Anathema - Weather Systems (2012)

Anathema - Weather Systems (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si, pour certains, le chef d'œuvre absolu d'Anathema est We're Here Because We're Here (2010), pour moi, c'est indéniablement Weather Systems. Cet album m'a fait vibré à sa sortie et continue à le faire à chaque écoute. Pourtant, ces deux disques sont indissociables, formant un diptyque. En effet, les quatre chansons qui forment l'ossature de Weather Systems ont été écrites durant les sessions de We're Here..., à savoir Untouchable Part 1, The Gathering Of The Clouds, Lightning Song et l'explosif The Storm Before The Calm. Ce morceau, navigant entre électro et prog, monte graduellement en puissance, pour s'achever en une éruption vocale de Vincent Cavanagh qui, tel un tsunami, libère toutes nos émotions dans un océan de larmes, émerveillées par tant de beauté. Il faut dire que les frères Cavanagh, Vincent et Daniel, secondés par la famille Douglas, John et sa sœur Lee, devenue membre à part entière du groupe, sont au sommet de leur art. Leurs compositions, à la fois sombre et lumineuses, bercées de mélancolie, explorent les recoins les plus reculés de notre psyché. A cela s'ajoute la prestation incandescente de Lee, jamais autant impliquée, et dont la voix magnifique, selon Vincent lui-même, brise le cœur. La production impeccable, signée du norvégien Christer-André Cederberg, bénéficie de l'apport de cordes conduites par Dave Stewart sur cinq titres. A la fois intense, homogène et profond, on ne ressort pas indemne de l'écoute de ce pur bijou. 

Musiciens

Vincent Cavanagh : chant, claviers, programmation, guitares, basse

Daniel Cavanagh : guitares, claviers, piano, basse, chant 

Lee Douglas : chant

John Douglas : batterie, claviers, programmation

Christer-André Cederberg : basse, piano 

Wetle Holte : batterie 

Jamie Cavanagh : basse

Petter Carlsen : chœurs

Titres

01. Untouchable Part 1

02. Untouchable Part 2

03. The Gathering Of The Clouds

04. Lightning Song

05. Sunlight

06. The Storm Before The Calm 

07. The Beginning And The End

08. The Lost Child

09. Internal Landscapes

Patty Pravo - Live: La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Patty Pravo - Live:
La Fenice Venezia - Teatro Romano Verona (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Diva au charisme invraisemblable, Patty Pravo a eu mille vies durant lesquelles elle a croisé les Rolling Stones, Pink Floyd, Vangelis, Pavarotti, Brel ou encore Léo Ferré. Artiste iconoclaste, elle a, dès les années 60, combattu pour la cause des femmes, prenant position pour le divorce, l'avortement et la liberté sexuelle, dans une société encore très conservatrice. Née à Venise, la jeune Nicoletta Strambelli se destinait à devenir chef d'orchestre. La vie en a décidé autrement, pour le plus grand bonheur de son public. En souvenir de ses jeunes années, durant l'année 2018, celle de ses 70 ans, elle a engagé une tournée dans les plus grands théâtres italiens, accompagnée d'un orchestre symphonique. Elle en a sorti un (double) album live, le quatrième de sa longue carrière. Le premier disque enregistré à La Fenice le 23 mars 2018, marque son retour triomphal à la Cité des Doges. Le répertoire revisité est celui des années 60-70. Le set s'ouvre avec l'ambitieux Concerto Per Patty (1969), long morceau de onze minutes aux couleurs progressives. Amoureuse de la chanson française depuis toujours, elle enchaîne ensuite avec des reprises chantées en italien de Ferré (Petite, Avec Le Temps) et de Brel (Chansons Des Vieux Amants, Ne Me Quitte Pas). Ce dernier, subjugué par sa version de Ne Me Quitte Pas, pensait que sa voix venait de la lune. Elle rend aussi hommage au courant negro spiritual en reprenant le chant traditionnel Motherless Child popularisé par Odetta, ainsi qu'aux années folk à travers l'intemporel Where Have All The Flowers Gone de Pete Seeger. Enregistré le 4 septembre 2018 à Vérone, le deuxième disque présente sa facette plus rock, et aligne quelques-uns de ses plus grands tubes : La Bambola, Se Perdo Te, Piensero Stupendo ou encore Pazza Idea repris en chœur par la foule. Si elle susurre parfois plus qu'elle ne chante, sa voix file toujours autant le frisson. Elle qui résume sa vie ainsi : "Je suis née en souriant et j'espère mourir en souriant", offre un merveilleux moment de grâce.

Musiciens 

Patty Pravo : chant

Pino Soffredini : guitares

Gian Piero Gotti : guitares

Luca Proietti : claviers

Luca Amendola : basse

Rodolfo Demontis : batterie 

Flavio Ianiro : saxophone, flûte

Clizia Aloisi : chœurs

Elisabetta Nesca : chœurs

Simone Sammarone : guitares

Orchestre symphonique OSCM (Vérone)

Orchestre symphonique Gaga (Venise)

Titres

1.01. Concerto Per Patty

1.02. Tutt'al Più

1.03. Piccino (Petite)

1.04. La Canzone Dei vecchi amanti (La Chanson Des Vieux Amants)

1.05. Non Andare Via (Ne Me Quitte Pas)

1.06. A Modo Mio (My Way)

1.07. Col Tempo (Avec Le Temps)

1.08. Motherless Child

1.09. Dove Andranno I Nostri Fiori (Where Have All The Flowers Gone)

2.01. La Bambola

2.02. Se Perdo Te

2.03. Orient Express

2.04. E Dimmi Che Non Vuoi Morire

2.05. La Viaggiatrice Bisanzio

2.06. Cieli Immensi

2.07. Nuvole

2.08. Piramidi Di Vetro

2.09. Pensiero Stupendo

2.10. Pazza Idea

Pentangle - One More Road (1993)

Pentangle - One More Road (1993)

Pourquoi écouter ce disque ?

Enregistré au cœur de la campagne anglaise, le tout dernier album de Pentangle One More Road s'ouvre sur le monde. Si Travelling Solo, le premier titre, a été composé lors d'un séjour de Jacqui McShee à Venise, Manuel évoque l'Espagne, High Germany l'Allemagne, Endless Sky et son style country les États-Unis, Hey, Hey Soldier le conflit nord-irlandais, Somali, la guerre civile en Somalie et Willy Of Winsbury l'Écosse. Ce dernier morceau, déjà présent sur Solomon's Seal (1972), tout comme High Germany, est revu d'une manière somptueuse, mettant en valeur la voix cristalline de Jacqui. Accompagnée au début par un simple piano joué par le bassiste Nigel Portman-Smith, on pense aux années d'or de Renaissance. Jamais Pentangle n'a été aussi proche du rock progressif avec ce titre. Depuis sa reformation dans les années 80, ce groupe culte des années 60-70 s'est davantage électrifié, se rapprochant ainsi de ses pairs Fairport Convention et Steeleye Span. Cette évolution est essentiellement due au guitariste Peter Kirtley, proposant d'agréable soli inventifs (Oxford City). Si Bert Jansch et sa voix caverneuse chante en lead sur quatre titres, dont l'étonnant Are You Going To Scarborough Fair? plus proche de la version de Martin Carthy que de celle de Simon & Garfunkel, Jacqui enchante littéralement chacune des compositions, originales ou traditionnelles. D'ailleurs, une fois Bert retourné à sa carrière solo, elle continuera l'aventure sous le nom de Jacqui McShee's Pentangle (avec l'accord de ses anciens acolytes), aidée du batteur Gerry Conway qui, au cours de sa longue carrière, aura côtoyé quelques une des plus belles voix de la scène folk britannique : Sandy Denny, Maddy Prior, Linda Thompson, Shelagh McDonald, Joan Armatrading, ou encore Claire Hamill.

Musiciens

Jacqui McShee : chant

Bert Jansch : chant, guitare acoustique

Peter Kirtley : chant, guitares

Nigel Portman Smith : basse, piano, chant

Gerry Conway : batterie

Mike Piggott : violon

Paul Brennan : flûte irlandaise

Titres

01. Travelling Solo 

02. Oxford City 

03. Endless Sky 

04. The Lily Of The West 

05. One More Road 

06. High Germany 

07. Hey, Hey Soldier

08. Willy Of Winsbury 

09. Somali 

10. Manuel

11. Are You Going To Scarborough Fair?

Ange - Zénith An II (2007)

Ange - Zénith An II (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

C'était il y a vingt ans, ils en avaient trente. "Ils" ?  C'est Ange, le plus grand, mais aussi le plus vieux groupe de rock progressif français. Christian Decamps, son leader devant l'Éternel, a décidé de fêter en toute dignité les trente ans du premier album Caricatures sorti en 1972. Il réunit donc au Zénith de Paris, le 13 octobre 2002, quelques une des membres éminents de la famille Ange, présents et passés, accompagnés d'invités de marque. En 2007, Musea propose ce double-live reprenant les principaux moments de cette soirée exceptionnelle qui dura plus de trois heures trente. Au programme, des classiques comme Ode À Émile, Sur La Trace Des Fées ou Vu D'Un Chien, des titres récents (Adrénaline, Jusqu'où Iront-Ils ?, On Sexe), et des perles rares (Nonne Assistante À Personne A Tanger, Virgule, et surtout Docteur Man, face B du single Tout Feu, Tout Flamme sorti en 1972). Parmi les Anciens, citons la rythmique de l'époque Émile Jacotey, Daniel Haas (basse) et Guénolé Biger (batterie), ainsi que les guitaristes Claude Demet et Serge Cuenot, rassemblés Autour D'Un Cadavre Exquis savoureux aux côtés de Jean-Pascal Boffo, Norbert Krieff et du master actuel Hassan Hajdi. Pour ceux qui l'ignorent, le nouvel Ange du XXIe siècle est un Ange à trois voix partagées entre le Père, Christian Decamps, le Fils, Tristan Decamps, et la Saine d'Esprit, Caroline Crozat. Cette dernière est seulement arrivée en 2001, pour l'album Culinaire Lingus. Ce concert est un peu son grand oral qu'elle réussit avec brio. Entre théâtre et cabaret, elle s'impose, trouvant sa place dès l'ouverture avec une Nonne Assistante A Personne À Tanger ubuesque, allant jusqu'à l'explosion du dantesque Jusqu'où Iront-Ils ?. Son Prélude à Crever D'Amour en compagnie de Tristan est juste magnifique, tandis qu'elle frise l'érotisme aux côtés du Père, sur les gargantuesques Culinaire Lingus et On Sexe où elle n'est pas sans rappeler une certaine Catherine Ringer. Un Ange s'envole, une artiste est née. 

Musiciens

Christian Decamps : chant, claviers, guitare acoustique

Caroline Crozat : chant

Tristan Decamps : claviers, chant

Hassan Hajdi : guitares, chant

Thierry Sidhoum : basse

Hervé Rouyer : batterie, percussions

Gilles Pequinot : violon, guimbarde, flûte

Claude Demet : guitares

Serge Cuenot : guitares

Jean-Pascal Boffo : guitares

Norbert Krief : guitares

Daniel Haas : basse

Guénolé Biger : batterie, percussions

Francis Lalanne : chant

Jean-Marc Miro : chant, guitare acoustique

Manu (de Tryo) : tablas

Titres

1.01. Nonne Assistante À Personne À Tanger

1.02. Ethnies

1.03. Le Ballon De Billy

1.04. Adrénaline

1.05. Jusqu'où Iront-Ils ?

1.06. Culinaire Lingus

1.07. Virgule

1.08. Ode À Émile

1.09. Sur La Trace Des Fées

1.10. Au Delà Du Délire

1.11. Le Bal Des Laze

2.01. Lola Bomembre (Sketch)

2.02. On Sexe

2.03. Shéhérazade

2.04. Si J'étais Le Messie

2.05. Crever D'amour [Prélude]

2.06. Cadavres Exquis

2.07. Présentation

2.08. Docteur Man

2.09. Vu D'un Chien

2.10. Ces Gens-Là

2.11. Autour D'un Cadavre Exquis

My Indigo - My Indigo (2018)

My Indigo - My Indigo (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Derrière le projet My Indigo, se cache Sahron den Adel, chanteuse du fameux combo néerlandais de metal symphonique Within Temptation. L'envie de se produire en solo lui est venue peu après l'énorme tournée du Hydra World Tour débutée en 2014, et qui a entraîné le groupe devant 120 000 personnes au total. Sharon en est sortie complètement épuisée, physiquement et mentalement. Son état était tel, qu'elle pensait ne plus arriver à écrire, ni à créer. A cela, s'est ajoutée la disparition de son père, conséquence une longue maladie. My Indigo, résultat de deux années de travail, lui est dédié. A l'origine, Sharon ne pensait pas sortir ce disque. Elle le voyait plutôt comme une thérapie musicale l'aidant à réaliser son introspection. Jamais elle ne s'était autant livrée dans des textes. D'où ce besoin impérial de s'éloigner au maximum de la galaxie Within Temptation, notamment sur le plan musical. Sharon s'est tournée vers la pop de son enfance, celle des années 80 où régnaient Kate Bush et Fleetwood Mac, ses idoles de l'époque. Elle s'est également accordée quelques incursions dans les sonorités contemporaines, du côté d'Adele, de Lana Del Rey et des productions actuelles de l’Eurovision. Si le fan inconditionnel de Within Temptation sera surpris, voire même dérouté, à l'écoute de ce disque, il n'oubliera pas l'essentiel, la splendide voix de Sharon qui n'a jamais été autant mise en valeur.  

Musiciens

Sharon Den Adel : chant

Daniel Gibson : claviers, programmation

Martijn Konijnenburg : claviers

Will Knox : guitares, ukulélé, chœurs

Teus Nobel : trompette

Kevin de Randamie : voix

Titres

01. My Indigo

02. Crash And Burn

03. Black Velvet Sun

04. Indian Summer

05. Out Of The Darkness

06. Star Crossed Lovers

07. Someone Like You

08. Safe And Sound

09. Lesson Learned

10. Where Is My Love

The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

The Gathering - TG25: Live At Doornroosje (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

The Gathering à l'art de la fête. Pour ses 25 ans, les frères Rutten ont proposé aux anciens et actuels membres du groupe de les rejoindre sur scène pour un concert mémorable. Tous ont accepté, sauf deux. Ainsi, le 9 novembre 2014, à Nimègue, aux Pays-Bas, deux concerts exceptionnels ont été donnés dans la même journée devant un public des plus radieux. Les meilleurs moments ont été sélectionnés pour cet album live, soit dix-huit titres pour plus de deux heures de musique non-stop. Quel plaisir d'entendre à nouveau Anneke van Giersbergen, chanteuse de 1994 à 2007, reprendre d'anciens classiques résonnant encore dans nos têtes. Elle n'est pas seule, les autres voix qui ont fait l'histoire de The Gathering sont elles aussi de la partie : Bart Smith (1989-1993), Marike Groot (1992-1993), et Silje Wergeland depuis 2008. Ensemble, ils ouvrent le set avec un Saturnine mémorable sur lequel ils se succèdent au chant. L'émotion est palpable. Ce n'est que le début. Ils sont heureux, nous aussi. Qu'il est loin le temps où les frères Rutten et leurs potes ados se rêvaient rock stars. Le rêve est devenu réalité. Ils ont aligné tout au long de leur carrière de splendides albums, explorant une multitude de style, du doom metal au trip hop, du metal gothique au rock progressif, sans oublier le rock alternatif. Et, surtout, ils ont révélé une extraordinaire chanteuse en la personne d'Anneke, incapable d'après Arjen Lucassen d'Ayreon, de sortir une fausse note. Allez ! Il est temps de se caler dans un bon fauteuil, de monter le son et de vivre une expérience unique. 

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant, percussions

Silje Wergeland : chant, claviers

Bart Smits : chant, claviers

Marike Groot : chant, thérémine

René Rutten : guitares, thérémine

Jelmer Wiersma : guitares, chant

Frank Boeijen : claviers, chant

Marjolein Kooijman : basse, chant

Hugo Prinsen Geerligs : basse

Hans Rutten : batterie

Noël Hofman : trompette, guitare

Titres

1.01. Saturnine

1.02. Strange Machines

1.03. Meltdown

1.04. Nighttime Birds

1.05. The Mirror Waters

1.06. King For A Day

1.07. Even The Spirits Are Afraid

1.08. Broken Glass

1.09. Heroes For Ghosts

2.01. Afterwords

2.02. Amity

2.03. On Most Surfaces (Inuit)

2.04. Paper Waves

2.05. Leaves

2.06. In Motion I

2.07. Travel

2.08. Waking Hour

2.09. I Can See Four Miles

Nightwish - Showtime, Storytime (2013)

Nightwish - Showtime, Storytime (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

3 août 2013, festival de Wacken Open Air dans le nord de l'Allemagne, Nightwish, combo finlandais de metal symphonique, livre un mega show devant 80 000 fans en délire. Ce concert enregistré donnera lieu à l'album live Showtime, Storytime, un incontournable de sa discographie. A l'instar de End Of An Era en 2006, il annonce une nouvelle étape dans l'histoire de ce groupe pas comme les autres. Il faut dire que Tuomas Holopainen et les siens reviennent de loin. En 2007, Anette Olzon avait succédé à Tarja, expulsée sans ménagement comme chacun le sait. Mais la jeune chanteuse, malgré toute sa bonne volonté, n'a jamais réussi à s'imposer. Octobre 2012, en pleine tournée Imaginearum, c'est la crise. Elle est à son tour virée du groupe qui recrute provisoirement la néerlandaise Floor Jansen (After Forever, ReVamp, Ayreon). Contre toute attente, en véritable guerrière, celle-ci bluffe son monde et parvient à faire oublier ses prédécesseurs en un claquement de doigts. C'est un miracle ! Showtime, Storytime en est le témoignage. Quelle maîtrise ! Quel charisme ! Et surtout, quelle voix ! Aussi à l'aise sur les anciens titres de l'époque Tarja (Nemo mémorable, Ghost Love Score imparable) que les plus récents (Ghost River dantesque en duo avec Marco Hietala, ou encore le fulgurant Last Ride Of The Day en final). Véritable bête de scène, Floor devient déesse devant des milliers de fidèles convertis en un instant. Tuomas, Marco, Emppu Vuorinen et sa guitare ensorcelée, Jukka Nevalainen comme possédé, ainsi que Troy Donockley en provenance des cieux celtiques, donnent le meilleur d'eux-même tout au long de cette messe noire endiablée, entraînant son monde dans les flammes de l'Enfer. Octobre 2013, Floor et Troy deviennent des membres officiels de Nightwish, trouvant à travers eux un nouveau souffle (divin), tandis que Jukka se retire pour des raisons de santé. Comme annoncé, une nouvelle histoire commence...

Musiciens

Floor Jansen : chant

Tuomas Holopainen : claviers

Emppu Vuorinen : guitares

Marco Hietale : basse, chant

Jukka Nevalainen : batterie

Troy Donockley : uilleann pipes, flûtes irlandaises, chant

Titres

1.01. Dark Chest Of Wonders

1.02. Wish I Had An Angel

1.03. She Is My Sin

1.04. Ghost River

1.05. Ever Dream

1.06. Storytime

1.07. I Want My Tears Back

1.08. Nemo

1.09. Last Of The Wilds

2.01. Bless The Child

2.02. Romanticide

2.03. Amaranth

2.04. Ghost Love Score

2.05. Song Of Myself

2.06. Last Ride Of The Day

2.07. Outro: Imaginaerum

Judy Dyble - Weavings Of A Silver Magic (2020)

Judy Dyble - Weavings Of A Silver Magic (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

"The legendary Judy Dyble!". C'est par ces mots qu'est introduite sur scène Judy Dyble lors de son concert donné le 10 septembre 2016 à l'église St Barnabas de Cambridge. Car oui, Judy Dyble est une véritable légende. Première chanteuse de Fairport Convention à la fin des années 60 ; aux origines de King Crimson à l'époque de Giles, Giles & Fripp ; fondatrice du duo Trader Horn avec Jackie  McAuley, une référence folk incontournable. Puis retour en grâce à la fin des années 2000 où, en moins d'une décennie, elle aligne trois albums solos essentiels, pour ne pas dire des chefs-d'œuvre, entre prog et folk : Talking With Strangers (2009), Flow And Change (2013) et Earth Is Sleeping (2018). Weavings Of A Silver Magic, son deuxième témoignage live, fait suite au Live At WM Jazz, enregistré en 2013 dans une chaleureuse salle londonienne. Cette fois-ci, la configuration est différente, plus solennelle. Entourée de ses fidèles Perfect Strangers, groupe informel qui l'accompagne depuis 2009, Judy a fait appel au Ad Hoc Strings comprenant deux violons, deux altos et un violoncelle. Les titres revisités sont essentiellement issus de Flow And Change, à l'exception de deux inédits, See What Your Words et Faded Elvis qui apparaîtront sur Earth Is Sleeping, ainsi que de I Talk To The Wind datant de l'époque pré-crimsonienne (Giles, Giles & Fripp). Au fil des chansons, Judy raconte en toute simplicité ses histoires attachantes où il est question d'enfance, de nostalgie, de solitude. Le flamboyant The Sisterhood Of Ruralists s'étirant sur plus de dix minutes, rend un hommage appuyé à quatre de ses amies artistes. Beaucoup d'émotion filtre à travers cette voix fragile, douce et délicate portée par d'enivrantes cordes ou un piano distingué. Pour autant, Judy n'est pas dénuée d'humour, ce qui lui permet de maintenir un équilibre et de ne pas sombrer dans le larmoyant. Devenue aujourd'hui une artiste culte et reconnue, comme en témoignent ses collaboration avec la nouvelle génération (Andy Lewis, Big Big Train), il est grand temps pour nous de remercier cette immense chanteuse à la sincérité rare, pour tout ce qu'elle a accompli, accomplit encore, et accomplira à nouveau. 

Musiciens 

Judy Dyble : chant

Alistair Murphy : guitare, piano

Jeremy Salmon : guitare

Phil Toms : claviers

Mark Fltetcher : basse

Rich Nolan : percussions

Steve Bingham : violon

Kate Clow : violon

Brenda Stweart : alto

Christina Connel : alto

Daniel Grace : violoncelle

Titres

01. Driftaway

02. Crowbaby

03. See What Your Words

04. Faded Elvis

05. Silence

06. Featherdancing

07. Wintersong

08. The Sisterhood Of Ruralists

09. I Talk To The Wind

Curved Air - Air Conditioning (1970)

Curved Air - Air Conditioning (1970)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si Renaissance peut s'enorgueillir d'avoir été le premier groupe de rock progressif à avoir accueilli en son sein une chanteuse, Jane Relf en l’occurrence, Curved Air, d'un an son cadet, fait encore plus fort. Sonja Kristina est l'unique voix de cette formation originale, combinant à sa musique psychédélico-progressive des éléments classiques, folks et électroniques. Autre différence, alors que Renaissance regardait du côté de Beethoven, Curved Air s'intéresse au génial Vivaldi, auteur des Quatre Saisons. Tout commence lorsque le violoniste Darryl Way et Francis Monkman (guitares, claviers), tous deux de formation classique, s'associent pour fonder Sisyphus. Le groupe devient Curved Air suite à l'arrivée de cette étrange chanteuse d'origine suédoise, Sonja Kristina. D'abord chanteuse folk dès l'âge de seize ans, elle participe ensuite à la fameuse comédie musicale Hair. Lorsqu'ils l’auditionnent, Way et Monkman sont subjugués par cette voix si spéciale, assez barrée, différente de ce que l'on entend à l'époque. A l'image de leur musique, elle se fait douce par moments, tourmentée, déchirée, voire violente sur d'autres. A sa sortie, Air Conditioning, leur premier album, bénéficie d'une campagne promotionnelle sans précédent. Il est édité sous la forme d'un picture disc, le premier de l'histoire du rock. Soutenu par Warner Bros, grosse compagnie américaine qui signe-là son tout premier groupe britannique, Curved Air s'en ira en tournée avec Black Sabbath, Jethro Tull, ELP ou encore Deep Purple. Comme Renaissance, Curved Air connaîtra une histoire des plus mouvementées, toujours en cours d'écriture de nos jours. 

Musiciens

Sonja Kristina : chant

Darryl Way : violon, chant

Francis Monkman : guitares, claviers

Robert Martin : basse

Florian Pilkington-Miksa : batterie

Titres

01. It Happened Today

02. Stretch

03. Screw

04. Blind Man

05. Vivaldi

06. Hide And Seek

07. Propositions

08. Rob One

09. Situations

10. Vivaldi (with Cannons)

Renaissance - Renaissance (1969)

Renaissance - Renaissance (1969)

Pourquoi écouter ce disque ?

Aux origines, ils étaient cinq. Cinq dont une femme, une première pour le mouvement progressif naissant. Tout commence en 1968 lorsque Keith Relf (chant, guitare) et Jim McCarty (batterie, chant) quittent les Yardbirds, groupe phare du rock britannique des années 60 qui a accueilli en son sein quelques-uns des plus brillants guitaristes de cette génération (Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page). Ensemble, ils forment Together, formation à orientation folk. Très vite, ils sont rejoints par deux musiciens expérimentés, le pianiste John Hawken et le bassiste Lou Cennamo. Sœur cadette de Keith, Jane vient compléter l'équipe qui choisit comme nom de scène Renaissance. Ainsi débute une longue et périlleuse aventure aux multiples rebonds qui se poursuit jusqu'à nos jours... sans aucun de ces protagonistes. Un premier album éponyme produit par Paul Samwell-Smith (ex-bassiste des Yardbirds) voit le jour fin 1969 sur Island, même label que Traffic et Jethro Tull. Encore expérimentale et malgré quelques maladresses, la musique de Renaissance, inédite jusque-là, tente de concilier rock et classique en y apportant une légère touche de folk. Le travail est tout simplement phénoménal doublé d'une réelle audace. Kings & Queen et Bullet, deux épiques dépassant les dix minutes, ouvrent et ferment respectivement l'album comprenant au total cinq titres, dont un single, Island, sur lequel se laisse découvrir la voix de Jane, encore peu assurée, mais dont la fragilité émeut. Cette dernière n'est pas chanteuse à la base, c'est une première pour elle. Elle apparaît également sur l'entraînant Wanderer, introduit gracieusement au clavecin par Hawken dont l'apport est considérable sur ce disque (tout comme celui de Cennamo). Les bases sont posées. A suivre...

Musiciens

Keith Relf : chant, guitare, harmonica

Jane Relf : percussions, chant

John Hawken : piano, clavecin

Louis Cennamo : basse 

Jim McCarty : batterie, chant

Titres

01. Kings & Queens 

02. Innocence

03. Island

04. Wanderer

05. Bullet