Bannkreis - Sakrament (2018)

Bannkreis - Sakrament (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un p'tit tour et puis s'en vont... Bannkreis est une formation allemande née de la rencontre en 2012 entre Johanna Krins et Eric Fish. Mal-voyante, Johanna collabore avec sa sœur au sein de la formation munichoise Delva, tandis qu'Eric est le chanteur du groupe de metal-folk Subway To Sally. Trouvant que leurs voix se marient à merveille, ils se lancent dans l'aventure Bannkreis (du nom du quatrième album de la formation d'Eric sorti en 1997), accompagnés de trois autres musiciens de Subway To Sally, dont le parolier Bodenski. Leur toute première chanson Doch Ich Weiss Es est une collaboration avec les marins de Santiano, célèbre groupe de schlager, et apparaît sur leur album Im Auge Des Sturms en 2017. Juste après leur participation au fameux festival de metal Wacken Open Air (c'est là qu'a été enregistré le dantesque live de Nightwish Showtime, Storytime), leur premier (et unique) album Sakrament est disponible. Pas de metal ici, juste de très belles ballades médiévales romantiques ainsi que quelques morceaux rock plus énergiques tel que Nimmermehr, mon préféré, inspiré d'une nouvelle d'Edgar Allan Poe. Si leur musique évoque par moments Nightwish ou Mostly Autumn, elle se rapproche davantage du Faun des années 2010. D'ailleurs, leur ancienne chanteuse Sandra Elflein y joue des instruments traditionnels (vielle à roue, nyckelharpa, violon et flûte). Un seul single sera extrait de l'album, Lebewohl, version germanique de l'air celtique Black Is The Color popularisé par Nina Simone, que j'ai découvert pour ma part grâce à Sinéad O'Connor qui en a livré une version bouleversante. Bannkreis avait un avenir prometteur, mais le 28 octobre 2019, ils annoncent officiellement leur séparation. Une page se tourne... 

Musiciens

Johanna Krins : chant, flûte, percussions

Eric Fish : chant, cornemuse

Bodenski : vielle à roue, guitares

SimonMichael : batterie, percussions, claviers

Ingo Hamf : guitares, luth, cistre, basse

Sandra Elflein : vielle à roue, nyckelharpa, violon, flûte

Ally Storch : violon, alto

Christoph Pracht : violoncelle

Sandro Friedrich : flûte

Stefan Pintev : violon

Ben Metzner : flûte

Dirk Schlag : guitare

Alex Grube : basse

Titres

01. Lebenslinien

02. Lebewohl

03. Hilf Mir Zu Glauben

04. Fährmann

05. Aus Fernen Ländern

06. Doch Ich Weiss Es

07. Sakrament

08. Nimmermehr

09. Bannkreis

10. Erdbeermond

11. Rabenflug

12. Kein Weg Zurück

13. Ins Dunkel

Vidéos

Lebewohl : lien vidéo ici

Bannkreis : lien vidéo ici

Rabenflug : vidéo ici

Mari Boine - Eallin (1996)

Mari Boine - Eallin (1996)

Pourquoi écouter ce disque ?

"IMAGINEZ la glace et la neige du paysage arctique, le froid mordant du vent du Nord, le soupçon de bleu irrésistible sous un lac cristallisé.

Ferme tes yeux.

Alors écoutez.

Écoutez vraiment.

Vous sentirez une voix avant même de l'entendre.

Elle ne ressemble à aucune autre.

C'est une voix qui donne vie au paysage avec une pureté envoûtante ; une voix qui représente mille ans de connexion ancestrale à un espace gelé inflexible.

C'EST MARI BOINE."

Moana Maniapoto, chanteuse maorie de Nouvelle-Zélande, présente ainsi Mari Boine qui, comme elle, redonne vie et place à la culture de ses ancêtres à travers sa musique. Depuis son premier album en 1985, Mari Boine est devenue l'ambassadrice de tout un peuple, les Samis, connus aussi sous le nom de Lapons. Sorti en 1989, Gula Gulla rencontre un réel succès, bien au-delà des frontières de sa Norvège natale. Le label de Peter Gabriel, Real World, spécialisé dans les musiques du monde, décide même de le distribué à partir de 1993. Capté à Kassel, en Allemagne, ainsi qu'à Trondheim, en Norvège, Eallin est son premier témoignage live. Sorte de cérémonie chamanique, la prestation donne le vertige. Mari et ses cinq musiciens, tous impressionnants, ouvrent une fenêtre sur ces immenses espaces nordiques où la nature à la fois mystérieuse, fascinante et intrigante semble foisonnante, réduisant l'être humain à une portion congrue de son infinité. Comme Mari, son guitariste Roger Ludvigsen est d'origine sami. Celui qui enflamme par son jeu distordu le monumental Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái, jouera aussi sur les albums Mesmerized et Pilot de la chanteuse norvégienne Kari Rueslåtten. Gjermund Silset (basse, somptueux dans ses soli sur Modjás Katrin) et Helge Andreas Norbaken (percussions) viennent tous deux du jazz, tandis que le flûtiste péruvien Carlos Zamata Quispe apporte une certaine touche exotique inattendue. La violoniste Hege Rimestad est une pionnière en Norvège dans l'utilisation du violon électrique. L'année suivante, en 1997, elle fera paraître son premier album solo, Hvite Pil, sorti aussi sous le titre de White Arrow, sur lequel figureront tous ses compagnons de scène, y compris Mari. Cette combinaison gagnante était indubitablement la meilleure pour donner vie sur scène à une musique d'une autre dimension, fusionnant sans perdre son identité des éléments de jazz, d'ethnique et de prog.

Musiciens

Mari Boine : chant, djembé

Gjermund Silset : basse, hackbrett

Hege Rimestad : violon

Helge Andreas Norbaken : percussions

Roger Ludvigsen : guitares

Carlos Zamata Quispe : flûtes, chant, charango, zamponia

Titres

01. Mielahisvuohta 

02. Dás Áiggun Čuožžut 

03. Orbina 

04. Gula Gula 

05. Modjás Katrin 

06. Eco 

07. Skádja 

08. Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái

09. It Šat Duolmma Mu

10. Dutjne 

Vidéos

Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái : lien vidéo ici

Gula Gula : lien vidéo ici

October Project - October Project (1993)

October Project - October Project  (1993)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sans la voix peu commune de sa chanteuse Mary Fahl, alliant profondeur et émotion, October Project n'aurait peut-être jamais rencontré le succès, malgré une musique pop luxuriante immédiatement accessible. Le groupe, basé à New-York, fait ses premières scènes au début des années 90, dans le quartier de Manhattan, fréquentant les mêmes clubs qu'un certain Jeff Buckley tout aussi débutant. Emil Adler (claviers, chant) et celle qui deviendra son épouse, Julie Flanders (paroles) sont à l'origine de cette formation atypique, sans batteur ni bassiste attitré mais avec une parolière comme cinquième membre officielle. Adolescents, tous deux se fréquentaient déjà et écrivaient ensemble. A la fac, au début des années 80, il se lient d'amitié avec Marina Belica, future claviériste et voix du combo. En 1985, arrive le guitariste David Sabatino qui intègre leur projet pas encore vraiment défini. La bascule se fait suite à leur rencontre avec Mary Fahl en 1989, une révélation. October Project voit alors le jour, un premier album éponyme paraît quatre ans plus tard. Ce disque présente une collection de ballade mélancoliques, très intenses, aux paroles assez ésotériques. Mais, comme dit plus haut, Mary et sa fascinante voix aux charmes envoutants leur donne ce supplément d'âme unique qui fait toute la différence. Parfois comparé à Renaissance, October Project m'évoque davantage Clannad par son aspect musical aérien, hors-sol. Une très belle découverte. 

Musiciens

Mary Fahl : chant

Emil Adler : chant, claviers

Marina Belica : chant, claviers

David Sabatino : chant, guitares

Julie Flanders : paroles

Urbano Sanchez : percussions

Michael Rhodes : basse

Chad Cromwell : batterie

Kenny Greenberg : guitares

Anthony LaMarchina : violoncelle

Alan Umstead : alto 

Kristin Wilkinson : alto

Carl Gorodetzky : violon

Cathy Umstead : violon

David Davidson : violon

Lee Larrison : violon

Pam Sixfin : violon

Titres

01. Bury My Lovely

02. Ariel

03. Where You Are

04. A Lonely Voice

05. Eyes of Mercy

06. Return to Me

07. Wall of Silence

08. Take Me As I Am

09. Now I Lay Me Down

10. Always

11. Paths of Desire

12. Be My Hero 

Vidéos

Bury My Lovely : lien vidéo ici

Return To Me : lien vidéo ici

Faun - Pagan (2022)

Faun - Pagan (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pagan, onzième offrande de Faun, marque un nouveau départ dans leur carrière débutée en 1998. Alors que nos troubadours teutons adeptes du paganisme avaient signé un contrat de distribution avec le géant Universal en 2013, ils ont repris leur liberté. Désormais, Oliver Satyr et les siens gèrent seuls leur destinée, encouragés par la création de leur propre label, Pagan Folk Records dont ce disque est la première parution. Il est aussi le premier sans Fiona Rüggeberg, membre fondateur aux côtés d'Oliver, partie pour de nouveaux projets musicaux, dont Tvinna, ensemble musical réunissant Laura Fella (de Faun) et Fieke van den Hurk (ex-Cesair). Tourné vers les mythes nordiques et germaniques, Pagan s'apparente à un retour aux sources, entre incantations magiques, contes maléfiques et rythmes dansants. Si les voix ensorcelantes de Laura Fella et de l'elfe Adaya (nouvelle venue en remplacement de Fiona) se marient à merveille par leur contraste, elles bénéficient de l'appui de Lindy-Fay Hella de Wardruna sur le titre d'ouverture, Galdra, moment privilégié durant lequel le temps semble en suspens. Autres invités, les Suisses du combo de folk metal Eluveitie qui explosent le final du puissant Gwydion, pièce magistrale aux frontières des ténèbres. Willow Tree qui porte le sceau d'Adaya, Wainamoinen, ballade inquiétante où il est question d'un puissant sorcier finlandais, Tamlin, un classique du folk britannique peuplé de fées maléfiques vraiment pas sympas, ou encore l'entrainant Baldur aux paroles extraites d'un vieux poème runique norvégien, sont quelques-uns des titres incontournables de cet opus, futur classique dans l'abondante discographie de nos Faun.

Musiciens

Oliver Satyr : chant, bouzouki, moraharpa, mandore, taglharpa, guimbarde, guitare

Laura Fella : chant

Adaya Lancha Bairacli: chant, cornemuse, harpe, pandola, flûtes

Stephan Groth : chant, vielle à roue, flûte

Rüdiger Maul : batterien oercussions

Niel Mitra : claviers

Lindy-Fay Hella : chant

Christian Glanzmann : chant

Rafael Salzmann : guitare, basse

Alain Ackermann : batterie

Maya Fridman : violoncelle

Titres

01. Galdra

02. Halloween

03. Gwydion

04. Wainamoinen

05. Tamlin

06. Neun Welten

07. Lord Randal

08. Innisfree

09. Ran

10. Baldur

11. Caer

12. Willow Tree

13. Zeit Der Raben 

Vidéos

Baldur : lien vidéo ici

Gwydion : lien vidéo ici

Tamlin : lien vidéo ici

Galdra : lien vidéo ici

Siouxsie And The Banshees - Superstition (1991)

Siouxsie And The Banshees - Superstition (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

Tout au long de leur carrière, l'art des Banshees est d'avoir été là où on ne les attendait pas. Ils étaient libres comme l'air. En 1991, Superstition déroute plus d'un fan à sa sortie par son orientation ostentatoirement pop et dance. Jamais ils ne s'étaient autant éloignés de leurs racines punks, voire même de leur image gothique qui leur collait à la peau alors qu'ils refusaient d'être associés à ce courant. Pour parvenir à ce résultat, ils ont fait appel au producteur Stephen Hague connu jusqu'alors pour ses collaborations avec OMD, Pet Shop Boys ou New Order pour leur single True Faith. De plus en plus passionné par les ordinateurs et les sons électroniques, c'est Steven Severin qui a orienté le groupe dans cette direction. Ils étaient alors au bord de l'implosion. Jamais leur relation n'avait autant été sous tension. Cet album était une tentative de réconciliation entre la charismatique (et caractérielle) Siouxsie, Steven Severin son ancien petit ami, et Budgie avec lequel elle s'est officiellement fiancée durant les sessions d'enregistrements. Les nouveaux membres, le guitariste Jon Klein et le claviériste Martin McCarrick (Marc Almond, Bryan Ferry, The Glove, Dead Can Dance, This Mortal Coil), tous deux arrivés en 1987, observaient, impuissants, cette situation ubuesque. Pour ne rien arranger, les musiciens n'ont pas enregistré ensemble, chacun était dans un studio séparé. Stephen Hague récupérait ensuite chaque session et les assemblait à l'aide de ses sequencers et ordinateurs. Au contraire de Severin, Siouxsie ne gardera pas un bon souvenir de ce processus. Seuls l'onirique Drifter inspiré de Morricone, et le tout aussi vaporeux Softly trouveront grâce à ses yeux, le reste de l'album manquant d'âme selon elle. Et surtout, elle reprochera à Hague d'avoir transformé son hommage à l'actrice Jayne Mansfield Kiss Them For Me en un hit trop difficile à interpréter live. En effet, le producteur chevronné a samplé des bouts de sa voix, puis les a recollé et transposé hors de sa tonalité habituelle. Cette chanson aux sonorités world se rapprochant ainsi du side project de Budgie et Siouxsie, The Creatures, bénéficie de la présence aux percussions de Talvin Singh qui collaborera par la suite avec Björk. Si, sur le plan musical, Superstition peut paraître plus solaire que ses prédécesseurs, il n'en demeure pas moins du pur Banshees avec ses paroles oppressantes, et cette atmosphère schizophrène, destructrice. A leur image.

Musiciens

Siouxsie Sioux : chant

Steven Severin : basse, claviers

Budgie : batterie percussions, claviers

Martin McCarrick : claviers, violoncelle, dulcimer

Jon Klein : guitares

Talvin Singh : percussions indiennes

Titres

01. Kiss Them for Me

02. Fear (Of The Unknown)

03. Cry

04. Drifter

05. Little Sister

06. Shadowtime

07. Silly Thing

08. Got To Get Up

09. Silver Waterfalls

10. Softly

11. The Ghost In You

Vidéos

Kiss Them For Me : lien vidéo ici

Little Sister : lien vidéo ici

Silly Thing : lien vidéo ici

The London Symphony Orchestra And Chamber Choir With Guest Soloists - Tommy (1972)

The London Symphony Orchestra And Chamber Choir With Guest Soloists -
Tommy (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsque The Who sortent leur opéra-rock Tommy en 1969, plus rien ne sera comme avant pour eux. Cet album relatant la misérable vie de Tommy Walker devenu aveugle, sourd et muet dans son enfance, après avoir assisté au meurtre de l'amant de sa mère par son père, aura marqué toute une génération et bien au-delà. En 1972, le célèbre producteur Lou Reizner décide d'en faire une version symphonique. Pour cela, il demande à Wil Malone (qui travaillera plus tard avec Iron Maiden, Black Sabbath, Massive Attack ou Depeche Mode) de réaliser les arrangements, et convoque le London Symphony Orchestra conduit par David Measham avec lequel il collaborera à nouveau pour le Journey To The Centre Of The Earth de Rick Wakeman en 1974. Il ne manque plus que le casting pour les rôles principaux. Si Rod Stewart était prévu pour interpréter le rôle de Tommy, il finit par être écarté en faveur de Roger Daltrey. Au final, il n'apparaîtra que sur l'intrépide Pin Ball Wizard. Les autres Who, Pete Townshend et John Entwistle endosseront les rôles respectifs du narrateur et de l'horrible cousin Kevin. Autre célébrité, Ringo Starr apparaît sous les traits de l'infâme oncle Ernie. L'acteur irlandais Richard Harris est le Docteur, Steve Winwood de Traffic, le père, Richie Havens connu pour avoir ouvert le festival de Woodstock en 1969, Hawker, le chef d'une secte, Graham Bell, jeune chanteur en vogue à l'époque, l'amant. Les personnages féminins sont interprétés par trois femmes d'exception. C'est Sandy Denny (ex-Fairport Convention, ex-Fotheringay) en tant qu'infirmière, qui déclame le mémorable "It's a boy, Mrs Walker, it's a boy". Merry Clayton joue une Acid Queen magique. Si son nom ne vous dit rien, vous avez obligatoirement déjà entendu sa voix. C'est elle qui a immortalisé par ses chœurs le tonitruant Gimme Shelter des Rolling Stones en 1969. Aussi volcanique que Janis Joplin, Maggie Bell de Stone The Crows n'est autre que la mère désespérée de Tommy. Si cette version peut paraître trop grandiloquente pour certains, elle n'en demeure pas moins intéressante pour son approche originale, ses arrangements inventifs, et, surtout, son casting quatre étoiles. 

Musiciens

The London Symphony Orchestra

Chamber Choir

Pete Townshend : Narrator

Sandy Denny : Nurse

Graham Bell : Lover

Steve Winwood : Father

Maggie Bell : Mother

Richie Havens : Hawker

Merry Clayton : Acid Queen

Roger Daltrey : Tommy

John Entwistle : Cousin Kevin

Ringo Starr : Uncle Ernie

Rod Stewart : Local Lad

Richard Harris : Doctor

Titres

01. Overture 

02. It's A Boy

03. 1921 

04. Amazing Journey

05. Sparks

06. Eyesight To The Blind

07. Christmas 

08. Cousin Kevin 

09. The Acid Queen

10. Underture 

11. Do You Think It's Alright?

12. Fiddle About

13. Pinball Wizard 

14. There's A Doctor 

15. Go To The Mirror 

16. Tommy, Can You Hear Me? 

17. Smash The Mirror 

18. I'm Free

19. Miracle Cure

20. Sensation

21. Sally Simpson 

22. Welcome 

23. Tommy's Holiday Camp

24. We're Not Gonna Take It

25. See Me, Feel Me

Vidéos

Overure : lien vidéo ici

It's A Boy : lien vidéo ici

Acid Queen : lien vidéo ici

Bridget St. John - From There / To Here: UK / US Recordings (1974-1982) (2022)

Bridget St. John - From There / To Here:
UK / US Recordings (1974-1982) (2022)

En 2015, Cherry Red Records, label britannique spécialisé dans les rééditions d'albums injustement oubliés, présentait dans un superbe coffret les trois premiers albums de Bridget St. John, chanteuse folk underground à mi-chemin entre Joni Mitchell et Nico. Cette période couvrait les années 1969 à 1972, celles où elle était en contrat avec Dandelion, label du célèbre animateur de radio John Peel qui a fait faillite en 1973, suite à un désaccord de distribution avec Polydor. Pour autant, sa carrière ne s'est pas arrêtée là. Et c'est maintenant la période 1974-1982 que Cherry Red Records place sous les projecteurs avec ce tout aussi passionnant coffret From There / To Here: UK / US Recordings, conçu avec l'aide directe de Bridget qui a écrit les notes internes du livret. 1974 est une année pivot pour la chanteuse. Jo Lustig, manager de Steeleye Span rencontré par l'intermédiaire de Rick Kemp, lui obtient un contrat intéressant chez Chrysalis. L'album Jumblequeen sort cette même année. Il est produit par Leo Lyons de Ten Years After et ont participé Beverley Martyn, Michael Giles (ex-King Crimson), Stefan Grossman, ou encore Chick Churchill, un autre de Ten Years After. Ce qui surprend dès la première écoute, c'est ce sentiment d'une Bridget sortie de son cocon, plus épanouie et apaisée, sûre d'elle-même. 1974 est aussi l'année où elle est élue cinquième chanteuse favorite des lecteurs du Melody Maker suite à un sondage. Deux ans plus tard, elle abandonne tout pour s'envoler vers New-York. Elle s'établit dans Greenwich Village, quartier qui a vu émerger les plus grandes stars du folk us, de Dylan à Simon & Garfunkel en passant par Joan Baez et Joni Mitchell. Pour vivre, elle fait différents petits boulots, faisant même des voix-off. Plus discrète sur le devant de la scène, elle n'abandonne cependant pas la musique.  Elle continue à écrire des chansons et à les enregistrer, sans qu'elles soient publiées. Il faut attendre 1995 et son album Take The 5ifth qui est en fait une compilation de dix-sept morceaux conçus entre 1976 et 1982. The New York Sessions, troisième cd de notre coffret, témoigne lui aussi de l'activité de Bridget à cette époque, avec, à nouveau, dix-sept autres titres quasiment tous inédits comprenant de belles curiosités. En 1983, Bridget donne naissance à sa fille qui devient sa priorité. Elle cesse alors son activité de chanteuse. From There / To Here: UK / US Recordings (1974-1982) remet justement à l'honneur cette partie méconnue de sa carrière que je trouve toute aussi intéressante que la première partie, notamment par son aspect plus lumineux. Grâce à ces deux coffrets, indissociables l'un de l'autre, Cherry Red Records offre une nouvelle vision sur l'évolution artistique de cette chanteuse des plus attachantes, qui a côtoyé en son temps les plus grands, tels que Mike Oldfield, Kevin Ayers, Nick Drake, John Martyn, David Bowie, Deep Purple, King Crimson ou encore Jethro Tull.

DISC ONE

JUMBLEQUEEN

01. SPARROWPIT

02. SONG FOR THE WATERDEN WIDOW

03. I DON’T KNOW IF I CAN TAKE IT

04. SOME KIND OF BEAUTIFUL

05. LAST GOODNIGHT

06. CURIOUS AND WOOLLY

07. WANT TO BE WITH YOU

08. JUMBLEQUEEN

09. SWEET PAINTED LADY

10. LONG LONG TIME

11. 3DB AUSTRALIA

12. BUMPER TO BUMPER

13. GROW

14. NANCY ALICE (LATER)*

15. JUST LIKE A WOMAN (BATTERED ORNAMENTS VERSION)*

16. LITTLE SONG (TAKE 2)*

*PREVIOUSLY UNRELEASED

DISC TWO

TAKE THE 5IFTH

01. CASTAWAY

02. CHAMILLE

03. MAKE-ME-WHOLE

04. JEALOUS JAILER

05. I NEED IT SOMETIMES

06. BEST I CAN

07. MAYBE IF I WRITE A LETTER

08. CRAZY HEART

09. FEEL MY LOVE

10. SONG FOR JOHN

11. YOU MAKE IT ALL RIGHT

12. SAFE PLACE

13. TALK TO ME

14. MANHATTAN MADHATTERS

15. ONE NIGHT WONDER

16. CATCH A FALLING STAR

17. FLYING FOR NOW

DISC THREE

THE NEW YORK SESSIONS

01. MOODY

02. EASY COME EASY GO

03. CURIOUS AND WOOLLY (NEW YORK VERSION)*

04. CASTAWAY (NEW YORK SIMPLER VERSION)*

05. WHAT AM I SUPPOSED TO DO (NEW YORK 1976)*

06. SOME KIND OF BEAUTIFUL (NEW YORK ROCK VERSION)*

07. I NEED IT SOMETIMES (ROXY RECORDERS VERSION)*

08. FACE TO FACE (ROXY RECORDERS VERSION)*

09. COME UP AND SEE ME SOMETIME

10. KEEP YOU IN TOUCH*

11. TALK TO ME (ROXY RECORDERS VERSION)*

12. CRAZY HEART (UNKNOWN VERSION)*

13. FEEL MY LOVE (ROXY RECORDERS VERSION)*

14. HELP HIM THROUGH IT (ROXY RECORDERS VERSION)*

15. FLYING FOR NOW (UNKNOWN VERSION)*

16. SUNNYSIDE UP (ROXY RECORDERS VERSION)*

17. CURIOUS AND WOOLLY (RIGHT TRACK VERSION)*

*PREVIOUSLY UNRELEASED

Manhattan Madhatters : lien vidéo ici

Jumblequeen : lien vidéo ici

Easy Come Easy Go : lien vidéo ici

Andy Jackson - 73 Days At Sea (2016)

Andy Jackson - 73 Days At Sea (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Andy Jackson, ce nom n'est pas inconnu à tout inconditionnel de Pink Floyd. Depuis The Wall en 1979, il a collaboré à tous leurs albums en tant qu'ingénieur du son. C'est aussi lui qui est à l'œuvre sur les albums solos de David Gilmour à partir d'About Faces (1984) et sur celui de son frère ennemi Roger Waters, The Pros And Cons Of Hitch Hiking (1984). Un beau CV donc. En 2014, il se tente dans un essai solo avec Signal To Noise, suivi, deux ans plus tard, par 73 Days At Sea. Ce dernier a attiré notre attention du fait de la présence aux vocaux d'Anne-Marie Helder de Panic Room. Elle apparaît sur le morceau épique, long de dix-sept minutes, Drownings, titre sur lequel est également invité le saxophoniste David Jackson, ex-Van Der Graaf Generator, et aujourd'hui membre de l'intéressante formation prog-folk Kaprekar's Constant. Andy joue de tous les autres instruments et chante aussi. Tous les ingrédients qui ont contribué à forger le paysage sonore du Floyd sont au rendez-vous : bruitages, passages instrumentaux transitoires, odyssée épique, chant à la fois fragile et expressif, dans la lignée de celui de Waters avec quelques intonations gilmouriennes, atmosphère aérienne, voire planante, présence d'un saxophone, qualité audio exceptionnelle. A travers ce disque, Andy célèbre la mer, si présente dans notre imaginaire du fait de tous ces mythes et légendes ancestraux qui lui sont associés. A noter la curieuse performance d'Anne-Marie, bien loin de ce qu'elle nous avait habitué jusqu'à présent. Sa voix douce, en même temps si incertaine, n'est pas sans évoquer celle de la fantastique Judy Dyble, première chanteuse de Fairport Convention, qui a signé par la suite de magnifiques albums solos jusqu'à sa disparition en 2020. Si vous êtes amateur de tranquilles et apaisants errements sur des rivières sans fin, ce disque est indéniablement pour vous. 

Musiciens

Andy Jackson : chant, instruments

Anne-Marie Helder : chant

David Jackson : saxophone

Titres

01. Like You

02. Ships of Dreams

03. Type 2 Error

04. Ballooning

05. Type 1 Error

06. Lighthouse

07. Legends of Mysterious Apes

08. The Gyre

09. Drownings 

10. Black Sailed Unfamiliar

Vidéos

sampler : lien vidéo ici

Legends Of Mysterious Apes : lien vidéo ici

Joni Mitchell - For The Roses (1972)

Joni Mitchell - For The Roses (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Difficile d'exister pour For The Roses, coincé entre les deux plus grands succès commerciaux de Joni Mitchell que sont Blue (1971) et Court And Spark (1974). Pourtant, ce disque sorti en 1972, après la rupture de la chanteuse avec James Taylor, ne manque pas de charme. Avec le recul, on peut dire qu'il marque la phase de transition entre la période folk de Joni et son ouverture vers une musique plus aventureuse aux sonorités jazz. Signe de cette évolution, l'abandon du dulcimer, la quasi-absence de la guitare acoustique et la forte présence du piano. Trois chansons en particulier annoncent ce futur jazzy, Barangrill, Let The Wind Carry Me, et Cold Blue Steel And Sweet Fire aux accents dramatiques. Ce morceau dénonce les ravages de l'héroïne. Les autres textes de Joni abordent des thèmes sociétaux tels que l'inégalité (Banquet) ou le stress engendré par nos sociétés modernes (Electricity), mais aussi sentimentaux (See You Sometimes, Woman Of Heart And Mind, For The Roses). Pressée par son manager de sortir un hit, elle composera le sarcastique You Turn Me On, I'm A Radio qui en deviendra vraiment un. L'album se referme sur un Judgement Of The Moon And Stars (Ludwig's Tune) savamment orchestré, hommage à ce génie incompris en son temps qu'était Beethoven. Pour mener à bien son projet, la chanteuse canadienne s'est entourée de solides musiciens comme Tommy Scott (instruments à vent), Wilton Felder à la basse, bien connu des studios de la Motown, Russ Kunkel déjà présent à la batterie sur Blue, Bobbye Hall (Janis Joplin, Marvin Gaye, Carole King) aux percussions, et Bobby Notkoff aux cordes. Et elle a aussi fait appel à quelques invités notoires que sont Graham Nash, Stephen Stills (tous deux du célèbre Crosby, Stills, Nash & Young) et le guitariste James Burton, fidèle d'Elvis Presley dans les 70's, également présent sur le fameux Who Knows Where The Time Goes de Judy Collins en 1968. 

Musiciens

Joni Mitchell : chant, guitare, piano

Tom Scott : instruments à vent

Wilton Felder : basse

Russ Kunkel : batterie

Bobbye Hall : percussions

Bobby Notkoff : cordes

James Burton : guitare électrique

Graham Nash : harmonica

Stephen Stills : basse, batterie, guitare électrique

Titres

01. Banquet

02. Cold Blue Steel And Sweet Fire

03. Barangrill

04. Lesson In Survival

05. Let The Wind Carry Me

06. For The Roses

07. See You Sometime

08. Electricity

09. You Turn Me On, I'm A Radio

10. Blonde In The Bleechers

11. Woman Of Heart And Mind

12. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwig's Tune)

Vidéos

You Turn Me On, I'm A Radio : lien vidéo ici

Judgement Of The Moon And Stars (ludwig's Tune) : lien vidéo ici

Cold Blue Steel And Sweet Fire : lien vidéo ici

The Flying Caravan - I Just Wanna Break Even (2021)

The Flying Caravan - I Just Wanna Break Even (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2001, Magenta présentait Révolutions, son tout premier album qui était un double. Très vite, les Gallois sont devenus une référence incontournable dans le mouvement néo-prog avec chanteuse. Ils célébraient dans ce disque leurs illustres aînés des années 70, Genesis, Yes, Pink Floyd, Camel et bien d'autres. Vingt ans plus tard, c'est au tour des Espagnols de The Flying Caravan de relever le défi avec ce premier opus, I Just Wanna Break Even, lui aussi un double. Là aussi, le quintet mené par le guitariste Antonio Valente, rend un hommage appuyé au prog des 70's, mais aussi au blues et au jazz à une dose bien plus mesurée. I Just Wanna Break Even se compose de sept morceaux, dont deux versions de The Bunny Road To Knowledge, la première privilégiant le saxophone, la seconde la flûte, et une pièce maîtresse de trente-six minutes, le grandiose A Fairy Tale For Grown-Ups. Originaire d'Alicante, Antonio Valente a appris à jouer de la guitare à l'âge de treize ans après avoir découvert Mark Knopfler. Par la suite, il s'initie au rock progressif (Camel, Jethro Tull, Kansas, Pink Floyd, Genesis, Yes) et aux géants que sont David Gilmour, Andy Latimer ou Martin Barre. En 2012, il rejoint Numen avec lesquels il sort deux albums. Après avoir joué dans différentes formations, il imagine son propre projet qui prend forme à partir de 2014, suite à l'arrivée du claviériste Juan José Sánchez et de la chanteuse Izaga Plata. Depuis 2003 et l'âge de dix-huit ans, elle est la chanteuse du groupe de métal Head Over Hell. Ses influences musicales vont du métal au folk en passant par le rock et la world. Comme Christina Booth de Magenta, participer à un groupe de prog est une première pour elle. D'abord déboussolée, il lui a fallu apprendre à maîtriser ces longs thèmes aux changements permanents de tonalité, de vitesse, de rythmes, et de nuances. Pedro Pablo Molina (basse) et Lluís Mas (batterie, percusisons) complètent l'équipe qui devient The Flying Caravan et finalise I Just Wanna Break Even, petite pépite dans la catégorie rock progressif symphonique mélodique. Souhaitons-leur une même carrière flamboyante que Magenta ou leurs homologues américains Glass Hammer. 

Musiciens

Izaga Plata : chant

Antonio Valiente : guitares

Juan José Sánchez : claviers

Pedro Pablo Molina : basse

Lluís Mas : batterie, percussions

Manuel Salido : saxophone

Juan Carlos Aracil : flûte

Jorge Aniorte : chant

Titres

1.01. Get Real 

1.02. Flying Caravan 

1.03. Upstream To Manonash

1.04. Love's Labour Mislaid 

1.05. The Bumpy Road To Knowledge 

2.01. A Fairy Tale For Grown-Ups. Part I-Northern Lights

2.02. The Bumpy Road To Knowledge (alt. version) 

Vidéos

Teaser : lien vidéo ici

Get Real : lien vidéo ici

Upstream To Manonash : lien vidéo ici