Tvinna - One: In The Dark (2021)

Tvinna - One: In The Dark (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Nouveaux venus sur la scène pagan folk, Tvinna est une supergroupe réunissant Fiona Rüggeberg (ex-Faun), Laura Fella (Faun), Fieke van den Hursk (ex-Cesair), Rafael Salzmann (Eluveitie) et Jasper Barendregt (Ulsect). Comme si ce casting de luxe ne suffisait pas, ils ont invités sur leur premier album One: In The Dark la déesse des îles Féroé Eivør Pálsdóttir, Fabienne Erni d'Eluveitie et la chanteuse soprano Jessey-Joy Spronk. Tvinna est avant tout une aventure féminine et une histoire d'amitié entre Fiona, Laura et Fieke qui ont composé et produit ce disque signé chez By Norse Music, label de Warduna et Eivør. Le nom même Tvinna est issu du vieux norvégien, il signifie "entrelacer". Leur musique à la base mi-rock, mi-electro, s'inspire d'anciens airs scandinaves. Une tétralogie est prévue, In The Dark étant le premier volume. Elle s'organise autour des quatre éléments, l'eau, l'air, la terre et le feu (comme l'ont également réalisés les Russes de Moon Far Away). L'eau, symbolisant la naissance, la maternité, le passage de l'ombre à la lumière, est au cœur du concept d'In The Dark qui relate les expériences personnelles de nos trois protagonistes. Celles-ci s'intéressent aussi à la mythologie à travers, notamment, la figure de la déesse Perchta dans 12, divinité toujours vénérée dans le sud de l'Allemagne et les Alpes autrichiennes. Si les voix féériques de Fiona et Laura envoutent dès les premières notes de The Gore, le son puissant de ce disque est absolument fabuleux. Ce travail est dû à Fieke, ingénieure du son et productrice aujourd'hui reconnue pour son travail avec Eivør, Myrkur, Katja Moslehner, Nanna Barslev, Omnia, Cesair, Faun, Leaves' Eyes ou encore Elvya. Pour résumer, Tvinna serait la rencontre improbable entre Clannad et Björk. 

Musiciens

Fiona Rüggeberg : chant, flûtes, électronique

Laura Fella : chant, mandoline, électronique

Fieke van den Hursk : accordéon, claviers, array mbira, électronique, beats

Rafael Salzmann : guitares, basse

Jasper Barendregt : batterie, percussions

Eivør Pálsdóttir : chant

Fabienne Erni : chant

Jessey-Joy Spronk : chant

Titres

01. The Gore

02. 12

03. Kreiz

04. Wild Hunt

05. Inside - The Dark

06. Sunna

07. Tides

08. Partus

09. Skymning

Vidéos

The Gore : lien vidéo ici

Kreiz : lien vidéo ici

Partus : lien vidéo ici

Faun - Eden (2011)

Faun - Eden (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Faun, pour ceux qui ne connaissent pas, seraient en quelque sorte les cousins éloignés de Blackmore's Night, en plus païen (et moins kitsch dirons les mauvaises langues) qui auraient croisés la route de Dead Can Dance époque Aion, puis suivi leur propre voie en terres germaniques. Le multi-instrumentiste Oliver s. Tyr, son fondateur, est un passionné de civilisations anciennes, de mythologie et d'histoire médiévale. A ses côtés se tiennent la belle Fiona Rüggeberg, joueuse de flûtes et chanteuse, le percussionniste Rüdiger Maul ainsi que Niel Mitra, maître des sons électroniques et autres ambiances sonores. Rairda est la dernière arrivée dans la troupe au poste de chanteuse. Elle succède avec brio à Lisa Pawelke, aux origines du groupe, et à Sandra Elflein partie pour cause de maternité. Sorti en 2011, Eden, leur sixième album, est le plus ambitieux jusqu'alors. Il a été construit autour du concept de "Paradis", lieu idyllique où humains et nature vivraient en harmonie. Tout au long de ce disque dense, d'une durée dépassant les soixante-dix minutes pour quatorze titres, Faun jongle entre ces sociétés anciennes, partageant quelle que soit l'époque, cette idée commune de Paradis… parfois perdu. Ainsi, Lupercalia nous plonge au cœur de la Rome antique et de ses fêtes pastorales, l'hypnotique Hymn To Pan se veut un retour dans la Grèce ancienne, Arcadia offre un détour vers la Finlande, Oyneng Yar nous ramène à l'époque de l'Empire ottoman, aux frontières avec la Perse. Si Iduna célèbre la déesse nordique du même nom, gardienne des pommes de jouvence garantissant aux dieux leur immortalité, Adam Lay Ybounden et Golden Apples explorent le jardin d'Eden des religions du Livre. Mondes suédois (Polska Från Larsson), celtiques (Ynis Avalach) et irlandais (The Butterfly) sont également abordés, offrant le plus vaste panorama possible. A côté de cela, les références littéraires sont riches et nombreuses, de Rumi à Joseph Conrad en passant par le poète autrichien Ingeborg Bachmann. Et pour être complet, impossible de ne pas évoquer les sublimes illustrations du livret signées Brian Froud, Chris Kuksi, Renae Taylor et Julia Helen Jeffrey. Eden est non seulement un bel objet, mais aussi, et avant tout, une œuvre musicale conceptuelle, fusionnant harmonies vocales célestes, instruments acoustiques d'un autre temps et paysages sonores modernes discrètement fondus dans l'ensemble. Une réussite à la fois visuelle, musicale et artistique. 

Musiciens

Oliver s. Tyr : chant, bouzouki, nyckelharpa, harpe, guitare, marimba, baglama, dulcimer, tambourin 

Fiona Rüggeberg : chant, flûtes, cornemuse, marimba, harmonium

Rairda : chant, harpe celtique

Niel Mitra : sons, claviers, programmation, marimba

Rüdiger Maul : batterie, percussions

Mediæval Bæbes ensemble : chœurs

Adam Hurst : violoncelle

Sandra Elflein : vièle à roue

Fieke van den Hurk : vièle à roue 

Matti Rouse : violon

Mark Lewis : texte lu

Titres

01. Lupercalia 

02. Zeitgeist 

03. Iduna 

04. The Butterfly

05. Adam Lay Ybounden

06. Hymn To Pan 

07. Pearl 

08. Oyneng Yar 

09. Polska Från Larsson

10. Alba

11. Ynis Avalach

12. Arcadia 

13. The Market Song 

14. Golden Apples

Vidéos

Trailer: lien vidéo ici

Hymn To Pan (live): lien vidéo ici

Faun - Buch Der Balladen (2009)

Faun - Buch Der Balladen (2009)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sigurd le tueur de dragons, une fée malicieuse ou encore un troll sont quelques uns des personnages fantastiques croisés au fil des p(l)ages de ce Livre Des Ballades, ou Buch Der Balladen. Ce cinquième album de Faun, groupe allemand basé autour de Munich, s'écoute autant qu'il ne se lit avec son livret richement illustré, comportant paroles, notes, photos et même partitions pour guitare. Tout a été pensé dans le moindre détail, y compris la pochette reproduisant une œuvre de l'artiste suédois John Bauer, passionné de mythologie, folklore et contes de fées. En 2009, Faun c'est cinq musiciens, dont trois voix enchanteresses, Oliver S. Tyr, Fiona Rüggeberg et Sandra Elflein, la toute dernière recrue. Afin de restituer l'authenticité de ces airs anciens, dont certains remontent au XIVe siècle, en provenance d'Allemagne, de Scandinavie et des îles Féroé, ils ont opté pour l'emploi d'instruments uniquement, acoustiques, certains datant de l'époque médiévale (viole de gambe, vielle à roue, nyckelharpa, flûtes, cornemuse, violon...). Leur version inspiré de la Belle Dame Sans Merci, poème du romantique John Keats, n'a rien à envier à celle de Loreena McKennitt sur son album Lost Souls (2018). Avec ce disque ambitieux à classer tout près des Old Celtic & Nordic Ballads de Jean-Luc Lenoir, Faun nous entraîne loin, très loin dans son imaginaire merveilleux, et entre, par la même occasion, dans la cour des grands. 

Musiciens

Oliver S. Tyr : chant, bouzouki, mandoloncelle, nyckelharpa, harpe, guitare, monochord
Fiona Rüggeberg : chant, viole, flûtes, cornemuse, dulcimer, psaltérion, fujara, rebab
Sandra Elflein : chant, violon, vièle à roue
Niel Mitra : bruitages, percussions
Rüdiger Maul : percussions


Sylvie Peipe : lecture
Gilles Zimmermann : viole
Boris Koller : nychelharpa
Valravn : chant

Titres

01. Prolog 

02. Sigurdlied 

03. Herr Heinerich

04. Sen Polska 

05. Tanz Über Die Brücke

06. Brynhildur Táttur 

07. Nahtegal 

08. Jahrtausendalt 

09. Der Wilde Wassermann 

10. Belle Dame Sans Merci 

11. Brynhilds Lied 

Faun & The Pagan Folk Festival - Live 2007 (2008)

Faun & The Pagan Folk Festival - Live 2007 (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsque Faun publie en 2008 son premier disque live, il a déjà à son actif quatre albums studios. Fondée en 1998 par Oliver s. Tyr et Fiona Rüggeberg aux alentours de Munich, cette formation atypique va très vite s'imposer sur la scène pagan folk allemande. Puisant son inspiration tant dans un passé ancien mythifié que dans une nature vénérée, Faun emprunte son nom à la divinité Faunus de la mythologie romaine, Pan chez les Grecs, dieu des bergers, de la forêt, des plaines et des champs. Si les voix féeriques et envoûtantes sont au cœur du projet, les musiciens emploient toute une gamme d'instruments folkloriques (harpe celtique, nyckelharpa suédois, vielle à roue, cornemuse, cithare, flûtes, percussions orientales...) associée à des sonorités modernes mises en œuvre par Niel Mitra, magicien des sons. Le résultat est saisissant, chacun des concerts du groupe donne le sentiment d'assister à une cérémonie païenne, entre transe et communion avec Mère Nature. L'emploi dans leurs chansons de dialectes anciens (haut allemand, vieux norrois, ancien français, latin...) ou de langues rares (hongrois, finnois...) renforce cette impression à la fois mystique et mystérieuse. Cet album magistral réunit onze morceaux enregistrés lors d'une tournée exceptionnelle de neuf jours en compagnie de Sieben, projet parallèle du britannique Matt Howden, ancien violoniste de Sol Invictus, et d'In Gowan Ring, groupe américain de rock psychédélique. Au final, treize personnes de cinq nationalités différentes ont joué ensemble dans quatre pays européens (Suisse, Autriche, Allemagne et Pays-Bas). Avec ses cinq titres inédits, Live 2007 est le témoignage de ces moments intenses et inoubliables. 

Musiciens

Oliver s. Tyr : chant, bouzouki, guitare, nyckelharpa, harpe celtique, saz

Lisa Pawelke : chant, vielle à roue

Fiona Rüggeberg : chant, flûtes, cornemuse, fujara, harmonium

Rüdiger Maul : percussions

Niel Mitra : programmation, claviers

B'eirth ; chant, guitare, luth, harmonica

Matt Howden : chant, violon

Titres

01. Gaia

02. Rad

03. Satyros 

04. Rosmarin 

05. Love's Promise

06. Sahhara

07. Dandelion Wine 

08. Lyansa

09. Aisi Sisikka 

10. Tinta

11. The Trip Goes On