch et sa voix caverneuse chante en lead sur quatre titres, dont l'étonnant Are You Going To Scarborough Fair? plus proche de la version de Martin Carthy que de celle de Simon & Garfunkel, Jacqui enchante littéralement chacune des compositions, originales ou traditionnelles. D'ailleurs, une fois Bert retourné à sa carrière solo, elle continuera l'aventure sous le nom de Jacqui McShee's Pentangle (avec l'accord de ses anciens acolytes), aidée du batteur Gerry Conway qui, au cours de sa longue carrière, aura côtoyé quelques une des plus belles voix de la scène folk britannique : Sandy Denny, Maddy Prior, Linda Thompson, Shelagh McDonald, Joan Armatrading, ou encore Claire Hamill.

Musiciens

Jacqui McShee : chant
Bert Jansch : chant, guitare acoustique
Peter Kirtley : chant, guitares
Nigel Portman Smith : basse, piano, chant
Gerry Conway : batterie

Mike Piggott : violon
Paul Brennan : flûte irlandaise

Titres

01. Travelling Solo 
02. Oxford City 
03. Endless Sky 
04. The Lily Of The West 
05. One More Road 
06. High Germany 
07. Hey, Hey Soldier
08. Willy Of Winsbury 
09. Somali 
10. Manuel
11. Are You Going To Scarborough Fair?


jeudi 28 mai 2020

Ange - Zénith An II (2007)

Ange Zénith An 2
Ange - Zénith An II (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

C'était il y a vingt ans, ils en avaient trente. "Ils" ?  C'est Ange, le plus grand, mais aussi le plus vieux groupe de rock progressif français. Christian Decamps, son leader devant l'Éternel, a décidé de fêter en toute dignité les trente ans du premier album Caricatures sorti en 1972. Il réunit donc au Zénith de Paris, le 13 octobre 2002, quelques une des membres éminents de la famille Ange, présents et passés, accompagnés d'invités de marque. En 2007, Musea propose ce double-live reprenant les principaux moments de cette soirée exceptionnelle qui dura plus de trois heures trente. Au programme, des classiques comme Ode À Émile, Sur La Trace Des Fées ou Vu D'Un Chien, des titres récents (Adrénaline, Jusqu'où Iront-Ils ?, On Sexe), et des perles rares (Nonne Assistante À Personne A Tanger, Virgule, et surtout Docteur Man, face B du single Tout Feu, Tout Flamme sorti en 1972). Parmi les Anciens, citons la rythmique de l'époque Émile Jacotey, Daniel Haas (basse) et Guénolé Biger (batterie), ainsi que les guitaristes Claude Demet et Serge Cuenot, rassemblés Autour D'Un Cadavre Exquis savoureux aux côtés de Jean-Pascal Boffo, Norbert Krieff et du master actuel Hassan Hajdi. Pour ceux qui l'ignorent, le nouvel Ange du XXIe siècle est un Ange à trois voix partagées entre le Père, Christian Decamps, le Fils, Tristan Decamps, et la Saine d'Esprit, Caroline Crozat. Cette dernière est seulement arrivée en 2001, pour l'album Culinaire Lingus. Ce concert est un peu son grand oral qu'elle réussit avec brio. Entre théâtre et cabaret, elle s'impose, trouvant sa place dès l'ouverture avec une Nonne Assistante A Personne À Tanger ubuesque, allant jusqu'à l'explosion du dantesque Jusqu'où Iront-Ils ?. Son Prélude à Crever D'Amour en compagnie de Tristan est juste magnifique, tandis qu'elle frise l'érotisme aux côtés du Père, sur les gargantuesques Culinaire Lingus et On Sexe où elle n'est pas sans rappeler une certaine Catherine Ringer. Un Ange s'envole, une artiste est née. 

Musiciens

Christian Decamps : chant, claviers, guitare acoustique
Caroline Crozat : chant
Tristan Decamps : claviers, chant
Hassan Hajdi : guitares, chant
Thierry Sidhoum : basse
Hervé Rouyer : batterie, percussions

Gilles Pequinot : violon, guimbarde, flûte
Claude Demet : guitares
Serge Cuenot : guitares
Jean-Pascal Boffo : guitares
Norbert Krief : guitares
Daniel Haas : basse
Guénolé Biger : batterie, percussions
Francis Lalanne : chant
Jean-Marc Miro : chant, guitare acoustique
Manu (de Tryo) : tablas

Titres

1.01. Nonne Assistante À Personne À Tanger
1.02. Ethnies
1.03. Le Ballon De Billy
1.04. Adrénaline
1.05. Jusqu'où Iront-Ils ?
1.06. Culinaire Lingus
1.07. Virgule
1.08. Ode À Émile
1.09. Sur La Trace Des Fées
1.10. Au Delà Du Délire
1.11. Le Bal Des Laze

2.01. Lola Bomembre (Sketch)
2.02. On Sexe
2.03. Shéhérazade
2.04. Si J'étais Le Messie
2.05. Crever D'amour [Prélude]
2.06. Cadavres Exquis
2.07. Présentation
2.08. Docteur Man
2.09. Vu D'un Chien
2.10. Ces Gens-Là
2.11. Autour D'un Cadavre Exquis

lundi 25 mai 2020

My Indigo - My Indigo (2018)

Sharon den Aden My Indigo
My Indigo - My Indigo (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Derrière le projet My Indigo, se cache Sahron den Adel, chanteuse du fameux combo néerlandais de metal symphonique Within Temptation. L'envie de se produire en solo lui est venue peu après l'énorme tournée du Hydra World Tour débutée en 2014, et qui a entraîné le groupe devant 120 000 personnes au total. Sharon en est sortie complètement épuisée, physiquement et mentalement. Son état était tel, qu'elle pensait ne plus arriver à écrire, ni à créer. A cela, s'est ajoutée la disparition de son père, conséquence une longue maladie. My Indigo, résultat de deux années de travail, lui est dédié. A l'origine, Sharon ne pensait pas sortir ce disque. Elle le voyait plutôt comme une thérapie musicale l'aidant à réaliser son introspection. Jamais elle ne s'était autant livrée dans des textes. D'où ce besoin impérial de s'éloigner au maximum de la galaxie Within Temptation, notamment sur le plan musical. Sharon s'est tournée vers la pop de son enfance, celle des années 80 où régnaient Kate Bush et Fleetwood Mac, ses idoles de l'époque. Elle s'est également accordée quelques incursions dans les sonorités contemporaines, du côté d'Adele, de Lana Del Rey et des productions actuelles de l’Eurovision. Si le fan inconditionnel de Within Temptation sera surpris, voire même dérouté, à l'écoute de ce disque, il n'oubliera pas l'essentiel, la splendide voix de Sharon qui n'a jamais été autant mise en valeur.  

Musiciens

Sharon Den Adel : chant

Daniel Gibson : claviers, programmation
Martijn Konijnenburg : claviers
Will Knox : guitares, ukulélé, chœurs
Teus Nobel : trompette
Kevin de Randamie : voix

Titres

01. My Indigo
02. Crash And Burn
03. Black Velvet Sun
04. Indian Summer
05. Out Of The Darkness
06. Star Crossed Lovers
07. Someone Like You
08. Safe And Sound
09. Lesson Learned
10. Where Is My Love