All About Eve - Scarlet And Other Stories (1989)

All About Eve - Scarlet And Other Stories (1989)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un an après un premier album prometteur, All About Eve livre une suite toute aussi excitante, mais bien plus sombre. Il faut dire que durant les sessions d'enregistrement, le groupe est au bord de la rupture. L'idylle entre la chanteuse Julianne Regan et le guitariste Tim Bricheno a pris fin, tous deux sont emplis de peine. Incapable de poursuivre leur collaboration, ce dernier finira par quitter le navire pour rejoindre les Sisters Of Mercy. Face à cette trahison, Julianne, Andy Cousin (basse) et Mark Price (batterie) choisissent de rester dans le sillage de The Mission de Wayne Hussey, ex-Sisters et ennemi juré d'Andrew Eldritch, leader des Sisters. Pour l'heure, Scarlet And Other Stories confirme l'aspect déroutant de ce quatuor inclassable. Un peu gothique de par leur look et leur proximité avec The Mission, un peu new wave, capable de tourner avec The Cure et Simple Minds, mais aussi un peu folk avec la présence d'un banjo sur More Than The Blues, ainsi que par leur participation au Cropredy Festival organisé par Fairport Convention. Ric Sanders, leur violoniste, fait partie des invités de l'album, ainsi que la violoncelliste Caroline Lavelle qui n'a pas encore commencé sa collaboration avec Loreena McKennitt, mais qui a joué sur l'album A Kiss In The Dreamhouse de Siouxsie & The Banshees. Paul Samwell-Smith joue également des claviers sur deux titres, le flamboyant December, une des plus belles compositions du groupe, et un Hard Spaniard plus aérien. Coproducteur de l'album, il est le fondateur des Yardbirds qui ont vu passer Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page, puis il a produit dans les années 70 Jethro Tull, Renaissance, Illusion et Claire Hamill. Aujourd'hui tombé dans l'oubli, All About Eve a pourtant marqué à la fin des années 80 une certaine jeunesse comme le rappelaient récemment Heather Findlay et Angela Gordon de Mostly Autumn à l'occasion de la sortie de leur dernier album Sirens sous le nom d'Odin Dragonfly. Pour l'anecdote, la fille d'Angela se prénomme Scarlett... ça ne vous dit rien ?

Musiciens

Julianne Regan : chant, claviers

Tim Bricheno : guitares, claviers, banjo

Andy Cousin : basse, claviers

Mark Price : batterie, percussions

Caroline Lavelle : violoncelle

Ric Sanders : violon

Paul Samwell-Smith : claviers, chœurs

Titres

01. Road to Your Soul

02. Dream Now

03. Gold and Silver

04. Scarlet

05. December

06. Blind Lemon Sam

07. More Than the Blues

08. Tuesday's Child

09. Pieces of Our Heart

10. Hard Spaniard

11. The Empty Dancehall

12. Only One Reason

13. The Pearl Fishermen

Vidéos

December : lien vidéo ici

The Pearl Fisherman : lien vidéo ici

Road To Your Soul : lien vidéo ici

Stevie Nicks - Bella Donna (1981)

Stevie Nicks - Bella Donna (1981)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2021, pour les quarante ans de la parution de son tout premier album solo Bella Donna, Stevie Nicks l'évoquait comme un "rêve". Avec plus de huit millions d'exemplaires vendus, huitième meilleure vente en 1982 aux USA, ce disque a conquis toute une génération fascinée par l'aura mystique de Stevie. Plus rien ne sera désormais comme avant, y compris sa place au sein de sa formation mythique Fleetwood Mac. L'idée de cet album lui est venue durant les sessions d'enregistrement de Tusk en 1979. Stevie étouffait, que ce soit à cause du succès gigantesque du groupe difficile à gérer ou ses relations amoureuses chaotiques avec Lindsey Buckingham ou Mike Fleetwood. Elle a ressenti le besoin de s'exprimer ailleurs, soutenue par le producteur Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith, Tom Petty). Celui-ci favorisera sa rencontre avec Tom Petty. Ils réaliseront ensemble le tube Stop Draggin' My Heart Around. Avec son ami Don Henley des Eagles, elle chantera la tendre ballade Leather And Lace. Waddy Watchel, guitariste studio incontournable à Los Angeles, qui deviendra un de ses fidèles, tout comme les choristes Sharon Celani et Lori Perry avec lesquelles Stevie souhaitait former un Crosby, Stills and Nash au féminin, sont de la partie, ainsi que le guitariste d'Elton John, Davey Johnstone ou encore le claviériste du E Street Band de Springsteen, Roy Bittan. Œuvre toute personnelle, Stevie a composé neuf des dix titres de l'album. Certaines chansons sont anciennes, comme After The Glitter Fades, écho lointain à son grand-père chanteur de musique country, écrite avant d'intégrer le Mac, d'autres récentes à l'instar du hit Edge Of Seventeen, hommage à John Lennon assassiné et à son oncle décédé la même année. Bella Donna, la chanson-titre, point de départ de l'album, inspirée par les mésaventures de la mère d'un ancien petit ami, évoque un amour impossible, broyé. Aucun faux pas sur ce disque aux saveurs vertueuses qui a, comme par magie, transformé pour toujours la petite sorcière de Fleetwood Mac en Reine du rock'n'roll. 

Musiciens

Stevie Nicks : chant, piano

Sharon Celani : chœurs.

Lori Perry : chœurs.

Waddy Wachtel : guitares

Davey Johnstone : guitare acoustique

Tom Petty : guitare, chant

Michael Campbell : guitare

Don Felder : guitare

Dan Dugmore : pedal steel

Bob Glaub : basse

Duck Dunn : basse

Tom Moncrieff : basse

Richard Bowden : basse

Roy Bittan : piano

Bill Elliott : piano 

Billy Payne : piano 

Benmont Tench : orgue 

David Adelstein : synthétiseur 

Don Henley : batterie, chant

Russ Kunkel : batterie, percussions

Stan Lynch : batterie, percussions 

Phil Jones : percussions

Bobbye Hall : percussions

Vidéos

Edge Of Seventeen : lien vidéo ici

Stop Draggin' My Heart Around : lien vidéo ici

Billie Holiday And Stan Getz - Billie And Stan (1954)

Billie Holiday And Stan Getz - Billie And Stan (1954)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au début des années 50, Billie Holiday a tout vécu : le succès, la drogue, l'alcool, la prison et les mauvaises fréquentations. En 1951, alors qu'elle est au creux de la vague, elle retrouve Louis McKay qu'elle avait rencontré à l'âge de 16 ans. Il devient son nouveau protecteur et relance sa carrière. Les 29 et 31 octobre, Billie donne deux représentations au Storyville Club de Boston, petit club très connu du monde du jazz ouvert en 1950, qui verra passer John Coltrane, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Charlie Parker, Charles Mingus ou encore Sarah Vaughan. Ces deux soirs, elle est accompagnée du saxophoniste Stan Getz, une pointure. Il était surnommé "The Sound"en raison de sa sonorité immédiatement identifiable. Avec eux, Buster Harding est au piano, John Fields (Duke Ellington) à la basse et Marquis Foster (Duke Ellington, Charles Mingus, Charlie Parker) à la batterie. Une petite vingtaine de chansons sont interprétées, mais seulement huit ont été sélectionnées pour l'album Billie And Stan publié en 1954, sur un tout nouveau label américain spécialisé dans le jazz, Dale. Si la qualité d'enregistrement laisse à désirer, la performance est divine. Billie prend plaisir à être sur scène. Elle interprète des classiques de son répertoire tels que Miss Brown To You, composé pour elle et enregistré la première fois en 1935, ou bien Ain't Nobody's Business If I Do dépeignant avec un certain réalisme une relation abusive. You're Driving Me Crazy, chanson populaire américaine datant elle aussi des années 30, a connu très vite le succès après avoir été reprise dans la comédie musicale Smiles avec Marylin Miller et Adele Astaire. Et c'est avec plaisir que l'on (re)découvre le Billie's Blues, une de ses rares compositions, enregistrée en 1936. Billie reviendra par la suite au Storyville Club en 1953, puis une dernière fois en 1959, juste avant de s'éteindre définitivement.

Musiciens

Billie Holiday : chant

Stan Getz : saxophone

Buster Harding : piano

John Fields : basse

Marquis Foster : batterie

Titres

01. Them There Eyes

02. Ain't Nobody's Business If I Do

03. He's Funny That Way

04. You're Driving Me Crazy

05. Lover Come Back To Me

06. Billie's Blues

07. Miss Brown To You

08. Detour Ahead

Vidéo

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Spektrum - Spektrum (2003)

Spektrum - Spektrum (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Direction la Suède à la découverte de Spektrum. Apparu au début du nouveau millénaire, ce quintet était à l'origine un projet solo du claviériste Olov Andersson qui a pour modèles Tony Banks de Genesis et David Paich de Toto. Alors qu'il venait de terminer le dernier album de Grand Stand, groupe au sein duquel il officie depuis 1995, il lui restait du matériel à exploiter. Il s'est mis alors à travailler avec Hansi Cross, guitariste de Cross, puis se sont greffés au projet Göran Fors, bassiste de Galleon, Göran Johnsson, batteur de Grand Stand, et la chanteuse Lizette von Panajott. Pour cette dernière issue de la scène indus, c'était un défi de chanter sur un album de rock progressif. Spektrum voit le jour en 2003 sur Progress Records, label suédois ayant pour vocation à promouvoir le rock progressif et symphonique, fondé en 1999 par Hensi Cross. Cross, Grand Stand et Galleon sont toutes des formations également abritées par ce label. Malgré sa courte durée, une quarantaine de minutes, Spektrum, l'album, séduit avec ses flamboyants soli de guitares, ses claviers symphoniques, ses arrangements soignés et le chant rentre-dedans de Lizette. A titre de comparaison, Spektrum, le groupe, s'aligne sur les premiers Magenta, le Landmarq de Tracy Hitchings, ou encore les Grecs de La Tulipe Noire. L'instrumental Perpetuum Mobile au final explosif me fait aussi penser à du IO Earth. Un deuxième album était prévu pour 2005 mais, pour des raisons inconnues, il n'a jamais vu le jour, faisant de Spektrum l'unique témoignage de ce qu'étaient capables ensembles ces cinq musiciens. 

Musiciens

Lizette von Panajott : chant, claviers 

Hansi Cross : guitares, claviers, chant

Olov Andersson : claviers, guitare acoustique, percussions, mini-cloches turques, chant

Göran Fors : basse, moog Taurus, chant

Göran Johnsson : batterie, chant, guitares, claviers

Titres

01. Spektrum 

02. Land of longing

03. Now

04. Perpetuum Mobile

05. The Quest

06. Ivory tower

07. A chemical release 

Vidéos

The Quest : lien vidéo ici

Perpetuum Mobile : lien vidéo ici

Ivory Tower : lien vidéo ici

Steeleye Span - Commoners Crown (1975)

Steeleye Span - Commoners Crown (1975)

Pourquoi écouter ce disque ?

Coincé entre Now We Are Six et All Around My Hat, Commoners Crown, septième album de Steeleye Span, ne démérite pas malgré un succès commercial moindre. A l'exception de l'instrumental Bach Goes To Limerick, composition originale du groupe visant à fusionner le classicisme de Bach au folk irlandais, les huit autres morceaux de l'album sont tous des airs traditionnels anciens réarrangés aux sonorités modernes, c'est-à-dire rock. Car depuis Now We Are Six accompagné de l'arrivée du batteur Nigel Pegrum, l'orientation musicale du groupe est désormais clairement rock avec ces riffs de guitares sauvages, cette basse percutante et la batterie puissante. Mais c'est indéniablement la voix de Maddy Prior qui fascine toujours autant, racontant avec la même conviction ces histoire sanglantes que sont Little Sir Hugh, chanson médiévale relatant l'assassinat du saint anglais Little Saint Hugh de Lincoln, ou bien Long Rankin où il est question des horribles meurtres de ce légendaire personnage, devenu le cauchemar de plusieurs générations d'enfants anglais. Ce morceau épique, un des plus long de leur répertoire atteignant presque les neuf minutes, s'apparente à un mini-opéra-rock. Devenu un classique réclamé par les fans en concert, il sera réenregistré en 2002 pour l'album des retrouvailles Present avec les mêmes musiciens, à l'exception de Tim Hart, décédé, et de Nigel Pegrum remplacé par le désormais inamovible Liam Genockey. Autre curiosité de ce disque, la participation du célèbre acteur Peter Sellers au ukulélé sur le dernier morceau, New York Girls. Sellers succède ainsi en tant qu'invité spécial à David Bowie qui avait officié au saxophone sur l'album précédent. Les six musiciens avaient décidé d'utiliser un ukulélé sur ce titre léger, mais personne ne savait en jouer. Bob Johnson a eu l'idée de contacter Sellers qui était connu pour en jouer, ce qu'il accepta à la grande surprise générale. Cette chanson est également inhabituelle en ce sens que tous les membres du groupe de sexe masculin (excepté Pegrum) chantent sur deux strophes chacun (Rick Kemp intervient sur les versets 1 et 5, Tim Hart les 2 et 6, Peter Knight les 3 et 7 et Johnson les 4 et 8). Commoners Crown, qui peut se traduire par "couronne de l'homme ordinaire" est un hommage à ces véritables héros que sont les hommes de la rue, célébrés à leur manière à travers les paroles de ces vieilles chansons. D'ailleurs, en regardant de plus près la pochette du disque, on constate que la couronne qui l'orne est composée d'une multitude de petites figurines humaines assemblées les unes aux autres afin de former cette couronne.

Musiciens

Maddy Prior : chant

Tim Hart : chant, dulcimer, guitare

Bob Johnson : chant, guitare

Peter Knight : violon

Rick Kemp : chant, basse

Nigel Pegrum : batterie, flûte

Titres

01. Little Sir Hugh

02. Bach Goes To Limerick

03. Long Lankin

04. Dogs And Ferrets

05. Galtee Farmer

06. Demon Lover

07. Elf Call

08. Weary Cutters

09. New York Girls

Vidéos

Long Lankin : lien vidéo ici

Bach Goes To Limerick : lien vidéo ici

Auri - II: Those We Don't Speak Of (2021)

Auri - II: Those We Don't Speak Of (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Des nuages. Un lever de soleil. Les premiers rayons du soleil perçant les nuages au-dessus de la mer. Écouter Auri en admirant ce paysage grandiose. Auri est une invitation au voyage vers un ailleurs à la fois onirique et intangible. Ce projet est né en 2011 de la réunion de la chanteuse finlandaise Johanna Kurkela, de son époux, mentor de Nightwish Tuomas Holopainen, et de leur ami commun, le britannique multi-instrumentiste Troy Donockley, ex-Iona, pas encore membre de Nightwish à l'époque. Le nom d'Auri provient d'un personnage féminin des Chroniques du Tueur de Roi (The Kingkiller Chronicle) de Patrick Rothfuss. Il faut attendre 2018 pour que paraisse leur première production. Dans la lignée de Clannad, Iona et des premiers Karnataka, se superposent musiques atmosphérique, celtique, folk et prog. Ce deuxième volume s'inscrit dans la continuité du précédent, à la différence près qu'il se veut beaucoup plus consistant, mieux élaboré. En 2018, c'était dans les studios Real World de Peter Gabriel que le trio avait enregistré. C'est pourquoi on retrouvait beaucoup plus de musiciens d'origine britanniques en invités. Cette fois-ci, Those We Don't Speak a été enregistré en Finlande avec majoritairement des musiciens finlandais, à l'exception du néerlandais Frank van Essen, ancien complice de Troy au sein de Iona. Kai Hahto, nouveau batteur de Nightwish, Juho Kanervo, bassiste de Johanna et le violoncelliste Jonas Pap (Epica, Within Temptation) ainsi que le mystérieux Vangelis the cat responsable des atmosphères félines ont apporté leur contribution à ce disque, véritable bande-son cinématique à l'ambiance sombre, parfois effrayante. Tuomas Holopainen se fait vraiment plaisir dans ce projet qu'il voit comme une bulle d'oxygène, bien loin des pressions subies avec Nightwish, devenu une énorme machine. Troy Donockley est toujours aussi exceptionnel et prodigieux. J'adore ce musicien talentueux. C'est lui qui a eu la bonne idée de placer la chanson-titre à faire frémir, composée par Johanna, en début du disque, plantant ainsi le décor, alors que Tuomas l'envisageait comme une parenthèse. Johanna Kurkela est pour moi une véritable révélation. Je trouve que son chant s'est vraiment affirmé ici, évoquant par moment la géniale Anneke van Giersbergen (de manière flagrante sur The Duty Of Dust, It Take Me Place et The Long Walk) ou Hayley Griffiths, ex-Karnataka, sur l'entrainant Pearl Diving. Pour l'anecdote, Those We Don't Speak Of était prêt à paraître au printemps dernier, mais la maison de disque Nuclear Blast a repoussé sa sortie à l'automne, le jugeant plus en adéquation avec cette saison. On comprend pourquoi.

Musiciens

Johanna Kurkela : chant, violon, alto, claviers

Tuomas Holopainen : claviers, chœurs

Troy Donockley : guitares, bouyouki, mandole, uilleann pipes, low whistles, aérophone, bodhran, claviers, chant

Frank van Essen : violon, alto

Jonas Pap : violoncelle

Juho Kanervo : basse

Kai Hahto : batterie, percussions

Vangelis the cat : ambiances félines

Titres

01. Those We Don’t Speak Of

02. The Valley

03. The Duty Of Dust

04. Pearl Diving

05. Kiss The Mountain

06. Light And Flood

07. It Takes Me Places

08. The Long Walk

09. Scattered To The Four Winds

10. Fireside Bard

Vidéos

Pearl Diving : lien vidéo ici

The Valley : lien vidéo ici

Joshua Burnell - Seasons Vol.1: Winter (2021)

Joshua Burnell - Seasons Vol.1: Winter (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Entre 2016 et 2017, Joshua Burnell a enregistré une chanson folk par semaine pendant un an, chacune étant inspirée par une des quatre saisons. Ce qu'il a appelé le "Seasons Project" a été pour lui un terrain d'entraînement qui lui a permis d'expérimenter, de collaborer avec d'autres musiciens, d'apprendre la musique folk et de progresser en tant qu'arrangeur et artiste. Incapable, dans un premier temps, de toutes les publier, il en a sélectionné quatorze pour ce qui deviendra son deuxième album, Songs From The Seasons sorti en 2018. Il a, cependant, toujours gardé en tête l'idée de publier ces 52 chansons dès que l'occasion se présenterait. Encouragé par ses fans, le moment était venu pour lui courant 2020/21 de mener à terme cet ambitieux projet en les retravaillant toutes afin de les faire définitivement sonner comme il l'a toujours souhaité. Winter est le premier volume d'une série de quatre. La version CD a été limitée à 100 exemplaires seulement. Bien chanceux ceux qui la possède. Les treize airs traditionnels présentés ont donc tous comme thématique commune l'hiver, saison de repli mais aussi de partage. Joshua livre ses propres versions de classiques, tout en rendant hommage à ceux qui l'ont inspiré, que ce soit Steeleye Span (Gower Wassail, Boys Of Bedlam), Pentangle (Lord Franklin), Jethro Tull (God Rest Ye Merry Gentlemen), Led Zeppelin (In The Month Of January / Lavolto), Klaus Nomi (Spellbounds) et même Annie Hasam de Renaissance (on se souvient de A Song For All Seasons) qui lui offert une de ses toiles pour illustrer la pochette. Tout est délicatement soigné dans ce disque, Joshua à l'art de rendre fluide ce qui peut paraître complexe. S'il s'est occupé du chant et d'une multitude d'instruments (guitare, glockenspiel mais surtout orgue Hammond et flûte irlandaise), c'est avec plaisir que l'on retrouve sa compagne Frances Sladen au chant sur quatre titres, Ben Burnell à la guitare électrique (excellent sur le final de The Nightingale) ou bien la violoncelliste Rachel Brown. Il est grand temps de conduire loin le froid hiver en compagnie de Monsieur Joshua Burnell. 

Musiciens

Joshua Burnell : chant, instruments

Frances Sladen : chant

Ben Burnell : guitares, basse, mandoline, bouzouki

Jack Woods : guitare électrique

Polly Bolton : mandoline

Matthew Mefford : contrebasse

Danielle Rees : flûte

Rachelle Brown : violoncelle

Greg Palmer : chant

Titres

01. God Rest Ye Merry Gentlemen

02. The Official Brawle

03. Gower Wassail

04. Apples In Winter

05. In The Month Of January & Lavolto

06. Lord Franklin

07. Bear Dance

08. Boys Of Bedlam

09. Spellbound

10. The Snow It Melts The Soonest

11. The Snow And Frost Are All Over

12. The Nightingale

13. Drive The Cold Winter Away

Blackmore's Night - Here We Come A-Caroling (2020)

Blackmore's Night - Here We Come A-Caroling (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cela fait maintenant plus de vingt ans que Blackmore's Night distille son folk-rock doux et mélodique. Le duo a été fondé en 1997 par le légendaire guitariste de Deep Purple Ritchie Blackmore accompagné de son épouse, la chanteuse d'origine américaine Candice Night. Après un silence discographique long de cinq ans, ils reviennent en 2020 avec un nouvel EP, Here We Come A-Caroling, leur première production chez earMUSIC. Ce label, basé en Allemagne, à Hambourg, spécialisé dans la pop, le rock et le metal, affiche déjà à son catalogue des pointures telles que Deep Purple, Marillion, Saga, Tarja ou Bonnie Tyler. Here We Come A-Caroling et ses quatre réinterprétations de chants traditionnels de Noël se classera immédiatement dans toute discothèque qui se respecte aux côtés du Winter Carols, son aîné paru en 2006. La chanson-titre qui ouvre le disque propose en version acoustique cet air anglais enjoué, proche dans ses arrangements de l'esprit de Mike Oldfield. It Came Upon A Midnight Clear est une adaptation d'un poème écrit par un pasteur américain au XIX siècle. Il en existe deux versions musicales, une américaine et une britannique. Le duo a opté pour la première. O Little Town Of Bethlehem existe aussi dans deux versions, mais cette fois-ci c'est celle du compositeur britannique Ralph Vaughan Williams qui a été retenue. Inscrite au Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2011, Candice et Ritchie offrent une version divine de Silent Night. L'air enchanteur de ce magnifique chant de Noël a fait briller les yeux de multiples générations d'enfants. Retour réussi pour notre duo gagnant. 

Musiciens

Candice Night : chant, flûte, bombarde, percussions

Ritchie Blackmore : guitare, mandole

Autumn Blackmore : chœurs

Titres

01. Here We Come A-Caroling

02. It Came Upon A Midnight Clear

03. O Little Town Of Bethlehem

04. Silent Night

Vidéos

Here We Come A-Caroling : lien vidéo ici

Silent Night : lien vidéo ici

Al Andaluz Project - Al-Maraya (2010)

Al Andaluz Project - Al-Maraya (2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

Elles sont trois, trois voix féminines qui chantent la réconciliation entre les religions monothéistes. Al Andaluz Project est né au milieu des années 2000 de la rencontre entre des musiciens aux horizons culturels divers, inspirés du mythe d'Al Andalus. Cette période historique cruciale durant laquelle la péninsule ibérique était sous domination musulmane s'étale du VIIIe siècle à 1492. Elle est souvent perçue comme un âge d'or durant laquelle cultures et religions musulmanes, juives et chrétiennes coexistaient pacifiquement, s'enrichissant mutuellement les unes les autres. Suite au départ d'Efrén López après la parution du premier album Deus Et Diabolus, Michael Popp (Estampie, Qntal) est désormais seul grand ordonnateur du projet. Il a avec lui Iman Kandoussi, Mara Aranda (L'Ham De Foc) et Sigrid Hausen (Estampie), chacune représentante d'une religion, ainsi qu'une dizaine de musiciens jouant d'instruments traditionnels orientaux ou occidentaux comme l'oud, le saz, le santour, la vielle à roue, la cornemuse ou encore la harpe. Al-Maraya qui signifie "Le Miroir", a été enregistré à Munich. Treize chansons anciennes ont été sélectionnées. Il est intéressant de constater dans ce choix que chaque religion a ses traditions. Dans la tradition arabe, aucun texte religieux n'est autorisé dans la musique. Les paroles sont très poétiques et traitent des thèmes de la nature, de l'amour, du destin, de l'espoir. Les paroles séfarades ont une tradition populaire marquée où se racontent des histoires de famille et de voisins, de la vie quotidienne, parfois politiques. Dans la tradition chrétienne, la musique est principalement liée à la dévotion, au service et à la louange de Jésus-Christ, de Marie et des Saints. Ce très beau projet aux intentions nobles nous plongent au cœur d'une époque méconnue que nous laissent entrevoir ces voix aussi merveilleuses les unes que les autres. 

Musiciens

Mara Aranda : chant

Iman Kandoussi : chant

Sigrid Hausen : chant, flûte

Michael Popp : chant, oud, saz, violon, dilruba, luth

Aziz Samsaoui : kanoun, violon, oud

Juan Manuel Rubio Moral : santour, oud, saz

Ernst Schwindl : vielle à roue, harmonium, orgue

Jota Martinez : vielle à roue, cistre

Sascha Gotowtschikow : percussions

Jatinder Thakur : tabla

Uschi Laar : harpe

Achim Eberle : cornemuse

Jost-H Heckker : violoncelle

Johann Bengen : cymbales, davul

Titres

01. Dezilde A Mi Amor

02. El Regateo De Las Consuegras

03. Un Sirventes Novel

04. Segunda Twichia Nuba Garibat El Hussein - Insiraf Btahyi Garibat El Hussein

05. Non Sofre Santa Maria

06. La Huerfana Del Prisionero - Yedi Kule

07. Maravillosos Et Piadosos

08. Al-Garnati - El Bulbul

09. Hija Mia

10. Pero Que Seja A Gente

11. Segunda Twichia Istihlal - Insiraf Btayhi Isthlal: Gaybatuk

12. Des Oge Mais Quer´ Eu Trobar - Yo Me Levantaria - Insiraf Btahyi Garibat El Hussein

13. Quen A Omagen Da Virgen

Vidéos

Dezilde A Mi Amor : lien vidéo ici

Quen A Omagen Da Virgen : lien vidéo ici

Hija Mia : lien vidéo ici

Aguamadera - Las Historias Que Han Dejado (2022)

Aguamadera - Las Historias Que Han Dejado (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si vous recherchez un album pour vous réchauffer cet hiver, c'est lui. Aguamadera est un sympathique duo formé de Marco Grancello et María Cabral, tous deux d'origine argentine. Aujourd'hui installés dans le sud-ouest de la France, près de Toulouse, ils ont débuté leur collaboration en 2015, après s'être rencontrés dans une chorale à Buenos Aires. C'est leur passion commune pour le folklore sud-américain qui les a réunis et conduit à se produire sur scène. Ils ont déjà à leur actif deux albums, Colocho (2017) suivi de La Campana en 2018. Prévu pour janvier 2022*, Las Historias Que Han Dejado s'inscrit dans la continuité de leur parcours musical où se mêlent compositions personnelles ainsi que airs et danses colorées d'inspiration traditionnelle trouvant leur origine en Argentine, au Venezuela, en Colombie, au Pérou, en Bolivie ou au Chili. Tous deux chantent, ensemble ou séparément, et jouent de la cuatro, petite guitare à quatre cordes typique de l'Amérique du Sud et du Mexique. Le doux son de cet instrument évoque même la harpe, idéale sur la délicate berceuse Cuna De Mil Promesas, sublime pièce intimiste. Preludio, courte parenthèse instrumentale à la guitare, suivie de Del Otro Lado, chantée par Marco, évoquant le difficile passage vers la mort d'une personne s'accrochant à la vie, sont quelques-uns des moments forts de cet album. Entre profondeur et légèreté, Aguamadera dresse le portrait de personnages pittoresques, tout en s'amusant des travers de leurs contemporains. Un hommage est d'ailleurs rendu au célèbre coq Maurice (El Gallo Maurice) aujourd'hui disparu. Il était devenu malgré lui le symbole de la ruralité suite à une plainte de nouveaux voisins en provenance de la ville qui se plaignaient de son chant matinal. Parmi les invités, il nous faut citer Raly Barrionuevo, musicien de la nouvelle génération argentine qui a réenchanté le folk contemporain (Raíz), Marta Gómez, géniale chanteuse colombienne dont nous avions évoqué l'album Contigo ici (Sendas De Arena), ainsi qu'Elizabeth Morris, artiste chilienne bien plus impliquée dans le projet puisqu'en plus d'avoir posée sa voix sur Alma De Rezabaile, c'est elle qui a organisé la direction artistique de cet album aux ondes toutes positives. Avec son aide, Aquamadera a fait de Las Historias Que Han Dejado un complément rêvé au magnifique film Argentina de Carlos Saura.

*Parution prévue le 7 janvier en digital et le 21 janvier en physique chez Quart de Lune / UVM Distribution. Sans oublier la date du concert de lancement le 16 février au 360 Paris Music Factory, dans le cadre du festival Au Fil des Voix.

Musiciens

Marco Grancelli : chant, guitare, cuatro, arrangements

María Cabral : chant, cuatro, maracas, arrangements

Elizabeth Morris : chant, flûte, charangos, arrangements, direction artistique

Solana Biderman : contrebasse

Mariano 'Tiki' Cantero : bombo, cajón, batterie, percussions

Raly Barrionuevo : chant

Marta Gómez : chant

Sebastian Luna : mandoline

Emiliano Alvares : clarinette

Rafael Delgado : violoncelle

Ludivine Nebra : charango

Valeria Curci : chœurs

Nuria Martinez : quena, zampoña

Fernando Tapia : guapeos

Nicolas Segovia : charangos

Juan Abreu : tambora

Titres

01. Sombra De La Flor

02. Ya No Quiero Más Tu Amor

03. Teresita Viste Al Baile

04. Cuentapesares

05. Raíz

06. El Pregón De Las Flores

07. Cuna De Mil Promesas

08. Preludio

09. Del Otro Lado

10. Señora Gabriela

11. Sendas De Arena

12. Alma De Rezabaile

13. Dulce Agonía

14. Huayno De Sal

15. El gallo Maurice

16. Latido

Vidéos

Sombra De La Flor : lien vidéo ici

Cuentapesares : lien vidéo ici