Rob Reed - Sanctuary II (2016)

Rob Reed - Sanctuary II (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

A l'instar de Mike Oldfield, Rob Reed se plaît à valoriser les voix féminines dans ses compositions. Celles de Mike se nomment Sally Oldfield, Maddy Prior, Bridget St John, Maggie Reilly, Bonnie Tyler, ou, plus récemment, Mae McKenna et Hayley Westenra. Rob a opté pour Christina Booth dans Magenta, et pour Angharad Brinn dans ses projets parallèles, à savoir Kompendium et la série des Sanctuary. Cette dernière est donc à nouveau à l'œuvre sur Sanctuary II, album d’inspiration oldfieldienne divisé en deux longs mouvements d'une vingtaine de minutes chacun. Sa voix fantomatique hante les moments cruciaux de ces pistes, tout comme l'ensemble Synergy Vocals composé de quatre femmes et quatre hommes. Comme pour le premier volume sorti en 2014, Rob utilise pas moins de vingt-trois instruments, dont les fameuses cloches tubulaires si chères à l'univers du maître. Afin de donner du relief à l'ensemble, il a fait appel au batteur Simon Phillips qui a accompagné Mike dans les années 80 ainsi qu'à Tom Newman (bohdran) et Les Penning (flûtes), tous deux compagnons de route des années 70 (Tubular Bells pour le premier, Ommadawn pour le second). Avec Sanctuary II, Rob Reed poursuit son hommage respectueux à celui qui, dès l'âge de sept ans, lui a donné envie de faire de la musique, alors qu'il venait d'acheter... Tubular Bells.  

Musiciens

Rob Reed : instruments

Angharad Brinn : chant

Synergy Vocals : chant

Simon Phillips : batterie

Tom Newman : bohdran

Les Penning : flûtes

Titres

1.01. Sanctuary II Part 1

1.02. Sanctuary II Part 2

Bonus CD

2.01. Salzburg

2.02. Pen Y Fan

2.03. Les Penning Section (Single Edit) 

2.04. Marimba (Single Edit) 

2.05. Side Two Opening (Alternative Version) 

2.06. Side Two End (Alternative Version) 

2.07. Marimba (Chimpan A Remix) 

2.08. Sanctuary II Part 1 (Tom Newman Mix) 

2.09. Sanctuary II Part 2 (Tom Newman Mix) 

Bridget St John - Ask Me No Questions (1969)

Bridget St John - Ask Me No Questions (1969)

Pourquoi écouter ce disque ?

Bridget St John, un nom inconnu pour la plupart d'entre nous. Sorte de Nick Drake au féminin qui aurait croisé la route de Nico et Joni Mitchell, cette artiste folk britannique a joué aux côté de David Bowie, Deep Purple, King Crimson ou encore Jethro Tull. Elle avait comme amis ce même Nick Drake, John et Beverly Martyn, Kevin Ayers, Buffy Ste Marie et a prêté sa voix à Mike Oldfield pour son fameux Ommadawn (1975). Lors d'une session radio de 1968, le célèbre animateur de la BBC John Peel est subjugué par la prestation de cette jeune chanteuse, à peine âgée d'une vingtaine d'années. Il fonde pour elle le label Dandelion sur lequel sort l'année suivante Ask Me No Questions à la pochette représentant Bridget bébé. Au fil des douze chansons, composées durant ses études, elle met à nu son innocence blessée, évoquant ses ruptures, des relations sans lendemain, mais aussi les joies furtives de la vie. Sa voix profonde et sombre, doublée d'un jeu de guitare complexe, bénéficie à certains moments de l'appui de John Martyn (To B Without A Hitch, Curl Your Toes, Ask Me No Questions) et de Ric Sanders, futur Soft Machine et Fairport Convention (Lizard-Long-Tongue Boy, Many Happy Returns). Enregistré en à peine dix heures, Ask Me No Questions ainsi que les trois albums suivants de Bridget demeurent des trésors oubliés de ces années fastes, celles de la fin des années 60 et de la première moitié des années 70. 

Musiciens

Bridget St John : chant, guitare

John Martyn : guitare

Ric Sanders : guitare

Dominic : percussions

Titres

01. To B Without A Hitch

02. Autumn Lullaby

03. Curl Your Toes

04. Like Never Before

05. The Curious Crystals Of Unusual Purity

06. Barefeet And Hot Pavements

07. I Like To Be With You In The Sun

08. Lizard-Long-Tongue Boy

09. Hello Again (Of Course)

10. Many Happy Returns

11. Broken Faith

12. Ask Me No Questions

Three Colours Dark - The Science Of Goodbye (2020)

Three Colours Dark - The Science Of Goodbye (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si 2020 semble s'afficher comme l'année de tous les dangers, elle aura été marquée par un souffle d'espoir, le retour (inespéré) de Rachel Cohen. Depuis la séparation en 2014 de The Reasoning, la chanteuse s'était retirée de la scène musicale pour se consacrer à son doctorat en psychologie. Fin 2018, elle croise la route de son ancien acolyte de Karnataka, Jonathan Edwards, claviériste de Panic Room et Luna Rossa. Autour d'un verre, ils se souviennent de leurs jeunes années, parlent musique et en viennent à évoquer une possible collaboration. Ainsi est né Three Colours Dark. The Science Of Goodbye, leur premier (et excellent) album, sans être un concept, aborde à travers ses textes les troubles de la personnalité, en particulier le narcissisme pathologique, domaine de prédilection de Rachel. Jonathan, aidé de cette dernière, les a mis en musique, à l'exception du cover en lien avec la thématique générale, Ghosts In The Wind, signé du grand Richard Thompson. Quel plaisir de déambuler au fil des chansons, guidé par cette voix fabuleuse et si délicate. Avec son timbre particulier rappelant Annie Lennox, elle n'avait jamais été autant mise en valeur jusqu'alors (à l'exception notable du Acoustically Speaking de The Reasoning). On doit ce travail au troisième personnage-clef du projet, à la fois guitariste, bassiste, ingénieur du son et coproducteur, Tim Hamill (Panic Room, Luna Rossa, The Storys, Elin Fflur). Par son intermédiaire, Steve Balsamo (The Storys,  Kompendium, Chimpan A) est venu poser sa voix sur trois titres, Wonderland, Blood Moon Rising (splendide) et Monster. Empruntant à la fois au prog, au folk, au rock atmosphérique, à la pop, au jazz et à la musique celtique, Three Colours Dark a trouvé son propre style, élégant et distingué, sans avoir à puiser dans les formations prestigieuses respectives de ses membres, anciennes ou présentes (Karnataka, The Reasoning, Panic Room, Luna Rossa). Notre duo trace sa propre voie, regardant droit devant, heureux de sa complicité retrouvée. Maintenant, il nous reste à espérer que The Science Of Goodbye soit le premier volet d'une longue série, et non un essai sans suite. Cela, ce sera à Rachel et Jonathan d'en décider. 

Musiciens

Rachel Cohen : chant

Jonathan Edwards : claviers, guitares

Tim Hamill : guitares, basse, programmation batterie

Steve Balsamo : chant

Dave Gregory : guitare électrique

Chantel McGregor : guitare électrique, ebow

Kate Ronconi : violon

Nathan Bray : trompette, bugle

Titres

01. Enter, Soubrette 

02. Wonderland (How Can This Be Love?) 

03. Know You Now

04. Ghosts In The Wind

05. Three Colours Dark

06. Tasted Like Kryptonite

07. Rainbow's End

08. Blood Moon Rising 

09. Monster

10. The Science Of Goodbye

Estampie - Ave Maris Stella (1991)

Estampie - Ave Maris Stella (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ensemble munichois de musique médiévale, Estampie tire son nom d'une danse ancienne du même nom. A l'origine trio réunissant Sigrid Hausen (chanteuse mezzo-soprano), Michael Popp (instruments anciens) et Ernst Schwindl (instruments anciens), Estampie est devenu quatuor suite à l'arrivée du percussionniste Johann Bengen. Lors de sa fondation en 1985, le groupe avait pour ambition de faire découvrir à un large public la musique du Moyen Âge, celle comprise entre l'an 1000 et 1400. Avec le temps, il s'ouvrira aux influences modernes et à la world music. Pour son deuxième album Ave Maris Stella, paru en 1991, les quatre musiciens, accompagnés de Mona Spägele, se sont intéressés aux chants liés au culte de Marie. Ce personnage emblématique de la religion chrétienne était à la fois celle pleurant son fils et les malheurs du monde, la reine céleste, l'auxiliaire de Dieu faiseuse de miracles, et la Vierge, incarnation de la pureté. A travers quinze chants, souvent polyphoniques, d'une durée comprise entre une et huit minutes, Estampie propose un voyage dans le temps au cœur de cette Europe férue de foi, durant lequel apparaissent quelques personnages clef de cette époque comme Hildegard de Bingen, St François d'Assise ou le troubadour Guiraut Riquier. A découvrir pour la qualité de l'interprétation, des voix et de l'instrumentation. 

Musiciens

Sigrid Hausen : chant, flûte, corne de chamois

Michael Popp : oud, saz, tar, harpe, flûtes

Ernst Schwindl : vielle à roue, orgue, cloches

Johann Bengen : santour, percussions

Mona Spägele : chant

Titres

01. Ave Maris Stella

02. Ave Generosa

03. Ave Mater, O Maria

04. Stabat Juxta Christi Crucem

05. Ave, Donna Santissima

06. Dansse Real

07. Regenbogen Tagewise

08. Saltarello

09. Humils, Forfaitz, Repres E Penedens

10. Vos Qui Admiramini - Gaude Gloriosa

11. Ave Gloriosa, Mater Salvatoris

12. Santa Maria, Strela Do Dia

13. Da Que Deus Mamou

14. Ave Maris Stella

15. Stella Splendens

Anathema - Weather Systems (2012)

Anathema - Weather Systems (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si, pour certains, le chef d'œuvre absolu d'Anathema est We're Here Because We're Here (2010), pour moi, c'est indéniablement Weather Systems. Cet album m'a fait vibré à sa sortie et continue à le faire à chaque écoute. Pourtant, ces deux disques sont indissociables, formant un diptyque. En effet, les quatre chansons qui forment l'ossature de Weather Systems ont été écrites durant les sessions de We're Here..., à savoir Untouchable Part 1, The Gathering Of The Clouds, Lightning Song et l'explosif The Storm Before The Calm. Ce morceau, navigant entre électro et prog, monte graduellement en puissance, pour s'achever en une éruption vocale de Vincent Cavanagh qui, tel un tsunami, libère toutes nos émotions dans un océan de larmes, émerveillées par tant de beauté. Il faut dire que les frères Cavanagh, Vincent et Daniel, secondés par la famille Douglas, John et sa sœur Lee, devenue membre à part entière du groupe, sont au sommet de leur art. Leurs compositions, à la fois sombre et lumineuses, bercées de mélancolie, explorent les recoins les plus reculés de notre psyché. A cela s'ajoute la prestation incandescente de Lee, jamais autant impliquée, et dont la voix magnifique, selon Vincent lui-même, brise le cœur. La production impeccable, signée du norvégien Christer-André Cederberg, bénéficie de l'apport de cordes conduites par Dave Stewart sur cinq titres. A la fois intense, homogène et profond, on ne ressort pas indemne de l'écoute de ce pur bijou. 

Musiciens

Vincent Cavanagh : chant, claviers, programmation, guitares, basse

Daniel Cavanagh : guitares, claviers, piano, basse, chant 

Lee Douglas : chant

John Douglas : batterie, claviers, programmation

Christer-André Cederberg : basse, piano 

Wetle Holte : batterie 

Jamie Cavanagh : basse

Petter Carlsen : chœurs

Titres

01. Untouchable Part 1

02. Untouchable Part 2

03. The Gathering Of The Clouds

04. Lightning Song

05. Sunlight

06. The Storm Before The Calm 

07. The Beginning And The End

08. The Lost Child

09. Internal Landscapes

Patty Pravo - Live: La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Patty Pravo - Live:
La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Diva au charisme invraisemblable, Patty Pravo a eu mille vies durant lesquelles elle a croisé les Rolling Stones, Pink Floyd, Vangelis, Pavarotti, Brel ou encore Léo Ferré. Artiste iconoclaste, elle a, dès les années 60, combattu pour la cause des femmes, prenant position pour le divorce, l'avortement et la liberté sexuelle, dans une société encore très conservatrice. Née à Venise, la jeune Nicoletta Strambelli se destinait à devenir chef d'orchestre. La vie en a décidé autrement, pour le plus grand bonheur de son public. En souvenir de ses jeunes années, durant l'année 2018, celle de ses 70 ans, elle a engagé une tournée dans les plus grands théâtres italiens, accompagnée d'un orchestre symphonique. Elle en a sorti un (double) album live, le quatrième de sa longue carrière. Le premier disque enregistré à La Fenice le 23 mars 2018, marque son retour triomphal à la Cité des Doges. Le répertoire revisité est celui des années 60-70. Le set s'ouvre avec l'ambitieux Concerto Per Patty (1969), long morceau de onze minutes aux couleurs progressives. Amoureuse de la chanson française depuis toujours, elle enchaîne ensuite avec des reprises chantées en italien de Ferré (Petite, Avec Le Temps) et de Brel (Chansons Des Vieux Amants, Ne Me Quitte Pas). Ce dernier, subjugué par sa version de Ne Me Quitte Pas, pensait que sa voix venait de la lune. Elle rend aussi hommage au courant negro spiritual en reprenant le chant traditionnel Motherless Child popularisé par Odetta, ainsi qu'aux années folk à travers l'intemporel Where Have All The Flowers Gone de Pete Seeger. Enregistré le 4 septembre 2018 à Vérone, le deuxième disque présente sa facette plus rock, et aligne quelques-uns de ses plus grands tubes : La Bambola, Se Perdo Te, Piensero Stupendo ou encore Pazza Idea repris en chœur par la foule. Si elle susurre parfois plus qu'elle ne chante, sa voix file toujours autant le frisson. Elle qui résume sa vie ainsi : "Je suis née en souriant et j'espère mourir en souriant", offre un merveilleux moment de grâce.

Musiciens 

Patty Pravo : chant

Pino Soffredini : guitares

Gian Piero Gotti : guitares

Luca Proietti : claviers

Luca Amendola : basse

Rodolfo Demontis : batterie 

Flavio Ianiro : saxophone, flûte

Clizia Aloisi : chœurs

Elisabetta Nesca : chœurs

Simone Sammarone : guitares

Orchestre symphonique OSCM (Vérone)

Orchestre symphonique Gaga (Venise)

Titres

1.01. Concerto Per Patty

1.02. Tutt'al Più

1.03. Piccino (Petite)

1.04. La Canzone Dei vecchi amanti (La Chanson Des Vieux Amants)

1.05. Non Andare Via (Ne Me Quitte Pas)

1.06. A Modo Mio (My Way)

1.07. Col Tempo (Avec Le Temps)

1.08. Motherless Child

1.09. Dove Andranno I Nostri Fiori (Where Have All The Flowers Gone)

2.01. La Bambola

2.02. Se Perdo Te

2.03. Orient Express

2.04. E Dimmi Che Non Vuoi Morire

2.05. La Viaggiatrice Bisanzio

2.06. Cieli Immensi

2.07. Nuvole

2.08. Piramidi Di Vetro

2.09. Pensiero Stupendo

2.10. Pazza Idea

Pentangle - One More Road (1993)

Pentangle - One More Road (1993)

Pourquoi écouter ce disque ?

Enregistré au cœur de la campagne anglaise, le tout dernier album de Pentangle One More Road s'ouvre sur le monde. Si Travelling Solo, le premier titre, a été composé lors d'un séjour de Jacqui McShee à Venise, Manuel évoque l'Espagne, High Germany l'Allemagne, Endless Sky et son style country les États-Unis, Hey, Hey Soldier le conflit nord-irlandais, Somali, la guerre civile en Somalie et Willy Of Winsbury l'Écosse. Ce dernier morceau, déjà présent sur Solomon's Seal (1972), tout comme High Germany, est revu d'une manière somptueuse, mettant en valeur la voix cristalline de Jacqui. Accompagnée au début par un simple piano joué par le bassiste Nigel Portman-Smith, on pense aux années d'or de Renaissance. Jamais Pentangle n'a été aussi proche du rock progressif avec ce titre. Depuis sa reformation dans les années 80, ce groupe culte des années 60-70 s'est davantage électrifié, se rapprochant ainsi de ses pairs Fairport Convention et Steeleye Span. Cette évolution est essentiellement due au guitariste Peter Kirtley, proposant d'agréable soli inventifs (Oxford City). Si Bert Jansch et sa voix caverneuse chante en lead sur quatre titres, dont l'étonnant Are You Going To Scarborough Fair? plus proche de la version de Martin Carthy que de celle de Simon & Garfunkel, Jacqui enchante littéralement chacune des compositions, originales ou traditionnelles. D'ailleurs, une fois Bert retourné à sa carrière solo, elle continuera l'aventure sous le nom de Jacqui McShee's Pentangle (avec l'accord de ses anciens acolytes), aidée du batteur Gerry Conway qui, au cours de sa longue carrière, aura côtoyé quelques une des plus belles voix de la scène folk britannique : Sandy Denny, Maddy Prior, Linda Thompson, Shelagh McDonald, Joan Armatrading, ou encore Claire Hamill.

Musiciens

Jacqui McShee : chant

Bert Jansch : chant, guitare acoustique

Peter Kirtley : chant, guitares

Nigel Portman Smith : basse, piano, chant

Gerry Conway : batterie

Mike Piggott : violon

Paul Brennan : flûte irlandaise

Titres

01. Travelling Solo 

02. Oxford City 

03. Endless Sky 

04. The Lily Of The West 

05. One More Road 

06. High Germany 

07. Hey, Hey Soldier

08. Willy Of Winsbury 

09. Somali 

10. Manuel

11. Are You Going To Scarborough Fair?

Ange - Zénith An II (2007)

Ange - Zénith An II (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

C'était il y a vingt ans, ils en avaient trente. "Ils" ?  C'est Ange, le plus grand, mais aussi le plus vieux groupe de rock progressif français. Christian Decamps, son leader devant l'Éternel, a décidé de fêter en toute dignité les trente ans du premier album Caricatures sorti en 1972. Il réunit donc au Zénith de Paris, le 13 octobre 2002, quelques une des membres éminents de la famille Ange, présents et passés, accompagnés d'invités de marque. En 2007, Musea propose ce double-live reprenant les principaux moments de cette soirée exceptionnelle qui dura plus de trois heures trente. Au programme, des classiques comme Ode À Émile, Sur La Trace Des Fées ou Vu D'Un Chien, des titres récents (Adrénaline, Jusqu'où Iront-Ils ?, On Sexe), et des perles rares (Nonne Assistante À Personne A Tanger, Virgule, et surtout Docteur Man, face B du single Tout Feu, Tout Flamme sorti en 1972). Parmi les Anciens, citons la rythmique de l'époque Émile Jacotey, Daniel Haas (basse) et Guénolé Biger (batterie), ainsi que les guitaristes Claude Demet et Serge Cuenot, rassemblés Autour D'Un Cadavre Exquis savoureux aux côtés de Jean-Pascal Boffo, Norbert Krieff et du master actuel Hassan Hajdi. Pour ceux qui l'ignorent, le nouvel Ange du XXIe siècle est un Ange à trois voix partagées entre le Père, Christian Decamps, le Fils, Tristan Decamps, et la Saine d'Esprit, Caroline Crozat. Cette dernière est seulement arrivée en 2001, pour l'album Culinaire Lingus. Ce concert est un peu son grand oral qu'elle réussit avec brio. Entre théâtre et cabaret, elle s'impose, trouvant sa place dès l'ouverture avec une Nonne Assistante A Personne À Tanger ubuesque, allant jusqu'à l'explosion du dantesque Jusqu'où Iront-Ils ?. Son Prélude à Crever D'Amour en compagnie de Tristan est juste magnifique, tandis qu'elle frise l'érotisme aux côtés du Père, sur les gargantuesques Culinaire Lingus et On Sexe où elle n'est pas sans rappeler une certaine Catherine Ringer. Un Ange s'envole, une artiste est née. 

Musiciens

Christian Decamps : chant, claviers, guitare acoustique

Caroline Crozat : chant

Tristan Decamps : claviers, chant

Hassan Hajdi : guitares, chant

Thierry Sidhoum : basse

Hervé Rouyer : batterie, percussions

Gilles Pequinot : violon, guimbarde, flûte

Claude Demet : guitares

Serge Cuenot : guitares

Jean-Pascal Boffo : guitares

Norbert Krief : guitares

Daniel Haas : basse

Guénolé Biger : batterie, percussions

Francis Lalanne : chant

Jean-Marc Miro : chant, guitare acoustique

Manu (de Tryo) : tablas

Titres

1.01. Nonne Assistante À Personne À Tanger

1.02. Ethnies

1.03. Le Ballon De Billy

1.04. Adrénaline

1.05. Jusqu'où Iront-Ils ?

1.06. Culinaire Lingus

1.07. Virgule

1.08. Ode À Émile

1.09. Sur La Trace Des Fées

1.10. Au Delà Du Délire

1.11. Le Bal Des Laze

2.01. Lola Bomembre (Sketch)

2.02. On Sexe

2.03. Shéhérazade

2.04. Si J'étais Le Messie

2.05. Crever D'amour [Prélude]

2.06. Cadavres Exquis

2.07. Présentation

2.08. Docteur Man

2.09. Vu D'un Chien

2.10. Ces Gens-Là

2.11. Autour D'un Cadavre Exquis

My Indigo - My Indigo (2018)

My Indigo - My Indigo (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Derrière le projet My Indigo, se cache Sahron den Adel, chanteuse du fameux combo néerlandais de metal symphonique Within Temptation. L'envie de se produire en solo lui est venue peu après l'énorme tournée du Hydra World Tour débutée en 2014, et qui a entraîné le groupe devant 120 000 personnes au total. Sharon en est sortie complètement épuisée, physiquement et mentalement. Son état était tel, qu'elle pensait ne plus arriver à écrire, ni à créer. A cela, s'est ajoutée la disparition de son père, conséquence une longue maladie. My Indigo, résultat de deux années de travail, lui est dédié. A l'origine, Sharon ne pensait pas sortir ce disque. Elle le voyait plutôt comme une thérapie musicale l'aidant à réaliser son introspection. Jamais elle ne s'était autant livrée dans des textes. D'où ce besoin impérial de s'éloigner au maximum de la galaxie Within Temptation, notamment sur le plan musical. Sharon s'est tournée vers la pop de son enfance, celle des années 80 où régnaient Kate Bush et Fleetwood Mac, ses idoles de l'époque. Elle s'est également accordée quelques incursions dans les sonorités contemporaines, du côté d'Adele, de Lana Del Rey et des productions actuelles de l’Eurovision. Si le fan inconditionnel de Within Temptation sera surpris, voire même dérouté, à l'écoute de ce disque, il n'oubliera pas l'essentiel, la splendide voix de Sharon qui n'a jamais été autant mise en valeur.  

Musiciens

Sharon Den Adel : chant

Daniel Gibson : claviers, programmation

Martijn Konijnenburg : claviers

Will Knox : guitares, ukulélé, chœurs

Teus Nobel : trompette

Kevin de Randamie : voix

Titres

01. My Indigo

02. Crash And Burn

03. Black Velvet Sun

04. Indian Summer

05. Out Of The Darkness

06. Star Crossed Lovers

07. Someone Like You

08. Safe And Sound

09. Lesson Learned

10. Where Is My Love

The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

The Gathering à l'art de la fête. Pour ses 25 ans, les frères Rutten ont proposé aux anciens et actuels membres du groupe de les rejoindre sur scène pour un concert mémorable. Tous ont accepté, sauf deux. Ainsi, le 9 novembre 2014, à Nimègue, aux Pays-Bas, deux concerts exceptionnels ont été donnés dans la même journée devant un public des plus radieux. Les meilleurs moments ont été sélectionnés pour cet album live, soit dix-huit titres pour plus de deux heures de musique non-stop. Quel plaisir d'entendre à nouveau Anneke van Giersbergen, chanteuse de 1994 à 2007, reprendre d'anciens classiques résonnant encore dans nos têtes. Elle n'est pas seule, les autres voix qui ont fait l'histoire de The Gathering sont elles aussi de la partie : Bart Smith (1989-1993), Marike Groot (1992-1993), et Silje Wergeland depuis 2008. Ensemble, ils ouvrent le set avec un Saturnine mémorable sur lequel ils se succèdent au chant. L'émotion est palpable. Ce n'est que le début. Ils sont heureux, nous aussi. Qu'il est loin le temps où les frères Rutten et leurs potes ados se rêvaient rock stars. Le rêve est devenu réalité. Ils ont aligné tout au long de leur carrière de splendides albums, explorant une multitude de style, du doom metal au trip hop, du metal gothique au rock progressif, sans oublier le rock alternatif. Et, surtout, ils ont révélé une extraordinaire chanteuse en la personne d'Anneke, incapable d'après Arjen Lucassen d'Ayreon, de sortir une fausse note. Allez ! Il est temps de se caler dans un bon fauteuil, de monter le son et de vivre une expérience unique. 

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant, percussions

Silje Wergeland : chant, claviers

Bart Smits : chant, claviers

Marike Groot : chant, thérémine

René Rutten : guitares, thérémine

Jelmer Wiersma : guitares, chant

Frank Boeijen : claviers, chant

Marjolein Kooijman : basse, chant

Hugo Prinsen Geerligs : basse

Hans Rutten : batterie

Noël Hofman : trompette, guitare

Titres

1.01. Saturnine

1.02. Strange Machines

1.03. Meltdown

1.04. Nighttime Birds

1.05. The Mirror Waters

1.06. King For A Day

1.07. Even The Spirits Are Afraid

1.08. Broken Glass

1.09. Heroes For Ghosts

2.01. Afterwords

2.02. Amity

2.03. On Most Surfaces (Inuit)

2.04. Paper Waves

2.05. Leaves

2.06. In Motion I

2.07. Travel

2.08. Waking Hour

2.09. I Can See Four Miles