Lůn - Chamanes (2021)

Lůn - Chamanes (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lůn est un nouveau projet musical né dans la tête étoilée de la violoniste Mayline Gautié. De formation classique, elle a navigué au cours de sa carrière entre rock, folk, world music et metal. Après avoir collaboré au sein d'Idensity, formation de death metal, et d'Adagio pour leur album Life en 2017, elle a fondé Lůn, secondée par son mari et violoncelliste Raphaël Verguin. Fusion de styles plutôt éloignés de ce qu'elle avait proposé jusqu'alors, Chamanes, son premier EP présente cinq titres intenses célébrant le sacré au féminin. Ce voyage vers un passé immémorial, entre mythes et réalité, s'inscrit dans la continuité de ces artistes alliant spiritualité et profondeur, comme Dead Can Dance, Vas, Stellamara, Loreena McKennitt ou Myrkur, ainsi que les Français Rajna, XVIIe Vie, Les Secrets De Morphée et Artesia, tous passés par le label des fées Prikonovénie. Dès le premier titre, Chamanes, l'impression est donnée d'assister à une cérémonie mystique teintée de paganisme, durant laquelle œuvreraient d'étranges prêtresses. Chamanes célèbre la femme au pluriel, son lien viscéral avec Mère Nature. L'instrumental Prāṇa, qui, en sanskrit, peut se traduire par "souffle vital", fait virevolter notre âme avec sa rhythmique tribale, à l'instar des danses soufies. Sedna rend hommage à la déesse du même nom de la mer et des animaux marins, très présente dans la mythologie inuite. Chanté dans une langue imaginaire, Sève évoque la sève nourricière de ces forêts ancestrales peuplées d'êtres mystérieux que décrit si bien Tolkien. Construit autour des battements d'un cœur, Lặsteio aux saveurs orientales, tente de percer les mystères de la vie, du moins de ce qui en fait sa beauté. En cinq titres, Mayline ouvre grand la fenêtre vers un Ailleurs fait de lumières, invitant à la contemplation, et dont on espère vivement une suite.

Musiciens

Mayline Gautié : chant, violon

Raphaël Verguin : violoncelle

Titres

01. Chamanes

02. Prāṇa 

03. Sedna 

04. Sève 

05. Lặsteio

Vidéos

Chamanes : lien vidéo ici

 Prāṇa : lien vidéo ici

Renaissance - Illusion (1971)

Renaissance - Illusion (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

On dit que pour un artiste, le passage au deuxième album est souvent compliqué. Pour Renaissance, il a été chaotique. Sorti en 1971, Illusion n'a été édité qu'en Allemagne. Il faudra attendre 1977 pour qu'il paraisse en Angleterre. Tout avait pourtant bien commencé. Après une longue tournée promotionnelle célébrant la parution de leur premier disque sobrement intitulé Renaissance, Keith Relf (chant, guitare), sa sœur Jane (chant, percussions), Jim McCarthy (batterie, chant), John Hawken (claviers) et Louis Cennamo (basse) entrent en studio. Ils enregistrent Love Goes On, Golden Thread sur lequel les vocalises de Jane évoquent celles célestes d'Edda Dell'Orso sur les compositions d'Ennio Morricone, Love Is All et son refrain entêtant aux allures "Beatles", ainsi qu'un très beau Face Of Yesterday aux accents jazzy qui connaîtra une seconde vie quelques années plus tard avec… Illusion, le groupe. Et puis voilà que la formation se désintègre. Keith et Jim se retirent, ne souhaitant plus jouer et préférant rester à l'écriture et à la production. Éreinté, Cennamo claque la porte. Pour l'enregistrement de Mr. Pine dont le thème central sera repris pour le Running Hard du sublime Turn Of The Cards en 1974, font leur entrée Terry Crowe au chant, Michael Dunford à la guitare, Neil Korner à la basse et Terry Slade à la batterie. Ce n'est pas fini, puisqu'au moment d'enregistrer l'épique psychédélique Past Orbits Of Dust, la maison de disque exige le retour de la première équipe. Manque à l'appel John Hawken, indisponible, remplacé par le claviériste Don Shinn. Au final, seule Jane se trouve présente sur tous les titres, sa voix étant mieux mise en valeur que sur le précédent opus. Alors que personne n'y croyait à sa sortie, Illusion, avec sa pochette signée Paul Whitehead auteur des pochettes des premiers Genesis, est loin d'être mauvais, bien au contraire aux vues des circonstances. Malgré lui, il marque la naissance de deux branches parallèles. Celle du Renaissance classique avec Annie Haslam au chant. On retrouve ici les prémices de cette formation bénie des dieux avec l'arrivée du futur pilier, le guitariste Michael Dunford, ainsi que de l'auteure Bettie Thatcher, amie de Jane, qui signe ici ses deux premiers textes, Love Is All et Past Orbits Of Dust. Et celle d'Illusion, groupe fondé en 1977 par la formation historique McCarthy-Hawken-Cennamo-Relf, mais sans Keith décédé tragiquement par électrocution en 1976. 

Musiciens

Jane Relf : chant, percussions

Keith Relf : chant, guitare

John Hawken : claviers

Louis Cennamo : basse

Jim McCarty : batterie, chant

Terry Crowe : chant

Michael Dunford : guitare

Neil Korner : basse

Terry Slade : batterie

Don Shinn : piano électrique

Titres

01. Love Goes On

02. Golden Thread

03. Love Is All

04. Mr. Pine

05. Face Of Yesterday

06. Past Orbits Of Dust 

Vidéos

Mr. Pine : lien vidéo ici

Golden Thread : lien vidéo ici

Sally Oldfield - Easy (1979)

Sally Oldfield - Easy (1979)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sally Oldfield fait partie de cette catégorie d'artistes qui ne se prennent pas au sérieux. En témoigne la pochette loufoque de son deuxième album Easy paru en 1979. Il fait suite au très estimable Water Bearer qui, bien qu'il n'avait pas atteint les sommets du premier opus de son jeune frère Mike, a su séduire un large public. De toute façon, Sally ne cherche pas le succès pour le succès, elle désire juste faire ce qu'elle aime, sans pression. Easy ne rompt pas avec son prédécesseur, il s'inscrit dans sa continuité en proposant de petites sucreries délicieuses aux arrangements sophistiqués. The Sun In My Eyes, You Set My Gypsy Blood Free, Man Of Storm ou encore The Boulevard Song sont de celles-là. Sally jongle en équilibriste avec une pop délicate mêlant adroitement des éléments prog, folk, disco et world. Une quinzaine de musiciens l'accompagnent parmi lesquels Hans Zimmer, Dave Mattacks du Fairport Convention, Herbie Flowers (David Bowie, Elton john, Lou Reed), Frank Ricotti (Rick Wakeman, Bryan Ferry) et Ken Freeman (Mike Oldfield, Francis Monkman, Chris de Burgh). Avec ce son à part pour l'époque, sa seule "rivale" était la jeune Kate Bush qui, elle, possédait un grain de folie (de génie ?) supplémentaire. 

Musiciens

Sally Oldfield : chant, piano, guitare acoustique, marimba, glockenspiel

Kevin Peek : guitares

Pete Willsher : steel guitar

Robert Ahway : guitare

Nigel Jenkins : guitare

Ken Freeman : claviers

Hans Zimmer : claviers

Terence Johns : cor

Andrew McGavin : cor

Darryl Runswick : basse, contrebasse

Herbie Flowers : basse, contrebasse

Dave Mattacks : batterie

Graham Jarvis : batterie

Simon Mortimer : percussions

Frank Ricotti : vibes, marimba, glockenspiel, percussions

Titres

01. The Sun In My Eyes

02. You Set My Gypsy Blood Free 

03. Answering You 

04. The Boulevard Song

05. Easy

06. Sons Of The Free 

07. Hide And Seek 

08. First Born Of The Earth

09. Man Of Storm 

Vidéo

Firstborn Of The Earth / Man Of Storm : lien vidéo ici

Iamthemorning - Lighthouse (2016)

Iamthemorning - Lighthouse (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec cet album dédié aux personnes atteintes de maladies mentales, tel un phare dans un océan de ténèbres, Iamthemorning frôle la perfection. Dans cette collision entre deux univers, celui de Kate Bush et d'Erik Satie, notre duo russe a apporté une sophistication supplémentaire à sa musique d'une douceur exquise. En plus de la voix pénétrante de Marjana Semkina et du piano mélancolique de Gleb Kolyadin, de prestigieux invités sont venus apporter leur flamme. La rythmique s'est vue assurée par deux anciens de Porcupine Tree, Colin Edwin à la basse et Gavin Harrison à la batterie, tandis que Mariusz Duda de Riverside a mêlé sa voix profonde à celle de Marjana sur la sublime chanson-titre. Une légère note celtique a été ajoutée par l'intervention d'Evan Carson de The Willows au bodhrán et d'Andres Ismailov à la harpe. Troisième membre officieux, le producteur canadien Vlad Avy s'est occupé des guitares, très discrètes, mais efficaces. Pont entre le Renaissance des années 70 et cette formation singulière des années 2010, l'ensemble à cordes de dix musiciens de l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, accentue cette délicieuse impression de classicisme. Sans mauvais jeu de mot, Iamthemorning aurait pu se transformer en Iamthemorphine, mais, heureusement, la magie opère pleinement, faisant de ce disque une petite merveille qui mérite d'être découverte si ce n'est déjà fait.

Musiciens

Marjana Semkina : chant

Gleb Kolyadin : grand piano, claviers

Mariusz Duda : chant

Vlad Avy : guitares

Evan Carson : bodhrán, percussions

Andres Izmailov : harpe

Tatiana Rezetdinova : flûte

Roman Erofeev : clarinette

Sergey Korolkov : trompette

Oksana Stepanova : bombarde

Colin Edwin : basse

Gavin Harrison : batterie

Philipp Saulin : violon

Anastasia Razumets : violon

Aleksandra Svidunovich : violon

Zhuldyz Bukina : violon

Tatiana Kuvaitseva : violon

Aleksander Bogdanovich : alto

Ksenia Ivanova : alto

Mikhail Ignatov : violoncelle

Evgenia Ignatova : violoncelle

Alexander Kuznetcov : contrebasse

Chœur "Perezvony"

Stanislava Sorokina, Svetlana Utkina, Yury Volkov, Maria Cherepanova, Elizaveta Levina, Anastasia Andriyanenko, Daria Severinova, Alina Vahrina, Anastasia Kavalerova, Nikol Zgeib, Anna Sokolova, Anastasia Malova, Sofia Liberman, Margarita Raspopova, Martin Sadomirsky, Svetlana Philippova, Serafima Chervotkina

Titres

01. I Came Before The Water (Pt.I) 

02. Too Many Years

03. Clear Clearer

04. Sleeping Pills

05. Libretto Horror

06. Lighthouse 

07. Harmony

08. Matches 

09. Belighted

10. Chalk And Coal

11. I Came Before The Water (Pt.II)

12. Post Scriptum 

Vidéos

Libretto Horror : lien vidéo ici

Lighthouse : lien vidéo ici

IO Earth - New World (2015)

IO Earth - New World (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

S'il fallait qualifier IO Earth par un seul adjectif, ce serait sans hésiter "ambitieux". Depuis son apparition sur la scène prog à la fin des années 2000, le groupe n'a jamais caché son envie de voir grand, cherchant sans cesse à repousser les frontières. New World, leur troisième album, embrasse une multitude de genres musicaux, du prog symphonique au folk, en passant par le metal, la world, le jazz, la musique de film, l'opéra-rock et bien d'autres encore. Dans cet esprit de gigantisme, il a été conçu comme un double album comprenant seize titres alignant plus de cent minutes de musique. S'il fallait faire une comparaison dans cette quête de la démesure à donner le vertige, ce serait avec les maîtres du metal symphonique Nightwish. Toujours plus haut, toujours plus fort. Et quasiment aucun point faible. Là, on se dit qu'ils sont bons. Ils ? Dave Cureton et Adam Cough, fondateurs, compositeurs, producteurs, guitaristes, claviéristes et avant tout leaders donnant le cap. Ils sont le point névralgique, n'hésitant pas à écarter ceux qui ne suivent pas ou plus. Le batteur Richard Cureton ainsi que la chanteuse Claire Malin, partie officiellement pour des raisons de santé, en ont fait les frais. C'est donc dans une formule renouvelée que le groupe a abordé ce New World. Outre Christian Nokes à la basse et Luke Singhler (instruments à vent) déjà présents sur le précédent opus Moments en 2012, sont arrivés la chanteuse d'origine suédoise Linda Odinsen, Christian Jerromes à la batterie et Jez King aux cordes. Avec en plus quelques invités aux chœurs, à la narration, aux percussions (Ed Mann, accompagnateur de Frank Zappa), aux cuivres, aux claviers additionnels et au violoncelle. Alors que certains se plaisent à explorer la face sombre de l'être humain, Cureton, Cough & Co cherchent, au contraire, à en extraire les aspects positifs. Luxuriant et lumineux, New World s'inscrit dans cette montée en puissance que rien ne semble pouvoir arrêter. Demain sera IO Earth ou ne sera pas. 

Musiciens

Linda Odinsen : chant

Dave Cureton : guitares, claviers, programmation, chant

Adam Gough : claviers, guitares, thérémine, programmation, chant

Luke Shingler : saxophones, flûte, EWI, chant

Jez King : violon, mandoline

Christian Nokes : basse, chant

Christian Jerromes : batterie, percussions, chant

Ed Mann : percussions

Jennie Appleyard : violoncelle

Steve Trigg : trompette, cor

Miguel Seco : claviers

Wendy Vissers-Hegenbeek : chant

James Tolly : chant

Ruel McQueen : narration

Titres

1.01. Move As One

1.02. Redemption

1.03. Journey To Discovery 

1.04. Trance 

1.05. Morning

1.06. Collision

1.07. Fade To Grey 

1.08. New World Suite

2.01. Insomnia 

2.02. Red Smoke 

2.03. The Rising

2.04. Body And Soul

2.05. Colours

2.06. Follow

2.07. Dreams

2.08. New World

Vidéos

New World : lien vidéo ici

Insomnia : lien vidéo ici

Artnat - The Mirror Effect (2021)

Artnat - The Mirror Effect (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

"Close the eyes, not the mind"... c'est par cette sollicitation qu'Artnat nous invite à les suivre dans leur voyage au cœur de la psyché humaine, dans ce vaste monde encore inconnu qu'est l'effet miroir. A son propos, Oscar Wilde disait que la beauté se trouve dans les yeux de celui qui la regarde. Par extension, elle demeure également dans les oreilles de celui qui l'écoute. Avec ce premier album, ce groupe basé au Portugal frappe fort, très fort. Fondé en 2018 par le guitariste Manuel Cardoso, Artnat s'inscrit dans la continuité de Tantra, son anacyclique. Apparu dans les années 70, ce groupe de rock progressif a sorti une série d'albums chez Musea puis en autoproduction. Dans les années 2000, le claviériste Guilherme da Luz les rejoint, un ultime album Delirium voit le jour en 2005. Artnat reprend certains codes de Tantra sur sa pochette, notamment le personnage central déjà présent sur deux de leurs disques, sorte de divinité ésotérique, incarnant notre Être intérieur. L'autre personnage sautant dans le vide évoque étrangement celui ornant la pochette de l'album Believe de Pendragon. Si Artnat puise ses influences dans les formations classiques des 70's, Yes, Gentle Giant, Genesis ou encore ELP, le parcours musical des autres recrues a élargi le spectre musical, du metal gothique pour João Samora (batterie, percussions), Paulo Bretão (basse) et Sara Freitas (chant), au classique ainsi qu'à l'electo pour André Hencleeday (claviers). Ensemble, ils proposent une musique symphonique complexe, tortueuse et puissante, avec quelques inclinaisons sensibles vers le jazz et le rock psychédélique. L'apport du chant féminin est un véritable plus dans cette exploration des sentiments humains (nostalgie, mélancolie, amour, joie). Impressionnante, la voix de Sara Freitas évoque les univers de Kate Bush et Tori Amos, parfois de Caroline Crozat d'Ange. Ainsi, nos amis portugais d'Artnat se classent avec The Mirror Effect dans la même catégorie que leurs aînés américains de Glass Hammer, gallois de Magenta, italiens de Karmamoi ou grecs de La Tulipe Noire. Hautement recommandé. 

Musiciens

Sara Freitas : chant

Manuel Cardoso : guitares, chant

Guilherme da Luz : clavier, percussions

André Hencleeday : claviers

Paulo Bretão : basse

João Samora : batterie, percussions

Titres

01. Riding The Edge Of Darkness 

02. Eternal Dance Of Love

03. Return To OM 

04. From Chaos To Beauty 

05. A View From Above 

06. Cosmic Machinery 

07. The Mirror Effect

08. Celebration 

09. The Dramatic Beauty Of Life

10. The Complex Art Of Creation

11. Finale

Vidéo

teaser : lien vidéo ici

Judy Collins - Home Again (1984)

Judy Collins - Home Again (1984)

Pourquoi écouter ce disque ?

J'imagine la surprise des fans de Judy Collins lorsqu'ils ont découvert le premier titre de Home Again en 1984. Toujours prête à relever les défis et à sortir de sa zone de confort, Judy s'est lancée dans une reprise d'Only You du duo de synth-pop Yazoo. Fondé en 1981 par Alison Moyet et l'ex-Depeche Mode Vince Clarke, Only You a été leur tout premier single. Judy s'en sort plutôt bien dans cet exercice, ce qui n'était pas gagné d'avance. Il faut dire que Home Again est l'album de la dernière chance pour son label Elektra avec lequel elle est alors en contrat depuis le début de sa carrière en 1961. Le passage aux années 80 a été difficile, la chanteuse ne vend plus autant de disques qu'avant. Il lui faut absolument un hit. Les moyens sont mis sur la table : un duo avec le célèbre chanteur de country T.G. Sheppard (Home Again), une composition inédite d'Elton John qu'il souhaitait interprétée par une femme (Sweetheart On Parade), cette reprise de Yazoo, ou encore un Shoot First dansant marquant l'engagement de la chanteuse contre les armes. Rien n'y fait, l'album ne décolle pas et Elektra met fin à vingt-trois années de collaboration. Pourtant, il recèle de belles surprises comme ce solo de guitare sorti de nulle part sur Yellow Kimono, l'orchestral From Where I Stand laissant se déployer la magnifique voix de Judy qui n'est pas sans évoquer une certaine Barbra Streisand, ou encore le prophétique The Best Is Yet To Come. Attirer par l'appât du gain, Elektra laissera s'envoler une fabuleuse artiste qui aura encore bien de jolies choses à chanter, et dont le meilleur est encore à venir.

Musiciens

Judy Collins : chant, guitares, claviers

Steve Khan : guitare

Hugh McCracken : guitare

Lee Ritenour : guitare

Dann Huff : guitare

Paul Jackson Jr. : guitare

Dave Grusin : claviers, percussions

Randy Kerber : claviers

Ed Walsh : Fairlight

Anthony Jackson : basse

Tony Battaglia : basse, guitare

Chris Parker : batterie

Buddy Williams : batterie

T.G. Sheppard : chant

Terry Textor : chant

Adrienne Albert : chant

Thomas Bogdan : chant

Henry Gross : chant

Yolanda McCullough : chant

Titres

01. Only You

02. Sweetheart On Parade

03. Everybody Works In China

04. Yellow Kimono

05. From Where I Stand

06. Home Again

07. Shoot First

08. Don’t Say Love

09. Dream On

10. The Best Is Yet To Come

Vidéos

Only You : lien vidéo ici

From Where I Stand : lien vidéo ici

Carla Pires - Cartografado (2020)

Carla Pires - Cartografado (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Popularisé par Amália Rodrigues, le fado est devenu un élément constitutif de l'âme portugaise depuis son apparition au début du XIXe siècle. La célèbre fadiste Carla Pires qui a incarné Amália dans la comédie musicale du même nom de Filipe Lá Feria, propose avec son quatrième album Cartografado une nouvelle épopée. Elle y explore ce genre musical sous ces différentes facettes, un peu à la manière de Carlos Saura dans son film Fados. Dans le respect de la tradition où sont privilégiés les textes, la voix et la guitare classique, Carla insuffle une touche d'originalité bienvenue, que ce soit par le chant en français du très beau Ta Bouche Aux Lèvres D'Or, texte de Paul Eluard, par la présence d'un quatuor à cordes pour un O Tempo E A Vida vibrant, ou encore par l'aspect festif de Vida Nova. C'est cet aspect lumineux du fado que souhaite valoriser la chanteuse, sans pour autant négliger le sentiment de "saudade", inséparable du genre. Intraduisible dans la langue française, la "saudade" est un subtil mélange de nostalgie, mélancolie et espoir. Elle trouve ses équivalences dans le "dor" roumain, la "Sehnsucht" allemande, ou encore le "blues" américain. Carla Pires puise toute sa sensibilité en son for intérieur, apportant ainsi leur dimension tragique à ces merveilles que sont Ancora Do Tempo, Alma Aprendiz ou bien Em Frente Ad Muro. De Tudo O Que Não Há à Os Vinhos Dos Portos, la chanteuse à la voix d'or offre un magnifique voyage musical en quatorze étapes hors du temps, à savourer seul ou bien accompagné, de préférence en admirant un sublime coucher de soleil. La magie opèrera alors…

Musiciens

Carla Pires : chant

Bernardo Couto : guitare portugaise

André M. Santos : guitare classique

Jão Novais : contrebasse

António Barbosa : violon

Otto Pereira : violon

João Barata : alto

Raquel Merrelho : violoncelle

Kyriakos Gouventas : violon

Elsa Matos Gomes : chant

Marta Ribeiro : chant

João Pedro Alfonso : chant

Rui Bôrras : voix

Marta Chasqueira : palmas

Titres

01. Tudo O Que Não Há

02. Alma Aprendiz

03. Cartografado

04. Viajar Assim

05. Sei De Um Silêncio

06. Ta Bouche Aux Lèvres D'Or

07. Em Frente Ao Muro

08. Vida Nova

09. O Tempo E A Vida

10. Sozinha Comigo

11. Âncora Do Tempo

12. Virafado

13. Date A Volar

14. Os Vinhos Dos Portos

Vidéos

Cartografado : lien vidéo ici

Ta Bouche Aux Lèvres D'Or : lien vidéo ici

Greg Ellis - Kala Rupa: Explorations In Rhythm (2002)

Greg Ellis - Kala Rupa: Explorations In Rhythm
(2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après trois albums, chacun des membres de Vas s'accorde une escapade en solo. Pour Azam Ali, ce sera le mystique Portals Of Grace, et pour Greg Ellis, le tout aussi éblouissant Kala Rupa. Tous deux étant sortis en 2002. Pour mémoire, Vas est un duo fondé aux États-Unis en 1996, s'inscrivant dans la lignée de Dead Can Dance. Passionné de percussions, Greg a joué au cours de sa carrière avec Billy Idol et Mickey Hart de Grateful Dead. Au fil des années, il s'est constitué une impressionnante collection de percussions en provenance des quatre coins de la planète. Ceux sont elles qui sont au cœur de ce Kala Rupa réunissant une série de compositions construites autour du rythme, et non pas de la mélodie. En hindi, "kala" signifie "temps" et "kala rupa" peut se traduire par "forme de temps" ; le rythme étant envisagé comme une autre forme du temps. Dans cette optique, Ellis n'a pas souhaité donné un titre à ses morceaux, les dénommant simplement Form 1, Form 2 etc., afin de laisser jouer l'imagination de l'auditeur sans qu'il soit influencé, et qu'il puisse ainsi laisser libre cours à ses propres ressentis. Conscient que les percussions ne suffiraient pas dans cette exploration des rythmes, il a convoqué d'autres instruments afin d'étoffer l'aspect mélodique des compostions, comme le violoncelle, la guimbarde, le bansurî ou la voix ensorcelante d'Azam Ali sur deux passages, Form 3 et Form 6. Captivant d'un bout à l'autre, Kala Rupa offre une agréable world music expérimentale aux sonorités à la fois éclectiques et organiques.

Musiciens

Greg Ellis : percussions, hammered dulcimer, basse, claviers     

Azam Ali : chant

Domonic Dean Breaux : bansurî 

Dan Morris : percussions, guimbarde

Ardeshir Kamkar : kamancheh

Pejman Hadadi : tombak

Don Schiff : stick

Cameron Stone : violoncelle

Titres

01. Form 1

02. Form 2

03. Form 3

04. Form 4

05. Form 5

06. Form 6

07. Form 7

08. Form 8

09. Form 9

10. Form 10

Vidéos

Form 3: lien vidéo ici

Form 1: lien vidéo ici

Form 6: lien vidéo ici

Ougenweide - Ougenweide (1973)

Ougenweide - Ougenweide (1973)

Pourquoi écouter ce disque ?

Collectif de sept musiciens, chanteurs et chanteuses, Ougenweide a vu le jour à Hambourg, en 1970. Alors que, d'un point de vue musical, l'Allemagne allait de l'avant en pleine explosion du krautrock, eux s'en démarquent en explorant le passé. Influencés par les albums Basket Of Light de Pentangle et Liege & Lief de Fairport Convention, ainsi que par l'aspect psychédélique de l'Incredible String Band, les membres du groupe adoptent un nom provenant du haut moyen allemand parlé à l'époque médiévale et signifiant "festin pour les yeux". Ce nom a été trouvé dans les écrits de Neidhart von Reuental, ménestrel actif dans la première moitié du XIIIe siècle. Dès le premier album sorti en 1973, sont mis en musique de vieux poèmes, pas seulement de l'époque médiévale, mais aussi de la Renaissance ou de la période baroque. A l'écoute du disque, on se trouve surpris par les harmonies vocales féériques et la richesse des instruments employés, essentiellement acoustiques. Malicorne ou Fairport Convention notamment avec Der Fuchs reprenant la mélodie de leur Reno, Nevada, sont quelques-unes des références venant à l'esprit. Après sa sortie, les chanteuses Brigitte Blunck et Renee Kollmorgen s'en iront et céderont leur place à Minne Graw qui deviendra la voix emblématique du groupe jusqu'à la moitié des années 80. 

Musiciens

Olaf Casalich : chant, percussions, batterie

Renee Kollmorgen : chant, percussions

Brigitte Blunck : chant, percussions

Wolfgang von Henko : guitares, chant

Stefan Wulff : basse, contrebasse, harmonium, orgue, percussions, guitare, chant 

Frank Wulff  : guitare, flûtes, mandoline, luth, bouzouki, sitar

Jürgen Isenbart : glockenspiel, xylophone, batterie, percussions

Achim Reichel : basse fuzz, flûte, percussions

Titres

01. Nieman Kan Mit Gerten 

02. Es Stunt Ein Frouwe Alleine 

03. Ouwe 

04. Der Fuchs 

05. Eilenau 

06. Ougenweide 

07. Swa Gouter Hande Wurzen Sint

08. Der Sohn Der Näherin

09. Sarod

10. Statement Zur Lage Der Ganzen Musica

11. Es Fur Ein Pawr Gen Holcz 

Vidéos

Nieman Kan Mit Gerten : lien vidéo ici

Der Fuchs : lien vidéo ici