Vamp - Liten Fuggel (2012)

Vamp - Liten Fuggel (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

La dernière fois que nous avons croisé la route du groupe Vamp, c'était lors du concert exceptionnel I Full Symfoni II où il partageait la scène avec le prestigieux orchestre de la radio norvégienne et la déesse des îles Féroé, Eivør Pálsdóttir. Pour leur dixième album studio sorti en 2012, le premier signé chez Universal, les musiciens réunis autour du fondateur Øyvind Staveland, ont de nouveau fait appel à Eivør qui intervient sur cinq des onze titres. Depuis sa création au début des années 90, Vamp distille un folk norvégien classieux teinté de musique celtique et de rock. En quelques années, il s'est imposé sur la scène norvégienne jusqu'à devenir un incontournable. Pour ce "Petit Oiseau" (Liten Fuggel), Eivør interprète en norvégien Elisabeth Og Elinborg, délicate ballade dédiée à ses sœurs, à l'origine parue sur Human Child en 2007. Puis elle chante en duo avec Paul Hansen sur le pêchu Se Meg. Elle participe ensuite aux chœurs de Ord, de la chanson titre Liten Fuggel sortie en single et surtout de l'excellent Benonis Voggesang rappelant son compatriote Budam, sur lequel elle réalise une de ses envolées célestes. Pas un titre ne dépasse les cinq minutes, le groupe privilégiant l'essentiel et l'efficacité. Sur ces points, c'est réussi. 

Musiciens

Paul Hansen : chant, guitares, mandolin, harmonica

Øyvind Staveland : chant, violon, flûte, accordéon, autoharpe

Torbjørn Økland : guitares, mandoline, trompette, bouzouki

Calle Apeland : basse, contrebasse, chœurs

Odin Staveland : chant, claviers, accordéon, batterie

Eivør Pálsdóttir : chant

Torstein Loft : batterie

Bugge Wesseltoft : piano

Entcho Todorov : violon

Yoon Kwon : violon

Ronald Lawrence : alto

David Eggar : violoncelle

Andreas Karlsen : cornet

Erik Eilertsen : bugle

Rune Brodahl : cor

Bjørg Bøe : cor

Sverre Olsrud : euphonium

Andreas Grønneberg : tuba

Titres

01. Ord

02. Se Meg

03. Liten Fuggel

04. Oles Vise

05. Benonis Voggesang

06. Elisabeth Og Elinborg

07. Skål

08. Karusell

09. I Min Sørgebåt

10. Sjel, Men Ingen Skjorta

11. Åpen Himmel 

The Pentangle - Solomon's Seal (1972)

The Pentangle - Solomon's Seal (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

La légende Pentangle prend fin avec le sceau de Salomon. Sorti en 1972, Solomon's Seal est le dernier album de la formation classique de Pentangle, la meilleure. Son élaboration a été mouvementée pour cause de conflits de personnes, d'abus d'alcool, de problèmes financiers, juridiques et contractuels avec leur ancienne maison de disque. Moins inspiré que ses prédécesseurs, il n'en demeure pas moins de haute tenue et figure encore aujourd'hui parmi les albums préférés de la chanteuse Jacqui McShee. Il se partage entre compositions originales (People On The Highway, chanson prophétique sur le désir d'avancer et de ne pas regarder en arrière, No Love Is Sorrow écrit par le génial Danny Thompson, aidé de Bert Jansch) et airs traditionnels (High Germany, Willy O'Winsbury, tous deux repris sous forme de clin d'œil sur le dernier album du deuxième Pentangle, One More Road, en 1993). C'est un vrai plaisir d'écouter ou, plus exactement, de savourer pour une dernière fois ces génies d'une époque, Jacqui, Bert, Danny, Jon Renbourn et Terry Cox, porteurs d'un renouveau musical. Devenu une sorte de graal au fil des années, les fans devront patienter jusqu'en 2002 pour découvrir la version CD car les masters originaux ont longtemps été considérés comme perdus.  

Musiciens

Jacqui McShee : chant

Bert Jansch : guitare acoustique, dulcimer, banjo, chant

John Renbourn : guitares, sitar, flûte, harmonica, chant

Danny Thompson : contrebasse

Terry Cox : batterie, percussions, chant

Titres

01. Sally Free And Easy 

02. The Cherry Tree Carol

03. The Snows

04. High Germany

05. People On The Highway

06. Willy O'Winsbury

07. No Love Is Sorrow

08. Jump Baby Jump

09. Lady Of Carlisle

Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Daniel Cavanagh - Monochrome / Colour (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cet album du leader d'Anathema, c'est un peu comme si Erik Satie et Nick Drake avaient collaboré ensemble. Il s'en dégage une langoureuse mélancolie. Une première version intitulée simplement Monochrome est parue en 2017. Le label Kscope, avec l'accord de Daniel Cavanagh, la réédite aujourd’hui accompagnée d'une nouvelle pochette incandescente et, bien plus intéressant, quatre titres bonus, dont deux inédits. A sa sortie, Daniel avait avoué que ce disque était inspiré par les sentiments d'amour et de perte. A l'exception du morceau d'ouverture The Exorcist, toutes les autres compositions avaient été rejetées par les membres d'Anathema en vue d'un éventuel album. C'est à se demander comment c'est possible tellement elles sont raffinées, à l'image du splendide The Silent Flight Of The Raven Winged Hours. The Exorcist, bien plus émouvante, occupe une place à part puisque cette chanson a été composée il y a une vingtaine d'années, alors que la mère du musicien luttait contre une maladie qui a fini par l'emporter. Avec la sensibilité qu'on lui connaît, Daniel s'interroge si, quelque soit l'endroit où elle se trouve maintenant, elle est fière de lui... La délicieuse Anneke van Giersbergen est venue l'accompagner aux vocaux. Ces deux-là se sont rencontrés à la fin des années 2000 lors d'un festival de metal en Roumanie. S'en est suivie une tournée acoustique en duo qui a donné lieu au témoignage live In Parallel (2009). A la même époque, Danny a participé au Pure Air (2009) d'Anneke, puis cette dernière est venue chanter sur le Falling Deeper (2011) d'Anathema. Transformée en Monochrome / Colour, cette escapade solo demeure en 2020 aussi réussie qu'elle l'était au moment de sa sortie trois ans plus tôt. 

Musiciens

Daniel Cavanagh : chant, instruments

Anneke van Giersbergen : chant

Anna Phoebe : violon

Titres

01. The Exorcist 

02. This Music 

03. Soho 

04. The Silent Flight Of The Raven Winged Hours

05. Dawn

06. Oceans Of Time 

07. Some Dreams Come True

Bonus Tracks 

08. The Exorcist (Acoustic) 

09. The Silent Flight of the Raven Winged Hours (Acoustic) 

10. Found 

11. Scandinavia

Maddy Prior & June Tabor - Silly Sisters (1976)

Maddy Prior & June Tabor - Silly Sisters (1976)

Pourquoi écouter ce disque ?

Non, elles ne sont pas sœurs. Elles sont justes copines. De vraies fofolles néanmoins. En 1976, Maddy Prior connaît un succès considérable avec Steeleye Span, notamment depuis la sortie de l'hymne All Around My Heart l'année précédente. Elle s'accorde donc une pause pour réaliser cet album étonnant en duo avec une certaine June Tabor. Cette dernière n'a pas encore la notoriété de sa consœur. Depuis la fin des années 60, elle se produit dans les clubs folks, mais n'a pas encore sorti d'album. Airs And Graces viendra combler ce manque cette même année. Toutes deux influencées par la chanteuse folk britannique Anne Briggs, c'est tout naturellement qu'elles ouvrent ce disque avec Doffin' Mistress, un classique de son répertoire depuis 1963. A l'exception de The Grey Funnel Line, chant marin composé par Cyril Tawney, Silly Sisters ne comporte que des airs traditionnels. Il y est question de chômage au XIXe siècle (Four Loom Weaver), d'amour perdu (Lass Of Loch Royal), de sexe (The Game Of Cards), d'humour (My Husband's Got No Courage In Him), ou encore de voyage (Singing The Travels). Cette dernière chanson sera reprise par les deux artistes lors de leurs retrouvailles sur scène en 2000 (album live de Maddy Ballads And Candles). L'atout principal de ce disque est bien évidemment le mariage à l'unisson des deux voix, chacune aussi sublime que l'autre. L'harmonie entre les deux est parfaite, tout comme la complémentarité. Martin Carthy (Steeleye Span), Danny Thompson (Pentangle), Jon Gillaspie (Gay & Terry Wood), Andy Irvine (Planxty) ainsi que son pote Johnny Moynihan apportent quelques couleurs complémentaires à l'ensemble. Sous son aspect farfelu, Silly Sisters demeure un incontournable de ces années folks où tout semblait encore possible. 

Musiciens

Maddy Prior : chant

June Tabor : chant

Martin Carthy : guitare, percussions

Nic Jones : violon, guitare

Tony Hall : mélodéon 

Andy Irvine : mandoline, vielle à roue

Johnny Moynihan : bouzouki, flûte irlandaise

Gabriel McKeon : uilleann pipes

Danny Thompson : basse 

John Gillaspie : basson, sopranino, bombarde 

Brian Golbey : violon

Titres

01. Doffin' Mistress 

02. Burning of Auchidoon 

03. Lass Of Loch Royal

04. The Seven Joys Of Mary 

05. My Husband's Got No Courage In Him

06. Singing The Travels

07. Silver Whistle

08. The Grey Funnel Line 

09. Geordie 

10. The Seven Wonders 

11. Four Loom Weaver 

12. The Game Of Cards

13. Dame Durdan

Computer Mind - The Aspie Project (2016)

Computer Mind - The Aspie Project (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Computer Mind, c'est l'histoire d'un projet original qui avait tout pour séduire, mais qui a capoté. Atteint du syndrome d'asperger, forme d'autisme affectant la manière de communiquer, le bassiste néerlandais Mike van den Heuvel a composé cet opéra rock en partie autobiographique, inspiré sur le plan musical d'Ayreon. Son ambition était de faire évoluer les mentalités à travers son disque. D'où le titre The Aspie Project. L'histoire raconte comment un "aspie" (c'est ainsi que les porteurs du syndrome s'appellent eux-mêmes) gère les situations quotidiennes ainsi que certaines grandes étapes de la vie comme l'enfance, l'école et la difficulté de se faire des amis, les relations amoureuses ou le divorce des parents. Le casting est impressionnant, nous sommes au cœur de la galaxie "ayreonienne" avec Arjen Lucassen lui-même dans le rôle du docteur, Damian Wilson (le père), Marcela Bovio (la mère), et Marjan Welman (la petite amie). Découvert sur Lost In The New Real et responsable des premières voix sur la version démo de The Theory Of Everything, Wilmer Waarbroek joue le héros malgré-lui. Financé par l'intermédiaire d'un crowdfunding, l'album finira par arriver dans la boîte aux lettres de la centaine de contributeurs courant 2016 après une très très longue attente. Et puis silence radio total. Le site internet ne sera plus mis à jour, et le disque ne sera plus vendu. Que s'est-il passé ? Mystère... C'est bien dommage car si on peut reprocher quelques aspects brouillons, pour un premier essai, l'ensemble est plus que convaincant avec Wilson et Bovio qui, comme à leur habitude, se donnent à fond. Ecoutez ci-dessous le single Divorce puis jugez par vous-même. 

Musiciens

Wilmer Waarbroek  : The Son

Damian Wilson : The Father

Marcela Bovio : The Mother

Marjan Welman : The Girlfriend

Arjen Anthony Lucassen : The Doctor

Edwin Kraft van Ermel : guitares

Berry Lakerveld : guitares

Marcel Coenen : guitares

Koen van Amerongen : claviers

Mike van den Heuvel : basse

David Mulder : batterie

Harry Donders : contrebasse

Stijn Donders : violon

Julia Dinerstein : violon

Justyna Briefjes : violon

Miriam Kirby : violoncelle

Epic Rock Choir

Titres

01. Diagnosis 

02. Childhood Pt. 1

03. Childhood Pt. 2 

04. Coma 

05. Education 

06. Friendship Pt. 1 

07. Friendship Pt. 2 

08. Relationship Pt. 1

09. Relationship Pt. 2

10. Blind To Emotion 

11. Little Box 

12. Divorce 

13. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 1 

14. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 2

15. A Gift Disguised As A Dilemma Pt. 3

Laura Piazzai & Clive Nolan - From The Outside In (2019)

Laura Piazzai & Clive Nolan - From The Outside In (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

On ne présente plus Clive Nolan claviériste émérite aux multiples projets (Arena, Pendragon, Caamora...). Au cours de sa longue et riche carrière, il n'a cessé de valoriser les voix féminines qui en imposent. Parmi celles-ci, impossible de ne pas citer l'Anglaise Tracy Hitchings, la Polonaise Agnieszka Swita, la Galloise Christina Booth ou encore l'Américaine Michelle Young. Cette fois-ci, il s'est associé à Laura Piazzai, chanteuse italienne formée à la soul et au R&B, passée ensuite par la dance music sous le nom de Lory L. En fait, c'est elle qui a contacté Clive pour avoir l'autorisation de reprendre certaines de ses chansons. Enthousiaste, il lui a proposé son aide et tous deux ont sélectionné les treize titres de cet album, From The Outside In. Leur ambition commune était de leur donner une nouvelle vie, de les réinventer. Ils ont pioché aussi bien dans le répertoire de Tracy Hitchings (album From Ignorance To Ecstasy) que du projet Strangers On A Train avec la même Tracy, et de Caamora mené à l'époque conjointement avec Agnieszka Swita. Le résultat est plus qu'honorable, avec un rendu bien rock et percutant. Pour y parvenir, ils se sont entourés de musiciens italiens du groupe de Laura, No Limits, et de musiciens de la galaxie "nolanienne" : Mark Westwood (Shadowland, Caamora), John Jowitt (Arena), Scott Higham (Pendragon), Karl Groom (Shadowland, Strangers On A Train). Andy Sears de Twelfth Night est venu prêter sa voix sur l'excellent Sensing A Presence, en duo avec Laura. Et Clive lui a réservé deux titres inédits taillés sur mesure : Book Of Thoughts et l’époustouflant Whole Again. On ne sait si cette coopération fructueuse se poursuivra ou si elle sera un simple coup d'essai, seul l'avenir nous le dira. Pour le moment, profitons au maximum de ce disque énergique, idéal pour passer l'été et bien au-delà. 

Musiciens

Laura Piazzai : chant

Clive Nolan : claviers, chant

Roberto Barcellini : guitares

Karl Groom : guitares

Oscar Mapelli : guitares

Mark Westwood : guitares

Gokhan Ince : basse

John Jowitt : basse

Sergio Quagliarella : batterie

Scott Higham : batterie

Andy Sears : chant

Titres

01. Beauty And The Beast

02. Shadows

03. From Ignorance To Ecstasy

04. (I Can't) Walk On Water

05. Book Of Thoughts

06. Sacrifice

07. Sensing A Presence

08. (I Can See You) House From Here

09. Murder

10. From The Outside In

11. Closer

12. Whole Again

13. Horizons In Your Eyes

Wappa Gappa - A Myth (1998)

Wappa Gappa - A Myth (1998)

Pourquoi écouter ce disque ?

Direction l'Empire du Soleil levant à la découverte de Wappa Gappa. Fondé en 1992 par le bassiste Keizo Endo, cette formation originale réunit des musiciens professionnels désirant jouer une autre musique que celle imposée par les médias de masse. D'ailleurs, le nom "Wappa Gappa" inventé par le guitariste Yasuhiro Tachibana s'inspire de thèmes relatifs à la liberté, aux chaînes brisées. Deux particularités essentielles font la spécificité de ce groupe. D'une part sa musique exigeante, mélodique et accessible de laquelle se détache la guitare fougueuse de Tachibana. D'autre part le chant féminin en japonnais de Tamami Yamamoto, également parolière. D'aspect irréel évoquant parfois Elisabeth Fraser des Cocteau Twins, sa voix irradie l'ensemble. Ses textes, souvent sombres, trouvent leur inspiration dans les contes et légendes du Japon, ainsi que dans l'observation (pessimiste) du monde actuel. Après un premier opus autoproduit en 1996 et seulement disponible dans leur pays, les musiciens, soutenus par leur producteur Sato-Ken, ont cherché à sortir de leurs frontières. A Myth, leur deuxième disque, est distribué dans le monde entier par le label français spécialiste des musiques progressives Musea. Entrer dans leur univers, c'est ouvrir la porte à un imaginaire insolite et contemplatif. 

Musiciens

Tamami Yamamoto : chant

Yasuhiro Tachibana : guitares

Hideaki Nagaike : claviers

Keizo Endo : basse

Hirishi Mineo : batterie

Titres

01. The Lion Hearted King

02. The Banquet

03. No Mercy

04. The Underground

05. A Myth

06. Pilgrimage Of Water 

07. The One And Only

08. Floating Ice 

Dando Shaft - Dando Shaft (1971)

Dando Shaft - Dando Shaft (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

Côté pochette, on a fait mieux. Côté musique, c'est pas mal du tout. Fondé à la fin des années 60 à Coventry, dans le centre de l'Angleterre, Dando Shaft réunissait à l'origine Martin Jenkins (chant, mandoline, violon, guitares), Kevin Dempsey (guitares), Dave Cooper (chant, guitares), Roger Bullen (basse) et Ted Kay (percussions). Leur nom est inspiré d'un personnage de roman d'un obscur auteur américain. Un "dando" est également le surnom donné aux hommes à la réputation sulfureuse dans les chansons populaires du XIXe siècle. Leur musique folk teintée de prog, psychédélisme et jazz puise son inspiration tant dans leurs contemporains (Sandy Denny, John Martyn, Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash) que dans la musique traditionnelle bulgare, une passion commune. C'est pourquoi, après la sortie de leur premier disque An Evening With Dando Shaft en 1970, la presse musicale à tendance à les comparer à The Incredible String Band. Mais l'arrivée de la chanteuse Polly Bolton l'année suivante redistribue les cartes. Désormais, la référence devient Pentangle alors au sommet de sa gloire. Il faut dire que Polly possède une voix aussi claire et expressive que Jacqui McShee. Repérée grâce à ses concerts donnés avec June Tabor, la jeune chanteuse suit alors des études en zoologie et rêve d'explorer la jungle. Contrairement à Jenkins et Cooper, Dempsey n'est pas un chanteur confirmé, il recherche quelqu'un pour interpréter ses compositions. Linda Peters, future Linda Thompson, a été auditionnée pour la place, mais n'est finalement pas retenue, au profit donc de Polly. Au final, c'est sous la forme d'un sextet que Dando Shaft enregistre son deuxième album en 1971. Pas de reprises ici, ils jouent leurs propres chansons en acoustique, partagées entre trois voix. Polly se révèle sur l'intense River Boat magnifié par une flûte pastorale, un des meilleurs moments du disque, avec l’entraînant Coming Home To Me, le premier morceau, Sometimes chanté par Cooper, et le délicat Till The Morning Comes. 

Musiciens

Polly Bolton : chant

Martin Jenkins : chant, mandoline, violon, violoncelle, flûte, percussions

Kevin Dempsey : chant, guitare, percussions

Dave Cooper : chant, guitare

Roger Bullen : contrebasse, basse

Ted Kay : percussions

Titres

01. Coming Home To Me

02. Railway

03. Whispering Ned

04. Sometimes

05. River Boat

06. Kalyope Driver

07. Waves Upon The Ether

08. Dewet

09. Till The Morning Comes

10. Pass It On

11. Prayer

Magenta - Masters Of Illusion (2020)

Magenta - Masters Of Illusion (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Qu'il est loin le temps où Christina Booth craignait de poser sa voix sur des morceaux d'une durée variant entre dix et vingt minutes. C'était il y a vingt ans. Son truc à elle, c'était la pop, le rock, bref des chansons courtes, normales quoi. En entrant dans Magenta, elle ne s'imaginait pas qu'elle deviendrait une des chanteuses les plus emblématiques de la scène prog. Iona n'est plus, Landmarq s'est séparé de Tracy Hitchings pour la remplacer par un homme, tandis que Mostly Autumn et Karnataka ont tous deux changés de frontwomen, une fois pour les premiers, on ne compte plus pour les seconds. Avec son huitième opus, Masters Of Illusion, Magenta revient à un prog classique et mélodique, construit autour d'une thématique forte. Car outre sa chanteuse, une des principales particularités du groupe est de proposer des disques conceptuels éloquents. On se souvient du génial Seven inspiré des sept péchés capitaux, ou, plus récemment, de The Twenty Seven Club qui abordait le destin tragique de jeunes chanteurs, tous décédés à l'âge de vingt-sept ans. Masters Of Illusion s'inscrit dans cette continuité en s'intéressant à la vie de six acteurs cultes, spécialisés dans les films d'horreurs des années 50 et 60. Steven Reed, le parolier du groupe et frère du leader Rob, passionné depuis sa plus tendre jeunesse par les films de la Hammer, a élaboré ces histoires inspirées non pas de leurs rôles, mais de leurs vies aux multiples rebondissements. Ainsi, le premier morceau Bela raconte l'apogée puis la déchéance de l'acteur Bela Lugosi, célèbre pour son interprétation du comte Dracula. Au passage, Rob et sa bande opèrent un clin d'œil appuyé au tout premier album Revolutions, sorti il y a tout juste vingt ans. A Gift For God, sur lequel on entend la voix de John Mitchell (Arena, Lonely Robot), s'intéresse à un autre vampire, le regretté Christopher Lee. Lon Chaney Jr, personnage à l'allure inquiétante, mort alcoolique, incarnait à la perfection le rôle du loup-garou (Reach For The Moon). Snow a pour héroïne Ingrid Pitt, inoubliable en comtesse Dracula. Peter Cushing est The Rose (accompagné de Troy Donockley de Nightwish aux uilleann pipes), tandis que la chanson finale The Masters Of Illusion rend un vibrant hommage à l'éternel Vincent Price, celui-là même qui a terrorisé toute une génération en prêtant sa voix au Thriller de Michael Jackson. Cela fait maintenant longtemps que Magenta est passé maître dans son rock progressif recherché, proche de la perfection, baigné des nappes synthétiques de Rob, des guitares lumineuses de Chris Fry, et soutenu par une rythmique impeccable (Dan Nelson à la basse, Jiffy Griffiths à la batterie). Bien entendu, l'atout maître demeure la formidable Christina au chant habité et inimitable, reflétant toute la générosité de sa personnalité. 

Musiciens

Christina Booth : chant

Robert Reed : claviers, mandoline, guitares, chœurs

Chris Fry : guitares

Dan Nelson : basse

Juffy Griffiths : batterie

John Mirchell : chant

Pete Jones : saxophone

Troy Donockley : uilleann pipes

Titres

01. Bela

02. A Gift From God

03. Reach For The Moon

04. Snow

05. The Rose

06. Masters Of Illusion

Collection D'Arnell-Andréa - Exposition: Eaux-Fortes Et Méandres (2007)

Collection D'Arnell-Andréa - Exposition: Eaux-Fortes Et Méandres
(2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

Bienvenue dans la toute nouvelle galerie d'art de Collection D'Arnell-Andréa. Vous allez découvrir onze peintures des XIXe et XXe siècles ayant pour thématiques communes la nature, le romantisme et la mélancolie. Chaque œuvre est illustrée par une chanson extraite de l'album Exposition: Eaux-Fortes et Méandres sorti en 2007. Installez-vous confortablement. Laissez une simple lumière tamisée autour de vous. Préparez-vous à laisser votre esprit divaguer, le résultat en sera encore plus confondant. 

01. Les Sombres Plis De L’Âme

 La Neige (1873) Charles-François DAUBIGNY

02.The Monk On The Shore

The Monk On The Shore (1809-1810) Caspar David FRIEDRICH

03. Les Herbes Mortes

Femmes Portant Du Foin Sur Une Civière (vers 1874) Camille PISSARO

04. Les Méandres

Crépuscule Sur La Loire (1999) Richard BOUTIN

05. The Long Shadow

The Long Shadow (around 1805) Johan Heinrich Wilhelm TISCHBEIN

06. I Can’t See Your Face

Twilight Fantasy (1911) Edward Robert HUGHES

07. Les Catacombes

Loire, Tristesse Des Mânes (1988) Nicolas MECHERIKI

08. Into Flowers

Le Printemps (1868-1873) Jean-François MILLET

09. Crowns Of Golden Corn

Le Rappel Des Glaneuses (1839) Jules BRETON

10. L’Eau Des Mauves

Ophélie (1852) John Everett MILLAIS

11. The Island Of The Dead

L’Île Des Morts (1880) Arnold BÖCKLIN

Musiciens

Chloé St Liphard : chant

Jean-Christophe d'Arnell : claviers, batterie, chant

Carine Grieg : claviers

Vincent Magnien : guitares

Franz Torres-Quevedo : basse, chant

Thibault d'Aboville : alto, chant

Xavier Gaschignard : violoncelle