Nico - The Marble Index (1968)

Nico - The Marble Index (1968)

Pourquoi écouter ce disque ?

Aux origines du rock gothique… Plus de dix ans avant la déferlante goth des Bauhaus, Siouxsie And The Banshees et Sisters Of Mercy, Nico ouvre la voie avec The Marble Index. D'une froideur incommensurable, ce disque inclassable n'a pas d'équivalent à sa sortie en 1968. Ni pop, ni rock, ni folk, ni prog, juste avant-gardiste. Il symbolise la rupture de Nico avec son passé de mannequin. Elle veut désormais être perçue comme une artiste à part entière. Encouragée par Jim Morrison, elle écrit ses propres textes, souvent hallucinés, compose sa musique minimaliste accompagnée d'un simple harmonium. The Marble Index a été conçu dans l'obscurité la plus totale. Lors des séances d'enregistrement, la chanteuse, aux cheveux teintés en rouge et vêtue de noir, s'éclairait à la simple bougie. Son ancien acolyte du Velvet Underground, John Cale, était chargé des arrangements. Des larmes de joie jailliront à la découverte du résultat final. Elles contrasteront avec ses pleurs de rage lors de la première écoute de Chelsea Girl en 1967. Horrifiée par les arrangements de Larry Fallon et du producteur Tom Wilson, elle ira jusqu'à le renier et considèrera alors The Marble Index comme son premier véritable album. Il est le premier d'une trilogie. Desertshore en 1970, puis The End… en 1974 suivront. 

Musiciens

Nico : chant, harmonium

John Cale : arrangements

Titres

01. Prelude

02. Lawns Of Dawns

03. No One Is There

04. Ari's Song

05. Facing The Wind

06. Julius Caesar (Memento Hodie)

07. Frozen Warnings

08. Evening Of Light

Vidéos

Evening Of Light : lien vidéo ici

Frozen Warnings : lien vidéo ici

Three Colours Dark - Love's Lost Property (2021)

Three Colours Dark - Love's Lost Property (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ainsi, Three Colours Dark n'aura pas été le projet d'un seul album. Le duo composé de Rachel Cohen (chant) et Jonathan Edwards (claviers) revient avec ce splendide Love's Lost Property axé sur l'Amour dans toute sa complexité. Faisant suite à The Science Of Goodbye, ce nouvel album pousse plus loin la voie empruntée vers un prog mélodique teinté de mélancolie. Les deux musiciens s'éloignent de ce qu'ils avaient fait ensemble au sein de Karnataka ou de ce qu'ils ont proposé par la suite avec leurs groupes respectifs, The Reasoning pour Rachel, Panic Room et Luna Rossa pour Jonathan. Ils sont sur un sentier inédit et semblent tous deux prendre un énorme plaisir à cette collaboration. Jamais la voix stellaire de Rachel n'avait été mise autant en valeur. C'est un véritable plaisir d'en découvrir toutes les nuances, son spectre se situant quelque part entre Annie Lennox et Mary Fahl. Avec ses claviers, Jonathan contribue à façonner les ambiances si particulières de chacune des compositions, toutes originales à l'exception de la reprise de Ordinary World de Duran Duran, un de leurs meilleurs titres composé en hommage à un ami disparu. La version livrée ici ne laissera en aucun cas indifférent. Du précédent opus, ont été à nouveau conviés Tim Hamill, en fait le troisième membre du combo, Steve Balsamo au chant, Dave Gregory (XTC, Big Big Train) aux guitares ainsi que la violoniste Kate Ronconi qui illumine autant la chanson-titre que The Circus ou un Wish I Wished You Well particulièrement romantique. Andrew 'Wal' Coughlan (Luna Rossa) joue de la contrebasse, Steve Simmons du saxophone et Catherine Tanner-Williams du hautbois, apportant à la ballade Requiem une couleur très "Magenta". Si The Science Of Goodbye m'avait séduit, ce nouvel opus m'a littéralement enchanté, plaçant Three Colours Red dans le panthéon de mes groupes préférés aux côtés de leurs cousins Mostly Autumn, Magenta et Iona. 

Musiciens

Rachel Cohen : chant

Jonathan Edwards : claviers

Tim Hamill : guitares, basse, programmation batterie

Dave Gregory : guitares

Steve Balsamo : chant

Andrew 'Wal' Coughlan : contrebasse

Kate Ronconi : violon

Steve Simmons : saxophone

Catherine Tanner-Williams : hautbois

Titres

01. Love's Lost Property

02. Dark Before Dawn

03. Requiem

04. Last Day On Earth

05. Wish I Wished You Well 

06. The Circus

07. Ordinary World 

08. Eye for An Eye

09. Love's Lost Property (Reprise) 

Vidéos

sampler : lien vidéo ici

Ordinary World : lien vidéo ici

Séverine Pellerin & Didier Conchon - Les Amours De Marceline (2020)

Séverine Pellerin & Didier Conchon -
Les Amours De Marceline (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Amour, divin rôdeur, glissant entre les âmes,

Sans te voir de mes yeux, je reconnais tes flammes.

Inquiets des lueurs qui brûlent dans les airs,

Tous les regards errants sont pleins de tes éclairs…

C'est lui ! Sauve qui peut ! Voici venir les larmes !...

Ce n'est pas tout d'aimer, l'amour porte des armes.

C'est le roi, c'est le maître, et, pour le désarmer,

Il faut plaire à l'Amour : ce n'est pas tout d'aimer !

Ces magnifiques vers sont extraits d'un poème de Marceline Desbordes-Valmore, "la première voix authentique de la poésie féminine des temps modernes" selon Yves Bonnefoy. Née à Douai, elle a marqué le XIXe siècle par ses textes sombres et mélancoliques. Saluée par Stefan Zweig, Verlaine et Baudelaire, lue par Nietzsche et amie de Balzac qui s'est inspiré de son œuvre pour forger le personnage principal de La Cousine Bette, Marceline est une nouvelle fois source d'inspiration. Séverine Pellerin et Didier Conchon se sont plongés dans ses textes, noyés dans ses mots, pour en retenir onze poèmes et les mettre en musique. Exercice bien plus difficile qu'il n'y paraît car il faut non seulement s'approprier l'univers de l'auteur, mais aussi trouver les bonnes mélodies favorisant la mise en lumière de chaque vers. Avec respect et dévotion, les deux musiciens rendent un bel hommage à l'illustre écrivaine à travers ce disque. Séverine, c'est le côté folk du duo. Très jeune, elle a appris à jouer de la harpe celtique et de la guitare. Puis le chant a suivi. Son style n'est pas sans m'évoquer celui de Cécile Corbel. Didier, c'est la face jazzy. D'abord initié au flamenco, il se consacre au jazz suite à sa découverte de Django Reinhardt et Wes Montgomery qui deviendront ses modèles. Les Amours De Marceline trouve ainsi un juste équilibre, sans fioritures, les textes romantiques étant baignés de délicats arrangements. Amour, Divin Rôdeur, J'avais Froid bercé d'une flûte pastorale, Le Serment ainsi que Les Roses De Saadi aux paroles slamées m'ont littéralement séduit. Je vous invite à vous laisser tenter à votre tour par cette douce parenthèse poétique et musicale. 

Musiciens

Séverine Pellerin : chant, guitare folk, harpe celtique

Didier Conchon : guitare classique

Chris Dawson : flûte, basse fretless

Titres

01. Amour, Divin Rôdeur

02. La Jeune Fille Et Le Ramier

03. Suite Instrumentale

04. J'avais Froid

05. Le Serment

06. Ma Chambre

07. C'est Moi

08. On Me L'a Dit

09. Les Roses De Saadi

10. Trop Tard

11. Le Billet

12. Un Cri

Vidéos

On Me L'a Dit : lien vidéo ici

Le Serment : lien vidéo ici

Suite Instrumentale : lien vidéo ici

Kari Rueslåtten - To The North (2015)

Kari Rueslåtten - To The North (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Les plus metalleux d'entre nous se souviennent de Kari Rueslåtten comme de la ténébreuse chanteuse du combo norvégien The 3rd And The Mortal. Après les avoir quitté, elle a entamé une carrière solo hasardeuse, non dénuée d'intérêt, entre pop et folk. Mais, lassée par l'univers souvent impitoyable du monde de la musique, elle s'est retirée de la scène durant une petite dizaine d'années, avant de revenir en 2014 avec le très remarqué Time To Tell sur lequel a participé Tuomas Holopainen de Nightwish. Cette même année, elle a aussi tournée avec Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) et Liv Kristine (ex-Theatre Of Tragedy) sous le nom de The Sirens. Elles reprenaient des titres de leurs répertoires solos respectifs ainsi que de leurs anciennes formations. Dans la continuité directe de Time To Tell, To The North poursuit ce chemin vers un folk atmosphérique sombre et mélancolique. Comme son titre le laisse entendre, cet album est directement inspiré du Grand Nord, de ses paysages insaisissables et de sa beauté incandescente. Chanteuse soprano, Kari a une voix merveilleuse, qui sait ensorceler notre âme, à l'instar d'une Loreena McKennitt ou d'une Mari Boine. Battle Forevermore aux illuminations floydiennes, What We Have Lost faisant écho au Sunday Bloody Sunday de U2, sa reprise très personnelle du Turn, Turn, Turn de Peter Seeger popularisée par The Byrds en 1965, ou encore Letting Go et son riff destructeur sont quelques-unes des perles de cette bande-son illustrant si bien une part mystérieuse de la magie scandinave.  

Musiciens

Kari Rueslåtten : chant

Jostein Ansnes : guitares

Richard Turvey : claviers

Frode Flemsæter : claviers

Martyn Campbell : basse

Steve Pilgrim : batterie, chant

Mat Walklate : flûtes

Titres

01. Battle Forevermore

02. Mary's Song

03. What We Have Lost 

04. Three Roses In My Hands

05. Dance With The King

06. Letting Go

07. Arrow In My Heart

08. Turn, Turn, Turn

09. To The North

Vidéos

Battle Forevermore : lien vidéo ici

Turn, Turn, Turn : lien vidéo ici

Nine Skies - 5.20 (2021)

Nine Skies - 5.20 (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec Nine Skies, les albums se suivent mais ne se ressemblent pas, chacun ouvrant une porte sur une nouvelle dimension sensorielle. Faisant suite à l'ambitieux Sweetheart Grips, 5.20 se tourne vers une musique entièrement acoustique, ou presque, la seule exception étant le sublime solo de guitare exécuté par un Steve Hackett inspiré sur Wilderness. Finesse et poésie sont les maîtres-mots de ce petit bijou bénéficiant de la présence de deux autres invités, John Hackett au jeu de flûte virevoltant, accentuant l'aspect folk de The Old Man In The Snow, et le grand Damian Wilson, toujours aussi impérial, explosant un Porcelain Hill que l'on jurerait extrait d'une bande originale de film tant ce titre est prenant. Nouveau venu au chant et à la guitare, Achraf El Asraoui, n'a rien à envier à Damian. Vivant au Maroc, alors que les autres membres du groupe sont partagés entre l'Angleterre et le sud de la France, il apporte avec lui une couleur orientale bienvenue et, surtout, un timbre de voix unique, d'une très grande profondeur. Il se partage désormais le chant avec Aliénor Favier, plus en retrait ici, mais qui sait toujours envoyer, comme en témoigne Above The Tide. Que ce soit sur Wilderness ou Smiling Stars et son poignant final au saxophone "supertrampien", les deux voix se marient à merveille. Par ses lignes de chant complexes, Achraf apporte à Golden Drops et Godless Land leurs lettres de noblesses, inscrivant ces deux chansons dans la même lignée émotionnelle que les dernières œuvres d'Anathema ou encore celles des Italiens de Corde Oblique. Impossible aussi de ne pas mentionner l'emploi d'une multitude d'instruments acoustiques comme les cordes, le piano, les guitares, le saxophone, la mandoline, la basse fretless ainsi que toute une variété de percussions contribuant ainsi à faire de ce 5.20 un album de toute beauté, se dévoilant sans cesse, écoute après écoute, jusqu'à atteindre les profondeurs de l'âme, à l'instar du Communion de Fish.

Musiciens

Eric Bouillette : guitares, mandoline, violon, piano, arrangements

Alexandre Lamia : guitares, piano, arrangements

Anne-Claire Rallo : piano

David Darnaud : guitares

Achraf El Asraoui : chant, guitares

Aliénor Favier : chant

Bernard Hery : basse, fretless bass

Fabien Galia : percussions

Laurent Benhamou : saxophones

Steve Hackett : guitare 

Damian Wilson : chant

John Hackett : flûte 

Cath Lubatti : violon, alto

Lilian Jaumotte : violoncelle

Titres

01. Colourblind 

02. Wilderness 

03. Beauty Of Decay 

04. Golden Drops

05. Above The Tide 

06. Dear Mind 

07. The Old Man In The Snow 

08. Godless Land

09. Porcelain Hill

10. Achristas

11. Smiling Stars 

Vidéos

Porcelain Hill : lien vidéo ici

Colour Blind : lien vidéo iciSweetheart GripsAliénor Favier

Lossingarmenn - Lossingarmenn (2002)

Lossingarmenn - Lossingarmenn (2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lossingarmenn est un quatuor de jazz originaire des îles Féroé, archipel perdu dans l'Atlantique nord. Il est formé des guitaristes Búi Egason Dam, principal compositeur, et Leivur Thomsen, du bassiste Hallur Johannessen ainsi que du batteur Rógvi á Rógvu. Leur seul et unique album est sorti en 2002 sur le label de référence Tutl Records. Fondé par Kristian Blak dans les années 70, il a fait émergé, et continue à le faire, une multitude d'artistes, tous horizons musicaux confondus, dont Eivør Pálsdóttir, déesse nordique à la voix d'or. En ce début des années 2000, la chanteuse à peine âgée de dix-huit ans est dans sa période jazz. Elle a sorti un premier album éponyme aux couleurs jazz-folk en 2000 avec comme guitariste Búi Egason Dam, puis est partie pour Reykjavík étudier le chant en spécialité jazz et classique, avant de rejoindre Yggdrasil, la formation jazz-rock de Kristian Blak. Sa participation sur trois titres de l'album Lossingarmenn constitue une nouvelle étape dans sa formation. Lossingarmenn joue un jazz expérimental et aventureux, comparé par certains spécialistes au travail de Bill Frisell, qui aurait eu toute sa place sur le label ECM. Chacune des interventions d'Eivør est, on s'en doute, lumineuse. Ses vocalises sur Stevndur Inn Fyri Selatraðting évoquent la grande Edda Dell'Orso. Sólareygað aux paroles signées du philosophe et écrivain Rói Patursson aurait très bien pu figurer sur Krákan, album alors en préparation. D'une tension insoutenable, Selatrað, 8 Juni 1626, est l'adaptation en musique d'un texte du poète du XXe siècle Tummas Napoleon Djurhuus inspiré par un petit village du même nom de la côte ouest. Il n'y aura pas de suite à ce premier disque prometteur, ce que l'on peut regretter. Certains des musiciens se retrouveront cependant à nouveau aux côtés d'Eivør par la suite, comme le batteur Rógvi á Rógvu qui l'accompagnera sur scène et que l'on entendra sur le titre When I Think Of Angels de son Live en 2009. 

Musiciens

Búi Egason Dam : guitares

Leivur Thomsen : guitares

Hallur Johannessen : basse

Rógvi á Rógvu : batterie, percussions

Eivør Pálsdóttir : chant

Titres

01. Lossingargroove

02. Kontri

03. Blíða vár

04. Ellivu

05. Um tú ikki lærir teg at spæla eitt instrument, kemur tú at angra tað restina av lívinum

06. Sólareygað

07. G-punkt

08. Stevndur inn fyri Selatræðting

09. Hjálp oss kristus Guðsson

10. Selatræð, 8. juni 1626

Vidéos

Selatræð, 8. juni 1626 : lien vidéo ici

Sólareygað : lien vidéo ici

Amarok - El Ojo Del Mundo (2021)

Amarok - El Ojo Del Mundo (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

L'œil du monde nous observe, et il est terrifié par ce que nous faisons à la planète… Les préoccupations environnementales ont toujours été une thématique centrale de la formation espagnole Amarok. On se souvient que dès le début de sa carrière dans les années 90, le groupe avait fait construire un studio d'enregistrement ne fonctionnant qu'à l'énergie solaire. Six ans après Hayät Yolundă, Robert Santamaría réactive son groupe fétiche pour un neuvième album à la noirceur proche d'un Quentadharkën. La longue suite de près de dix-huit minutes La Sexta Extinción ainsi que la chanson-titre s'interrogent sans détour sur le sort que nous réservons à la terre et tirent la sonnette d'alarme. Placé sous la bienveillance de la déesse hindoue Sarasvati, mère de la connaissance, de l'éloquence, de la sagesse et des arts, El Ojo Del Mundo propose un croisement intelligent entre musique ethnique des Balkans, de Grèce et d'Anatolie, et rock progressif classique. Le kanoun, instrument de la famille des cithares, équivalent du piano dans les cultures turques, arabes, ottomanes et perses, domine tout au long du disque, lui donnant cette couleur orientale, accentuée par le chant solaire de Marta Segura. Le mélange insolite avec d'autres instruments orientaux (saz, tar, santour), mais aussi médiévaux (vielle à roue), aborigènes (didgeridoo), classiques (flûte traversière, violon) et électroniques (thérémine) favorise l'émergence de cette musique si riche, à la croisée des cultures, distillant le meilleur d'elle-même. 

Musiciens

Robert Santamaría : kanoun, saz, tar, santour,claviers, guitare, autoharpe, glockenspiel, accordéon, percussions

Marta Segura : chant

Manel Mayol : flûte traversière, didgeridoo

Pau Zañartu : batterie, electronic hang

Marc Egea : vielle à roue

Tarik Smith : trompette

Miguel Arce : basse

Víctor Estrada : thérémine

Coloma Bertran : violon

Núria Martínez : palmas

Titres

01. Sota La Pluja

02. Saraswati :

- i. La Diosa Del Conocimiento

- ii. Khumb Mela

- iii. El Río Subterráneo

03. Cançó d'Amor

04. El Vals De Las Libélulas 

05. Luna Y Sal

06. La Sexta Extinción :

- i. Insectos Y Aves

- ii. Plantas

- iii. Reptiles

- iv. Peces Y Anfibios

- v. Mamíferos

- vi. Primates

- vii. Homo Sapiens

07. Gibra'ara 2021

08. El Ojo Del Mundo 

Vidéo

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Fairport Convention featuring Sandy Denny - Live 1974: My Father's Place (2015)

Fairport Convention featuring Sandy Denny -
Live 1974: My Father's Place (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Retour vers le passé avec cet enregistrement live, témoin d'une époque charnière dans la carrière de Fairport Convention. Si le groupe a survécu aux départs successifs de Sandy Denny, Ashley Hutchings, Richard Thompson et Simon Nicol, les rescapés Dave Swarbrick et Dave Pegg peuvent se féliciter, à la fin de l'année 1972, du retour du batteur Dave Mattacks, ainsi que de l'arrivée de deux anciens de Fotheringay, la formation éphémère de Sandy Denny, Trevor Lucas et Jerry Donahue. Cette période particulière qui s'étale sur trois ans est souvent dénommée la Fotheringay Convention ou bien la Fotheringport Confusion du fait de la "fusion" des deux entités, renforcée par le retour de Sandy Denny courant 1974. Après une tournée au Royaume-Uni puis en Europe, les six musiciens débarquent aux États-Unis pour y donner une série de concerts, dont un au fameux club folk new-yorkais My Father's Place. Si la qualité de l'enregistrement est assez moyenne (on est plus proche du bootleg que de l'enregistrement officiel), il donne une idée plutôt précise de la bonne ambiance régnant sur scène, mais aussi du désordre puisque Sandy s'excuse de leur retard au début du show. La setlist se répartit entre classiques du groupe comme l'imposant Matty Groves en ouverture, morceau de Fotheringay (Ballad Of Ned Kelly interprétée par Lucas), reprise de Dylan (Down In The Flood qui apparaîtra sur l'album Rising For The Moon en 1975), et extraits du répertoire solo de Sandy, dont deux titres de son dernier album en date Like An Old Fashioned Waltz, Solo ainsi que la chanson-titre. Plus conseillé aux aficionados qu'aux novices, il faut prendre ce disque pour ce qu'il est, le témoignage brut d'une époque engloutie depuis longtemps par le temps, dont il ne reste que quelques bribes de souvenirs bienheureux. 

Musiciens

Sandy Denny : chant, claviers

Trevor Lucas : chant, guitare

Jerry Donahue : guitare

David Swarbrick  : violon, mandoline, chant

Dave Pegg : basse, mandoline, chant

Dave Mattacks : batterie

Titres

01. Matty Groves

02. Solo

03. It'll Take A Long Time

04. Dirty Linen

05.Brilliantcy Medley-Cherokee Shuffle

06. like An Old Fashioned Waltz

07.Ballad Of Ned Kelly

08. Hexamshire Lass

09.John The Gun 

10. Down In The Flood

11. Sir B McKenzie 

Vidéos

I'll Take A Long Time : lien vidéo ici

Down In The Flood : lien vidéo ici

Magenta - Angels And Damned: 20th Anniversary Show (2021)

Magenta - Angels And Damned: 20th Anniversary Show
(2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

C'est beau d'avoir vingt ans. Le 19 mai 2019, Magenta a célébré cet événement sur la scène du Arlington Arts Centre de Newbury entouré de quelques invités. Réunissant deux CD et deux DVD, Angels And Damned est le témoignage de cette soirée mémorable, d'un groupe au sommet de sa forme. L'instrumental Opus 3, durant lequel défile des photos du groupe prises à différentes époques, ouvre la cérémonie. Gluttony lui succède, et là le spectacle commence vraiment. Rob Reed, le boss, est aux claviers, le génial Chris Fry s'occupe des guitares, Dan Nelson et Jify Griffiths formant à eux deux une rythmique d'enfer sont respectivement à la basse et à la batterie, tandis que la divine Christina Booth, au sourire enchanteur, ensorcelle son public. Chacun des albums de leur riche discographie se trouve représenté par au moins un titre, Seven (Gluttony), Metamorphosis (The Ballad Of Samuel Layne), Chameleon (Red), The Twenty Seven Club (Pearl, The Lizard King), We Are Legend (Trojan), mais ceux sont leur tout premier disque Revolutions ainsi que le sublime concept-album Home qui sont mis à l'honneur ce soir. Si Lightspeed, cinquième section de Man The Machine, et The Warning sont de belles surprises, l'épique The Withe Witch marque l'apothéose du concert dans sa version démentielle, tant par la mise en scène que la qualité d'interprétation. Du Magenta vibrant, comme on l'aime, tout comme le mélancolique Home joué en quasi-intégralité avec un Peter Jones (Tiger Moth Tales, Camel) bluffant au saxophone sur Moving On. Il réapparaîtra ensuite sur un The Ballad Of Samuel Layne grandiose, autre moment fort de la soirée, puis sur Red, The Lizard King et le Spectral Mornings de Steve Hackett, rejoint sur scène par David Longdon du Big Big Train. Le tableau ne serait pas complet sans mentionner l'impressionnante prestation de Simon Brittlebank aux percussions, ni celle de Katie Axelsen à la flûte et de Karla Powell au hautbois. Cette dernière jouait déjà avec Magenta lors du Live At Real World en 2010, puis a refait surface pour les lives We Are Seven et Acapela. Juste un petit regret de cette prestation magique, qu'aucun titre de Masters Of Illusion n'ait été joué, mais l'album était encore en cours de préparation. Pour le reste, c'est un sans-faute. 

Musiciens

Christina Booth : chant

Rob Reed : claviers, chant

Chris Fry : guitares, chant

Dan Nelson : basse

Jify Griffiths : batterie

Pete Jones : saxophone, chant

David Longdon : chant

Simon Brittlebank : percussions

Katie Axelsen : flûte

Karla Powell : hautbois

Titres

1.01. Opus 3

1.02. Gluttony

1.03. This Life

1.04. Hurt

1.05. Moving On

1.06. Towers Of Hope

1.07. Demons

1.08. Morning Sunlight

1.09. The Dream

1.10. The Visionary

1.11. Journey’s End

1.12. Lightspeed

1.13. The Warning

2.01. Trojan

2.02. Pearl

2.03. The Ballad Of Samuel Layne

2.04. Red

2.05. The White Witch

2.06. Spectral Mornings

2.07. The Lizard King

Vidéos

The Ballad Of Samuel Layne : lien vidéo ici

Gluttony : lien vidéo ici

trailer : lien vidéo ici

Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning - An Anthology - Live In Concert (2021)

Renaissance - 50th Anniversary: Ashes Are Burning -
An Anthology - Live In Concert (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Qui aurait imaginé en 1969 que Renaissance, ce nouveau groupe fondé par deux anciens des Yardbirds, Keith Relf et Jim McCarty, fêterait ses cinquante ans ? Pas grand monde, voire personne. Pour commémorer cet événement, un concert exceptionnel a été donné le 12 octobre 2019, au Keswick Theatre de la ville de Glenside (États-Unis). Des origines (1969-70), il ne reste aucun membre, McCarty a été convié ce soir-là en tant qu'invité sur deux titres. De l'âge d'or (1971-1980), seule demeure l'éblouissante chanteuse Annie Haslam sur laquelle le temps n'a pas de prise. Elle est entourée sur scène de Rave Tesar qui l'accompagne depuis la fin des années 90, de Mark Lambert qui avait fait brièvement fait partie du groupe dans les années 80 et qui remplace désormais le regretté Michael Dunford à la guitare, du bassiste Leo Traversa, du second claviériste Geoffrey Langley, de Frank Pagano à la batterie et du Renaissance Chamber Orchestra. Pour la petite histoire, Renaissance avait proposait un concert au même endroit deux ans auparavant, qui avait donné lieu à A Symphonic Journey (2018) avec exactement les mêmes musiciens, à l'exception du batteur qui était alors Charles Descarfino. Celui-ci est toutefois présent pour cet anniversaire car il occupe désormais le poste de percussionniste au sein du… Renaissance Chamber Orchestra. D'essence sophistiquée, la musique de Renaissance déploie ici toute sa dramaturgie symphonique grâce à la présence de ce dernier. En un peu plus d'une heure trente, le groupe revisite quelques-uns des meilleurs titres de son répertoire extraits de leurs albums cultes, Ashes Are Burning, Turn Of The Cards, Scheherazade And Other Stories, Novella et A Song For All Seasons, le mieux représenté avec Opening Out, Day Of The Dreamer et Song For All Seasons. Annie n'a pas oublié Island, single du Renaissance de la première époque qu'elle avait interprété lors de son audition pour intégrer le groupe devant un McCarty venu ce soir la rejoindre pour le jouer à ses côtés. Il réapparaît également pour Ashes Are Burning, épique faramineux au solo de guitare incandescent. Incontestablement, l'ombre des absents et/ou disparus plane tout au long du set, la parolière Betty Thatcher, la première chanteuse Jane Relf, son frère Keith, Michael Dunford, John Tout, John Camp, Terence Sullivan et bien d'autres encore. En cinquante ans, Renaissance a vu passé en son sein nombre de musiciens qui ont compté sur la scène prog comme John Hawken (Strawbs, Vinegar Joe), John Wetton (Roxy Music, Asia, King Crimson), Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), Mickey Simmonds (Fish, Mike Oldfield) ou Tom Brislin (Yes, Kansas). La légende continue, profitons-en.

Musiciens

Annie Haslam : chant

Rave Tesar : claviers, direction musicale

Mark Lambert : guitares, chœurs

Leo Traversa : basse, chœurs

Geoffrey Langley : claviers, chœurs

Frank Pagano : batterie, percussions, chœurs

Jim McCarty : guitare, chœurs

The Renaissance Chambers Orchestra

Titres

1.01. Carpet Of The Sun

1.02. Ocean Gypsy

1.03. Running Hard

1.04. Midas Man

1.05. Symphony Of Light

1.06. Island

2.01. Opening Out

2.02. Day Of The Dreamer

2.03. Mystic And The Muse

2.04. A Song For All Seasons

2.05. Ashes Are Burning

Vidéos

Mystic And The Muse : lien vidéo ici

Ashes Are Burning : lien vidéo ici