Kim Wilde - Aliens Live (2019)

Kim Wilde - Aliens Live (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Qui se souvient de Kim Wilde, icône pop des années 80 ? En une décennie, elle a aligné hits sur hits, de Kids In America à You Came. Elle a même assuré la première partie du Bad World Tour de Michael Jackson, c'est dire. Si son succès décroit à partir des années 90, elle n'a jamais pour autant abandonné le monde de la musique. A sa riche discographie, il manquait pourtant un album live. C'est désormais réparé avec cet Aliens Live, témoignage de sa dernière tournée européenne qui l'a conduite en Grande-Bretagne, Belgique, France, Allemagne, Autriche et Suisse. Si neuf des dix-neufs morceaux proposés sont extraits de son dernier album en date Here Come The Aliens (2018), les autres sont tous des tubes, exception faite de l'heureuse surprise Bladerunner (Teases & Dares, 1984). Et quand Kim envoie, ça envoie : Water On Glass, Never Trust A Stranger, Cambodia, Words Fell Down, View From A Bridge, Chequered Love, You Came, You Keep Me Hangin' On (reprise des Supremes), et le final en apothéose Kids In America, hit imparable qui aura fait danser toute une génération. Kim is alive... et nous aussi... 😉🎶😎

Musiciens

Kim Wilde : chant

Ricky Wilde : guitares, chant (son frère cadet)

Scarlett Wilde : chœurs (sa nièce, fille de Ricky)

Neil Jones : guitares

Steve Power : claviers

Paul 'Coops' Cooper : basse

Jonathan Atkinson : batterie

Emily Dolan-Davies : batterie, percussions

Titres

1.01. Stereo Shot

1.02. Water On Glass

1.03. Never Trust A Stranger

1.04. Kandy Krush

1.05. Cambodia

1.06. Birthday

1.07. Yours Til The End

1.08. Solstice

1.09. Words Fell Down

1.10. Bladerunner

2.01. Rosetta

2.02. CYBER.NATION.WAR

2.03. View From A Bridge

2.04. Chequered Love

2.05. You Came

2.06. You Keep Me Hangin' On

2.07. 1969

2.08. Pop Don't Stop

2.09. Kids In America

Collection D'Arnell-Andréa - The Bower Of Despair (2004)

Collection D'Arnell-Andréa - The Bower Of Despair (2004)

Pourquoi écouter ce disque ?

Noir c'est noir, il n'y a plus d'espoir... Après un Tristesse Des Mânes en 2002 aux sonorités acoustiques et romantiques, Collection D'Arnell-Andréa opère un revirement à 180 degrès avec The Bower Of Despair aux guitares saturées et atmosphères funestes. Jamais le label Prikosnovénie n'avait publié un tel disque, entre cold wave et gothique, digne successeur des cultissimes Unknown Pleasures (Joy Division), Juju (Siouxsie & The Banshees), Garlands (Cocteau Twins), Pornography (The Cure), Burning From The Inside (Bauhaus) et First And Last And Always (The Sisters Of Mercy). Telle une pythie en transe, Chloé St Liphard déclame d'obscurs textes poétiques en anglais, secondée par des chœurs sépulcraux, aux rythmes d'une batterie tribale. De six, le groupe est passé à sept membres suite à l'arrivée du guitariste Vincent Magnien. Nombre idéal pour un septième album dont la thématique explore le ressenti d'une personne en fin de vie, confrontée à ses souvenirs passés et à la mort toute proche. Noir c'est noir, il n'y a vraiment plus d'espoir...

Musiciens

Chloé St Liphard : chant

Jean-Christophe d'Arnell : claviers, chant

Carine Grieg : claviers, chant

Vincent Magnien : guitares, chant

Franz Torres-Quevedo : basse, chant

Thibault d'Aboville : alto, chant

Xavier Gaschignard : violoncelle, chant

Titres

01. From Our Dark Side

02. The Spirits Of The Dead

03. Before I Die

04. Wild Trees

05. Dark Is Veiling My Dawn

06. All I Prayed, All I Need

07. Because Your Soul (Leaves You To Your Fate)

08. Time Is Fallen

09. Doomed To Memories

10. Time Always Blows Away

11. Procession

Millenium - Exist (2008)

Millenium - Exist (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

En une décennie d'existence, Millenium s'est fait un nom sur la scène progressive. Les albums successifs de cette formation polonaise originale ont agréablement surpris avec sa musique évoquant tant Pink Floyd que Marillion. Mais, jusqu'alors, il manquait encore un petit quelque chose pour la hisser à un niveau supérieur. C'est chose faite avec Exist. Pour ce nouveau projet, Ryszard Kramarski, son leader et claviériste, a imaginé quatre compositions, toutes comprises entre onze et seize minutes, évoquant les principaux moments de la vie, de la naissance à la vieillesse, en passant par l'enfance, les premiers amours, le mariage, la famille et le travail. Le groupe, désormais stabilisé autour de Ryszard, Łukasz Gall (chant), Piotr Płonka (guitares), Krzysztof Wyrwa (basse) et Tomasz Paśko (batterie), apparaît uni et se diriger dans la même direction. Si les longs soli inspirés de Piotr  évoquent toujours les maîtres Gilmour et Latimer, Wyrwa utilise une warr guitar, instrument diabolique, proche du Chapman Stick, apportant une dimension supplémentaire aux morceaux, comme sur le final de Up & Down. Tony Levin en a également joué sur certains titres de Peter Gabriel. Quant à Gall, il atteint des sommets, en particulier sur un Road To Infinity poignant, où sa voix déploie toute sa palette dramatique aux côtés d'un Paśko déchaîné. Frissons garantis. 

Musiciens

Łukasz Gall : chant

Ryszard Kramarski : claviers, guitare, chant

Piotr Płonka : guitares

Krzysztof Wyrwa : basse, warr guitar

Tomasz Paśko : batterie  

Titres

01. Embryo

02. Up & Down

03. Rat Race

04. Road To Infinity

Boann - The Twa Sisters - De Två Systrarna: An Old Celtic & Nordic Tale (2020)

Boann - The Twa Sisters - De Två Systrarna:
An Old Celtic & Nordic Tale (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Connaissez-vous l'histoire de ces deux sœurs au destin tragique, toutes deux amoureuses d'un même chevalier ? Impossible de déterminer l'origine exacte de cette légende, présente tant dans la culture anglo-écossaise que dans la tradition scandinave et est-européenne (Pologne, Hongrie, Slovénie). Fondé en 2005 avec pour ambition de mêler musiques celtiques et nordiques, Boann, dont le nom fait référence à une divinité féminine celte, propose tout un album consacré à cette longue ballade. Le groupe comprenait à ses origines Jean-Luc Lenoir, Éléonore Billy, Gaëdic Chambrier et Céline Archambeau. Aujourd'hui, cette dernière a cédé sa place à Joanne McIver connue pour son travail avec le harpiste Christophe Saunière que l'on retrouve ici. Un premier album sorti en 2008 nous avait enchanté. Puis, les musiciens ont chacun suivi leur chemin, jamais bien éloigné les uns des autres. Éléonore et Gaëdic ont joué ensemble au sein de Drakkan puis d'Octantrion. Jean-Luc est à l'origine du splendide Old Celtic & Nordic Ballads publié chez Prikosnovénie en 2012, sur lequel on entend Joanne, Céline et Éléonore. Dans ma chronique, j'avais qualifié cette œuvre d'"une des plus belles qu'il m'ait été donné d'écouter". Une suite lui a été donné en 2015, Old Celtic & Nordic Lullabies. The Twa Sisters - De Två Systrarna: An Old Celtic & Nordic Tale s'inscrit dans cette continuité. L'ensemble est d'une précision et beauté sans commune mesure. Toute une "horde" d'instruments anciens, aux noms parfois imprononçables, donne vie à cette histoire contée en anglais par Joanne, avec des passages chantés en suédois par Eskelina Svanstein, lui apportant ainsi toute son originalité. En 2020, loin des circuits commerciaux, il est heureux de constater que les artisans d'une musique authentique poursuivent leur activité malgré les difficultés. Pour les encourager, rien de plus facile. Il suffit juste d'aller à leur rencontre, de pousser la porte de leur atelier et de se perdre dans leur univers enivrant, à la fois magique et pur. 

Musiciens

Joanne McIver : chant, flûte irlandaise, cornemuse écossaise

Éleonore Billy : nyckelharpa suédois

Gaëdic Chambrier : guitares, guiterne, mandoline, basse, bodhran irlandais, percussions

Jean-Luc Lenoir : guitare, luth, crwth gallois, lyre gauloise, kantele finnois, dulcimer, psaltérion

Eskelina Swanstein : chant

Martin Coudroy : accordéon

Christophe Sauniere : harpe

Gabriel Lenoir : violon

Titres

01. The North Sea Shore - Ride Of The Knight

02. Two Sisters And One Knight

03. One Bright And The Other Dark

04. Wind And Rain

05. The Cruel Sister

06. And She Drowned 

07. The Miller's Daughter

08. A Mermaid Or A Swan

09. The Minstrel

10. A Harp So Rare

11. To The King's Court

12. The Magic Harp

13. The Death

Blackmore's Night - Winter Carols (2006)

Blackmore's Night - Winter Carols (2006)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pour leur sixième album sous le nom de Blackmore's Night, Candice Night et Richie Blackmore se sont fait plaisir. Dans la continuité de leur folk-rock original aux couleurs médiévales, ils ont enregistrés une dizaine de chants de Noël. Blackmore s'est dit inspiré par ces airs anciens datant des années 1400, 1500 et 1600. Dans la tradition britannique, les "carols" sont des chansons festives, souvent religieuses, liées au culte de l'église, accompagnées d'une danse. Ce mot provient du français "carole", danse en cercle avec des chanteurs, dérivé du latin "choraula". Si l'ensemble peut paraître d'une douce naïveté, la guitare de Richie enchante littéralement certains moments de grâce (on pense à Wish You Where Here, reprise d'un groupe suédois... pas Pink Floyd), tout comme le chant de Candice faisant des merveilles sur Ding Dong Merrily On High, Emmanuel, ou, à nouveau, Wish You Where Here. La pochette du disque, une peinture de l'artiste Karsten Topelmann, représente une rue de Rothenburg ob der Tauber, cité médiévale située en Bavière. La même vue avait été utilisée pour l'album Under A Violet Moon (1999), mais dans un esprit estival. A noter que Winter Carols a été réédité en 2013 puis à nouveau en 2017 avec de nouvelles pochettes et des bonus. 

Musiciens

Candice Night : chant, flûte, bombarde

Richie Blackmore : guitares

Earl Grey : guitare, basse

Bard David : claviers

Troubadour of Aberdeen : percussions

Scarlet Fiddler : violon

Sarah The Wench : chant

Titres

01. Hark The Herald Angels Sing / Come All Ye Faithful

02. I Saw Three Ships

03. Winter (Basse Dance)

04. Ding Dong Merrily On High

05. Ma-O-Tzur

06. Good King Wenceslas

07. Lord Of The Dance / Simple Gifts

08. We Three Kings

09. Wish You Were Here

10. Emmanuel

11. Christmas Eve

12. We Wish You A Merry Christmas

Blackmore's Night - Under A Violet Moon (1999)

Rothenburg ob der Tauber

Caprice - Girdenwodan Part 2 (2014)

Caprice - Girdenwodan Part 2 (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Vous êtes bloqués chez vous ? Pas de problème, cet album de Caprice vous ouvrira les portes vers une ailleurs féerique peuplé d'êtres fantastiques. Entrez dans la ronde mystique des elfes, lutins et farfadets. Dans la droite lignée de Girdenwodan Part 1, l'œuvre la plus ambitieuse à ce jour de cette formation russe atypique en activité depuis 1996, ce deuxième volume joue avec vos sentiments, entre légèreté, amusement et extase. Hautbois, harpe, basson, clarinette, flûte, violon, violoncelle peuplent cette forêt mystérieuse, enjoués par une Inna Brejestovskaya au chant à la fois espiègle et séraphique. C'est avec une malice non dissimulée que le compositeur Anton Brejestovski, l'âme de Caprice, a mis en musique des textes d'auteurs anglo-saxons, d'Oscar Wilde à John Lennon, de Tori Amos à Lord Byron, de Robert Lewis Stevenson à Felicia Dorothea Hemans. Stimulant l'imaginaire, les illustrations de Marc Potts, grand passionné des mythologies nordiques, vous accompagneront tout au long de ce voyage... sans retour.

Musiciens

Inna Brejestovskaya : chant
Anton Brejestovski : claviers
Tanya Strunina : harpe celtique
Maria Krushevskaya : harpe orchestrale
Vladimir Bobovnikov : flûte
Denis Osver : hautbois
Anton Konchakov : clarinette
Alexey Bazhalkin : basson
Yevgeny Altudin : accordéon
Alexandra Korzina : violon
Alexey Tolstov : violoncelle
Michail Venikov : guitare électrique
Max Brejestovski : basse
Nicolai Gorskkov : contrebasse
Nicolay Lgovsky : percussions
Mark Snowden : batterie
Isabella Tuthill : chant
Daisy Tuthill : chant
Angelina Rashina : chant
Gregory Rashin : chant

Titres

01. Believe
02. Dingly Dell
03. Again
04. Heart In The Highlands
05. In The Rose's Cup
06. Faithless Sally Brown
07. Enter Sandman
08. Winter Wonderland
09. I Do Not Like That !
10. The True Knowledge
11. Plumpuppets
12. She Walks In Beauty
13. Books
14. We Are All Faeries

Milk Of The Tree: An Anthology Of Female Vocal Folk And Singer-Songwriters 1966-73 (2017)

Milk Of The Tree:
An Anthology Of Female Vocal Folk And Singer-Songwriters 1966-73
(2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

Rock progressif et chanteuses... un mélange peu courant, ni à la naissance du genre à la fin des années 60, ni à son apogée durant la décennie suivante, exception faite de Renaissance et Curved Air. Il n'en est pas de même pour un autre courant musical contemporain, le folk, illuminé par une multitude de voix d'essence divine. Que ce soit aux États-Unis ou de l'autre côté de l'Atlantique, au Royaume-Uni, des femmes prirent la parole ; elles (en)chantèrent le monde. Elles s'appelaient Sandy Denny, Joan Baez, Laura Nyro, Linda Ronstadt, Nico ou Marianne Faithfull pour les plus connues. Leurs groupes ? Pentangle, Trees, Eclection, Spyrogira, Jude, Chimera, Mellow Candle et bien d'autres encore. Elles jouaient leur musique folk teintée de rock, de prog, de psychédélisme dans des clubs, des pubs et sur les campus universitaires. Tout un univers s'ouvrait à elles, porteuses de messages de paix et d'amour, évoquant aussi leurs souffrances dans ce monde d'hommes et ses injustices. A travers l'anthologie incontournable Milk Of The Tree, réunissant 3 CD, 60 titres pour 4 heures de musique, devenez les témoins privilégiés de cette époque faste, où tout a commencé. 

Crédits

1.01 Melanie – Do You Believe
1.02 Joan Baez – Blessed Are…
1.03 The Pentangle – Light Flight
1.04 Dana Gillespie – Foolish Seasons
1.05 Judy Roderick – Someone to Talk My Troubles to
1.06 John & Beverley Martyn – Auntie Aviator
1.07 The Serpent Power – Flying Away
1.08 Joan Armatrading – It Could Have Been Better
1.09 Jude – Morning Morgantown
1.10 Mandy More – If Not by Fire
1.11 Laura Nyro – Upstairs by a Chinese Lamp
1.12 Susan Pillsbury – I Thought I Knew the Answers
1.13 Jaki Whitren – Give Her the Day
1.14 Wendy & Bonnie – By the Sea
1.15 Jackie DeShannon – Come and Stay With Me
1.16 Marianne Faithfull – Something Better
1.17 Spirogyra – An Everyday Consumption Song
1.18 Polly Niles – The Milk of the Tree
1.19 Nico – Chelsea Girls
1.20 Mary-Anne – Reverie for Roslyn

2.01 The Stone Poneys – Different Drum
2.02 Eclection – Please (Mk. II)
2.03 Jade – Five of Us
2.04 The Simon Sisters – Who Has Seen the Wind?
2.05 Judee Sill – Jesus Was a Cross Maker
2.06 The Woods Band – January’s Snows
2.07 Trader Horne – In My Loneliness
2.08 Janis Ian – Society’s Child (Baby I’ve Been Thinking)
2.09 Lily and Maria – I Was
2.10 Mellow Candle – Feeling High
2.11 Tomorrow Come Someday – Tomorrow Come Someday
2.12 Julie Covington – My Silks and Fine Array
2.13 Norma Waterson – Red Wine and Promises
2.14 Mr Fox – Mr Fox
2.15 Buffy Sainte-Marie – The Dream Tree
2.16 The Academy – Munching the Candy
2.17 Sandy Denny – Late November
2.18 Hendrickson Road House – Tomorrow Your Sorrow
2.19 Chuck & Mary Perrin – Mornings
2.20 Lesley Duncan – Mr Rubin

3.01 Chimera – Come Into the Garden
3.02 Diane Hildebrand – Early Morning Blues and Greens
3.03 Susan Christie – Rainy Day
3.04 Bridget St John – Autumn Lullaby
3.05 Principal Edwards Magic Theatre – Ballad (Of the Big Girl Now and a Mere Boy)
3.06 Ruthann Friedman – Windy
3.07 Design – The Lonely
3.08 Shelagh McDonald – Mirage
3.09 Mary Hopkin – Aderyn llwyd (Sparrow)
3.10 Vashti Bunyan – Love Song
3.11 Bonnie Dobson – Winter’s Going
3.12 Anne Briggs – Sandman’s Song
3.13 The Bunch – When Will I Be Loved
3.14 Carolanne Pegg – The Lady and the Well
3.15 Margo Guryan – Think of Rain
3.16 Ithaca – Story of Our Time / Beneath This Sky
3.17 Trees – Murdoch
3.18 The Sallyangie – Banquet on the Water
3.19 Emily Muff – Pass the Night
3.20 Mimi Fariña – Morgan the Pirate

Darina Zlatkova & Petar Milanov - Just Feel... Live At Sofia Live Club (2019)

Ciğdem Aslan - A Thousand Cranes (2016)

Ciğdem Aslan - A Thousand Cranes (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec A Thousand Cranes, la chanteuse Ciğdem Aslan poursuit son voyage autour de la mer Égée. Si Mortissa, son précédent opus, s'était davantage intéressé au rébétiko des années 20 joué entre Istanbul et Smyrne, cette fois-ci elle survole Athènes, les Balkans et le Sud-Est anatolien pour s'emparer d'airs anciens des années 30 aux années 70. Dans ce périple, Nikolaos Baimpas l'accompagne à la direction musicale, aidé de musiciens internationaux provenant d'horizons divers. En à peine trois jours, ils ont enregistré l'album dans les fameux studios Antart, à Athènes, qui ont vu naître la bande originale du film Zorba le Grec composée par Miki Theodorakis. Cette musique, teintée de nostalgie, mais aussi d'espoir, combine avec habileté tradition ancestrale, influences jazzy modernes et improvisations inspirées. Dans ce carrefour au passé brûlant, se sont mêlés au fil des siècles une multitude de cultures et civilisations (grecque bien sûr, mais aussi, turque, arménienne, juive, slave, arabe, perse, kurde et bien d'autres encore). De cette fusion millénaire, est née toute une symbolique autour de la grue, cet oiseau migrateur qui a donné son nom à l'album ("crane"). S'il tient souvent le rôle du messager dans les poèmes ou chansons, il est aussi synonyme d'exil, incarnant ainsi le voyageur loin de chez lui. Pour beaucoup, la grue transporte les âmes des êtres disparus. A l'instar d'une Oana Cătălina Chițu pour la Roumanie, d'une Bilja Krstić pour la Serbie, ou bien d'une Ruth Keggin pour l'île de Man, Ciğdem Aslan fait partie de cette nouvelle génération enthousiaste refusant que soient enfouis ou perdus à jamais tous ces trésors du passé.     

Musiciens

Ciğdem Aslan : chant

Nikolaos Baimpas : kanoun, santouri, santour, mandoline, chant

Michalis Kouloumis : violon, chant

Vasilis Sarikis : percussions

Colin Somervell : contrebasse

Vasilis Lemonias : violoncelle

Phillipos Retsios : piano

Vasilis Korakakis : bouzouki, guitare, baglama, chant

Matoula Zamani : chant

Tahir Palalı : chant

Sevtap Işık : chant

Titres

01. Kardiokleftra / Heart Thief

02. I Mortissa Tis Kokkinias / Mortissa From Kokkinia

03. Ithela Na'rtho To Vradi / I Wanted To Come By Tonight

04. Çile Bülbülüm/ Sing My Nightingale

05. Evlerinin Önü Handır / In Front Of Her House Is An Inn

06. Tourna / Crane

07. Destmala Min / My Handkerchief

08. Zaira

09. Gennithika Gia Na Pono / Born To Suffer

10. I Lili i Skandaliara / Cheeky Lili

11. Lingo Lingo Şişeler - Ana Mori / Clinking Bottles - Oh Mother

12. Feraye- Apopse Sto Diko Sou Mahala / Feraye- Tonight At Your Neighbourhood

13. To Minore Tis Avgis/ Minor Song Of Dawn

Annie Haslam - The Dawn Of Ananda (1999)

Annie Haslam - The Dawn Of Ananda (1999)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsqu'un cancer lui a été diagnostiqué en 1993, Annie Haslam n'imaginait pas à quel point ce fléau allait changer sa vie. Sa lutte sans répit contre la maladie suivie de sa victoire l'a conduite vers une quête spirituelle dont l'album Blessing In Disguise (1994) était le témoignage. Cinq ans après, The Dawn Of Ananda poursuit sur cette voie. Son étrange titre trouve son origine dans le bouddhisme. En langue sanskrite, "ananda" signifie "félicité". Annie a réuni dix chansons autour d'un thème commun : les anges. Si on est loin des années Renaissance, à l'exception du premier morceau Precious One composé et arrangé par son ancien complice Michael Dunford, la chanteuse à la voix céleste navigue entre new age (Twig, Running River Runs), influences asiatiques (Ananda, Lily Lullaby), musique sacrée occidentale ('Michael' Prince Of Angels), voire gospel (This Is Destiny). Elle a mis tout son cœur dans ce projet réalisé à l'aide de ses anges terrestres. Outre Dunford déjà cité, son fidèle Rave Tesar, Larry Fast (Peter Gabriel, Kate Bush, producteur d'Annie Haslam en 1989), Tony Visconti (fameux collaborateur de David Bowie, producteur de Blessing In Disguise), David Biglin (Live Under Brazilian Skies) et Mickey Simmonds (Mike Oldfield, Fish, Camel, futur Renaissance) lui ont insufflé une partie de leur génie. Si le jeune Mikey envolé à l'âge de quatre ans a inspiré Precious One, impossible de ne pas évoquer A Thousands Angels, magnifique pièce aux paroles écrites par Jeremy Parker, père d'un petit Tommy parti lui aussi rejoindre les étoiles alors qu'il n'était qu'un bébé. A tous ces anges, Annie rend un hommage solennel. 

Musiciens

Annie Haslam : chant

Rave Tesar : claviers 

Mickey Simmonds : claviers 

Larry Fast : claviers

David Biglin : claviers, guitares

Tony Visconti : instruments, chant

John Arbo : basse

Joe Goldberger : batterie

John Cariddi : chant

Titres

01. Precious One

02. Ananda

03. Twig 

04. Summon The Angels

05. 'Michael' Prince Of Angels 

06. Lily Lullaby

07. This Is Destiny

08. A Thousand Angels

09. Running River Runs

10. Angel Blue