Affichage des articles dont le libellé est Anneke van Giersbergen. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Anneke van Giersbergen. Afficher tous les articles

dimanche 23 mai 2021

Ayreon - Electric Castle Live And Other Tales (2020)

Ayreon Electric Castle Live And Other Tales
Ayreon - Electric Castle Live And Other Tales
(2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Electric Castle Live And Other Tales vient clore la trilogie live d'Ayreon entamée avec The Theater Equation en 2016, puis suivie par Best Of Ayreon Live en 2018. Cette fois, Arjen Lucassen met en scène son space opera culte Into The Electric Castle. Afin de fêter les vingt ans de celui-ci, album d'une importance majeure pour les fans, associant qualité et succès, l'artiste néerlandais a réussi l'exploit de réunir la quasi-intégralité du casting d'origine lors de quatre concerts données en septembre 2019 à Tilburg, ville située dans le sud des Pays-Bas. Ainsi, Fish, Anneke van Giersbergen, Damian Wilson, Edwin Balogh, Edward Reekers et Arjen lui-même ont repris leurs rôles respectifs de "Highlander", "Egyptian", "Knight", "Roman", "Futureman" et "Hippie". Seuls ont manqué à l'appel Sharon den Adel ("Indian") remplacée par Simone Simons d'Epica, Jay van Feggelen ("Barbarian") éclipsé par John Jaycee Cuijpers, et Robert Westerholt ("Death") qui a cédé sa place à Mark Jansen. La narration a été confiée à l'acteur John de Lancie connu pour son rôle de Q dans la série Star Trek: The Next Generation. Le backing band est juste exceptionnel. Citons le fidèle parmi les fidèles Ed Warby à la batterie, l'extraordinaire Joost van den Broek aux claviers et à la production, Marcel Singor de Kayak aux guitares et Thijs van Leer de Focus à la flûte. Impossible de ne pas mentionner les trois choristes au travail éblouissant : Marcela Bovio (ex-Stream Of Passion, Mayan), Dianne van Giersbergen (aucun lien de parenté avec Anneke) et Jan Willem Ketelaers de Knight Area. En plus de l'interprétation sans faille de Into The Electric Castle, Arjen a réservé une immense surprise en proposant sept morceaux réunis sous l'intitulé "Other Tales". Anneke, divine, reprend Shores Of India de son captivant projet prog-folk The Gentle Storm avec Arjen. Simone Simons s'embarque dans un Ashes chanté à l'origine par la jeune Astrid van der Veen sur l'album Fate Of A Dreamer d'Ambeon. Puis s'est Marcela Bovio qui s'éclate sur Out In The Reel World de son ancienne formation Stream Of Passion. Damian Wilson, toujours aussi majestueux, propose une version mémorable de Twisted Coil d'un autre projet de Lucassen, Guilt Machine. C'est au tour de Fish de monter sur scène et d'électriser les foules avec le Kayleigh légendaire de son ancien groupe Marillion. Arjen, qui n'a jamais caché son aversion pour la scène, se jette à son tour dans l'arène et semble vraiment prendre plaisir à interpréter son psychédélice Pink Beatles In A Purple Zeppelin de son œuvre sortie sous son seul nom, en 2012, Lost In The New Real. Final explosif avec Songs Of The Ocean de Star One chanté par Robert Soeterboek entouré de tous les protagonistes de ce spectacle mémorable. Aussi indispensable que ses deux prédécesseurs, Electric Castle Live And Other Tales fait partie d'un tout sublimant l'univers de Lucassen, artiste au génie créatif inépuisable.

Musiciens

Arjen Anthony Lucassen : chant, guitare

Fish : chant
Simone Simons : chant
Damian Wilson : chant
Edwin Balogh : chant
Anneke van Giersbergen : chant
John Jaycee Cuijpers : chant
Edward Reekers : chant
George Oosthoek : chant
Mark Jansen : chant
Marcela Bovio : chant
Dianne van Giersbergen : chant
Jan Willem Ketelaers : chant
Robert Soeterboek : chant
Michael Mills : voix
Rutger Hauer : voix
John De Lancie : narration

Joost van den Broek : claviers
Marcel Singor : guitares
Ferry Duijsens : guitares
Bob Wijtsma : guitares
Johan van Stratum : basse
Ed Warby : batterie
Ben Mathot : violon
Jurriaan Westerveld : violoncelle
Thijs Van Leer : flûte
Robby Valentine : piano

Titres

Electric Castle 

1.01. Welcome To The New Dimension
1.02. Isis And Osiris
1.03. Amazing Flight 
1.04. Time Beyond Time 
1.05. The Decision Tree 
1.06. Tunnel Of Light
1.07. Across The Rainbow Bridge
1.08. The Garden Of Emotions
1.09. Valley Of The Queens 
1.10. The Castle Hall
1.11. Tower Of Hope
1.12. Cosmic Fusion

Electric Castle

2.01. Robby Valentine 
2.02. The Mirror Maze
2.03. Evil Devolution
2.04. The Two Gates 
2.05. Forever Of The Stars 
2.06. Another Time, Another Space

Other Tales

2.07. Shores Of India
2.08. Ashes
2.09. Out In The Real World
2.10. Twisted Coil
2.11. Kayleigh
2.12. Pink Beatles In A Purple Zeppelin

Encore

2.13. Songs Of The Ocean

Vidéos

Songs Of The Ocean : lien vidéo ici

Shores Of India : lien vidéo ici

Valley Of The Queens : lien vidéo ici

dimanche 18 avril 2021

Anneke van Giersbergen - The Darkest Skies Are The Brightest (2021)

Anneke van Giersbergen The Darkest Skies Are The Brightest
Anneke van Giersbergen - The Darkest Skies Are The Brightest
(2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

De l'obscurité jaillit la lumière. Disons-le de suite, le nouvel album d'Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) The Darkest Skies Are The Brightest est le meilleur paru sous son seul nom. Il vient confirmer la légende selon laquelle le meilleur sort d'un artiste torturé. Pour autant, en conquérante, Anneke ne s'est jamais effondrée face aux épreuves de la vie qu'elle a dû affronter ces dernières années, tant sur le plan personnel que professionnel. A l'origine, son agenda prévoyait qu'elle se consacre au deuxième album de VUUR, sa formation métallique. Le destin en a décidé autrement. Incapable d'écrire autre chose que des chansons mélancoliques, elle s'est faite une raison. Elle est partie seule s'isoler en pleine nature, avec sa guitare, mettant en musique tout ce qu'elle avait sur le cœur. The Darkest Skies Are The Brightest a ainsi commencé à voir le jour. D'essence acoustique, de subtils arrangements ont été ajoutés avec soin à chacune des onze chansons : des cordes, des percussions et aussi une trompette sur Hurricane. Mais ce qui prime avant tout, c'est la voix majestueuse d'Anneke, mise en valeur comme jamais. Dès le premier titre Agape, elle nous capte, nous envoute pour mieux nous entrainer avec elle dans son univers le plus intime, où les nuages sombres finissent toujours par se dissiper, laissant la place à une lumière salvatrice. Anneke est aujourd'hui La Voix. Hormis Loreena McKennitt ou Lisa Gerrard, peu de chanteuses peuvent rivaliser avec elle actuellement. Vous en doutez ? Alors écoutez ce disque sublime, tout en délicatesse. Il vous fera changer d'avis.

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant, percussions

Gijs Coolen : guitares, basse, percussions, violoncelle, chœurs
Joost van Haaren : basse
Nicky Hustinx : batterie
Martijn Bosman : batterie
Joanna Czaj : violon
Ewelina Peeters : violon
Paloma Ortas : alto
Judith Groen : violoncelle
Coos Zwagerman : trompette
Marielle Woltring : chœurs

Titres

01. Agape
02. Hurricane
03. My Promise
04. I Saw A Car
05. The Soul Knows
06. The End
07. Keep It Simple
08. Lo And Behold
09. Losing You
10. Survive
11. Love You Like I Love You

Vidéos

My Promise : lien vidéo ici

Hurricane : lien vidéo ici

I Saw A Car : lien vidéo ici

lundi 4 janvier 2021

Celestial Burst - The Maze (2020)

Celestial Burst The Maze
Celestial Burst - The Maze (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsqu'une chanteuse de prog cite Eivør comme référence, on ne peut être qu'interpelé. Et quand son groupe à comme invitée la fabuleuse Anneke van Giersbergen sur son premier (mini)-album, alors là, on est comblé. Celestial Burst est un projet musical né dans la tête du guitariste bordelais Alexis Lustenberger. Ce fan de metal (Metallica, Iron Maiden, AC/DC) a évolué au fil des années vers le metal progressif (Opeth, Dream Theater, Ayreon, Porcupine Tree), puis vers le prog des origines (Pink Floyd, King Crimson, Genesis). Toutes ces riches influences se retrouvent dans sa musique dont The Maze est le premier témoignage gravé sur disque. Courant 2019, il est rejoint par la chanteuse et comédienne Kenza Laala. Tous deux se connaissent depuis 2005 lorsqu'ils jouaient ensemble au lycée, au sein de White Matéria, une éphémère formation. Kenza a apporté avec elle son univers, ainsi que sa voix profonde et précise, modulée en fonction de chaque scène illustrée par chacun des cinq titres. The Maze relate l'histoire d'une jeune femme mélancolique qui subit sa vie plus qu'elle ne la vit (Obedience, The Maze). Son mal-être la pousse au suicide (First Flight), mais elle finit par revenir à la vie, dans un monde qu'elle ne comprend pas, qu'elle ne reconnait plus (The Place Where I'm Supposed To Be, Anna). Si son parcours labyrinthique m'évoque le magnifique Home de Magenta, d'autre références viennent à l'esprit comme Frequency Drift, The Ryszard Kramarski Project ou encore The Gathering, VUUR et l'album Death Is Just A Feeling de l'artiste libanais Amadeus Awad, tous trois ayant bénéficiés de la présence d'Anneke. Celle-ci s'est retrouvée impliquée dans le projet suite à une annonce lancée aux artistes durant les premiers temps du covid. Elle les avait invités à lui envoyer un seul titre et, suite à une sélection, elle poserait sa voix dessus. La chanson-titre The Maze a été retenue parmi des centaines, c'est dire sa qualité à la base, et apparaît en bonus en final de l'album. Dès ce premier opus passionnant d'un bout à l'autre, Celestial Burst se classe au même niveau que les formations prog françaises avec chanteuses telles que Children Of Paradise, AmartiA ou Weend'Ô, pourtant plus anciennes. Alors ? A quand la suite ?

Musiciens

Kenza Laala : chant
Alexis Lustenberger : guitares

Margaux Serret : guitares
Sébastien Tibackx : basse
Xavier Richard : batterie 

Titres

01. Obedience
02. The Maze
03. First Flight
04. The Place Where I'm Supposed To Be
05. Anna
06. The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen)

Vidéos

The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen) : lien vidéo ici

Obedience : lien vidéo ici

First Flight : lien vidéo ici

jeudi 10 décembre 2020

VUUR - In This Moment We Are Free - Cities (2017)

Vuur In This Moment We Are Free
VUUR - In This Moment We Are Free - Cities
(2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

En néerlandais, le mot "vuur" signifie à la fois le feu et la passion. La chanteuse Anneke van Giersbergen l'a choisi comme nom pour son nouveau groupe fondé en 2016. Il lui sied à merveille. Depuis son départ de The Gathering, elle a multiplié les collaborations, que ce soit avec Devin Townsend, Arjen Lucassen ou Daniel Cavanagh, ainsi que les projets aussi bien en solo que sous le nom de Agua de Annique ou The Gentle Storm. VUUR est né de ce dernier, réunissant les musiciens qui avaient participé à la tournée suivant la sortie de The Diary en 2015. A l'origine, VUUR comprenait les guitaristes Ferry Duijsens qui accompagne Anneke depuis Everything Is Changing, et Jord Otto de ReVamp, ex-groupe de Floor Jansen (Nightwish), le bassiste Johan van Stratum, ancien de Stream Of Passion, le batteur Ed Warby (Ayreon), et Marcela Bovio, (Elfonía, Stream Of Passion, Ayreon). Pour cause de divergences musicales, cette dernière s'est retirée du projet. Loin de ses contes pour enfants ou de sa participation à l'album Verloren Verleden avec les Islandais d'Árstíðir, Anneke revient à un metal progressif incisif, inspiré de son travail avec Devin Townsend. Co-écrit avec le producteur Joost van den Broeck et ses amis Mark Holcomb (Periphery), Esa Holopainen (Amorphis) et Daniel Cardoso (Anathema) qui avait aussi participé à Everything Is Changing, In This Moment We Are Free - Cities est une collection de onze chansons, toutes inspirées de villes où Anneke s'est rendue ces dernières années : Berlin, Rotterdam, Beyrouth, San Francisco, Rio, Londres, Santiago, Mexico, Helsinki, Istanbul et notre ville de lumière, Paris. Une suite était prévue à ce premier opus, mais, au moment où nous écrivons ces lignes, et suite à une série de problèmes personnels, Anneke s'en est retournée à une carrière solo avec l'annonce de la parution d'un nouveau disque sous son seul nom. Néanmoins, sachons-le, rien n'est définitif avec elle. N'est-elle pas feu et passion à la fois ?

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant
Jord Otto : guitares
Ferry Duijsens : guitares
Johan van Stratum : basse
Ed Warby : batterie

Titres

01. My Champion - Berlin
02. Time - Rotterdam
03. The Martyr And The Saint - Beirut
04. The Fire - San Francisco
05. Freedom - Rio
06. Days Go By - London
07. Sail Away - Santiago
08. Valley Of Diamonds - Mexico City
09. Your Glorious Light Will Shine - Helsinki
10. Save Me - Istanbul
11. Reunite! - Paris

Vidéos

My Champion - Berlin : lien vidéo ici

Freedom - Rio : lien vidéo ici

dimanche 5 juillet 2020

Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Danny Cavanagh Monochrome
Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cet album du leader d'Anathema, c'est un peu comme si Erik Satie et Nick Drake avaient collaboré ensemble. Il s'en dégage une langoureuse mélancolie. Une première version intitulée simplement Monochrome est parue en 2017. Le label Kscope, avec l'accord de Daniel Cavanagh, la réédite aujourd’hui accompagnée d'une nouvelle pochette incandescente et, bien plus intéressant, quatre titres bonus, dont deux inédits. A sa sortie, Daniel avait avoué que ce disque était inspiré par les sentiments d'amour et de perte. A l'exception du morceau d'ouverture The Exorcist, toutes les autres compositions avaient été rejetées par les membres d'Anathema en vue d'un éventuel album. C'est à se demander comment c'est possible tellement elles sont raffinées, à l'image du splendide The Silent Flight Of The Raven Winged Hours. The Exorcist, bien plus émouvante, occupe une place à part puisque cette chanson a été composée il y a une vingtaine d'années, alors que la mère du musicien luttait contre une maladie qui a fini par l'emporter. Avec la sensibilité qu'on lui connaît, Daniel s'interroge si, quelque soit l'endroit où elle se trouve maintenant, elle est fière de lui... La délicieuse Anneke van Giersbergen est venue l'accompagner aux vocaux. Ces deux-là se sont rencontrés à la fin des années 2000 lors d'un festival de metal en Roumanie. S'en est suivie une tournée acoustique en duo qui a donné lieu au témoignage live In Parallel (2009). A la même époque, Danny a participé au Pure Air (2009) d'Anneke, puis cette dernière est venue chanter sur le Falling Deeper (2011) d'Anathema. Transformée en Monochrome / Colour, cette escapade solo demeure en 2020 aussi réussie qu'elle l'était au moment de sa sortie trois ans plus tôt. 

Musiciens

Daniel Cavanagh : chant, instruments

Anneke van Giersbergen : chant
Anna Phoebe : violon

Titres

01. The Exorcist 
02. This Music 
03. Soho 
04. The Silent Flight Of The Raven Winged Hours
05. Dawn
06. Oceans Of Time 
07. Some Dreams Come True

Bonus Tracks 

08. The Exorcist (Acoustic) 
09. The Silent Flight of the Raven Winged Hours (Acoustic) 
10. Found 
11. Scandinavia

dimanche 24 mai 2020

The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

The Gathering TG25
The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

The Gathering à l'art de la fête. Pour ses 25 ans, les frères Rutten ont proposé aux anciens et actuels membres du groupe de les rejoindre sur scène pour un concert mémorable. Tous ont accepté, sauf deux. Ainsi, le 9 novembre 2014, à Nimègue, aux Pays-Bas, deux concerts exceptionnels ont été donnés dans la même journée devant un public des plus radieux. Les meilleurs moments ont été sélectionnés pour cet album live, soit dix-huit titres pour plus de deux heures de musique non-stop. Quel plaisir d'entendre à nouveau Anneke van Giersbergen, chanteuse de 1994 à 2007, reprendre d'anciens classiques résonnant encore dans nos têtes. Elle n'est pas seule, les autres voix qui ont fait l'histoire de The Gathering sont elles aussi de la partie : Bart Smith (1989-1993), Marike Groot (1992-1993), et Silje Wergeland depuis 2008. Ensemble, ils ouvrent le set avec un Saturnine mémorable sur lequel ils se succèdent au chant. L'émotion est palpable. Ce n'est que le début. Ils sont heureux, nous aussi. Qu'il est loin le temps où les frères Rutten et leurs potes ados se rêvaient rock stars. Le rêve est devenu réalité. Ils ont aligné tout au long de leur carrière de splendides albums, explorant une multitude de style, du doom metal au trip hop, du metal gothique au rock progressif, sans oublier le rock alternatif. Et, surtout, ils ont révélé une extraordinaire chanteuse en la personne d'Anneke, incapable d'après Arjen Lucassen d'Ayreon, de sortir une fausse note. Allez ! Il est temps de se caler dans un bon fauteuil, de monter le son et de vivre une expérience unique. 

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant, percussions
Silje Wergeland : chant, claviers
Bart Smits : chant, claviers
Marike Groot : chant, thérémine
René Rutten : guitares, thérémine
Jelmer Wiersma : guitares, chant
Frank Boeijen : claviers, chant
Marjolein Kooijman : basse, chant
Hugo Prinsen Geerligs : basse
Hans Rutten : batterie

Noël Hofman : trompette, guitare

Titres

1.01. Saturnine
1.02. Strange Machines
1.03. Meltdown
1.04. Nighttime Birds
1.05. The Mirror Waters
1.06. King For A Day
1.07. Even The Spirits Are Afraid
1.08. Broken Glass
1.09. Heroes For Ghosts

2.01. Afterwords
2.02. Amity
2.03. On Most Surfaces (Inuit)
2.04. Paper Waves
2.05. Leaves
2.06. In Motion I
2.07. Travel
2.08. Waking Hour
2.09. I Can See Four Miles


jeudi 23 janvier 2020

Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live (2018)

Ayreon Universe Live
Ayreon Universe - Best Of Ayreon Live (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Arjen Lucassen n'a jamais caché son désamour pour la scène. Dans les années 2000, il a donné quelques concerts avec Star One puis Stream Of Passion, mais jamais avec Ayreon, son projet phare. La décennie suivante, il aura une idée de génie : porter ce dernier sur scène, sans qu'il ait besoin d'apparaître, ou très peu. Pour cela, il lui fallait à chaque représentation un casting des plus prestigieux. Cela a été le cas avec The Theater Equation et ça l'est de nouveau avec Ayreon Universe et ses trois concerts donnés en septembre 2017. Si, en 2015, c'était l'intégralité de l'album The Human Equation qui était jouée, cette fois-ci, l'ambition était de présenter entre deux et cinq titres de chaque album d'Ayreon auxquels ont été ajoutés deux extraits de Star One dont The Eye Of Ra en final. De ce projet fou, 0101100, Into The Electric Castle et The Theory Of Everything sont les trois disques les mieux représentés avec cinq titres pour le premier, et quatre chansons pour chacun des deux suivants. Côté interprètes, on peut dire que c'est la grande classe. Seize vocalistes parmi lesquels le grand Damian Wilson et Marco Hietala de Nightwish pour les garçons, et pas moins de six filles : Anneke van Giersbergen, complice depuis quasiment le début de Lucassen, Marcela  Bovio, ex-Stream Of Passion, Floor Jansen de Nightwish, sa sœur Irene, Maggy Luyten de Nightmare ainsi que Lisette van den Berg (Scarlet Stories). Tout ce beau monde est absolument sublime, heureux de participer à cet événement. S'il ne fallait retenir qu'un seul titre, ce serait pour ma part Valley Of The Queens, interlude magique sur lequel les divas Anneke, Marcela et Floor se partagent le chant. Ayreon Universe est un incontournable pour tout fan d'Ayreon mais aussi pour tout novice souhaitant s'initier à ce monument musical. 

Musiciens

Arjen Anthony Lucassen : chant, guitare

Floor Jansen : chant
Anneke van Giersbergen : chant
Marcela Bovio : chant
Irene Jansen : chant
Maggy Luyten : chant
Lisette van den Berg : chant 
Damian Wilson : chant
Hansi Kürsch : chant
Tommy Karevik : chant
Marco Hietala : chant
Jonas Renkse : chant
Mike Mills : chant
Robert Soeterboek : chant
John Jaycee Cuijpers : chant
Edward Reekers : chant
Jay van Feggelen : chant

Marcel Coenen : guitare
Ferry Duijsens : guitare
Joost van den Broek : claviers
Johan van Stratum: basse
Peter Vink : basse
Ed Warby : batterie, chant
Rob Snijders : batterie, percussions
Jeroen Goossens : : flûtes
Ben Mathot : violon
Maaike Peterse : violoncelle

Titres

1.01. Prologue
1.02. Dreamtime
1.03. Abbey Of SYnn
1.04. River Of Time
1.05. The Blackboard
1.06. The Theory Of Everything
1.07. Merlin's Will
1.08. Waking Dreams
1.09. Dawn Of A Million Souls
1.10. Valley Of The Queens
1.11. Ride The Comet
1.12. Star Of Sirrah
1.13. Comatose
1.14. Loser
1.15. And The Druids Turned To Stone

2.01. The Two Gates
2.02. Into The Black Hole
2.03. Actual Fantasy
2.04. Computer Eyes
2.05. Magnetism
2.06. Age Of Shadows
2.07. Intergalatic Space Crusaders
2.08. Collision
2.09. Everybody Dies
2.10. The Castle Hall
2.11. Amazing Flight In Space
2.12. Day Eleven : Love
2.13. The Eye Of Ra

mardi 23 avril 2019

Amadeus Awad - Death Is Just A Feeling (2015)

Amadeus Awad Death Is Just A Feeling
Amadeus Awad - Death Is Just A Feeling (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Amadeus Awad est un artiste de rock progressif et de metal qui nous vient tout droit du Liban. Sa jeunesse, il la passe à écouter Richie Blackmore qui le fascine. Dès ses quatorze ans, il monte un premier groupe de hard spécialisé dans les reprises de Deep Purple, Dio et Rainbow. A partir des années 2010, il publie plusieurs albums en solo dont Death Is Just A Feeling est le point culminant. Émouvante introspection, ce disque aborde sans détour sa relation étroite avec la mort. En peu de temps, il a perdu son père, son frère et son meilleur ami. Lui-même a pensé au suicide à plusieurs occasions tant il se détestait et haïssait le monde. Au final, il a canalisé cette colère interne, autodestructrice, et l'a exprimée à travers sa musique. Choix judicieux tant Death Is Just A Feeling est une œuvre à la fois sombre et exquise. Bien que producteur et multi-instrumentiste (guitares, basse, claviers, orchestration), Amadeus a fait appel à deux batteurs de renom, Marco Minnemann (Joe Satriani, Steven Wilson) et Jimmy Keegan (Spocks Beard dont l'excellent travail est à mentionner sur Tomorrow Lies), ainsi qu'à trois voix : Arjen Lucassen (Ayreon), Elia Monsef (Ostura) et, surtout, Anneke van Giersbergen. Cette dernière n'apparaît que sur trois titres, mais ils sont sans aucune hésitation les meilleurs : Opia, Sleep Paralys et l'épique Lonesome Clown, intrigante pièce dramatique. Il est plutôt rare d'entendre des artistes de cette partie du globe jouer une musique rock aussi sophistiquée, c'est pourquoi on ne peut qu'encourager leur découverte. 

Musiciens

Amadeus Awad : guitares, basse, claviers, orchestration

Anneke Van Giersbergen : chant
Arjen Lucassen : chant
Elia Monsef : chant
Marco Minnemann : batterie
James Keegan : batterie
Nareg Nashanikian : violoncelle
Rafi Nashanikian : clarinette
Dan Harper : narration

Titres

01. Opia
02. Sleep Paralysis
03. Monday Morning
04. Tomorrow Lies
05. Lonesome Clown
06. Temporary

vendredi 19 avril 2019

The Gentle Storm - The Diary (2015)

The Gentle Storm The Diary
The Gentle Storm - The Diary (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

The Gentle Storm est un projet né de l'association entre deux mastodontes de la scène rock néerlandaise, Anneke van Giersbergen et Arjen Anthony Lucassen. Leur toute première collaboration remonte à 1998, pour l'album Into The Electric Castle d'Ayreon. Depuis, ces deux-là se sont retrouvés régulièrement. Sorti en 2015, The Diary demeure le point culminant de leur complicité. Ce concept album relate une histoire d'amour (fictive) entre un marin de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales parti pour plus de deux ans, et son épouse restée au pays, durant l'âge d'or des Pays-Bas, le XVIIe sicècle. Si leur passion commune se trouve au centre des dix lettres formant ce recueil, une pour chaque chanson, elles abordent également d'autres sujets, du simple souci quotidien aux principaux événements comme la naissance de leur fils ou la maladie... Projet à l'ambition démesurée, empruntant autant au baroque qu'à la musique celtique, à la world ou au rock progressif, The Diary se divise en deux disques composés des mêmes chansons. Le premier, Gentle, propose une version semi-acoustique et folk, dans la lignée de Blackmore's Night, Mostly Autumn ou Jethro Tull. Tandis que le second, Storm, se veut plus électrique, plus heavy, voire symphonique, bien plus proche de Nightwish et Within Temptation. Les deux artistes, entourés de quatorze musiciens et du Epic Rock Choir, ont réalisé un véritable travail d'orfèvre, chaque ligne mélodique a été travaillée avec beaucoup de précision. Anneke, qui n'a jamais aussi bien chanté, est allée jusqu'à enregistrer ses parties vocales pour chacune des versions, afin d'obtenir le meilleur rendu possible. Un véritable coup de cœur comme on aimerait en découvrir plus souvent.

Musiciens

Arjen Anthony Lucassen : guitares, basse, banjo, mandoline, hammered dulcimer, percussions
Anneke van Giersbergen : chant

Ed Warby : batterie
Johan van Stratum : basse
Jeroen Goossens : instruments à vent
Michael Mills : bouzouki
Maaike Peterse : violoncelle
Ben Mathot : violon
Hinse Mutter : contrebasse
Jenneke de Jonge : cor
Joost van den Broek : piano
Rob Snijders: percussions
Jack Pisters : sitar
Remco Helbers : surbahar
Nathanael van Zuilen : tablas

Epic Rock Choir - Choir

Titres

1.01. Endless Sea (Gentle Version)
1.02. Heart Of Amsterdam (Gentle Version)
1.03. The Greatest Love (Gentle Version)
1.04. Shores Of India (Gentle Version)
1.05. Cape Of Storms (Gentle Version)
1.06. The Moment (Gentle Version)
1.07. The Storm (Gentle Version)
1.08. Eyes Of Michiel (Gentle Version)
1.09. Brightest Light (Gentle Version)
1.10. New Horizons (Gentle Version)
1.11. Epilogue: The Final Entry (Gentle Version)

2.01. Endless Sea (Storm Version) 
2.02. Heart Of Amsterdam (Storm Version) 
2.03. The Greatest Love (Storm Version)
2.04. Shores Of India (Storm Version)
2.05. Cape Of Storms (Storm Version)
2.06. The Moment (Storm Version) 
2.07. The Storm (Storm Version)
2.08. Eyes O Michiel (Storm Version)
2.09. Brightest Light (Storm Version)
2.10. New Horizons (Storm Version) 
2.11. Epilogue: The Final Entry (Storm Version)

vendredi 8 mars 2019

Ayreon - The Theater Equation (2016)

Ayreon The Theater Equation
Ayreon - The Theater Equation (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Attention, concert événement ! Pour la première fois, un album d'Ayreon a été jouée sur scène dans son intégralité. Ce n'était jamais arrivé auparavant, Arjen Lucassen, son leader, n'étant pas vraiment favorable à ce genre d'exercice. D'ailleurs, il n'apparaîtra que quelques minutes sur scène, lors du final. Observant cette aventure de loin (mais pas trop...), il a néanmoins confié la direction musicale à un de ses fidèles, Joost van den Broek, ancien d'After Forever. Le disque sélectionné n'est autre que l'excellent The Human Equation sorti en 2004, un des meilleurs, si ce n'est le meilleur (le débat reste ouvert) album de sa riche discographie. Quatre représentations exceptionnelles ont été données à Rotterdam en septembre 2014, la dernière a été enregistrée. C'est donc avec plaisir que l'on retrouve la quasi-intégralité du casting d'origine de cet opéra-rock dont James LaBrie (Dream Theater) dans le rôle principal, entouré, entre autre, des voix célestes de Marcela Bovio (Stream Of Passion), Heather Findlay (ex-Mostly Autumn) et Irene Jansen (sœur de Floor Jansen de Nightwish). A ce trio de rêve s'ajoute la sublime Anneke van Giersbergen reprenant le rôle de "Fear". Côté musique, ce projet grandiose mêle à la fois l'excentricité de Queen, la furie des Who ainsi que la mélodie poétique des Doors. Tout un programme à ne manquer sous aucun prétexte !

Acteurs

James LaBrie : Me
Jermain (Wudstik) van der Bogt : Best Friend
Devon Graves : Agony
Heather Findlay : Love
Eric Clayton : Reason
Magnus Ekwall : Pride
Marcela Bovio : Wife
Irene Jansen : Passion
Anneke van Giersbergen : Fear
Mike Mills : Rage/Father
Nienke Verboom : Nurse 1
Katinka van der Harst : Nurse 2
Peter Moltmaker : Doctor
Anita van der Hoeven : Mom

Musiciens

Marcel Coenen : guitares
Freek Gielen : guitares
Erik van Ittersum : claviers
Ruben Wijga : claviers
Johan van Stratum : basse
Ed Warby : batterie
Jeroen Goossens : flûtes, instruments à vent
Maaike Peterse : violoncelle
Ben Mathot : violon

The Epic Rock Choir

Titres

Act I

01. Day One: Vigil
02. Day Two: Isolation
03. Day Three: Pain
04. Day Four : Mystery
05. Day Five: Voices
06. Reprise Pain 1
07. Day Six: Childhood
08. Day Seven: Hope
09. Day Eight: School
10. Reprise Childhood
11. Day Nine: Playground
12. Day Ten: Memories
13. Reprise Pain 2
14. Day Eleven: Love

Act 2

01. Day Twelve: Trauma
02. Day Thirteen: Sign
03. Day Fourteen: Pride
04. Reprise Vigil
05. Day Fifteen: Betrayal
06. Reprise School
07. Day Sixteen: Loser
08. Day Seventeen: Accident?
09. Reprise Pain 3
10. Day Eighteen: Realization
11. Reprise Trauma
12. Day Nineteen: Disclosure
13. Day Twenty: Confrontation
14. Dream Sequencer System Offline

dimanche 9 décembre 2018

Anneke van Giersbergen - Symphonized (2018)

Anneke van Giersbergen  Residentie Orkest The Hague Symphonised
Anneke van Giersbergen - Symphonised (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Merveilleuse Anneke ! Sur le point de fêter ses 25 ans de carrière, elle a intégré The Gathering en 1994, la chanteuse néerlandaise s'est lancée dans un défi improbable : revisiter son répertoire sur scène "simplement" accompagnée d'un orchestre philharmonique. Et pas n'importe lequel ! Le Residentie Orkest The Hague fondé en... 1904. S'il a attiré des compositeurs aussi célèbres que Richard Strauss, Igor Stravinsky ou Maurice Ravel, il bénéficie de nos jours d'une réputation sans faille à travers toute l'Europe. Jamais la voix d'Anneke n'avait été autant valorisée. Les arrangements orchestraux sont tout simplement sublimes et la qualité sonore inégalée. Chaque seconde devient magique. Si Amity, Travel et Forgotten évoquent l'époque The Gathering, une nouvelle dimension est donnée aux titres de ses plus proches projets comme Vuur (Your Glorious Light Will Shine - Helsinki, Freedom - Rio) ou The Gentle Storm avec un Shores Of India impérial qui clôt de manière magistrale le set. Une heure auparavant, le concert s'ouvrait par un Feel Alive symphonique extrait de son album solo Everything Is Changing (2012). C'est juste impressionnant la manière dont il est possible de magnifier une simple chanson pop grâce à l'apport de tout un orchestre. Il en va de même pour You Will Never Change à la base sur Drive (2013). Autres clins d'œil à ses collaborations passées, la reprise de Two Souls réalisée avec la formation néerlandaise Lorrainville (seul titre sur lequel Anneke joue de la guitare) et le When I Am Laid In Earth, air de Purcell interprété il y a peu en compagnie des Islandais d'Árstíðir (album Verloren Verleden). Cerise sur le gâteau, l'inédit Zo Lief ("si gentil" en français), composé par Anneke et chanté dans sa langue natale. A la moitié du concert, ce tendre moment intimiste offre un second souffle à cette féerie d'ensemble. S'il ne fallait choisir qu'un seul mot pour définir cet album captivant d'un bout à l'autre, ce serait sans aucune hésitation "génial" !

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant, guitare

Residentie Orkest The Hague dirigé par Arjen Tien

Titres

01. Feel Alive
02. Amity 
03. Your Glorious Light Will Shine - Helsinki 
04. Two Souls 
05. When I Am laid In Earth 
06. Travel
07. Zo Lief 
08. You Will Never Change
09. Freedom - Rio 
10. Forgotten 
11. Shores Of India

dimanche 25 novembre 2018

The Gentle Storm - Exclusive Tour CD (2015)

Anneke van Giersbergen Arjen Lucassen
The Gentle Storm - Exclusive Tour CD (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2015, la chanteuse Anneke van Giersbergen et le leader d'Ayreon Arjen Lucassen unissent leur talent en vue de sortir un album sous le nom de The Gentle Storm. Afin de faire patienter leurs fans, ils publient quelques mois avant cet EP composé de cinq titres. D'abord uniquement distribué lors de leur mini-tournée acoustique, il sera ensuite disponible sur leurs sites internet respectifs. La particularité de ce disque de tout juste quinze minutes est de ne proposer aucun titre de futur album. Sont interprétés dans des versions entièrement acoustiques deux reprises de classiques, A Day In The Life des Beatles ainsi que Mad World de Tears For Fears, et trois chansons de leurs collaborations passées. La route de ces deux géants du rock néerlandais s'est croisée en 1998, alors que leurs carrières étaient en pleine ascension. Arjen invita Anneke à jouer le rôle de l'Égyptienne sur le troisième album de son projet Ayreon, Into The Electric Castle. The Castle Hall, repris ici, devint rapidement un titre phare de cet opus et un incontournable du répertoire d'Ayreon. Dix ans plus tard, Anneke vint à nouveau prêter sa voix sur 01011001, notamment sur Comatose et Waking Dreams, revisités dans des versions pop-folk particulièrement plaisantes. Au final, ce petit disque offre un  simple avant-goût de ce que sera The Diary, l'album. Un monument.

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant
Arjen Anthony Lucassen : chant, guitares, basse, mandoline, hammered dulcimer

Rob Snijders : batterie, percussions

Titres

01. The Castle Hall
02. A Day In The Life
03. Comatose
04. Madworld
05. Waking Dreams

dimanche 12 août 2018

Anneke van Giersbergen - Drive (2013)

Anneke van Giersbergen Drive
Anneke van Giersbergen - Drive (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Drive est le deuxième album d'Anneke van Giersbergen à sortir sous son nom seul, et il fait suite à Everything Is Changing d'un an à peine son aîné. Contrairement à ce dernier, la chanteuse a opté pour le retour à un son brut, direct, voire live. C'est pourquoi on retrouve les musiciens qui l'avaient accompagné sur scène lors de sa dernière tournée, à commencer par le guitariste Arno Krabman qui cosigne sept des dix titres. Chacun oscille entre trois et quatre minutes. Les mélodies sont soignées, pas de digression, ça joue rock et ça reste dans la tête. Bien entendu, l'atout principal de cet opus demeure la voix puissante de la chanteuse néerlandaise, éblouissante comme à son habitude sur Treat Me Like A Lady, Drive, Shooting For The Stars ou encore The Best Is Yet To Come au crescendo saisissant. Mais les deux titres majeurs restent les pistes cinq et huit. My Mother Said, seule ballade de Drive, est une chanson très personnelle dédiée à sa mère. Elle fait référence à une conversation mère-fille qui s'est tenue durant la jeunesse de la chanteuse. Aujourd'hui, maman à son tour, elle en saisit toute le sens. Quant au dynamique Mental Jungle, il s'agit d'un duo avec le chanteur turc Hayko Cepkin aux saveurs toutes orientales. Un vrai délice.

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant

Arno Krabman : guitares, claviers
Ferry Duijsens : guitares, claviers
Gijs Coolen : guitares
Joost van Haaren : basse
Rob Snijders : batterie
Hayko Cepkin : chant
Annelies Kuijsters : chœurs
Niels Geusebroek : chœurs
Susanne Clermonts : chœurs
René Merkelbach : piano
Silvana Jirka : violon

Titres

01. We Live On
02. Treat Me Like a Lady
03. She
04. Drive
05. My Mother Said
06. Forgive Me
07. You Will Never Change
08. Mental Jungle
09. Shooting for the Stars
10. The Best Is Yet to Come

samedi 2 décembre 2017

Anathema - Falling Deeper (2011)

Anathema Falling Deeper
Anathema - Falling Deeper (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis son retour en grâce à la fin des années 2000, Anathema n'en finit plus de revisiter son passé. Hindsight, en 2008, était une première tentative (réussie) de réarranger quelques-uns de ses classiques en versions acoustiques. Avec Falling Deeper, qui fait suite au très acclamé We're Here Because We're Here (2010), Anathema va beaucoup plus loin. Il a choisi de réinterpréter de manière orchestrale neuf titres de ses premiers albums Serenades (1993), The Silent Enigma (1995), et EP, Crestfallen (2011), Pentecost III (1994). Nous étions alors en pleine période doom du groupe, c'est dire si le concept peut sembler improbable. Le résultat est plutôt surprenant. Si les musiciens ont su sauvegarder l'aspect mélancolique de leur art, la musique s'en trouve complètement transformée. Les guitares d'antan ont laissé la place à un piano central ainsi qu'à un orchestre de vingt-six cordes dirigé par Dave Stewart, déjà présent sur le dernier album. Arrangeur réputé, il a collaboré auparavant avec Steve Wilson (Grace For Drowning) et Rob Reed (Kompendium - Beneath The Waves). Par son aspect soigné, ce disque se rapproche d'avantage d'une bande originale de film ou de documentaire. Il faut attendre l’époustouflant titre final Sunset Of Age pour que cordes et instruments rock se confrontent. C'est également le seul titre mettant bien en avant le chant toujours aussi émouvant de Vincent Cavanagh. En retrait sur les autres morceaux à dominante instrumentale, il faut toutefois signaler la prestation éblouissante d'Anneke van Giersbergen sur Everwake. Cette chanson et Sunset Of Age méritent à elle seule l'achat, ou du moins l'écoute, de cet album. 

Musiciens

Vincent Cavanagh : chant, guitares, claviers
Daniel Cavanagh : basse
Jamie Cavanagh : guitares
John Douglas : batterie
Lee Douglas : chant

Anneke van Giersbergen : chant

Titres

01. Crestfallen
02. Sleep In Sanity
03. Kingdom
04. They Die
05. Everwake
06. J'ai Fait Une Promesse
07. Alone
08. We The Gods
09. Sunset Of Age

mardi 10 octobre 2017

Anneke van Giersbergen & Árstíðir - Verloren Verleden (2016)

Anneke van Giersbergen Verloren Verleden
Anneke van Giersbergen & Árstíðir - Verloren Verleden
(2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

On ne présente plus la fantastique Anneke van Giersbergen, ancienne chanteuse du combo néerlandais The Gathering. Sa voix est une des plus belles de la scène rock actuelle. En revanche, il n'est pas inutile de préciser qu'Árstíðir est un quatuor folk islandais en activité depuis 2008. L'alliance fusionnelle de ces deux entités a donné naissance à cette petite pépite qu'est Verloren Verleden ("Passé Perdu" si j'en crois Google translation...). Les dix titres de l'album sont des covers de classiques revus et corrigés de manière intimiste, sous forme de musique de chambre. Le chant délicat d'Anneke est enveloppé de douces cordes, guitares et piano. Il s'exprime aussi bien en néerlandais qu'en islandais, anglais, allemand ou français. Cette dernière langue se laisse entendre sur le magnifique Pavane de Gabriel Fauré qui clôture le disque. On aurait espéré l'entendre sur Het Drop, reprise de cette si belle et émouvante chanson qu'est La Montagne de notre Jean Ferrat national, mais Anneke a préféré l'interpréter dans son néerlandais natal. When I'm Laid In Earth de Purcelll, Solveig's Song du Norvégien Edvard Grieg ou encore Þér Ég Unni et Heyr Himna Smiður chantés a cappella sont elles aussi d'excellentes surprises. A classer à côté de son cousin Unprecedented de Marcela Bovio et pas loin du Renaissance d'Annie Haslam ou des Russes d'Iamthemorning. 

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant
Daniel Auðunsson : guitare, chant
Gunnar Már Jakobsson : guitare, chant
Karl James Pestka : violon, alto, chant
Ragnar Ólafsson : piano, chant

Hallgrímur Jónas Jensson : violoncelle
Júlía Mogensen : violoncelle
Unnur Jónsdóttir : violoncelle
Margrét Soffía Einarsdóttir : violon
Sigrún Harðardóttir : violon

Titres

01. Bist Du Bei Mir
02. Solveig's Song (From Peer Gynt)
03. Het Dorp
04. Russian Lullaby
05. Þér Ég Unni
06. Londonderry Air (Danny Boy)
07. A Simple Song (From Mass)
08. When I Am Laid In Earth (From Dido & Aeneas)
09. Heyr Himna Smiður
10. Pavane

samedi 20 mai 2017

Anneke van Giersbergen - Everything Is Changing (2012)

Anneke van Giersbergen Everything Is Changing
Anneke van Giersbergen -
Everything Is Changing (2012)
2012, année du changement et c'est maintenant pour Anneke van Giersbergen. Débarrassée de l'encombrant patronyme "Agua de Annique", son nouvel opus Everything Is Changing sort sous son seul nom. Telle un papillon, la douce Anneke est sortie de sa chrysalide et s'assume pleinement.  

Après un succulent In Your Room à l'ambiance très pop suivi de diverses expériences musicales extrêmes, du conte pour enfants De Beer Die Geen Beer Was aux seigneurs du grindcore Napalm Death, Anneke retrouve un son plus heavy. Everything Is Changing propose une musique romantique, sombre et mélancolique, bourrée d'énergie positive.

Cette touche de maturité, on la doit notamment à Daniel Cardoso, totalement investi dans ce projet puisqu'il en est le producteur. Ce musicien d'origine portugaise, mieux connu maintenant grâce à sa collaboration avec Anathema, a également participé au mixage et à l'écriture de l'album. Multi-instrumentiste, il y joue des claviers, de la guitare et de la basse. D'autres musiciens accompagnent le duo van Giersbergen/Cardoso dont son batteur de mari Rob Snijders, présent depuis Air, ainsi que certaines figurent de la scène metal symphonique néerlandaise : Ruud Jolie (Within TemptationMaiden UniteD), Dennis Leeflang (Within Temptation, Epica), et René Merkelbach (Within Temptation, Ayreon). 

C'est à ce dernier que l'on doit la magnifique ballade piano/voix Circles. Sur ce titre, Anneke atteint des sommets incommensurables, tant sur le plan émotionnel que technique. Sa prestation la rend digne héritière des Kate Bush, Tori Amos ou Annie Haslam. D'autres moments forts traversent ce disque tout en puissance, que ce soit le flamboyant My Boy dédié à son fils, la chanson titre Everything Is Changing ou un Too Late "rentre dedans" aux guitares bien grasses. 

Cinq ans après son départ de The Gathering, Anneke continue son bonhomme de chemin en construisant une carrière aux multiples facettes. Loin de lasser son public, elle ne cesse de le surprendre par une créativité toujours bien inspirée semblant illimitée.


Musiciens


Anneke van Giersbergen : chant

Daniel Cardoso : claviers, guitares, basse
Rob Snijders : batterie
Dennis Leeflang : batterie
Ruud Jolie : guitares
Ferry Duijsens : guitares
Joost van Haaren : basse
René Merkelbach : claviers, piano
Camilla van der Kooij : violon

Titres


01. Feel Alive
02. You Want To Be Free
03. Everything Is Changing
04. Take Me Home
05. I Wake Up
06. Circles
07. My Boy
08. Stay
09. Hope, Pray, Dance, Play
10. Slow Me Down
11. Too Late
12. 1000 Mile Away From You

vendredi 19 mai 2017

Anneke van Giersbergen & Martijn Bosman - De Beer Die Geen Beer Was (2011)

Anneke van Giersbergen De Beer
Anneke van Giersbergen &
Martijn Bosman -
De Beer Die Geen Beer Was (2011)
De Beer Die Geen Beer Was est une jolie curiosité dans la discographie déjà bien fournie de la délicieuse Anneke van Giersbergen. Associée à Martijn Bosman, elle publie en 2011 ce conte musical d'une trentaine de minutes. 

Alternant textes lus, bruitages, passages instrumentaux ou chantés, l'histoire est librement inspirée de The Bear That Was Not du scénariste et réalisateur américain Frank Tashlin. Datant de 1946, le texte a été traduit en français sous le titre Mais, Je Suis Un Ours ! et publié à L'École des loisirs, célèbre éditeur de livres pour enfants. 

Alors qu'un ours s'est endormi au début de l'hiver, une usine est construite au printemps suivant, au-dessus de sa grotte. A son réveil, l'ours est pris pour un ouvrier récalcitrant par le contremaître. Refusant de voir en lui l'animal qu'il est, il veut absolument l'envoyer au travail. Cette fable porte en elle une double critique, celle du travail à la chaîne vu comme un système aliénant, et celle du droit d'exister pour chaque individu en dehors de son rôle attribué par la société. 

Mise en musique par Anneke et Martin, l'ambiance sonore évolue au fur et à mesure de l'avancée de l'histoire. Une pop-folk bucolique illustre l'environnement naturel de l'ours avant son hibernation, puis, une musique industrielle prend le dessus suite à la construction de l'usine. Les deux protagonistes se partagent le chant, tandis que le texte narratif est lu par une certaine Jellie Schippers. 

Comme à son habitude, Anneke est époustouflante. Elle pourrait chanter l'annuaire, cela n'en demeurerait pas moins merveilleux. Quelle voix formidable ! Quant à Martijn, connu avant tout pour ses talents de batteur au sein des formations néerlandaises Guus Meeuwis, Loïs Lane, Venise ou Kane, il s'est également illustré dans son pays comme acteur, présentateur et DJ.

Conduit par les deux artistes, De Beer Die Geen Beer Was est également un spectacle itinérant pour enfants qui a séduit, à ne pas en douter, aussi bien petits que grands.

Musiciens


Anneke van Giersbergen : chant, piano, guitare
Martijn Bosman : chant, claviers, accordéon, percussions, samples

Jellie Schippers : lecture

dimanche 19 mars 2017

Maiden UniteD - Mind The Acoustic Pieces (2010)

Iron Maiden Piece Of Mind
Maiden UniteD - Mind The Acoustic
Pieces (2010)
Tribute band d'Iron Maiden, Maiden UniteD n'est pas une formation comme les autres. Au lieu de réinterpréter à la lettre les morceaux de son groupe fétiche, elle préfère se les réapproprier entièrement, leur donner des arrangements somptueux et livrer des versions acoustiques inédites saisissantes.

Mind The Acoustic Pieces est leur première livraison. L'ambition était de revisiter totalement le classique Piece Of Mind datant de 1983. Cette réinvention passe aussi par une pochette et un artwork exigeants, bien éloignés de l'univers fantasmagorique d'Eddie. Conçu pas la société Blacklake, ce travail classieux contribue à donner à Maiden UniteD sa propre identité.

Pour en trouver la source, il faut remonter à l'année 2006. Lors de la convention annuelle du fan-club hollandais d'Iron Maiden, le bassiste Joey Bruers, alors membre d'Up The Irons, autre tribute band qui officie depuis 1999, propose des versions acoustiques du large répertoire de la Vierge de Fer. Après cette première expérience plutôt bien accueillie, l'idée fait son chemin de transformer ce coup d'essai en un projet plus solide. Joey s'allie alors à Ruud Jolie, guitariste émérite de Within Temptation et d'Anneke van Giersbergen sur scène. Tous deux forment le noyau dur de ce qui deviendra Maiden UniteD.

Viennent les rejoindre par la suite Marco Kuypers (Cloudmachine) aux claviers, Mike Coolen (Within Temptation) à la batterie et Damian Wilson au chant. Ce dernier, particulièrement connu pour ses collaborations passées avec Landmarq, Threshold, Rick Wakeman ou Ayreon, est souvent considéré comme l'un des meilleurs chanteurs de sa génération. Sa prestation sur Mind The Acoustic Pieces ne fera que confirmer cette réputation.

L'album sort en 2010 et suscite l'admiration tant tout y est remarquable. Chaque titre, chaque accord a bénéficié d'une attention particulière, tel un travail d'orfèvre. Damian, fidèle à lui-même, est bel et bien bluffant. Il suffit d'écouter sa prestation a cappella sur le mystique Revelations pour tomber immédiatement sous le charme. Littéralement habité, il donne vie à l'ensemble, à tel point que l'on en oublie l'œuvre originale.

De Where Eagles Dare, inspiré à l'origine du roman Quand les aigles attaquent, aux mondes de Dune avec To Tame A Land, sublime duo en compagnie d'Anneke van Giersbergen, en passant par The Trooper transformée en une émouvante narration de la bataille de Balaklava racontée par un soldat mort au combat, ou Flight Of Icarus basé sur le mythe du héros grec Icare, tous ces titres se trouvent transcendés et ne connaissent ni faiblesse, ni temps mort.

Doté d'une intelligence rare, Mind The Acoustic Pieces comblera à ne pas en douter les fans les plus exigeants d'Iron Maiden, mais aussi un public curieux désireux de s'initier par ce biais à une des formations phares de l'histoire du heavy metal.

Iron Maiden Piece Of Mind
Iron Maiden - Piece Of Mind (1983)


Musiciens


Damian Wilson : chant
Ruud Jolie : guitare
Joey Bruers : basse
Marco Kuypers : claviers
Mike Coolen : batterie

Anneke van Giersbergen : chant

Titres


01. Where Eagle Dare
02. The Trooper
03. Quest For Fire
04. Still Life
05. Revelations
06. Die With Your Boots On
07. Flight Of Icarus
08. Sun And Steel
09. To Tame A Land

samedi 28 janvier 2017

Anneke van Giersbergen & Agua De Annique - Live In Europe (2010)

Anneke van Giersbergen Live In Europe
Anneke van Giersbergen &
Agua De Annique -
Live In Europe (2010)
Si In Parallel en duo avec Danny Cavanagh d'Anathema présentait le versant acoustique d'Anneke van Giersbergen, Live In Europe, enregistré avec son groupe Agua De Annique, affiche son côté électrique. Capté à différents moments de la tournée de 2010 dont Lyon, ce disque en public est à l'image de la charismatique chanteuse néerlandaise, plein d'énergie communicative portée par des morceaux rock et émouvants.

Entourée du fidèle bassiste Jacques de Haard, de son mari, le batteur Rob Snijders, et de Ruud Jolie (Within Temptation, Maiden United) qui succède à la guitare à Joris Dirks, Anneke livre une prestation mémorable durant laquelle s'enchaînent ses meilleurs titres, de My Girl à Day After Yesterday, en passant pas le tout aussi magnifique Beautiful One ou I Want.

Chacun de ses albums studio (Air et In Your Roomest représenté équitablement par quatre chansons chacun. A cela s'ajoutent trois inédits, Who I Am coécrit avec Devin Townsend, Fury issu des sessions d'In You Room, et Laugh It Out plein de dynamisme. Cerise sur le gâteau, le set se termine par un langoureux Shrink, de l'album Nighttime Birds de The Gathering, ultime clin d'œil à son ancien groupe.

Avec ce Live In Europe mettant si joliment en valeur sa voix, Anneke met un terme à son projet Agua De Annique et à cette période de transition. Elle est maintenant suffisamment mûre pour embrasser pleinement sa carrière solo. Désormais, seul le nom "Anneke van Giersbergen" apparaîtra sur les pochettes de ses prochains albums, judicieux choix qui lui offrira une meilleure visibilité. 


Musiciens


Anneke van Giersbergen : chant, guitare, claviers
Ruud Jolie : guitare
Jacques de Haas : basse
Rob Snijders : batterie

Titres


01. Intro
02. The World
03. My Girl
04. Who I Am
05. Day After Yesterday
06. Hey Okay!
07. Fury
08. Beautiful One
09. Adore
10. I Want
11. Laugh It Out
12. Witnesses
13. Shrink

dimanche 28 août 2016

Anneke van Giersbergen & Danny Cavanagh - In Parallel (2009)

Anneke van Giersbergen Danny Cavanagh In Parallel
Anneke van Giersbergen
& Danny Cavanagh - In Parallel (2009)
2009, année faste pour Anneke van Giersbergen. Après les sorties consécutives des ses albums Pure Air et In Your Room, ainsi que sa participation à Addicted du Devin Townsend Project, la revoilà avec In Parallel aux côté de Danny Cavanagh d'Anathema. 

Les deux artistes ont entamé en 2008 une tournée acoustique qui les a mené notamment en Scandinavie. Ce disque est l'enregistrement des meilleurs moments de deux de leurs concerts donnés à Tilbourg, aux Pays-Bas. La setlist proposée se partage entre des chansons du répertoire d'Anneke, d'autre de celui d'Anathema et quelques covers. 

Teardrop qui ouvre le set, provient de Mezzanine, célèbre album de Massive Attack devenu depuis un classique du trip hop. A l'origine, c'était Elizabeth Fraser des Cocteau Twins aux vocaux. Anneke lui rend un hommage évident dans son interprétation. 

Jolene, qui le ferme, est une chanson de Dolly Parton, la Reine de la musique country. Pour l'anecdote, c'est d'abord à elle que Peter Gabriel avait proposé son duo Don't Give Up (album So, 1986). Suite à son refus, il s'était alors rabattu sur Kate Bush

Songbird et Big Love, respectivement chantés par Anneke et Danny, sont de Fleetwood Mac. La première est une composition de Christine McVie et la seconde de Lindsey Buckingham. Quant à The Blower's Daughter de Damien Rice, il s'agit du premier titre de Pure Air sur lequel jouait déjà Danny.

Les magnifiques Yalin, Day After Yesterday et Trail Of Grief sont tirés de Air d'Aqua De Annique. Agréable surprise, la reprise You Learn About It de The Gathering (Souvenirs, 2003). 

Côté Anathema, Danny a sélectionné le très émouvant One Last Goodbye dédié à sa mère disparue (Judgement, 1999), Temporary Peace de A Fine Day To Exit (2001), Flying, Are You There? et A Natural Disaster de l'album du même nom paru en 2003. Cette dernière chanson, à l'origine admirablement bien interprétée par Lee Douglas, est reprise ici avec grâce par une Anneke dotée d'une charge émotionnelle toute aussi efficace. 

D'ailleurs, c'est sa voix unique qui fait tout le charme de ce disque. Si Danny s'en sort avec les honneurs en parvenant à faire oublier son frère Vincent, Anneke n'en demeure pas moins l’intérêt principal de ce set intimiste qui s'inscrit dans le prolongement de son travail réalisé sur Pure Air.


  

Musiciens


Anneke van Giersbergen : chant, guitare, piano
Danny Cavanagh : chant, guitare, piano

Titres


01. Teardrop
02.You Learn About It
03. Temporary Peace
04. Yalin
05. Songbird
06. Big Love
07.The Blower's Daughter
08. One Last Goodbye
09. Are You There?
10. Day After Yesterday
11. A Natural Disaster
12. Trail Of Grief
13. Flying
14. Jolene