vendredi 17 juillet 2020

Lia Hide - Tells No Fairytales (2019)

Lia Hide Tells No Fairytales
Lia Hide - Tells No Fairytales (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lia Hide ne raconte pas des contes de fées, il n'y a pas de fin heureuse chez elle. Artiste grecque inclassable, Lia a écrit et composé son troisième album en réaction aux crises sociétales, économiques et environnementales qui se succèdent ces dernières années. On comprend ainsi mieux cette atmosphère sombre, perturbée à certains moments par des magmas de colère, de désespoir à l'image de l'intense Last Night I Dreamt You Died aux couleurs post-punk. Elle-même qualifie sa musique de pop progressive. Pop pour l'aspect accessible avec des airs qui restent dans la tête (Dig Aplel!, St. Bastard The Coward), et prog pour le côté exigeant, audacieux et complexe (Mantis, Johnny And I). Perfectionniste dans l'âme, elle a fait appel à Denis Blackham pour la masterisation, une référence depuis les années 60 en matière de son. A travers ses chansons, il émane d'elle non seulement une créativité singulière, mais aussi une volonté vive que rien ne semble pouvoir arrêter. Sa musique, très imagée, n'est que le reflet de son âme en proie aux forces obscures de ce monde hostile contre lequel elle ne cesse de lutter. Il y a en elle cette même même flamme qui animait jadis Piaf, Laura Nyro, Joni Mitchell, Kate Bush, PJ Harvey, Björk, voire même Madonna. Elle sait ce qu'elle veut, elle sait où elle va, et elle le fait bien. 

Musiciens

Lia Hide : chant, claviers

Aki'Base : basse
George Rados : batterie
Panos Papazoglou : guitares
Irene Ketikidi : guitares

Titres

01. Mantis
02. This New Thing Called Honesty
03. Dig Apple!
04. St. Bastard The Coward
05. The Art Of Falling Is Hard To Master
06. Johnny And I
07. Last Night I Dreamt You Died
08. Keeper Of Psalms



jeudi 16 juillet 2020

The Sallyangie - Children Of The Sun (1968)

Sally Oldfield Mike Oldfield Children Of The Sun
The Sallyangie - Children Of The Sun (1968)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cinq ans avant que ne résonnent ses fameuses Tubular Bells, Mike Oldfield formait avec sa sœur Sally le duo folk Sallyangie. Son existence aura été brève (1968-1969), seul un album aux couleurs pastorales, Children Of The Sun, verra le jour sous ce nom. Ce dernier est composé du prénom de "Sally" auquel a été ajouté "Angie", morceau musical favori de Mike interprété par le guitariste Bert Jansch dès 1965, et composé par Davy Graham. L'idée du duo est venue de Sally, alors âgée d'une vingtaine d'années, après qu'elle ait décidé d'interrompre ses études pour devenir chanteuse. Elle convainc son jeune frère de quinze ans seulement, guitariste comme elle, de l'accompagner. Ils se mettent alors à enregistrer des démos sous les conseils d'un certain... Mike Jagger. Mais il ne subsistera rien de cette période. C'est John Renbourn de Pentangle qui va les pousser vers la porte des studios d'enregistrement suite à une rencontre au Troubadour Folk Club de Bristol. Fondateur du label Transatlantic Records, Nathan Joseph devient leur producteur. Composé et enregistré en très peu de temps, Children Of The Sun se remarque par la présence de Terry Cox (Pentangle) aux percussions, de Ray Warleigh (John Mayall, John Renbourn, John Martyn) à la flûte, et du futur responsable des arrangements orchestraux de Jethro Tull, David Palmer. De qualité inégale, il se dégage de cet album une saveur particulière, presque enfantine, faite de naïveté et de petites maladresses, le rendant ainsi particulièrement attachant. 

Musiciens

Sally Oldfield : chant, guitare
Mike Oldfield : chant, guitare

Terry Cox : batterie, percussions
Ray Warleigh : flute
David Palmer : cordes

Titres

01. Strangers
02. Lady Mary
03. Children Of The Sun
04. A Lover For All Seasons
05. River Song
06. Banquet On The Water
07. Balloons 
08. Midsummer Night's Happening
09. Love In Ice Crystals
10. Changing Colours
11. Chameleon
12. Milk Bottle
13. Murder Of The Children Of San Francisco
14. Strangers (Reprise)



mardi 14 juillet 2020

Mae McKenna - Nightfallers (1988)

Mae McKenna Nightfallers
Mae McKenna - Nightfallers (1988)

Pourquoi écouter ce disque ?

Mae McKenna, une voix bénie des dieux que les amateurs de prog connaissent certainement. L'intro a cappella du Harbour Of Tears de Camel, c'est elle. Tout comme une partie des chœurs du Music Of The Spheres de Mike Oldfield ou la troisième voix du premier opus solo de Dave Bainbridge (Iona) Veil Of Gossamer aux côtés de Rachel Jones et Joanne Hogg. Sœur d'Hugh McKenna et cousine de Ted McKenna du Sensational Alex Harvey Band, Mae commence sa carrière de chanteuse dans les années 70 au sein du groupe folk écossais Contraband. Cette même décennie, elle sort trois albums solos. Nightfallers, son quatrième, paraît en 1988. A l'exception du traditionnel My Lagan Love, elle a écrit ou coécrit chacune des dix autres chansons de ce disque dépassant à peine les trente-cinq minutes. Mae s'est amusée a explorer différentes sonorités, mêlant instruments anciens (harpe, cornemuse, flûte, bodhran, guitare classique) et modernes comme le synthétiseur DX7, avec, comme résultat, un folk aux saveurs celtiques teinté d'influences world et pop. Ochone et My Lagan Love sont deux perles interprétées a cappella. Accompagnée de son frère Hugh au piano et de Danny Thompson (Pentangle) à la contrebasse, elle offre une interprétation de Manderley à tirer les larmes. Si Karisola évoque un Iona qui n'existe pas encore, le sublime Moorings où elle est seulement accompagner à la harpe renvoie plutôt du côté de Moya Brennan de Clannad. Sans être un incontournable, Nightfallers ravira à ne pas en douter les passionnés de belles voix féminines.

Musiciens

Mae McKenna : chant, violon, claviers, guitare acoustique, percussions

Jamie Moses : guitares
Martin Denning : guitares
Peter Cairney : guitares
Hugh McKenna : claviers
Danny Thompson : contrebasse
Graham Walker : batterie
Mel Mercier : percussions
Brian O'Briain : uilleann pipes, flûtes
William Jackson : uilleann pipes, harpe
Fionnuala Monks : harpe

Titres

01. Nightfallers (Introduction)
02. Karisola
03. Moorings 
04. Visions Of Time To Come 
05. Blue
06. Ochone 
07. Sayonara
08. My Lagan Love 
09. Fields Of Green 
10. Manderley 
11. Nightfallers 


dimanche 12 juillet 2020

A Life In Yes: The Chris Squire Tribute (2018)

A Life In Yes The Chris Squire Tribute Annie Haslam
A Life In Yes: The Chris Squire Tribute (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Le 27 juin 2015, à peine âgé de 67 ans, disparaissait Chris Squire, bassiste fondateur de Yes. Un choc pour les fans de ce groupe phare, figure incontournable du rock progressif britannique. Billy Sherwood, son successeur, lui rend un ultime hommage à travers ce tribute réunissant de grands noms de ce courant musical si riche et passionnant. Outre Sherwood lui-même, la grande famille Yes est représentée à travers les apparitions remarquées de Jon Davison, Jay Schellen, Patrick Moraz, Alan White et du premier claviériste du groupe, Tony Kaye, brillant sur Roundabout. Quatre femmes participent à cette aventure, et pas n'importe lesquelles : son ex-épouse Nikki Squire d'Esquire, impressionnante sur le hit Owner Of A Lonely Heart, la grande Annie Haslam de Renaissance qui réenchante littéralement Onward, la non moins grande Sonja Kristina de Curved Air à la présence anecdotique sur The Fish, et Candice Night de Blackmore's Night, dans un registre inédit pour le très rock Don't Kill The Whale. Parmi les autres grands noms, citons Steve Hogarth (Marillion), Steve Hackett (Genesis), Steve Porcaro (Toto), Gary Green (Gentle Giant), John Wesley (Porcupine Tree), Alan Parsons, Todd Rundgren ou encore Dweezil Zappa, fils de Frank. Fragile (1971) et Tormato (1978) sont les albums les mieux représentés au sein de la set-list avec trois titres chacun, suivent ensuite Going For The One (1977), 90125 (1983), et le controversé Union (1991) avec chacun une chanson. C'est Steve Hogarth qui a l'honneur d'interpréter Hold Out Your Hand, seul morceau issu de la discographie solo de Squire (album Fish Out Of Water, 1975). Sherwhood gratifie A Life In Yes de deux bonus non dénués d'intérêts où l'on retrouve avec tendresse et nostalgie le grand Chris dans ses œuvres : The Technical Divide du mega projet The Prog Collective, et la reprise de Comfortably Numb, extrait de Back Against The Wall, album célébrant Pink Floyd. 

Musiciens

Billy Sherwood : guitares, basse, claviers, batterie, chant

Chris Squire : basse, chant
Jon Davison : chant 
Steve Hogarth : chant
Todd Rundgren : chant
Nikki Squire : chant
Annie Haslam : chant
Sonja Kristina : chant 
Candice Night : chant
Alan Parsons : chant
Steve Hackett : guitares
Dweezil Zappa : guitares
John Wesley : guitares
Jordan Berliant : guitares
Steve Stevens : guitares, claviers
Tony Kaye : claviers 
Patrick Moraz : claviers
Steve Porcaro : claviers
Larry Fast : claviers
David Sancious : claviers
Brian Auger : claviers
Alan White : batterie 
Jay Schellen : batterie

Titres

01. On The Silent Wings Of Freedom 
02. Hold Out Your Hand 
03. Onward 
04. South Side Of The Sky 
05. The Fish
06. The More We Live – Let Go 
07. Parallels 
08. Owner Of A Lonely Heart 
09. Roundabout 
10. Don’t Kill The Whale 
11. The Technical Divide 
12. Comfortably Numb 

vendredi 10 juillet 2020

Vamp - Liten Fuggel (2012)

Vamp Eivor
Vamp - Liten Fuggel (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

La dernière fois que nous avons croisé la route du groupe Vamp, c'était lors du concert exceptionnel I Full Symfoni II où il partageait la scène avec le prestigieux orchestre de la radio norvégienne et la déesse des îles Féroé, Eivør Pálsdóttir. Pour leur dixième album studio sorti en 2012, le premier signé chez Universal, les musiciens réunis autour du fondateur Øyvind Staveland, ont de nouveau fait appel à Eivør qui intervient sur cinq des onze titres. Depuis sa création au début des années 90, Vamp distille un folk norvégien classieux teinté de musique celtique et de rock. En quelques années, il s'est imposé sur la scène norvégienne jusqu'à devenir un incontournable. Pour ce "Petit Oiseau" (Liten Fuggel), Eivør interprète en norvégien Elisabeth Og Elinborg, délicate ballade dédiée à ses sœurs, à l'origine parue sur Human Child en 2007. Puis elle chante en duo avec Paul Hansen sur le pêchu Se Meg. Elle participe ensuite aux chœurs de Ord, de la chanson titre Liten Fuggel sortie en single et surtout de l'excellent Benonis Voggesang rappelant son compatriote Budam, sur lequel elle réalise une de ses envolées célestes. Pas un titre ne dépasse les cinq minutes, le groupe privilégiant l'essentiel et l'efficacité. Sur ces points, c'est réussi. 

Musiciens

Paul Hansen : chant, guitares, mandolin, harmonica
Øyvind Staveland : chant, violon, flûte, accordéon, autoharpe
Torbjørn Økland : guitares, mandoline, trompette, bouzouki
Calle Apeland : basse, contrebasse, chœurs
Odin Staveland : chant, claviers, accordéon, batterie

Eivør Pálsdóttir : chant
Torstein Loft : batterie
Bugge Wesseltoft : piano
Entcho Todorov : violon
Yoon Kwon : violon
Ronald Lawrence : alto
David Eggar : violoncelle
Andreas Karlsen : cornet
Erik Eilertsen : bugle
Rune Brodahl : cor
Bjørg Bøe : cor
Sverre Olsrud : euphonium
Andreas Grønneberg : tuba

Titres

01. Ord
02. Se Meg
03. Liten Fuggel
04. Oles Vise
05. Benonis Voggesang
06. Elisabeth Og Elinborg
07. Skål
08. Karusell
09. I Min Sørgebåt
10. Sjel, Men Ingen Skjorta
11. Åpen Himmel 


jeudi 9 juillet 2020

The Pentangle - Solomon's Seal (1972)

Pentangle Solomon's Seal
The Pentangle - Solomon's Seal (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

La légende Pentangle prend fin avec le sceau de Salomon. Sorti en 1972, Solomon's Seal est le dernier album de la formation classique de Pentangle, la meilleure. Son élaboration a été mouvementée pour cause de conflits de personnes, d'abus d'alcool, de problèmes financiers, juridiques et contractuels avec leur ancienne maison de disque. Moins inspiré que ses prédécesseurs, il n'en demeure pas moins de haute tenue et figure encore aujourd'hui parmi les albums préférés de la chanteuse Jacqui McShee. Il se partage entre compositions originales (People On The Highway, chanson prophétique sur le désir d'avancer et de ne pas regarder en arrière, No Love Is Sorrow écrit par le génial Danny Thompson, aidé de Bert Jansch) et airs traditionnels (High Germany, Willy O'Winsbury, tous deux repris sous forme de clin d'œil sur le dernier album du deuxième Pentangle, One More Road, en 1993). C'est un vrai plaisir d'écouter ou, plus exactement, de savourer pour une dernière fois ces génies d'une époque, Jacqui, Bert, Danny, Jon Renbourn et Terry Cox, porteurs d'un renouveau musical. Devenu une sorte de graal au fil des années, les fans devront patienter jusqu'en 2002 pour découvrir la version CD car les masters originaux ont longtemps été considérés comme perdus.  

Musiciens

Jacqui McShee : chant
Bert Jansch : guitare acoustique, dulcimer, banjo, chant
John Renbourn : guitares, sitar, flûte, harmonica, chant
Danny Thompson : contrebasse
Terry Cox : batterie, percussions, chant

Titres

01. Sally Free And Easy 
02. The Cherry Tree Carol
03. The Snows
04. High Germany
05. People On The Highway
06. Willy O'Winsbury
07. No Love Is Sorrow
08. Jump Baby Jump
09. Lady Of Carlisle


dimanche 5 juillet 2020

Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Danny Cavanagh Monochrome
Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cet album du leader d'Anathema, c'est un peu comme si Erik Satie et Nick Drake avaient collaboré ensemble. Il s'en dégage une langoureuse mélancolie. Une première version intitulée simplement Monochrome est parue en 2017. Le label Kscope, avec l'accord de Daniel Cavanagh, la réédite aujourd’hui accompagnée d'une nouvelle pochette incandescente et, bien plus intéressant, quatre titres bonus, dont deux inédits. A sa sortie, Daniel avait avoué que ce disque était inspiré par les sentiments d'amour et de perte. A l'exception du morceau d'ouverture The Exorcist, toutes les autres compositions avaient été rejetées par les membres d'Anathema en vue d'un éventuel album. C'est à se demander comment c'est possible tellement elles sont raffinées, à l'image du splendide The Silent Flight Of The Raven Winged Hours. The Exorcist, bien plus émouvante, occupe une place à part puisque cette chanson a été composée il y a une vingtaine d'années, alors que la mère du musicien luttait contre une maladie qui a fini par l'emporter. Avec la sensibilité qu'on lui connaît, Daniel s'interroge si, quelque soit l'endroit où elle se trouve maintenant, elle est fière de lui... La délicieuse Anneke van Giersbergen est venue l'accompagner aux vocaux. Ces deux-là se sont rencontrés à la fin des années 2000 lors d'un festival de metal en Roumanie. S'en est suivie une tournée acoustique en duo qui a donné lieu au témoignage live In Parallel (2009). A la même époque, Danny a participé au Pure Air (2009) d'Anneke, puis cette dernière est venue chanter sur le Falling Deeper (2011) d'Anathema. Transformée en Monochrome / Colour, cette escapade solo demeure en 2020 aussi réussie qu'elle l'était au moment de sa sortie trois ans plus tôt. 

Musiciens

Daniel Cavanagh : chant, instruments

Anneke van Giersbergen : chant
Anna Phoebe : violon

Titres

01. The Exorcist 
02. This Music 
03. Soho 
04. The Silent Flight Of The Raven Winged Hours
05. Dawn
06. Oceans Of Time 
07. Some Dreams Come True

Bonus Tracks 

08. The Exorcist (Acoustic) 
09. The Silent Flight of the Raven Winged Hours (Acoustic) 
10. Found 
11. Scandinavia

vendredi 3 juillet 2020

Maddy Prior & June Tabor - Silly Sisters (1976)

Maddy Prior June Tabor Silly Sisters
Maddy Prior & June Tabor - Silly Sisters (1976)

Pourquoi écouter ce disque ?

Non, elles ne sont pas sœurs. Elles sont justes copines. De vraies fofolles néanmoins. En 1976, Maddy Prior connaît un succès considérable avec Steeleye Span, notamment depuis la sortie de l'hymne All Around My Heart l'année précédente. Elle s'accorde donc une pause pour réaliser cet album étonnant en duo avec une certaine June Tabor. Cette dernière n'a pas encore la notoriété de sa consœur. Depuis la fin des années 60, elle se produit dans les clubs folks, mais n'a pas encore sorti d'album. Airs And Graces viendra combler ce manque cette même année. Toutes deux influencées par la chanteuse folk britannique Anne Briggs, c'est tout naturellement qu'elles ouvrent ce disque avec Doffin' Mistress, un classique de son répertoire depuis 1963. A l'exception de The Grey Funnel Line, chant marin composé par Cyril Tawney, Silly Sisters ne comporte que des airs traditionnels. Il y est question de chômage au XIXe siècle (Four Loom Weaver), d'amour perdu (Lass Of Loch Royal), de sexe (The Game Of Cards), d'humour (My Husband's Got No Courage In Him), ou encore de voyage (Singing The Travels). Cette dernière chanson sera reprise par les deux artistes lors de leurs retrouvailles sur scène en 2000 (album live de Maddy Ballads And Candles). L'atout principal de ce disque est bien évidemment le mariage à l'unisson des deux voix, chacune aussi sublime que l'autre. L'harmonie entre les deux est parfaite, tout comme la complémentarité. Martin Carthy (Steeleye Span), Danny Thompson (Pentangle), Jon Gillaspie (Gay & Terry Wood), Andy Irvine (Planxty) ainsi que son pote Johnny Moynihan apportent quelques couleurs complémentaires à l'ensemble. Sous son aspect farfelu, Silly Sisters demeure un incontournable de ces années folks où tout semblait encore possible. 

Musiciens

Maddy Prior : chant
June Tabor : chant

Martin Carthy : guitare, percussions
Nic Jones : violon, guitare
Tony Hall : mélodéon 
Andy Irvine : mandoline, vielle à roue
Johnny Moynihan : bouzouki, flûte irlandaise
Gabriel McKeon : uilleann pipes
Danny Thompson : basse 
John Gillaspie : basson, sopranino, bombarde 
Brian Golbey : violon

Titres

01. Doffin' Mistress 
02. Burning of Auchidoon 
03. Lass Of Loch Royal
04. The Seven Joys Of Mary 
05. My Husband's Got No Courage In Him
06. Singing The Travels
07. Silver Whistle
08. The Grey Funnel Line 
09. Geordie 
10. The Seven Wonders 
11. Four Loom Weaver 
12. The Game Of Cards
13. Dame Durdan

jeudi 2 juillet 2020

Computer Mind - The Aspie Project (2016)

Computer Mind The Aspie Project
Computer Mind - The Aspie Project (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Computer Mind, c'est l'histoire d'un projet original qui avait tout pour séduire, mais qui a capoté. Atteint du syndrome d'asperger, forme d'autisme affectant la manière de communiquer, le bassiste néerlandais Mike van den Heuvel a composé cet opéra rock en partie autobiographique, inspiré sur le plan musical d'Ayreon. Son ambition était de faire évoluer les mentalités à travers son disque. D'où le titre The Aspie Project. L'histoire raconte comment un "aspie" (c'est ainsi que les porteurs du syndrome s'appellent eux-mêmes) gère les situations quotidiennes ainsi que certaines grandes étapes de la vie comme l'enfance, l'école et la difficulté de se faire des amis, les relations amoureuses ou le divorce des parents. Le casting est impressionnant, nous sommes au cœur de la galaxie "ayreonienne" avec Arjen Lucassen lui-même dans le rôle du docteur, Damian Wilson (le père), Marcela Bovio (la mère), et Marjan Welman (la petite amie). Découvert sur Lost In The New Real et responsable des premières voix sur la version démo de The Theory Of Everything, Wilmer Waarbroek joue le héros malgré-lui. Financé par l'intermédiaire d'un crowdfunding, l'album finira par arriver dans la boîte aux lettres de la centaine de contributeurs courant 2016 après une très très longue attente. Et puis silence radio total. Le site internet ne sera plus mis à jour, et le disque ne sera plus vendu. Que s'est-il passé ? Mystère... C'est bien dommage car si on peut reprocher quelques aspects brouillons, pour un premier essai, l'ensemble est plus que convaincant avec Wilson et Bovio qui, comme à leur habitude, se donnent à fond. Ecoutez ci-dessous le single Divorce puis jugez par vous-même. 

Musiciens

Wilmer Waarbroek  : The Son
Damian Wilson : The Father
Marcela Bovio : The Mother
Marjan Welman : The Girlfriend
Arjen Anthony Lucassen : The Doctor

Edwin Kraft van Ermel : guitares
Berry Lakerveld : guitares
Marcel Coenen : guitares
Koen van Amerongen : claviers
Mike van den Heuvel : basse
David Mulder : batterie
Harry Donders : contrebasse
Stijn Donders : violon
Julia Dinerstein : violon
Justyna Briefjes : violon
Miriam Kirby : violoncelle
Epic Rock Choir

Titres

01. Diagnosis 
02. Childhood Pt. 1
03. Childhood Pt. 2 
04. Coma 
05. Education 
06. Friendship Pt. 1 
07. Friendship Pt. 2 
08. Relationship Pt. 1
09. Relationship Pt. 2
10. Blind To Emotion 
11. Little Box 
12. Divorce 
13. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 1 
14. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 2
15. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 3


lundi 29 juin 2020

Laura Piazzai & Clive Nolan - From The Outside In (2019)

Laura Piazzai sings the music of Clive Nolan
Laura Piazzai & Clive Nolan - From The Outside In (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

On ne présente plus Clive Nolan claviériste émérite aux multiples projets (Arena, Pendragon, Caamora...). Au cours de sa longue et riche carrière, il n'a cessé de valoriser les voix féminines qui en imposent. Parmi celles-ci, impossible de ne pas citer l'Anglaise Tracy Hitchings, la Polonaise Agnieszka Swita, la Galloise Christina Booth ou encore l'Américaine Michelle Young. Cette fois-ci, il s'est associé à Laura Piazzai, chanteuse italienne formée à la soul et au R&B, passée ensuite par la dance music sous le nom de Lory L. En fait, c'est elle qui a contacté Clive pour avoir l'autorisation de reprendre certaines de ses chansons. Enthousiaste, il lui a proposé son aide et tous deux ont sélectionné les treize titres de cet album, From The Outside In. Leur ambition commune était de leur donner une nouvelle vie, de les réinventer. Ils ont pioché aussi bien dans le répertoire de Tracy Hitchings (album From Ignorance To Ecstasy) que du projet Strangers On A Train avec la même Tracy, et de Caamora mené à l'époque conjointement avec Agnieszka Swita. Le résultat est plus qu'honorable, avec un rendu bien rock et percutant. Pour y parvenir, ils se sont entourés de musiciens italiens du groupe de Laura, No Limits, et de musiciens de la galaxie "nolanienne" : Mark Westwood (Shadowland, Caamora), John Jowitt (Arena), Scott Higham (Pendragon), Karl Groom (Shadowland, Strangers On A Train). Andy Sears de Twelfth Night est venu prêter sa voix sur l'excellent Sensing A Presence, en duo avec Laura. Et Clive lui a réservé deux titres inédits taillés sur mesure : Book Of Thoughts et l’époustouflant Whole Again. On ne sait si cette coopération fructueuse se poursuivra ou si elle sera un simple coup d'essai, seul l'avenir nous le dira. Pour le moment, profitons au maximum de ce disque énergique, idéal pour passer l'été et bien au-delà. 

Musiciens

Laura Piazzai : chant
Clive Nolan : claviers, chant

Roberto Barcellini : guitares
Karl Groom : guitares
Oscar Mapelli : guitares
Mark Westwood : guitares
Gokhan Ince : basse
John Jowitt : basse
Sergio Quagliarella : batterie
Scott Higham : batterie
Andy Sears : chant

Titres

01. Beauty And The Beast
02. Shadows
03. From Ignorance To Ecstasy
04. (I Can't) Walk On Water
05. Book Of Thoughts
06. Sacrifice
07. Sensing A Presence
08. (I Can See You) House From Here
09. Murder
10. From The Outside In
11. Closer
12. Whole Again
13. Horizons In Your Eyes