Shelleyan Orphan - Century Flower (1989)

Shelleyan Orphan - Century Flower (1989)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec le temps, les orphelins du poète Shelley sont devenus synonymes de rêverie insolite et élégante. Plus de trente ans après, leur deuxième album Century Flower n'a pas pris une ride. Il est vraiment plaisant de se replonger dans cet univers musical à part, audacieux et intemporel, comme l'est celui de Kate Bush ou des Cocteau Twins. Avec une habileté qui frise l'impertinence, Caroline Crawley et Jemaur Tayle enjolivent leurs paroles poétiques et romantiques d'ornements jazz, folk, de musique de chambre et de bien d'autres encore. Pas moins de dix-sept musiciens les entourent, instruments à vent et à cordes côtoient pour la première fois dans cette galaxie une discrète guitare électrique et une batterie jouée aussi bien par Charlie Morgan (Kate Bush, Sally Oldfield, Clannad) que Jim Russell (Curved Air, Gay & Terry Wood, Human Leagues). Si l'aspect acoustique et authentique de leur musique évoque leurs aînés Pentangle, on ne sera pas surpris d'entendre la contrebasse de Danny Thompson, ni la flûte de Tony Roberts. Admirablement produit par Dave Allen, connu pour son travail avec The Cure, Century Flower titillera l'oreille de Robert Smith qui invitera Shelleyan Orphan à se produire lors des premières parties de leur Disintegration Tour. Ainsi, Caroline rencontrera durant cette tournée celui qui deviendra son futur époux, le batteur Boris Williams. A un niveau plus francophone, le duo fait cette même année une brève apparition sur deux titres de l'album de Stephan Eicher, My Place lui aussi coproduit pas Dave Allen. 

Musiciens

Caroline Crawley : chant

Jemaur Tayle : chant, guitares

Martin Evans : piano

Jack Emblow : accordéon

Tony Roberts : flûte

Jeanette Murphy : cor anglais

Paul Goodey : hautbois

Mike Winfield : hautbois, cor anglais

Geoff Blythe : saxophone

Annette Hales : alto

Katie Wilkinson : alto

Jackie Norrie : violon

Anne-Louise Hyde : violoncelle

Emily Burridge : violoncelle

Robert Irvine : violoncelle

Danny Thompson : contrebasse

Charlie Morgan : batterie

Jim Russell : batterie

Paul Hookham : percussions

Titres

01. Shatter

02. Timeblind

03. Tar Baby

04. Self

05. Summer Flies

06. The Silent Day

07.  Century Flower

08. Amanita Muscaria

09. Between Two Waves

10. A Few Small Hours

Dunja Knebl - 33 Balade (2017)

Dunja Knebl - 33 Balade (2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

Direction la Croatie, à la rencontre de Dunja Knebl. Cette ancienne enseignante et traductrice, a vécu aux États-Unis, en Indonésie et en Russie. Elle n'est devenue chanteuse professionnelle qu'à partir de 1993, alors âgée de 47 ans. Dès lors, elle a enchaîné les albums, puisant dans le fonds folklorique de son petit pays, si riche sur le plan culturel. Ce qu'elle aime avant tout, c'est découvrir des chansons anciennes qui n'ont jamais été enregistrées jusqu'alors. Pour son dernier album en date, 33 Balade, elle a réuni toute une collection d'histoires sur trois disques, le plus souvent tragiques, en lien avec l'amour. Car, comme elle le constate, l'être humain est le seul être vivant à tuer par amour ou passion. La liste est longue de ces drames, crimes ou même guerres commis en leurs noms. Si on pense à Bob Dylan, Pentangle, Steeleye Span, Fairport Convention et plus tard Nick Cave, nombreux sont les artistes à s'être intéressés à ces ballades meurtrières qui, comme leur nom l'indique, finissent généralement mal. Dunja revisite celles de son pays, avec un minimum d'accompagnement. Elle joue de la guitare, de quelques percussions et de la kalimba et se fait accompagner sur certains titres à l'harmonium indien, au mellotron ou à l'okarina notamment. Ce côté épuré de la musique est voulu afin de donner une plus grande place à la narration, au cœur de son projet... sanglant. Fermez les yeux, il est grand temps d'entrer dans cet univers infernal, si terrifiant et si... humain. 

Musiciens

Dunja Knebl : chant, guitare, kalimba, percussions

Hrvoje Nikšić : mellotron, harmonium indien, kalimba, okarina, percussions
Kim Burton : piano électrique
Tomo Sombolac : chant, guitare, percussions
Nenad Kosak : chant, flûte, percussions
Danijel Domazet : chant, djembe
Danijela Biondić Vidaković : chant
Florence Fabijanec : chant
Irena Lovčanin : chant
IvanaMarijančić : chant
Renata Lančić : chant
Tomislav Vidaković : chant
Sandra Volčanšek : chant

Titres

1.01. Jelka je zaspala
1.02. Konjska konjarica
1.03. Sveča dogorijeva
1.04. Urodila šenica belica
1.05. Janica devojka
1.06. Ivanova ljuba
1.07. Bijeli grad i zmaj
1.08. Bogdanova ljuba
1.09. Zabranjeno grozdje
1.10. Kralj i devojka
1.11.0Majka i sinek
2.01. Potopljeni svatovi
2.02. Lepa Katalena
2.03. Đuro imal mladu lubu
2.04. Markec išel v taborec
2.05. Divojka i ranjeni junak
2.06. Đuro mlad mladenec
2.07. Banda zasvirala
2.08. Prodana ljuba
2.09. Na Dunajskem mostu
2.10. Junak i tri divojke
3.01. Ovčar ovce pase
3.02. Fran i Lijana
3.03. Na štacijonu vura toče
3.04. Pismo z Belovara
3.05. Nesreća u rudniku
3.06. Đuro među ljubama
3.07. Pitam tebe Maro
3.08. Dober večer Najnička
3.09. Zove Maro zove
3.10. Moj Đurinec vince toči
3.11. Šetal se je Niko mlad
3.12. Kad sam došel iz tabora

Bilja Krstić & Bistrik Orchestra - Zapisi (2003)

Bilja Krstić & Bistrik Orchestra - Zapisi (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ambassadrice des musiques traditionnelles serbes et balkaniques, la chanteuse Bilja Krstić revisite depuis 2001 le riche répertoire de ces régions accompagnée du Bistrik Orchestra. Zapisi, leur deuxième album fait suite à Bistrik. L'ensemble musical mêle habilement instruments traditionnels acoustiques (flûtes, duduk, violon, luth) et instruments modernes électriques (guitare, synthétiseurs). Si la région de Vranje située dans le sud de la Serbie est particulièrement mise à l'honneur pour ce disque avec trois chansons revisitées (Puče Puška Niz Goru Zelenu, Petlovi Pojev et Ne Goni Konja Mori Momic), d'autres proviennent de Bulgarie (Ergen Dedo) ou de Macédoine (Kozar: Zurli Trestat Na Sred Selo aux furieux rythmes électro, Jovano Jovanke). A travers le poème datant du XVe siècle Proseta Devet, Majko, Godini, un hommage discret est rendu au grand compositeur serbe Stevan Stojanović Mokranjac qui, au XIXe siècle, s'était confié comme mission d'introduire des éléments folkloriques dans l'art classique. Mais ce qui caractérise le mieux cet album enchanteur, c'est le chant passionné de Bilja faisant revivre avec force ces airs anciens, inspirés de la fascinante nature environnante ou évoquant les relations humaines dans toute leur complexité. Pas besoin de connaître la langue pour être habité par cette voix profonde et évocatrice qui donne le frisson. A sa sortie, Zapisi verra ses ventes amplifiées grâce au film Zona Zamfirova de Zdravko Šotra qui utilisera certaines chansons pour sa bande-son. Cette comédie dramatique à succès relate l'histoire d'une jeune fille de notables riches tombant amoureuse d'un homme de condition sociale plus modeste. 

Musiciens

Bilja Krstić : chant

Ljuba Ninković : guitare, luth, chant
Dragomir Stanojević : claviers, chant
Milinko Ivanović : flûte, duduk
Nenad Josifović : violon, chant
Branko Isaković : basse, chant
Maja Klisinski : percussions, chant
Nataša Mihaljinac : chœurs
Ruža Rudić : chœurs

Nenad Petrović : saxophone
Dimitrije-Mikan Obradović : flûte

Titres

01. Puče Puška Niz Goru Zelenu
02. Gde Ima Voda Studena, Radule
03. Ergen Dedo
04. Splet: Oj, Moravo
05. Prošeta Devet, Majko, Godini
06. Kozar Zurli Treštat Na Sred Selo
07. Jovano Jovanke
08. Veliko Narodno Oro
09. Šargor Kolo
10. Petlovi Pojev
11. Ne Goni Konja Mori Momiče

Pinknruby - Garden (2005)

Pinknruby - Garden (2005)

Pourquoi écouter ce disque ?

Garden est le deuxième album de Pinknruby, duo singulier formé de la chanteuse slovène Mihaela Repina et du multi-instrumentiste, aussi chanteur, Paul Bradbury d'origine britannique. Tout commence en 1998, lors de leur rencontre. Au début, le groupe se cherche encore et s'oriente vers la dance music et l'electro. Puis, en 2002, ils opèrent un changement radical, privilégiant une musique à mi-chemin entre le Pentangle acoustique des années 60 et l'univers onirique des Cocteau Twins. Repérés par le label des fées Prikosnovénie, ils sortent un premier album prometteur en 2003, The Vas Astonishment. Garden lui fait suite, mêlant ambiances balkaniques et sonorités brésiliennes. L'évasion et la rêverie sont au rendez-vous dans cette musique intemporelle, à la fois lumineuse et douce. Chaque mot prononcé par Mihaela, chaque syllabe de cette langue imaginaire inventée, s'apparente à une caresse effleurant l'âme. Sur scène, les deux musiciens poursuivaient leurs expérimentations elfiques en se présentant dans d'étranges costumes, sortes d'anges déchus. Une belle expérience à une époque encore pleine d'espoir... 

Musiciens

Mihaela Repina : chant, guitare, harpe

Paul Bradbury : chant, guitare, contrebasse, piano, harpe, baglama, dulcimer, psaltérion, percussions

Jakdo : ronrons

Greg Willow Seeger : percussions

Matt Kelly : violon

Jo Quail : violoncelle

Titres

01. Broceliande

02. Jakdo

03. White Lady Mirror

04. Kislica

05. Nader Margh

06. Zanamayo

07. Zeleno

08. Lusima

09. Nocoj

10. Shadume

Ariana Vafadari - Anahita (2020)

Ariana Vafadari - Anahita (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au crépuscule des dieux, vinrent les déesses. Anahita était l'une d'elles. Inspirée par cette ancienne divinité perse des eaux, de la fécondité et de la sagesse, la cantatrice Ariana Vafadari a imaginé une fable philosophique, mêlant quête spirituelle et écologique. Son amie Leili Anvar, elle aussi d'origine iranienne, a écrit ce récit racontant l'histoire ancienne d'une jeune femme quittant son village asséché, traversant les déserts à la recherche de l'eau, source de toute vie. L'histoire est entrecoupée d'extraits de l'Avesta, livre sacré de la religion zoroastrienne, et se conclue par Le Chant De L'Eau, texte du célèbre poète perse Rumi (XIIIe siècle). Piano, oud, contrebasse et percussions célestes sur Tchak Tchak, accompagnent sobrement le chant incandescent d'Ariana. Telle une prêtresse d'un autre temps, elle nous conte cette œuvre mystique, avec la même intensité, la même passion que Loreena McKennitt, Lisa Gerrard ou Azam Ali. Son pouvoir est tel qu'il nous transporte en un instant dans une nouvelle dimension faite d'émotion, de mélancolie, et surtout de beauté, d'une beauté pure comme du diamant. Impossible de ne pas se laisser envoûter par cet album hors du temps, destiné à ceux qui aiment la vraie musique, celle touchée par la grâce.

Musiciens

Ariana Vafadari : chant

Julien Carton : piano

Driss El Maloumi : oud

Leïla Soldevila : contrebasse

Habib Meftah Boushehri : percussions

Titres

01. Le Rêve D'Anahita

02. L'Arbre

03. Âtash

04. Róyá

05. Ardvi Sura

06. Incantation

07. Anahita

08. Sur Les Pas

09. Tchak Tchak

10. Le Chant De L'Eau

Vas - Feast Of Silence (2004)

Vas - Feast Of Silence (2004)

Pourquoi écouter ce disque ?

Quatrième et dernier album de ce duo américain atypique, cousins éloignés de Dead Can Dance. Greg Ellis, percussionniste prodigieux, et la chanteuse Azam Ali à la voix fascinante, jouent ensemble depuis 1995. Née en Iran puis ayant grandi en Inde, Azam porte en elle tout un pan de ces cultures orientales faites de mystères. Ensemble, ils se sont intéressés à la musique celtique, balkanique et de l'Occident médiéval. Feast Of Silence est l'aboutissement de ce cheminement à la fois intellectuel et musical. Afin d'élargir leur spectre sonore déjà conséquent, ils ont fait appel à quelques musiciens invités comme Deepak Ram (bansuri), Naser Musa (oud) ou Cameron Stone (violoncelle), présent sur l'album précédent, In The Garden Of Souls. Greg, toujours aussi soucieux du détail, déploie pas moins de vingt instruments à percussions, empruntés aux cinq continents. Pour la première fois, Azam n'utilise pas son propre dialecte, mais s'autorise à chanter en anglais. Avec pudeur, elle évoque dans la chanson titre la disparition de sa mère, la fin de sa relation avec Greg, et son retour dans son Iran natal qu'elle avait quitté à l'âge de quatre ans. Elle qui considère que chanter et prier sont une seule et même chose, transmet son énergie mystique par sa seule voix, ondée sacrée offrant de merveilleux moments de recueillements. 

Musiciens

Azam Ali : chant
Greg Ellis : percussions

Tyler Bates : guitares, claviers
Pejman Hadati : tombak
Deepak Ram : bansuri, voix
Naser Musa : oud
Cameron Stone : violoncelle
Brent Meyer : bouzouki
Justin Meldal-Johnsen : basse

Titres

01. Amrita (Churning The Sea Of Milk)
02. In Our Faith
03. Mandara
04. Izgrejala
05. Moksha
06. The Reaper And The Flowers
07. Bardo
08. Feast Of Silence
09. Kali Basa

Chimera - Holy Grail (2017)

Chimera - Holy Grail (2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

Nick Mason et Rick Wright, vous connaissez ? Savez-vous que ces deux membres éminents du légendaire Pink Floyd ont été impliqués dans un obscur projet musical répondant au nom de Chimera ? Tout commence en 1963, lorsque Lisa Bankoff (chant, guitare) et Francesca Garnett (chant), toutes deux fans des Beatles, décident de se lancer dans la musique. Deux ans après, Apple Records, le label des Fab Four, est sur le point de les signer, mais George Harrison appose son veto. Elles passent alors sous la protection de Nick Mason qui s'engage à produire leur album. Les enregistrements se déroulent entre 1969 et 1970 dans les fameux Morgans Studios qui verront passer Led Zeppelin, Yes, Pink Floyd ou McCartney. Mason apparaît sur un titre, The Grail. Il fait appel à Rick Wright pour jouer du clavecin sur Lady With Bullets In Her Hair. A la guitare, on retrouve Bob Weston, futur Fleetwood Mac, et à la basse Nick South (Alexis Korner). Les arrangements orchestraux sont signés Wil Malone, connu des années plus tard pour son travail auprès de Massive Attack, The Verve et Adele. Tout ce petit monde travaille d'arrache-pied sur cet album aux influences psychédéliques, folk et prog, inspiré du Jefferson Airplane, de Joni Mitchell et de Fairport Convention. La pochette du disque est même commandée auprès d'Hipgnosis. Mais voilà, la maison de disque fait faillite, le disque ne peut sortir. Mason contacte alors en urgence Atlanctic. En vain, le groupe s'est séparé entre-temps, suite à un accident de voiture de Lisa qui s'est retrouvée paralysée des jambes. Par la suite, les bandes d'enregistrement disparaîtront, Chimera et son album entreront dans les légendes noires du rock'n roll. Coup de théâtre en 2002, soit trente-deux ans après, le disque voit enfin le jour sur un obscur label, dans une qualité sonore peu recommandable. 2017, c'est le saint Graal, les bandes sont entièrement remasterisées, l'ordre des chansons respecté et des bonus ajoutés pour cette splendide édition, en hommage à Lisa aujourd'hui disparue. 

Musiciens

Lisa Bankoff : chant, guitare
Francesca Garnett : chant

Mal Luker : guitares, claviers
Bob Weston : guitares
Micky Finn : guitares, basse
Ian Milne : claviers
Rick Wright : clavecin
Nick South : basse
Smith : basse
Pete : batterie
Roy Temro : batterie
Nick Mason : batterie
Alan Styles : saxophone

Titres

01. Black Hat Babe
02. Song in E
03. Episode at Telegraph Hill
04. Morning Sounds
05. Peru
06. Come into the Garden
07. The Grail
08. Sad Song for Winter
09. Mary's Mystery
10. Lady With Bullets in Her Hair
11. Gypsy Wanderer
12. The Game
13. The Painting
14. Indian Summer
15. Pipers Song
16. Light
17. Green Clouds
18. I Met a Stranger
19. Silver Man
20. Colour of Sadness
21. Beggar Man

A Garland Of Flutes - Flight (2016)

A Garland Of Flutes - Flight (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

A Garland Of Flute opère dans la région de York depuis 2007. Cette formation originale réunit quatre musiciennes, toutes joueuses de flûtes : Louisa Creed, sa fondatrice, Rosalind Grice, Lindsey Woods et Angela Gordon de Mostly Autumn. Flight fait suite à un premier album Festive essentiellement centré sur les airs traditionnels de Noël. Si on retrouve ce même esprit bucolique, Flight présente trois pièces de deux compositeurs contemporains. Composée spécialement pour les noces d'argent de Louisa en 1997, la suite Guirlandes De Flutes a donné son nom au groupe. Elle est signée Thomas Simaku, compositeur d'origine albanaise installé à York. Il tire son inspiration en partie du riche folklore de son pays mythique et de son histoire mouvementée. Installé en Galles du Sud, Ben Heneghan avait déjà collaboré à l'album précédent du groupe. Cette fois-ci, il offre Three Scenes For Flutes ainsi que Three Welsh Songs, moments féeriques puisant leur force dans la nature environnante. Bref moment d'évasion, Flight aide à l'envol de l'imaginaire vers d'autres cieux.

Musiciens

Louisa Creed : flûtes
Rosalind Grice : flûtes
Angela Gordon : flûtes
Lindsey Woods : flûtes

Titres

Guirlandes De Flutes
01. From Across The Sea
02. The Blossoming Rose
03. The Cherry Song
04. The Nightingale
05. The Plaiting Song
Three Scenes For Four Flutes
06. Garden Of Fifths
07. Flight
08. Winter Candles
Three Welsh Songs (two arrangements and a dream)
09. Ar Hyd Y Nos
10. Sospan Fach
11. Suo Gân

IO Earth - Live In The USA (2013)

IO Earth - Live In The USA (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2009, IO Earth avait fait une entrée fracassante sur la scène néo-progressive avec un premier album éponyme prometteur. La formation était alors centrée autour du duo Dave Cureton/Adam Gough, accompagnés des chanteurs Steve Balsamo et Claire Malin. Pour l'album suivant, Moments, un groupe s'est réellement mis en place, avec la seule Claire au chant, ainsi que Richard Cureton à la batterie, Christian Nokes à la basse et Luke Shingler aux instruments à vent. C'est sous cette forme qu'ils ont donné leur premier concert aux USA, le 6 mai 2012, lors du RoSfest. En souvenir de cette prestation mémorable, est sorti ce Live In The USA, véritable dynamite. Car IO Earth sur scène, c'est un feu d'artifice à lui tout seul, les six musiciens donnent tout sur scène, cela s'entend, cela se sent, cela se vit. Les onze titres présentés tirent à part égale dans les deux premiers albums, véritable florilège de sons world, electro ou heavy. Claire Malin, littéralement habitée, s'emporte, et nous transporte, sur ces moments inégalables que sont Life Your Life Part 1 & 2, Home, ou encore Harmonix en final. Sa prestation est d'autant plus magique qu'elle se verra dans l'obligation de quitter le groupe peu après pour des raisons de santé. Bref, ne passez pas à côté de ce live indispensable des Madness du néo-progressif. 

Musiciens

Dave Cureton : guitares, chant

Adam Gough : claviers, guitare, theremin

Claire Malin : chant

Christian Nokes : basse

Richard Cureton : batterie

Luke Shingler : saxophone, flûte

Titres

01. Moments

02. Drifting 

03. Cinta Indah 

04. EEEE

05. The Creation

06. Live Your Life, Part 1

07. Live Your Life, Part 2 

08. Storyteller

09. Home

10. Light & Shade 

11. Harmonix

Glass Hammer - Double Live (2015)

Glass Hammer - Double Live (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis 1992, Glass Hammer s'est forgé une solide réputation album après album, devenant une figure incontournable du rock progressif symphonique américain. Jusqu'alors, il n'avait laissé guère de témoignage live, à l'exception de trois DVD et d'un CD datant de 2004. Enregistré le 15 mai 2015 au RoSfest, Double Live vient combler ce vide. En sept titres, pour plus d'une heure trente de spectacle, le groupe balaye les grands moments de sa longue carrière, tout en privilégiant sa dernière production alors en date, The Breaking Of The World. Trois morceaux en sont extraits, tandis que Time Marches On provient date de leur deuxième disque Perelandra (1995), et So Close, So Far de Shadowlands (2004). Mais les deux pièces maîtresses sont incontestablement le majestueux The Knight Of The North de The Inconsolable Secret (2005) qui s'étire sur pas moins de vingt-six minutes, suivi du tout aussi magistral If The Stars (If, 2010) tant plébiscité par les fans. Si les deux membres fondateurs Steve Babb (basse) et Fred Schendel (claviers) sont toujours aux commandes, ils sont accompagnés sur scène par l'impressionnant Kamran Alan Shikoh aux guitares et du batteur Aaron Raulston, ainsi que deux voix qui ont largement contribué à la renommée de ce groupe hors norme. Après une absence de quatre ans, Carl Groves est revenu, en remplacement de Jon Davison parti rejoindre Yes. Aussi discrète que passionnée, Susie Bogdanowicz s'était affirmée à l'époque du controversé Three Cheers For The Broken-Hearted en 2009, puis s'était éclipsée avant de se métamorphoser, tel un phénix, en une figure centrale d'un Glass Hammer qui n'a pas fini de nous surprendre. 

Musiciens

Susie Bogdanowicz : chant

Carl Groves : chant

Kamran Alan Shikoh : guitares

Fred Schendel : claviers

Steve Babb : basse

Aaron Raulston : batterie

Titres

1.01. Nothing, Everything 

1.02. So Close, So Far 

1.03. Mythopoeia

1.04. Third Floor (10:46)

2.01. The Knight Of The North

2.02. If The Stars 

2.03. Time Marches On