Judy Collins - #3 (1963)

Judy Collins -  #3 (1963)

Pourquoi écouter ce disque ?

#3 comme troisième album, mais aussi comme 1963, l'année de sa sortie, ainsi que le nombre de musiciens accompagnant une Judy Collins tout juste âgée de… 23 ans. Leurs noms : Bill Takas (basse), Walter Raim (guitare, banjo) et Jim (futur Roger) McGuinn (guitare, banjo), qui fondera les Byrds. Avec ce nouveau disque, son répertoire évolue sensiblement. Habituée jusqu'à présent à reprendre des airs folks traditionnels, elle les délaisse sensiblement au profit de chansons composées par ses contemporains comme Peter Seeger ou son ami Bob Dylan dont elle reprend Farewell et Masters Of War. Cette chanson pacifiste, hymne de toute une génération grandissant dans la peur du nucléaire et d'une nouvelle confrontation mondiale, nous sommes alors en pleine Guerre froide, s'articule autour d'autres morceaux aux thématiques toutes aussi fortes, comme le racisme latent de la société américaine (Deportee/Plane Wreck At Los Gatos), ou abordant toutes sortes d'injustices sociales ne pouvant que révolter cette jeune artiste sensible, ouverte sur le monde. Débordant d'énergie, Judy chante avec passion et conviction ces chansons, comme en témoignent les envolées lyriques du titre d'ouverture Anathea, le puissant The Dove interprété a cappella, ou encore In The Hills Of Shiloh, dont elle avouera plus tard que son enregistrement avait été l'un des plus difficiles de sa (très) longue carrière, tellement elle souhaitait retranscrire toute l'intensité et la dramaturgie de cette ténébreuse chanson anti-guerre relatant le désarroi total de ces femmes qui ont tout perdu, maris et fils, sur les champs de bataille. 

Musiciens

Judy Collins : chant, guitare, piano

Jim McGuinn : guitare, banjo

Walter Raim : guitare, banjo

Bill Takas : basse

Titres

01. Anathea

02. Bullgine Run

03. Farewell

04. Hey Nelly Nelly

05. Ten O'Clock And All Is Well

06. The Dove

07. Masters Of War

08. In The Hills Of Shiloh

09. The Bells Of Rhymney

10. Deportee/Plane Wreck At Los Gatos

11. Settle Down

12. Come Away Melinda

13. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)

Vidéo

In The Hills Of Shiloh : lien vidéo ici

Anathea : lien vidéo ici

The Dove : lien vidéo ici

Bridget St. John - Songs For The Gentle Man (1971)

Bridget St. John - Songs For The Gentle Man
(1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

"Songs For The Gentle Man est un album très doux, qui se lit comme une lettre d'amour". Cette citation n'est pas de moi, mais je trouve qu'elle définit à merveille ce deuxième album de Bridget St. John. Sorti en 1971, soit deux ans après le prometteur Ask Me No Questions, il entérine l'univers artistique de la chanteuse, entre mélancolie addictive et ambiance pastorale toute britannique. Alors que son prédécesseur était épuré, essentiellement voix-guitare, Song For The Gentle Man bénéficie d'arrangements étoffés grâce à la contribution d'un petit orchestre de chambre composé d'instruments à corde et à vent, dirigé par Ron Geesin, également producteur. Ce dernier s'est fait un nom suite à sa collaboration à l'album Atom Heart Mother de Pink Floyd en 1970. Atypique, le chant détaché de Bridget n'est pas sans évoquer Nico, tandis que les ombres de John Martyn (Back To Stay), Donovan (The Pebble and the Man), Joni Mitchell (Seagull-Sunday), mais aussi des poètes maudits Nick Drake et Leonard Cohen planent tout au long de ces douze histoires sentimentales que l'on souhaiterait sans fin. 

Musiciens

Bridget St John : chant, guitare, claviers

Ron Geesin : guitare, claviers

Rick Sanders : guitare

Kate Jacobs : violon

Elizabeth Edwards : violon

John Thompson, Jr. : alto

Angela East : violoncelle

Derek Simpson : violoncelle

Charles Tunnell : violoncelle

William Bennett : flûte

Edward Beckett : flûte

Robert Bourdon : flûte

Tony Parsons : trombone

Colin Busby : trombone

Derek James : trombone

John Pritchard : trombone

Alan Stivell : cor

Peter Hall : chant

Geoffrey Mitchell : chant

Brian Etheridge : chant

Titres

01. A Day A Way

02. City-Crazy

03. Early Morning Song

04. Back To Stay

05. Seagull-Sunday

06. If You'd Been There

07. Song For The Laird of Connaught Hall, Pt.2

08. Making Losing Better

09. The Lady And The Gentle Man

10. Downderry Daze

11. The Pebble And The Man

12. It Seems Very Strange

Vidéo

Early Morning Sun : lien vidéo ici

Cyndi Lauper - At Last (2003)

Cyndi Lauper - At Last (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Qui d'autre que Cyndi Lauper pouvait imaginer une pochette de disque la montrant sortir d'une bouche d'égout en robe de soirée ? Contrairement à Madonna avec laquelle elle était en rivalité dans les années 80 (on se souvient tous du True Blue vs True Colours en 1986), Cyndi a toujours su conservé son côté décalé, loufoque qui la rend si attachante. Après quelques échecs commerciaux à la fin du dernier millénaire, elle revient en 2003 avec le brillant At Last. Elle qui a toujours excellé dans les reprises les plus improbables (What's Going On, Iko, Iko, When You Were Mine, The World Is Stone), dédie tout son album aux standards du jazz et des sixties qui ont bercé sa jeunesse new-yorkaise, dans le Queens. Si les amoureux de la chanson française seront particulièrement attentifs à ses versions de La Vie En Rose et de L'Hymne À L'Amour (Hymn To Love) de Piaf ainsi qu'à Ne Me Quitte Pas (If You Go Away) de Brel, ils seront tout aussi subjugués par ces autres grands classiques sur lesquels planent les ombres d'Aretha Franklin (Until You Come Back To Me avec Stevie Wonder à l'harmonica), de Nina Simone (Don't Let Me Be Misunderstood), mais aussi de Laura Nyro dont Cyndi s'est inspirée pour sa reprise de Walk On By. Elle s'offre même un duo avec Tony Bennett sur Makin' Whoopee donnant l'impression d'être sur les planches de Broadway, réenchante un Unchained Melody de manière encore plus sensuelle, et va jusqu'à transformer On The Sunny Side Of The Street en un réel rayon de soleil. Tout au long de cet At Last à la fois surprenant et captivant, Cyndi demeure humble, se mettant au service de chacune des treize chansons, afin de rendre le meilleur hommage possible à tous ces interprètes et compositeurs de légende.

Musiciens

Cyndi Lauper : chant

Steve Gaboury : piano, synthétiseurs, accordéon

Rob Mathes : claviers

Lee Musiker : piano

Rob Hyman : orgue

Kat Dyson : guitare, chant

Gray Sargent : guitare

Ben Street : basse

Bill Wittman : basse

Larry Glazener : basse

Paul Langosch : basse

Samy Merendino : batterie

Clayton Cameron : batterie

Steve Jordan : batterie

Sheila E : percussions

Carlito Soto : percussions

Aaron Heick : flûtes

Ronnie Cuber : clarinette

Stevie Wonder : harmonica

John Walsh : trompette

Dan Reagan : trombone

Mitch Frohman : saxophone

Gerry Reuter : hautbois

Allison Cornell : violon, alto

Elena Bariere : violon

Jonathan Dinklage : violon

Narciso Figueroa : violon

Joyce Hamman : violon

Ann Leathers : violon

Katherine Livolsi-Stern : violon

Nancy Mcalhaney : violon

Jan Mullen : violon

Paul Woodel : violon

Mark Stewart : violoncelle

Richard Locker : violoncelle

Jeanne Leblanc : violoncelle

Fred Zlotkin : violoncelle

Carol Emanuel : harpe

Stacy Shames : harpe

Titres

01. At Last

02. Walk On By

03. Stay

04. La Vie En rose

05. Unchained Melody

06. If You Go Away

07. Until You Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)

08. My Baby Just Cares For Me

09. Makin’ Whoopee (Duet With Tony Bennett)

10. Don’t Let Me Be Misunderstood

11. You Really Got A Hold On Me

12. Hymn To Love

13. On The Sunny Side Of The Street

Vidéos

Unchained Melody : lien vidéo ici

If You Go Away (live) : lien vidéo ici

Azam Ali - Elysium For The Brave (2006)

Azam Ali - Elysium For The Brave (2006)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2006, Azam Ali s'offre une deuxième parenthèse en solo, Elysium For The Brave. Album de transition, il marque la fin définitive de Vas, projet musical fondé avec le percussionniste Greg Ellis et dont le dernier album Feast Of Silence est paru en 2004, et la création de Niyaz, nouvelle collaboration aux couleurs électro avec le DJ Carmen Rizzo et son compagnon Loga Ramin Torkia. Tous deux sont présents ici, accompagnés de quelques musiciens de haut niveau comme le percussionniste canadien Satnam Ramgotra, deux membres de King Crimson, Pat Mastelotto (batterie) et Try Gunn (War guitar), le compositeur de musiques de film Tyler Bates, accessoirement futur guitariste de Marylin Manson, ainsi que Jeff Rona que l'on retrouvera aux côtés de Lisa Gerrard, chanteuse à la voix exceptionnelle à laquelle Azam a souvent été comparée. D'ailleurs, si son premier essai en solo Portals Of Grace s'apparentait au Dead Can Dance du début dans son esthétique médiévale et européenne, Elyisum For The Brave s'en démarque nettement en regardant davantage vers le Moyen-Orient, l'électro et la musique atmosphérique. Inspirée, Azam poursuit sans relâche sa quête à la recherche de ses racines indo-iraniennes, sans pour autant tourner le dos à cet Occident qui l'a accueilli à bras ouverts dans sa jeunesse. 

Musiciens

Azam Ali : chant, hammered dulcimer, percussions

Carmen Rizzo : claviers, programmation

Jeff Rona : claviers, programmation

Loga Ramin Torkia : guitares, saz, luth

Tyler Bates : guitares, basse, claviers

Trey Gunn : War guitar

Pat Mastelotto : batterie

Andre Harutounyan : percussions

Satnam Ramgotra : tabla

Keyavash Nourai : violon

Omid Torbatian : ney

Titres

01. Endless Reverie

02. Spring Arrives

03. In Other Worlds

04. Abode

05. Forty-One Ways

06. The Tryst

07. From Heaven to Dust

08. I Am a Stranger in This World

09. In This Divide

Vidéo

Endless Reverie : lien vidéo ici

Dorris Henderson - Watch The Stars (1967)

Dorris Henderson - Watch The Stars (1967)

Pourquoi écouter ce disque ?

Une voix, une guitare, un album. Fille de pasteur américain, Dorris s'est initiée dès son plus jeune âge au gospel, mais aussi au blues. En 1964, elle quitte Los Angeles pour Londres où elle rencontre un jeune guitariste écossais, John Renbourn. Ensemble, ils reprennent des standards folks, sur scène d'abord, puis sur un premier disque prometteur, There You Go! (1966). Une suite lui est donnée l'année suivante. Watch The Star s'apparente davantage à un album solo, le visage de Dorris apparaissant seul sur la pochette. Bien entendu John la seconde à la guitare, ainsi que Tim Walker sur son It's Been A Long Time, et Danny Thompson, futur Pentangle, joue de la basse sur quelques morceaux. Dorris signe seule deux titres, Lonely Mood et le puissant Gonna Tell My Lord, et a coécrit avec son amie Anne Briggs Mosaic Patterns. De cette dernière, elle reprend The Time As Come dans un style langoureux qui lui sied à merveille. Autres reprises significatives, There's Anger In This Land de Hedy et Don West, Tomorrow Is A Long Time de Dylan, For Lovin' Me de Gordon Lightfoot ou encore God Bless The Child de Billie Holiday. Elle réenchante aussi quelques classiques folks arrangés avec l'aide de Renbourn, comme le merveilleux No More My Lord. Dernière curiosité, Poems Of Solitude, suite de trois poèmes chinois qu'elle déclame avec passion avec en fond, John à la guitare. Peu après la parution de Watch The Stars, ce dernier s'en ira fonder Pentangle. Dorris s'associera à Ian McDonald, futur King Crimson, au sein de l'éphémère Tintagel, groupe d'acid-folk, puis elle rejoindra Eclection crée par Trevor Lucas et Gerry Conway, futurs Fotheringay et Fairport Convention, le temps de quelques concerts et d'un single. Durant les années 70, la chanteuse se retire progressivement du monde de la musique. En 2003, elle y revient en proposant Here I Go Again, album aux allures autobiographiques. Un cancer l'emportera deux ans après. Puis ce sera au tour de Renbourn de partir en 2015, laissant derrière lui une longue et brillante carrière.   

Musiciens

Dorris Henderson : chant, autoharpe

John Renbourn : guitare

Tim Walker : guitare

Danny Thompson : basse

Titres

01. When You Hear Them Cuckoos Hollerin'

02. It's Been A Long Time

03. 30 Days In Jail

04. No More My Lord

05. Watch The Stars

06. There's Anger In This Land

07. Mosaic Patterns

08. Tomorrow Is A Long Time

09. For Lovin' Me

10. Come Up Horsey

11. God Bless The Child

12. The Time Has Come

13. Poems Of Solitude:  Poems Of My Heart / Eighteen Tedious Ways / Magic String

14. Lonely Mood

15. Gonna Tell My Lord 

Vidéo

No More My Lord : lien vidéo ici

Lila Downs Y La Misteriosa En Paris - Live À FIP (2010)

Lila Downs Y La Misteriosa En Paris - Live À FIP
(2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

L'histoire d'amour entre Lila Downs et la France remonte à 2001, lors de la participation remarquée de la chanteuse mexicaine aux Trans Musicales de Rennes. Le 11 mai 2009, elle débarque cette fois-ci à Paris pour mettre le feu aux studios de Radio France. Bien que son tout premier album Ofrenda soit paru en 1994, pour ce set, elle a privilégié son répertoire de La Sandunga (1999) à Shake Away (2008), sans oublier son premier succès international en 2001, La Linéa. Née d'un père américain d'origine écossaise et d'une mère mexicaine (indienne zapotèque), Lila est devenue au fil des années une figure incontournable de la scène musicale mexicaine ainsi que sud-américaine. Partageant sa vie entre son pays natal et les États-Unis voisins, elle a longtemps chanté en espagnol et dans différentes langues indigènes (mixtèque, zapotèque, maya et nahuatl), avant de s'essayer à l'anglais. Dotée d'un charisme impressionnant doublé d'une voix chatoyante, elle dépeint à travers ses adaptations de chansons populaires ou ses propres compostions, une culture mexicaine à la fois mystérieuse, intime et attachante, bien éloignée des stéréotypes habituels. Éprise de justice sociale, elle défend avec la même ardeur la cause des Amérindiens, celle des femmes ou des migrants, toujours avec une pincée d'humour. Son Live à FIP n'est rien d'autre que le reflet de son immense talent, à découvrir de toute urgence. 

Musiciens

Lila Downs : chant, guitare

Paul Cohen : clarinette, saxophone

Celso Duarte : harpe, guitare, violon, charango

Carlos Henderson : basse, cajón

Yayo Serka : batterie, cajón

Samuel Torres : percussions

Juancho Herrera : guitares

Rob Curto : accordéon

Dana Leong : trombone

Titres

01. El Relámpago

02. La Linea

03. La Martiniana

04. La Cumbia Del Mole

05. Paloma Negra

06. Minimum Wage

07. Justica

08. Yo Envidio El Viento

09. La Cucaracha

10. Los Pollos

11. Naila

12. Arenita Azul

13. La Iguana

14. La Llorona

15. Perro Negro

Vidéos

 El Relámpago : lien vidéo ici

Paloma Negra : lien vidéo ici

La Cucaracha : lien vidéo ici

Justicia : lien vidéo ici

Michelle Young - Song Of The Siren (1996)

Michelle Young - Song Of The Siren (1996)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au début des années 90, les femmes sont encore peu représentées dans le rock progressif. Toujours en activité, Annie Haslam (ex-Renaissance) et Sonja Kristina  de Curved Air poursuivent leur carrière en toute confidentialité. Côté britannique, émergent deux figures bientôt incontournables, Tracy Hitchings (Quasar, Strangers On A Train, Landmarq) ainsi que Joanne Hogg de Iona. De l'autre côté de l'Atlantique, Michelle Young marque par sa voix les deux premiers albums de Glass Hammer, Journey Of The Dunadan (1992) et Perelandra en 1995. L'année suivante, elle s'essaie en solo avec Song Of The Siren à la pochette inspirée de La Naissance de Vénus de Botticelli. Entourée de ses deux acolytes de Glass Hammer, Steve Babb et Fred Schendel, Michelle se plait à intriguer. Dès la première écoute, la similarité avec Kate Bush, tant au niveau vocal que musical, désoriente pour mieux séduire ensuite. Pas étonnant non plus qu'elle cite aussi parmi ses influences féminines Tori Amos, Cocteau Twins, Ella Fitzgerald ou encore Laurie Anderson. C'est à l'Université du Tennessee-Chattanooga qu'elle a appris à développer cette voix hallucinante. Avec un tel potentiel, on comprend mieux pourquoi elle a abandonné cette même année son poste de secrétaire médicale pour se consacrer pleinement à sa carrière de chanteuse professionnelle. Dans cette optique, elle a créé son propre label Naosha Records sur lequel est sorti Song Of The Siren. Progressif dans l'âme, ce disque captivant d'un bout à l'autre flirte amicalement avec le jazz, le blues et l'expérimental. Bombe passée inaperçue (ou presque) à l'époque, il n'est pas encore trop tard pour (re)découvrir ce trésor du passé toujours aussi fascinant. Une suite lui sera donnée en 2001, le tout aussi excitant Marked For Madness aux couleurs bien plus sombres.

Musiciens

Michelle Young : chant, claviers, guitares, basse, flûtes, ocarina

 Fred Schendel : claviers, guitare, batterie, programmation

Steve Babb : basse, claviers, chœurs

Piper Cordrey : narration

Monte Coulter : percussions

Shadow : guitare

Wayne Alston : guitare

Rich Saltzman : batterie

Greg White Hunt: flûte de pan

Titres

01. Solitude

02. Les Talk

03. Your Boots Are Heavy 

04. Song Of The Siren (Prelude)

05. Song Of The Siren 

06. No Excuses (Live)

07. The Innocent One 

08. Bamboo You! (Smackin' The Crickets And Making The Bird Like Me)

09. Big Deal 

10. Another Frog 

Mae McKenna - Mirage And Reality (1992)

Mae McKenna - Mirage And Reality (1992)

Pourquoi écouter ce disque ?

Suite attendue de Nightfallers (1988), Mirage And Reality offre un large panorama des influences musicales de Mae McKenna. Si le folk celtique demeure la base, celle-ci inscrit son œuvre dans une certaine modernité, regardant du côté de la pop, de la world ou du New Age. A l'écoute de cet album, Sally Oldfield, Loreena McKennitt, Clannad ainsi qu'Enya sont quelques une des références venant à l'esprit. A l'exception de l'air traditionnel Laoidh Chaluim Chille (St. Columba's Hymn), Mae a signé toutes les paroles des chansons. Jouant de la guitare acoustique et des claviers, elle s'est entourée de quelques pointures comme son frère Hugh du Sensational Alex Harvey Band, le harpiste Billy Jackson, ancien comme elle de Contraband, formation folk des années 70, et qui jouera sur l'album Open Sky de Iona, John Hackett et son frère Steve à la guitare sur deux titres, Heart To Heart et Flamenco. La présence de ces derniers n'a rien de surprenant car, si Mae a officié aux chœurs de la majorité des productions Stock Aikten Waterman (Bananarama, Kylie Minogue, Dead Or Alive…), elle a toujours gardé un pied dans l'univers des musiques progressives en collaborant au fil des décennies avec Camel, Dave Bainbridge de Iona ou encore Mike Oldfield. Il faut dire que sa voix, toute en nuance et profondeur, est d'une beauté inspirante. 

Musiciens

Mae McKenna : chant, guitare acoustique, claviers, programmation

Billy Jackson : harpes, flûtes, claviers

Steve Hackett : guitare

John Hackett : flûtes

Hugh McKenna : piano, claviers

Jim Drummond : batterie, percussions

Russell Thompson : cornemuse

Helen Leibmann : violoncelle

David Olney : contrebasse

Chris Karan : tablas

Jude Hudson : programmation

Titres

01. Dreamer

02. The Chosen One

03. Dream Lover

04. Heart To Heart

05. Changes

06. In The Circles

07. Too Many Promises

08. Flamenco

09. Time To Go

10. Laoidh Chaluim Chille - St.Columba's Hymn

Vidéos

Flamenco : lien vidéo ici

Dream Lover : lien vidéo ici

Karen Matheson - The Dreaming Sea (1996)

Karen Matheson - The Dreaming Sea (1996)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis 1984, Karen Matheson est la chanteuse emblématique de Capercaillie, groupe écossais de musique traditionnelle. Au fil des années, ils se sont forgés un répertoire solide, comprenant à la fois des airs gaéliques anciens ainsi que des chansons modernes en langue anglaise. En 1996, Karen s'accorde une pause pour enregistrer son premier album en solo. Épaulée par son mari Donald Shaw (cofondateur de Capercaillie, producteur, claviériste) et du guitariste James Grant (Love and Money), elle présente The Dreaming Sea, un splendide joyau réunissant treize chansons, toutes aussi fabuleuses les unes que les autres. Six d'entre elles sont chantées en gaélique, langue usitée dans son enfance par sa mère et sa grand-mère, et dont elle a appris toutes les nuances. Si quelques membres de Capercaillie font une apparition comme le batteur James Mackintosh ou Ewan Vernal (bassiste de Fish à l'époque de Sunsets On Empire), d'autres musiciens ont été sollicités afin d'apporter une dimension singulière à l'album. Cordes, harmonica ainsi que saxophone complètent ce sentiment de douceur. Le délicat Mi Le M' Uilinn enregistré live en une seule prise, la chanson titre The Dreaming Sea aux ambiances vaporeuses, l'émouvant Evangeline tourné vers l'enfance ou encore la reprise subtile du One More Chance de Sandy Denny (Fairport Convention, Rising For The Moon) sont autant d'invitations au voyage, un voyage lumineux où il fait bon de se perdre l'espace d'un instant.

Musiciens

Karen Matheson : chant

Donald Shaw : claviers, accordéon

Paul MacGeechan : claviers, programmation

James Grant : guitares, dobro, basse, chœurs

Ewan Vernal : basse

Eoghan O'Neill : basse

James Mackintosh : batterie

Ray Fean : batterie

Jim Sutherland : percussions

Noel Bridgeman : percussions

Gerry O'Conner : banjo

Tommy Smith : saxophone

Fraser Spiers : harmonica

Marc Duff : whistle

Manus Luny : chœurs

Sorley Maclean : lecture

BT Ensemble : cordes

Titres

01. There's Always Sunday

02. Rithill Aill

03. The Dreaming Sea

04. Mi Le M' Uilinn

05. Early Morning Grey

06. Ic Iain 'Ic Sheumais

07. One More Chance

08. Fac Thu Na Feidh

09. An Fhideag Airgid

10. At The End Of The Night

11. Move On

12. Calbharaigh

13. Evangeline

Vidéos

The Dreaming Sea

                                                    One More Chance (live) : lien vidéo ici

Ana Alcaide - Leyenda: World Music Inspired By Feminine Legends (2016)

Ana Alcaide - Leyenda:
World Music Inspired By Feminine Legends (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

A travers Leyenda, Ana Alcaide rend un vibrant hommage à toutes les femmes. Basée à Tolède, cette artiste espagnole, à la fois chanteuse, compositrice et musicienne, joue d'un instrument étonnant, le nyckelharpa. Aussi appelé violon à clavier, cet instrument traditionnel remontant à l'époque médiévale provient de Scandinavie, et plus précisément de Suède. Ana a appris à en jouer lors d'un séjour dans ce pays. Leyenda, son cinquième album, en rupture avec les précédents, s'intéresse aux contes et légendes construits autour de femmes, divinités féminines ou créatures féminines. Les douze morceaux de ce disque original évoquent des histoires d'amour, de haine, de sacrifices, toutes millénaires, dans lesquelles des héroïnes meurent au combat, réalisent des actes de bravoure, se coupent les ailes ou perdent leur peau. Selkies nordiques (aussi célébrées par Eivør dans At The Heart Of A Selkie cette même année) ou lamiak basques sont quelques-unes des créatures fantastiques croisées au fil des chansons aux couleurs musicales inspirées des cinq continents. Si vous aimez Loreena McKennitt ainsi que la world music de qualité, ce disque est pour vous.

Musiciens

Ana Alcaide : chant, nyckelharpa, claviers, percussions

Rainer Seiferth : guitares, bouzouki
Bill Cooley : psaltérion, luth, santur
Bruno Duque : flûtes
David Mayoral : percussions
Paul Castejón : hang, claviers, chant
Renzo Ruggiero : vielle à roue, chant
Wafir S. Gibril : accordéon, chant
Isabel Martín : chant
Laura Fernández Alcalde : chant
Jan Grimbergen : hautbois
Oreka Tx : txalaparta

Titres

01. Tlalli
02. Diosa Luolaien
03. La Ondina De Vacares
04. Leyenda
05. La Mujer Muerta
06. Folía De La Primavera
07. La Lamia De Kobate
08. El Puente De San Martín
09. Kari Kalas
10. La Esposa Selkie
11. Elenion
12. Akelarre

Vidéos

Lien vidéo Akelarre : cliquer ici

Lien vidéo Tlalli : cliquer ici

Lien vidéo La Lamia De Kobate : cliquer ici