Celestial Burst - The Maze (2020)

Celestial Burst - The Maze (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsqu'une chanteuse de prog cite Eivør comme référence, on ne peut être qu'interpelé. Et quand son groupe à comme invitée la fabuleuse Anneke van Giersbergen sur son premier (mini)-album, alors là, on est comblé. Celestial Burst est un projet musical né dans la tête du guitariste bordelais Alexis Lustenberger. Ce fan de metal (Metallica, Iron Maiden, AC/DC) a évolué au fil des années vers le metal progressif (Opeth, Dream Theater, Ayreon, Porcupine Tree), puis vers le prog des origines (Pink Floyd, King Crimson, Genesis). Toutes ces riches influences se retrouvent dans sa musique dont The Maze est le premier témoignage gravé sur disque. Courant 2019, il est rejoint par la chanteuse et comédienne Kenza Laala. Tous deux se connaissent depuis 2005 lorsqu'ils jouaient ensemble au lycée, au sein de White Matéria, une éphémère formation. Kenza a apporté avec elle son univers, ainsi que sa voix profonde et précise, modulée en fonction de chaque scène illustrée par chacun des cinq titres. The Maze relate l'histoire d'une jeune femme mélancolique qui subit sa vie plus qu'elle ne la vit (Obedience, The Maze). Son mal-être la pousse au suicide (First Flight), mais elle finit par revenir à la vie, dans un monde qu'elle ne comprend pas, qu'elle ne reconnait plus (The Place Where I'm Supposed To Be, Anna). Si son parcours labyrinthique m'évoque le magnifique Home de Magenta, d'autre références viennent à l'esprit comme Frequency Drift, The Ryszard Kramarski Project ou encore The Gathering, VUUR et l'album Death Is Just A Feeling de l'artiste libanais Amadeus Awad, tous trois ayant bénéficiés de la présence d'Anneke. Celle-ci s'est retrouvée impliquée dans le projet suite à une annonce lancée aux artistes durant les premiers temps du covid. Elle les avait invités à lui envoyer un seul titre et, suite à une sélection, elle poserait sa voix dessus. La chanson-titre The Maze a été retenue parmi des centaines, c'est dire sa qualité à la base, et apparaît en bonus en final de l'album. Dès ce premier opus passionnant d'un bout à l'autre, Celestial Burst se classe au même niveau que les formations prog françaises avec chanteuses telles que Children Of Paradise, AmartiA ou Weend'Ô, pourtant plus anciennes. Alors ? A quand la suite ?

Musiciens

Kenza Laala : chant

Alexis Lustenberger : guitares

Margaux Serret : guitares

Sébastien Tibackx : basse

Xavier Richard : batterie 

Titres

01. Obedience

02. The Maze

03. First Flight

04. The Place Where I'm Supposed To Be

05. Anna

06. The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen)

Vidéos

The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen) : lien vidéo ici

Obedience : lien vidéo ici

First Flight : lien vidéo ici

Trees - Trees: 50th Anniversary Box Set (2020)

Trees - Trees: 50th Anniversary Box Set (2020)

Pourquoi découvrir ce coffret ?

En seulement deux albums au début des années 70, Trees est entré dans la légende. Moins connu que ses contemporains Pentangle, Fairport Convention ou Steeleye Span, sa musique folk aux intonations prog et psyché n'en est pas moins raffinée. Édité chez Earth Recordings, ce coffret de quatre CD célèbre avec brio ses cinquante ans. Fondé en 1969 par les guitaristes David Costa et Barry Clarke, Trees devient un quintet suite à l'arrivée de Bias Boshell (basse, chant), Unwin Brown (batterie, percussions) et Celia Humphris au chant. Séparés en 1972, Costa, Boshell et Brown étant partis dès 1971, ils laissent à la postérité deux incontournables albums studios, The Garden Of Jane Delawney et On The Shore, bénéficiant chacun d'un excellent travail de remasterisation ici. Le troisième disque déjà édité avec la version CD d'On The Shore en 2007, propose des remix de cet album, plus deux démos inédites : Polly On The Shore et Streets Of Derry. Tout aussi intéressant, le quatrième CD présente lui aussi des démos inédites, des enregistrements de la BBC, deux titres enregistrés en 2007 par tout le groupe à l'exception de Brown remplacé par Mark Roberts, et deux enregistrements live de 2018, She Moved Thro' The Fair et Murdoch, du On The Shore Band, tribute band fondé par Costa et Boshell cette même année. Ce dernier, après la séparation du groupe, a joué un temps au sein de Barclay James Harvest puis des Moody Blues. Disparu en 2008, Brown a suivi une carrière d'enseignant, tandis que Clarke est devenu bijoutier et Costa directeur artistique. Celia Humphris s'est retirée dans le sud de la France, elle a prêté sa voix à quelques projets, notamment au merveilleux Talking With Strangers de sa contemporaine Judy Dyble, première chanteuse de Fairport Convention.

Titres

The Garden of Jane Delawney 

01. Nothing Special

02. The Great Silkie

03. The Garden Of Jane Delawney

04. Lady Margaret

05. Glasgerion

06. She Moved Thro' The Fair

07. Road

08. Epitaph

09. Snail's Lament

On The Shore 

01. Soldiers Three

02. Murdoch

03. Streets Of Derry

04. Sally Free And Easy

06. Fool

07. Adam's Toon

08. Geordie

09. While The Iron Is Hot

10. Little Sadie

11. Polly On The Shore

Fore & After (Part 1)

01. Soldiers Three (Remix 2007)

02. Murdoch (Remix 2007)

03. Streets Of Derry (Remix 2007)

04. Geordie (Remix 2007)

05. Polly On The Shore (Remix 2007)

06. Fool (Remix 2007)

07. Polly On The Shore (demo 1970) Previously unreleased

08. Streets of Derry (demo 1970) Previously unreleased

Fore & After (Part 2)

01. She Moved Thro' The Fair (Demo 1969)

02. Pretty Polly (Demo 1969)

03. The Great Silkie (BBC 1970) Previously unreleased

04. Soldier's Three (BBC 1970) Previously unreleased

05. Little Black Cloud (demo 1969)

06. Forest Fire (BBC 1970)

07. She Moved Thro' The Fair (Live at Cafe Oto 2018)

08. Murdoch (Live at Cafe Oto 2018) 

09. Black Widow (2007)

10. Little Black Cloud Suite (2007)

Vidéos

The Garden Of Jane Delawney : lien vidéo ici

Lady Margaret : lien vidéo ici

Polly On The Shore : lien vidéo ici

Murdoch : lien vidéo ici

Sally Free And Easy : lien vidéo ici

Farpoint - First Light (2002)

Farpoint - First Light (2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

Nous sommes à la fin des années 90, en 1997 pour être précis, en Caroline du Sud (USA). Deux musiciens, Kevin Jarvis (guitares, claviers) et Rick Walker (batterie) se rencontrent et se découvrent une passion commune pour Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Moody Blues, Rush, Kansas et bien d'autres encore. Ils décident alors de fonder un groupe qui, dans un premier temps, jouera sur scène ses propres compositions ainsi que des reprises de Yes. La saga Fairpoint peut commencer. Très vite, ils sont rejoints par Dana Oxendine, à la fois chanteuse et flûtiste. Puis, en 1999, le chanteur Clark Boone et le bassiste Frank Tyson font leur entrée. En 2000, le quintet enregistre son premier single, Just Like You. Mais, alors qu'ils préparent leur premier album, Rick Walker quitte l'aventure. Il est aussitôt remplacé par le formidable Jonathan Rodriguez. First Light voit le jour en 2002. Sa pochette, très prog dans son concept, est signée David Frain qui réalisera celles des trois albums suivants. Huit titres composent ce disque, plus en bonus Ex Animo (Shelby's Song), court instrumental datant de 1999. Si la structure du groupe évoque leurs cousins britanniques Mostly Autumn, notamment par la dominance des guitares, l'alternance voix masculine/voix féminine, et la présence d'une flûte, seul Words Of Pain aux couleurs celtiques fait vraiment penser à eux d'un point de vue musical. Circles entièrement chanté par Dana rappelle davantage Fleetwood Mac, tandis que les autres morceaux se situent aux confluences du prog, du hard, du folk et du bluegrass. Malgré quelques faiblesses pardonnables, ce premier essai est encourageant, en témoigne la longue pièce To The River s'étendant sur près de quatorze minutes, devenue un de leurs classiques sur scène. 

Musiciens

Clark Boone : chant, guitare

Dana Oxendine : chant, flûte, claviers

Kevin Jarvis : guitares, claviers, mandoline, basse, percussions

Frank Tyson : basse, guitares, claviers, chant

Jonathan Rodriguez : batterie, percussions

Titres

01. Live For Yourself 

02. Words Of Pain 

03. Long Slow Journey

04. Chinook

05. Tartans

06. Circles

07. Fade Away

08. To The River 

09. Ex Animo (Shelby's Song) 

Vidéos

Words Of Pain : lien vidéo ici

To The River : lien vidéo ici

Fade Away : lien vidéo ici

Crista Galli - Matrice D'Eau (2008)

Crista Galli - Matrice D'Eau (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Soigner l'âme par la musique, telle est l'ambition de ce duo répondant au joli nom de Crista Galli ("crête de coq" en latin). Multi-instrumentistes, Jean-Paul Trutet et Sarah Trutet (plus tard appelée Sarah Shayna puis Ayunna) sont également musicothérapeutes. Cette discipline, la musicothérapie, vise à apporter un mieux-être à travers les sons et la voix. L'eau, élément le plus précieux pour l'homme, y occupe une place centrale. Elle porte en elle des valeurs profondes et communes à l'humanité toute entière, se plaçant au cœur de nos vies et croyances. Source inépuisable d'inspiration, elle symbolise à la fois la naissance, la régénération, la purification et la protection. Matrice D'Eau, leur premier album, basé sur l'improvisation, s'inscrit dans une démarche contemplative où chaque son éveille les sens. Cette musique méditative, associée au chant harmonique, n'est autre qu'une invitation à un cheminement secret et sacré, au plus profond de notre Être. Point de jonction entre l'Occident et l'Orient, la pochette du disque reproduit à la fois les cercles gravés sur les célèbres cairns de Gavrinis, île bretonne située dans le golfe du Morbihan, et la lettre Mem qui, en hébreu, signifie "les eaux". 

Musiciens

Sarah Trutet : chant, piano, gongs

JeanPaul Trutet : chant, duduk, tampura, citare, gongs, percussions

Daniel Trutet : violoncelle

Titres

01. Fontaine

02. Shin

03. Racines

04. Oriental Garden

05. Gavrinis Part I

06. Gavrinis Part II

07. Gavrinis Part III

08. Gavrinis Part IV

Vidéo

Gavrinis Part IV : lien vidéo ici

KATA - Tívils Døtur (2016)

KATA - Tívils Døtur (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cinq voix célestes en provenance du paradis sur terre, les îles Féroé. Ensemble vocal strictement féminin, KATA a eu une première existence de 2006 à 2010. Mené alors par Anna Katrina Petersen et Anna Maria Olsen, il a pour modèle le Mystère des Voix Bulgares. En 2013, la chanteuse Unn Paturson lui donne une nouvelle vie, accompagnée de Eyð Berghamar Jacobsen, Arnfrió Lützen, Greta Bech et Guðrið Hansdóttir, lointaine héritière de Kate Bush, aux albums lumineux et inventifs. Cette incarnation, plus ambitieuse que la précédente, enregistre son premier disque intitulé Tívils Døtur, dans la plus ancienne église des îles Féroé, lieu sacré datant de 1250. Soutenues par quelques percussions et effets électroniques, les cinq voix aux harmonies divines chantent d'anciennes légendes nordiques et récits fantastiques où il est question de héros mythiques, personnages folkloriques, trolls, sorcières, géants, tueurs impitoyables et femmes vulnérables. Humour, satire, malice, mais aussi drame et horreur sont au programme. Pour cela, Unn et ses amies se sont intéressées aux travaux de la musicologue Marianne Clausen qui a minutieusement répertorié dans ses livres ces airs anciens, mémoire d'une tradition séculaire. Décédée en 2014, Tívils Døtur lui est dédié. Laissez-vous embarquer vers cet archipel perdu de l'Atlantique Nord, entre Norvège et Islande, à travers ces douze comptines, la première narrant l'histoire de ce couple improbable tentant en vain de compter ses 114 filles dispersées dans leur maison, jusqu'à la dernière, célèbre berceuse locale, cherchant à rassurer l'enfant avant qu'il ne s'endorme, en lui annonçant que sa famille se trouve autour de lui pour le protéger, et que le diable a été enchaîné.

Musiciens

Unn Paturson : chant, percussions

Eyð Berghamar Jacobsen : chant

Arnfrió Lützen : chant

Greta Bech : chant

Guðrið Hansdóttir : chant

Rógvi á Rógvo : percussions

Lasse Thorning Jæger : effets électroniques

Titres

01. Tívils Døtur

02. Silvurlín

03. Inni Liggur Tú Líri

04. Faðir Og Dóttir

05. Eg Átti Mær Eina Húgvu (Húgvutáttur)

06. Risin Og Moyggin

07. Rúra, Rúra Barnið

08. Grímur Á Miðalnesi

09. Vevpíkan

10. Torkils Døtur

11. Tað Var 99 Og Tað Var 98

12. Rúra, Rúra Barnið (Outro)

Vidéos

Risin Og Moyggin : lien vidéo ici

Silvurlín : lien vidéo ici

Ange - ? (2005)

Ange - ? (2005)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un point d'interrogation qui ne se posait jamais de questions tombant amoureux d'une réponse ? Qui d'autre que Christian Décamps aurait pu imaginer cette histoire abracadabrantesque entrainant l'irrésistible calvaire de l'espèce humaine ? Personne. Depuis le retour officiel du nouvel Ange à la fin des années 90, le groupe prend son temps entre chaque album. Quatre ans séparent ? de l'exquis Culinaire Lingus qui avait vu arriver Caroline Crozat. Cette dernière poursuit son irresistible ascension au sein du navire angélique. Discrète sur le précédent opus, elle pose cette fois-ci sa voix sur onze des treize titres, seule pour la première fois dans un Entre Foot Et Foutre au texte cru et dérangeant, mais aussi en duo avec le Père pour Le Cœur A Corps qu'elle a coécrit et arrangé. D'ailleurs, ?, parfois appelé La Question, se présente comme un véritable album collectif où chacun des musiciens a été invité à amener ses propres compositions. Caroline, Tristan (Le Couteau Suisse), Hassan Hajdi (Naufragé Du Zodiaque), Thierry Sidhoum (Passeport Pour Nulle Part) et le petit nouveau, le batteur Benoît Cazzulini (Ombres Chinoises) succédant à Hervé Rouyer, ont tous posé leur pierre à l'édifice, donnant parfois ce sentiment d'éparpillement à l'ensemble. Mais quand ils sortent leur puissance de feu, que ce soit sur les Histoires D'Outre Rêve ou le Naufragé Du Zodiaque aux saveurs prog, sur le final dantesque de Jazzouillis, et à travers le texte percutant de Ricochets, toujours d'actualité malheureusement encore aujourd'hui, il ne fait aucun doute que cet Ange-là sera éternel. 

Musiciens

Christian Décamps : chant, claviers, guitares

Caroline Crozat : chant, programmation

Hassan Hajdi : guitares, chant

Tristan Décamps : claviers, programmation, chant

Thierry Sidhoum : basse, guitare, programmation, chant

Benoît Cazzulini : batterie, percussions, claviers

Emilie Salata : flûte

Guillaume Lebowski : didjeridoo, trombone

Caroline Varlet : accordéon

Titres

01. Le Couteau Suisse

02. Ricochets

03. Histoires D'Outre Rêve 

04. J'aurais Aimé Ne Pas T'Aimer 

05. Le Cour À Corps 

06. Les Eaux Du Gange

07. Naufragé Du Zodiaque (inclus 'Le Thème Astral') 

08. Entre Foutre Et Foot 

09. Ombres Chinoises 

10. Sous Hypnose 

11. Passeport Pour Nulle Part (Reflux D'Aubes Tempérées) 

12. Quand Est-Ce Qu'On Viendra D'Ailleurs ?

13. Jazzouillis 

Vidéos

Histoires D'Outre Rêve : lien vidéo ici

Entre Foot Et Foutre : lien vidéo ici

Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Plus folk que rock, Lantaloon est le troisième album de Dando Shaft, formation acoustique fondée à la fin des années 60. Il est cependant le deuxième avec sa chanteuse Polly Bolton, arrivée en 1970. Encouragée par ses contemporaines Sandy Denny, Shirley Collins et Maddy Prior, Polly s'est pourtant très vite sentie à l'étroit. Son malaise n'a fait qu'augmenter durant l'enregistrement de Lantaloon. Ses compositions se sont toutes vues refusées par le trio Martin Jenkins/Dave Cooper/Kevin Dempsey, et elle trouvait que ses parties de chant n'étaient pas assez nombreuses, notamment sur scène. Regrettant d'avoir abandonné ses études en zoologie, elle quitte le groupe avant même que l'album ne sorte. Ce départ provoque son implosion. Kevin Dempsey la rejoint aux États-Unis où ils forment un duo durant un certain temps, puis retrouve son vieil ami Martin Jenkins qui, après avoir secondé Bert Jansch, fonde Whippersnapper avec Dave Swarbrick et Chris Leslie. Demeurés dans le domaine artistique, Dave Cooper est devenu sculpteur, le percussionniste Ted Kay photographe, et Roger Bullen professeur de chant folklorique. A l'exception de ce dernier, le groupe se reformera pour un éphémère album en 1977, Kingdom, puis pour quelques concerts exceptionnels, comme en Italie en mars 1989. Kay puis Jenkins se sont éteints respectivement en 2007 et 2011. Dempsey a continué dans la musique, il s'est même associé à Jacqui McShee. Ensemble, ils ont publié en 2020 le prometteur From There To Here. S'il flirte davantage avec l'esprit Pentangle (Road Song, Down To You, Up To Me, The Black Prince Of Paradise), Lantaloon n'est pas leur meilleur album, on lui préfèrera son prédécesseur Dando Shaft. Il demeure néanmoins le témoignage d'une époque qui, vue de nos yeux actuels, paraissait insouciante avec sa jeunesse enthousiaste. Pour l'anecdote, il était prévu à l'origine que la pochette du disque représente une photographie de deux animaux en train de copuler. L'idée a finalement été abandonnée pour laisser place à ces deux arbres encadrant ce drôle de bâtiment aux allures psychédéliques… 

Musiciens

Polly Bolton : chant

Martin Jenkins : chant, flûte, mandoline, violon, clavecin, guitare

Kevin Dempsey : guitare, chant

Dave Cooper : guitare, chant

Roger Bullen : basse

Ted Kay : percussions

Titres

01. Road Song

02. Is It Me?

03. Down To You, Up To Me

04. Melancholic Fervour (It's Only Us)

05. It Was Good

06. The Harp Lady I Bombed

07. The Black Prince Of Paradise

08. When I'm Weary

09. I Heard Somewhere 

10. Magnetic Beggar

Vidéos

Magnetic Beggar : lien vidéo ici

The Black Prince Of Paradise : lien vidéo ici

I Heard Somewhere : lien vidéo ici

Puzzle - Puzzle (2015)

Puzzle - Puzzle (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Puzzle est un sextet gravitant dans la galaxie du combo Millenium. Non seulement ils partagent le même label, Lynx Music, mais deux de ses musiciens sont ou ont été membres de la fameuse formation de néo-prog polonaise. Piotr Płonka en est le guitariste depuis l'album Vocanda en 2000, tandis que Piotr Mazurkiewicz a joué de la basse sur les trois premiers disques. Fondé en 2010 par Artur Lipka, ce collectif avait pour ambition de réunir des musiciens aux horizons divers, jouant une savoureuse musique composée de parfums pop, rock, jazz et funk. Le tout formant un véritable… puzzle. Si Lipka s'en est allé avant la sortie du premier album, l'esprit des origines a été conservé, tout comme certaines de ses compositions. Outre les deux musiciens déjà cités, Puzzle c'est Marta Mołodyńska aux claviers, Tomasz Drabik au saxophone, Sławomir Puka à la batterie et Karolina Teernstra au chant. Celle-ci s'exprime avec une élégance comparable que ce soit dans sa langue natale, en anglais (Fragile Illusion, Dance Into The Groove) ou en néerlandais sur la tendre berceuse Slaap Kindje, Slaap au superbe final. Le trépidant instrumental Jedna Z Dróg sur lequel le saxophone domine ainsi que Wiosenna en ouverture, célébrant le printemps, font partie des moments forts de cette sympathique curiosité. 

Musiciens

Karolina Teernstra : chant

Piotr Płonka : guitares

Marta Mołodyńska : claviers, chant 

Tomasz Drabik : saxophone

Piotr Mazurkiewicz : basse

Sławomir Puka : batterie 

Katarzyna Duszkiewicz : chant

Zbigniew Szwajdych : trompette

Krzystof Filus : guitares

Szymon Piotrowski : guitares

Titres

01. Wiosenna 

02. Fragile Illusion 

03. Heja Ho!

04. Cuda Się Zdarzają 

05. Puzzle 

06. Jedną Z Dróg 

07. Dance Into The Groove

08. Małe Domki 

09. Na Jednej Z Wielu Gwiazd

10. Slaap Kindje, Slaap

11. Mało Siebie

Vidéos 

Slaap Kindje, Slaap : lien vidéo ici

Jedną Z Dróg : lien vidéo ici

Fragile Illusion : lien vidéo ici

Heather Findlay - Live White Horses (2020)

Heather Findlay - Live White Horses (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Artiste polymorphe, Heather Findlay refuse de s'enfermer dans un quelconque style musical. Elle l'a démontré avec Wild White Horses, premier album studio sorti sous son seul nom (The Phoenix Suite en 2011 n'était qu'un EP) qui cultivait un peu de folk, de country, de rock FM, de rock sudiste, de New Age, de prog, et de pop. Fière de ce résultat, et sûre d'elle, elle a entrepris de le défendre sur scène. Heather a tourné aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne, et bien entendu en Grande-Bretagne. Pour la première fois depuis son départ de Mostly Autumn, elle s'est entourée d'un véritable groupe comprenant pas moins de huit musiciens : Martin Ledger (Cloud Atlas) et Simon Snaize (Parade) aux guitares, Emily Lynn (Australian Pink Floyd Show, Dave Kerzner) aux claviers, Stuart Fletcher (Mantra Vega) à la basse, Dave McCluskey (Wild White Horses) à la batterie, Adriana Thomas aux percussions, Georgia Rankin et Katy Burgess aux vocaux. Cette tournée a donné lieu à ce double album live. Sur le premier CD, Heather et sa bande livrent un set énergique durant lequel ils jouent l'intégralité de Wild White Horses, trois titres de Mostly Autumn (Caught In A Fold de Passengers, Black Rain de Storms Over Still Water, et Unoriginal Sin de Glass Shadows), un morceau de Mantra Vega (Lake Sunday inspiré) et un medley reprenant le Gold Dust Woman de Fleetwood Mac (Heather n'a jamais caché son admiration pour Stevie Nicks) et le When The Levee Breaks de Led Zeppelin, extrait de leur album IV sur lequel une autre de ses idoles de jeunesse avait participé, Sandy Denny. Le deuxième disque réunit diverses sessions semi-acoustiques, à l'exception de celles captées à Nashville avec des musiciens américains joueurs de country (Caught In A Fold, Southern Shores). Parmi les (bonnes) surprises, citons Magnolia Half Moon, extrait de son projet Odin Dragonfly, monté avec son amie "autumnienne" Angela Gordon, ainsi qu'une chanson inédite, la ballade guitare et voix Solitaire, écrite durant le confinement. Live White Horses témoigne d'une Heather Findlay heureuse d'être sur scène, dévoilant son univers fait de générosité, de partage et d'émotions. 

Musiciens 

Heather Findlay : chat, guitare acoustique, flûte, percussions

Martin Ledger : guitares, chant

Simon Snaize : guitares, chant

Emily Lynn : claviers, chant

Stuart Fletcher : basse

Dave McCluskey : batterie, percussions

Adriana Thomas : chant, percussions

Georgia Rankin : chant

Katy Burgess : chant

Hughes Taylor : guitare

Taylor Washington : guitare, chant

Nate Lee : basse

Titres

1.01. Southern Shores

1.02. Here's To You

1.03. Just A Woman 

1.04. The Island

1.05. Face In The Sun 

1.06. Gold Dust Woman / When The Levee Breaks

1.07. I Remember 

1.08. Caught In A Fold

1.09. Winner

1.10. Already Free

1.11. Black Rain

1.12. Lake Sunday

1.13. Cactus

1.14. Unorginal Sin 

1.15. Wild White Horses 

1.16. Firefly

1.17. Forget The Rain

2.01. Caught In A Fold

2.02. Southern Shores

2.03. Just A Woman

2.04. Gold Dust Woman / When The Levee Breaks 

2.05. Southern Shores

2.06. Magnolia Half Moon 

2.07. Winner

2.08. Firefly

2.09. Here’s To You

2.10. Already Free 

2.11. Solitaire

Vidéos

Southern Shores : lien vidéo ici

Black Rain : lien vidéo ici

Lake Sunday : lien vidéo ici

Clive Nolan - Alchemy (2013)

Clive Nolan - Alchemy (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec Arjen Lucassen et Alan Simon, Clive Nolan est un des rares musiciens de la planète prog capable de réaliser d'ambitieuses aventures musicales au casting impressionnant. Se déroulant en pleine époque victorienne, dans le Londres de l'année 1842, Alchemy, sa nouvelle comédie musicale, s'inscrit dans la continuité de The Hound Of The Baskervilles (2002) coécrit avec Oliver Wakeman, et de She, sorti en 2008 sous le nom de Caamora. Pour la première fois, le claviériste aux multiples projets propose une œuvre conséquente sous son seul nom. Cette fois-ci, il ne s'est pas inspiré d'un roman déjà existant, il a imaginé toute l'histoire qui a nécessité quatre ans d'écriture. Héros principal, il apparaît sous les traits du professeur Samuel King, aventurier à la recherche d'objets perdus, confronté à la trahison, aux intrigues amoureuses et à une quête alchimique des plus dangereuses. Jamais Clive ne s'était entouré d'autant de personnages, dix en plus de lui. Andy Sears de Twelth Night excelle dans le rôle du machiavélique Lord Jagman. A leurs côtés, on retrouve Paul Manzi (Arena), Damian Wilson (futur Arena, mais ça, personne ne le sait encore), Paul Menel (IQ), David Clifford (Red Jasper) et Chris Lewis, entendu sur le Full Of Hyperion de Robert John Godfrey en 1974. Côté filles, Agnieszka Swita, pilier de Caamora, fait à nouveau partie de l'aventure, tout comme Tracy Hitchings, autre voix de Landmarq avec Damian Wilson, et très proche de Clive dans les années 90 (Strangers On A Train). Nouvelles venues dans la galaxie Nolan, la soprano Victoria Bolley jouant le rôle d'une Eva Bonaduce secrètement amoureuse du professeur King, et la chanteuse uruguayenne Noel Calcaterra, la voleuse Jessamine, qui a aussi participé à un autre projet de Clive, Otra Vida. Parmi les musiciens, citons Mark Westwood (guitares), Scott Higham (batterie) et Kylan Amos. Ils sont tous excellents, mais étant donné que la priorité a été donnée à l'histoire, il y a peu de développements musicaux. Clive Nolan fait fort avec cet Alchemy comprenant deux CD (chacun un acte), vingt-sept titres et deux heures de musique. Si certaines faiblesses se laissent entendre, saluons avant tout le travail fourni et ce projet qui, sur le papier, aurait pu sembler irréalisable par sa démesure. Chapeau l'artiste !

Musiciens

Clive Nolan : chant, claviers 

Agnieszka Świta : chant

David Clifford : chant

Victoria Bolley : chant

Andy Sears : chant

Noel Calcaterra : chant

Paul Manzi : chant

Paul Menel : chant

Tracy Hitchings : chant

Damian Wilson : chant

Chris Lewis : chant

Mark Westwood : guitares

Kylan Amos : basse

Scott Higham : batterie, percussions

Claudio Momberg : piano

Ian Stott : cor

Penny Gee : violon

+ Chœurs de dix-sept chanteurs et chanteuses

Titres

Act I

1.01. Prologue/Overture

1.02. Deception

1.03. One For The Noose 

1.04. The Warning 

1.05. Amelia

1.06. King Explains

1.07. Desperate Days 

1.08. Planning A Break-in 

1.09. Quaternary Plan 

1.10. The Unwelcome Guest

1.11. Waiting For News

1.12. The Girl I Was

1.13. Highgate 

Act II

2.01. The Labyrinth

2.02. Ambush

2.03. Time Of Wealth

2.04. Jagman Arrives

2.05. The End Justifies The Means

2.06. Sanctuary 

2.07. Street Fight 

2.08. Amelia Dies 

2.09. Burial At Sea

2.10. Share This Dream

2.11. Treachery

2.12. The Ritual

2.13. Anzeray Speaks 

2.14. Aftermath 

Vidéos

Bande-annonce : lien vidéo ici

Street Fight (live) : lien vidéo ici