Ange - Trianon 2020 : Les 50 Ans (2020)

Ange - Trianon 2020 : Les 50 Ans (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Aujourd'hui c'est la fête chez l'apprenti sorcier ! Ange a 50 ans. Et devinez ce qu'il a préparé à ses fans ? Un concert phénoménal enregistré les 31 janvier et 1er février 2020, au Trianon. Ils étaient tous là, ou presque, tous ceux qui ont participé à l'aventure angélique. Les historiques, les frères Décamps, Christian et Francis, avec Daniel Haas, l'équipe actuelle, Tristan Décamps, Hassan Hajdi, Thierry Sidhoun, Benoit Cazzulini, et ceux qui ont marqué en leur temps la musique d'Ange, Serge Cuenot, Laurent Sigrist, Jean-Claude Potin pour les années 80, Fabrice Bony, Hervé Rouyer pour les années 90, et la radieuse Caroline Crozat pour la première décennie du nouveau millénaire. En cette soirée exceptionnelle marquée par le sceau du Diable, elle réapparaît aux côtés de Didou l'accordéoniste pour une interprétation folle de Fou ! avant de s'acoquiner avec Tristan jusqu'à Crever D'Amour. Elle revient ensuite pour l'improbable Collines Roses, un des titres les plus étranges de la carrière du groupe qui, à mon avis, aurait rencontré un succès certain s'il avait été diffusé sur les ondes et bénéficié d'une promotion médiatique. Mais, comme le dit si bien Christian, le Père, Ange est le plus célèbre groupe français à être passé inaperçu. Ainsi va la vie… Mais c'est à eux, et à eux seuls, que l'on doit ces monuments que sont Le Soir Du Diable, Fils De Lumière, Sur La Trace Des Fées, Ode A Emile, La Gare De Troyes ou encore Vu D'Un Chien, Le Ballon De Billy,  Quasimodo. S'il ne fallait retenir qu'un seul titre de cet inépuisable répertoire, pour ma part, ce serait sans hésiter le sublime Capitaine Cœur De Miel et son final dantesque, à faire pleurer. Que c'est bon… que c'est bon d'avoir croisé la route de ces saltimbanques, tous fils de lumière (et de Mandrin) chantant le paradis. Ils sont exceptionnels. Ils sont éternels. Ils sont Ange.

Musiciens

Christian Décamps : chant, claviers, guitare

Tristan Decamps : claviers, chant

Hassan Hajdi : guitares

Thierry Sidhoum : basse

Benoît Cazzulini : batterie, percussions

Francis Decamps : claviers, accordéon, chant

Daniel Haas: basse, guitare

Serge Cuenot : guitare

Laurent Sigrist : basse

Jean-Claude Potin : batterie, percussions

Fabrice Bony : batterie, percussions

Hervé Rouyer : batterie, percussions

Caroline Crozat : chant

Chœur de Chauffe : chant

Titres

1.01. Caricatures (Narration)

1.02. Le Chien, La Poubelle Et La Rose (Ouverture) 

1.03. Dignité 

1.04. Le Soir Du Diable 

1.05. Fils De Lumière

1.06. Les Longues Nuits D'Isaac 

1.07. Sur La Trace Des Fées 

1.08. Ode A Émile

1.09. Réveille-toi! 

1.10. Capitaine Cœur De Miel 

1.11. Vu D'Un Chien 

2.01. La Gare De Troyes 

2.02. Là Pour Personne 

2.03. Fou! 

2.04. Crever D'Amour (Prélude) 

2.05. Le Ballon De Billy

2.06. Quasimodo 

2.07. La Voiture A Eau 

2.08. Le Rêve Est A Rêver 

2.09. Collines Roses

3.01. À L'Ombre Des Pictogrammes / La Colère Des Dieux (Instrumental) 

3.02. L'Autre Est Plus Précieux Que Le Temps

3.03. Ces Gens-là

3.04. Hymne A La Vie 

Titres

Capitaine Cœur De Miel : lien vidéo ici

Fou ! : lien vidéo ici

Sur La Trace Des Fées : lien vidéo ici

Nine Skies - Live @ Prog En Beauce (2021)

Nine Skies - Live @ Prog En Beauce (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Il était une fois des gens dans une salle. Ils écoutaient, regardaient, admiraient des magiciens, des musiciens, des artistes. De cette époque, pas si lointaine, nos amis de Nine Skies nous envoient une carte postale. Elle nous dit : "Gardez espoir"... Enregistré le 26 octobre 2019, lors de la septième et dernière édition à ce jour du festival Prog en Beauce, cet album live des Niçois révèle un groupe épatant sur scène. Si l'on en croit les paroles d'Eric Bouillette, guitariste et fondateur de Nine Skies, il s'agit là de leur tout premier concert. C'est à peine croyable tant leur prestation est impressionnante. En cette soirée exceptionnelle, ils sont sept, manque le saxophoniste Laurent Benhamou. Eric, David Darnaud et Alexandre Lamia jouent des guitares, Bernard Hery de la basse, Fabien Galia de la batterie, Anne-Claire Rallo des claviers et l'incroyable Aliénor Favier est au chant. Son fabuleux timbre de voix m'évoque celui de la grande Tracy Hitchings, ex-Landmarq. A l'instar d'un Fish, elle est littéralement habitée, donnant vie à chacune des chansons, leur apportant même une dimension encore plus grandiose, voire tragique, dans les versions revisitées, celles enregistrées à l'origine par des voix masculines comme Return Home ou le splendide Sweetheart Grips extrait de l'album du même nom, un petit chef d'œuvre. Le set est partagé entre les morceaux de ce disque et ceux de Return Home, leur tout premier opus sorti en 2017. Je n'en ai pas la certitude, mais je pense que ce Live @ Prog En Beauce a aussi été pensé comme un hommage à tous ces passionnés qui, souvent bénévolement, font vivre la musique, celle délaissée par les médias de masse, à travers les festivals. Crée en 2013, le Prog en Beauce a accueilli, au fil des années, certaines des meilleures formations prog à chant féminin, parmi lesquelles Albion, Children In Paradise, Karnataka, Magenta, Mostly Autumn, Weend'ô, et, bien entendu, Nine Skies. Merci à eux.

Musiciens

Aliénor Favier : chant

Eric Bouillette : guitares

David Darnaud : guitares

Alexandre Lamia : guitarse, piano

Anne Claire Rallo : claviers

Bernard Hery : basse

Fabien Galia : batterie

Titres

01. Burn My Brain

02. Return Home

03. Eric's Speech

04. Season Of Greed

05. Catharsis

06. Sweetheart Grips

07. Eric's Speech #2 and band presentation

08. Soldiers Of Shame 

09. Fields Of Perdition

11. A Way Back (Return Home Part II) 

Vidéos

Burn My Brain : lien vidéo ici

Return Home : lien vidéo ici

Luar Na Lubre - Ao Vivo (2010)

Luar Na Lubre - Ao Vivo (2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pour ses vingt-cinq ans de carrière, Luar Na Lubre s'offre son premier album live, Ao Vivo. Il a été enregistré en janvier 2009 à La Corogne, plus grande ville de la Galice, région la plus occidentale de l'Espagne continentale, ancrée dans la tradition celtique à l'instar de notre Bretagne. Dès l'ouverture du concert, la suite instrumentale Costa Da Morte reprenant différents thèmes folkloriques, invite à un voyage musical à travers cette terre ancestrale et authentique. Durant toutes ces années, le "groupe du soleil", ainsi surnommé par Mike Oldfield, n'a cessé de mettre en lumière sa Galice, son patrimoine et sa culture. Ce soir-là, les sept musiciens ainsi que leur chanteuse Sara Vidal alignent les morceaux imparables de leur répertoire, Maria Soliña, Tu Gitana, Nau, Devanceiros, ou encore Os Animais au refrain entêtant. Les chansons aux textes forts ne sont pas en reste, comme Chove En Santiago, poème de Federico García Lorca, Memoria Da Noite chantée par Pedro Guerra, où il est question du naufrage du pétrolier Prestige qui, en 2002, avait causé une immense catastrophe écologique, ainsi que El Derecho De Vivir En Paz, sublimé par Ismael Serrano en duo avec Sara. Autres invitées, Luz Casal, connue pour sa reprise du Duel Au Soleil d'Etienne Daho et Diana Navarro, venues toutes deux poser leur voix respectivement sur Camariñas et Romeiro Ao Lonxe (le Scarborough Fair de Simon & Garfunkel). Le tableau ne serait pas complet sans l'interprétation de l'inégalable O Son Do Ar, popularisé en son temps par Mike Oldfield sur son album The Voyager, sous le titre The Song Of The Sun. Pour les non-initiés, ce disque fera office d'excellente introduction à ce groupe à part dans le paysage musical galicien. Quant aux initiés, les plus chanceux, il sera une pépite de plus à leur collection. 

Musiciens

Sara Vidal : chant, percussions

Bieito Romero : cornemuse, accordéon

Eduardo Coma : violon

Xulio Varela : bouzouki, percussions

Pedro Valero : guitare, bouzouki, basse

Patxi Bermúdez : bodhran, tambourin

Javier Ferreiro : batterie, percussions

Xan Cerqueiro : flûte, claviers

Titres

01. Costa Da Morte

02. Chove En Santiago

03. Maria Soliña

04. Britonia

05. Axeitame A Polainiña

06. Tu Gitana

07. Danzando Nos Confíns

08. Romeiro Ao Lonxe

09. O Son Do Ar

10. Nau

11. Memoria Da Noite

12. Os Animais

13. Camariñas

14. Devanceiros

15. El Derecho De Vivir En Paz

16. Romance De Don Gaiferos

Vidéos

Os Animais : lien vidéo ici

Romeiro Ao Lonxe : lien vidéo ici

Camariñas : lien vidéo ici

Millenium - Puzzles (2011)

Millenium - Puzzles (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Quand Ryszard Kramarski a terminé Exist en 2008, il savait que le prochain album de Millenium serait un double. Petit détail, il lui manquait alors juste le concept. Trois années ont été nécessaires pour élaborer ce nouveau disque axé sur les relations complexes homme-femme aux allégories bibliques. En quatorze titres et près d'une heure trente de musique, Kramarski associé à ses deux héros, Adam et Eve, analyse l'évolution de leurs rapports, de l'amour naissant au jardin d'Eden jusqu'à la rupture inévitable, suivie d'une réconciliation bienvenue. Chacun des titres étant une pièce du puzzle. Autre défi fixé par Ryszard, rendre hommage à ses maîtres, à savoir Pink Floyd (la pochette n'étant pas sans rappeler volontairement celle de The Wall), Genesis, Marillion, Camel, ELO, Alan Parsons Project, Queen et les Beatles. D'où ce sentiment de clair-obscur entre moments lumineux, scintillants, et ambiances dramatiques, tendues. Encore une fois, lui et les membres du groupe font des miracles, jouant à la perfection, que ce soit les guitares de Piotr Płonka au toucher "camélien", les nappes synthétiques de Kramarski, le jeu habile de Krzysztof Wyrwa à la basse et encore plus à la Warr guitar, la batterie percutante de Tomasz Paśko, et surtout le chant impeccable de Gall, majestueux dans le rôle d'Adam. Eve n'apparaît que sur le dernier titre, l'intense et sublime Our Little Eden, incarnée par Sabina Godula, chanteuse de Loonypark qui avait également posé sa voix sur Interdead. Dense et puissant, Puzzles demeure une œuvre majeure dans la discographie de la formation polonaise, inspirée comme jamais. 

Musiciens

Łukasz Gall : chant

Ryszard Kramarski : claviers

Piotr Płonka : guitares

Krzysztof Wyrwa : basse, Warr guitar

Tomasz Paśko : batterie

Sabina Godula-Zając : chant

Titres

1.01. Eden? 

1.02. The Tree Of Knowledge

1.03. The First Man On The Earth

1.04. Apple & Snake

1.05. The Sin

1.06. Broken Rule

1.07. Everything About Her

2.01. Farewell

2.02. The Prose Of Life

2.03. Ice Dreams

2.04. Time Is The Great Healer

2.05. Puzzled 

2.06. We Try Again

2.07. Our Little Eden

Vidéos

trailer : lien vidéo ici

Farewell : lien vidéo ici

Our Little Eden : lien vidéo ici

Steeleye Span - Below The Salt (1972)

Steeleye Span - Below The Salt (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

1972, année charnière dans la carrière de Steeleye Span. Ashley Hutchings ainsi que Martin Carthy sont descendus du train, laissant seuls Maddy Prior, Tim Hart, tous deux seuls membres fondateurs restants, et le violoniste Peter Knight. Pour les remplacer, sont recrutés deux musiciens qui deviendront des acteurs majeurs de l'histoire du groupe. Le guitariste Bob Johnson est engagé sous les conseils de Knight. Rick Kemp devient le bassiste officiel. Il avait, peu de temps auparavant, auditionné pour rejoindre King Crimson, mais avait finalement renoncé à les suivre. Les deux nouveaux membres emmènent avec eux leur bagage musical fait de rock et de blues, donnant ainsi une coloration plus "catchy" au son du groupe. Autre départ surprise, celui de leur producteur historique Sandy Roberton parti s'occuper de Decameron et du duo Gay and Terry Woods avec lesquels il avait collaboré sur le premier disque de… Steeleye Span. Il ne sera pas remplacé pour Below The Salt, quatrième album du groupe, et le premier signé chez Chrysalis. Les cinq musiciens ainsi que l'ingénieur du son Jerry Boys se sont eux-mêmes occupés de la production. Below The Salt aux inclinaisons médiévales comme le suggère sa pochette, ne comprend que des chants traditionnels, tous choisis par Maddy et Tim, à l'exception de King Henry chanté par Johnson, et de leur tout premier hit, Gaudete suggéré également par Bob. Aussi insolite que cela puisse paraître, ce morceau est en fait un chant de Noël d'origine scandinave datant du XVIe siècle, interprété a cappella et en latin. Difficile d'imaginer qu'un tel titre pourrait entrer dans les charts de nos jours. Tout était encore possible en ce début des années 70. Below The Salt fait aujourd'hui parti des albums préférés des fans du groupe qui reprend régulièrement sur scène le déjà cité Gaudete, mais aussi Saucy Sailor, John Barleycorn (popularisé par Traffic), ou Sheep-Crook And Black Dog. 

Musiciens

Maddy Prior : chant, percussions

Tim Hart : chant, guitares dulcimer, percussions 

Bob Johnson : chant, guitares

Peter Knight : violon, mandoline, banjo, alto, piano, chant

Rick Kemp : basse, percussions, chant

Titres

01. Spotted Cow

02. Rose Bud In June

03. Jigs: The Bride's Favorite, Tansey's Fancy

04. Sheep-Crook And Black Dog

05. Royal Forester

06. King Henry

07. Gaudette

08. John Barleycorn

09. Saucy Sailor

Vidéos

Gaudete : lien vidéo ici

Saucy Sailor : lien vidéo ici

Louisa John-Krol - Elderbrook (2017)

Louisa John-Krol - Elderbrook (2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sous l'ancienne rivière Elderbrook, située dans le sud-est de l'Australie, se cache un monde secret peuplé d'êtres mystérieux, les elfes. Assoupis sous un arbre, deux jeunes adolescents, Bree et Jack Green, vont pénétrer à leur insu dans cet univers fantastique et se retrouver au milieu d'une lutte acharnée visant à renverser le pouvoir tyrannique de l'ignoble roi Tobiar Snork. Dragons, licornes, gobelins, gnomes, forêts hantées, fontaines chantantes ou chats aux pouvoirs insolites sont au cœur de cette aventure imaginée par notre fée australienne à la voix de cristal, Louisa John-Krol. Jamais elle n'avait présenté une œuvre aussi aboutie et colossale, entièrement autoproduite. Près de deux heures de musique réparties en trente titres sur deux CD, c'est le résultat de ce projet inspiré tant du Seigneur des Anneaux, que du Monde de Narnia ou d'Harry Potter. Plus d'une trentaine de musiciens et chanteurs ont été conviés, parmi lesquels son amie Liz Van Dort, le Français Jean-Christophe d'Arnell (Collection d'Arnell-Andréa), l'Italien Francesco Banchini (GOR), l'Allemand Olaf Parusel (Stoa) ainsi que la chanteuse espagnole Priscilla Hernandez. D'une très grande richesse sonore (la liste des instruments est faramineuse), la musique oscille entre dream pop, folk ambiant, world music et prog celtique, évoquant Kate Bush, Loreena McKennitt, Iona ou encore Clannad. Louisa signe avec Elderbrook un album à la fois fascinant et enchanteur, le meilleur de sa carrière. 

Musiciens

Louisa John-Krol : chant, mandoline, sansula, ocarina, percussions, harmonica, guitare, piano, clavecin, xylophone, glockenspiel

Harry Williamson : chant, guitare, claviers, percussions, dulcimer, cymbalum, harpe

Brett Taylor : chant, basse, guitare, claviers, flûtes, percussions

Jean-Christophe d'Arnell : chant, claviers, percussions

Olaf Parusel : chant, claviers, percussions

Priscilla Hernandez : chant, chalumeau, flûte, bansuri

Phil Setton : chant, ukulele, claviers, basse, guitare

Bron Lloyd : chant, vielle à roue

Catherine Goss : chant

Nicholas Goss : chant

Kelly Miller-Lopez : chant

Adrienne Piggott : chant

Liz Van Dort : chant

Elizabeth Rose : voix

Aimi Hatigan : voix

Sarah Hatigan : voix

Alexandre Fröb : voix

Theodore Wohng : voix

Zeinabosadat Yazdanfar : voix

Gilbert Albanis : effets sonores

Nicholas Albanis : dulcimer, mellotron, guitare, percussions

Mathias Grassow : claviers

Richard Allison : piano

Francesco Banchini : clarinette, flûte, bendir, cymbale

Aaron Barnden : violon

Jessica Bell : violon

Skye Taylor : violon

Ceridwen Davies : alto

Jenni Heinrich : alto

Caerwen Martin : violoncelle

Kim Brown : bouzouki

Paul Gooding : accordéon

Simon Lewis : vibraphone, kora

Kelly Miller-Lopez : harpe

Louise Radcliffe-Smith : percussions

Jack Setton : percussions

Liam Taylor : trompette

Samantha Taylor : flûte

Titres

1.01. Fleeing The Flame

1.02. The Fountains Of Alderbee

1.03. Hey Mr Shawnwort

1.04. Borne'Long Rivers

1.05. Violin Velvet

1.06. Escalder

1.07. The Green Lady

1.08. Yerandle

1.09. Way

1.10. Fountainsong

1.11. River Knowing

1.12. The Dwarf Of Barberry

1.13. Fontaines Enchantées

1.14. Eoarvah

1.15. Kloh

2.01. Antiquity

2.02. Evander The Unicorn

2.03. Gnome Song

2.04. Contradiction Is The Dragon

2.05. Starkey

2.06. Fly Away

2.07. Ice Ion

2.08. Talaria

2.09. Dreamdawn

2.10. Galaxies

2.11. Ludos

2.12. Inside The Bubble

2.13. Thelderbrin

2.14. Fountains Finale

2.15. Antiquity (Acoustic)

Vidéos

Evander The Unicorn : lien vidéo ici

The Green Lady : lien vidéo ici

Colin Masson - Isle Of Eight (1999)

Colin Masson - Isle Of Eight (1999)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un album solo de Colin Masson, c'est un peu la rencontre entre Mike Oldfield et Steve Hackett. Fondateur et leader de la formation de prog-folk The Morrigan, Colin a conçu Isle Of Eight entre les albums Masque (1998) et Hidden Agenda (2002). Jusqu'alors, le musicien ne nous avait pas habitué à de telles envolées, ni développements. Isle Of Eight, d'une durée de 65 mn, ne comporte que trois titres, la chanson-titre (25 mn), Total Eclipse (27 mn), et Return To The Northern Wasteland (13 mn). En véritable homme-orchestre de cette épopée celtique aux accents symphoniques, Colin joue des guitares, claviers, basse, fûtes, trombone, percussions et batterie. Il a aussi composé, enregistré et produit l'album et réalisé la splendide pochette. Seule invitée, son épouse (et voix féminine de The Morrigan) Cathy Alexander qui chante sur les deux premiers morceaux, puis joue du synthétiseur sur le troisième. Sa voix irréelle s'accorde à la perfection avec les atmosphères successives, stimulant l'imagination. Il faut bien l'avouer, Colin réussit l'exploit de tenir son auditeur en haleine durant plus d'une heure dans son univers aux saveurs "oldfieldiennes", très instrumental. Une bien belle surprise de la part d'un artiste qui mériterait une meilleure reconnaissance.

Musiciens

Colin Masson : guitares, basse, flûtes, claviers, percussions, trombone, batterie, programmation

Cathy Alexander : chant, claviers

Ryan Masson : bruits

Titres

01. Isle Of Eight

02. Total Eclipse

03. Return To The Northern Wasteland

Vidéo

Isle Of Eight : lien vidéo ici

Elina Duni Quartet - Dallëndyshe (2015)

Elina Duni Quartet - Dallëndyshe (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

L'exil, Elina Duni connaît. Enfant, elle a quitté son Albanie natale pour vivre en Suisse. Dallëndyshe, son deuxième album à paraître sur le prestigieux label ECM, explore ces chansons de l'exil, synonymes d'espoir, de séparations, de rêves brisés. Produit par Manfred Eicher, fondateur du label, Dallëndyshe se révèle inclassable, entre jazz et folk. Jazz par la constitution même du Elina Duni Quartet qui, outre Elina et sa voix profonde porteuse d'émotion, réunit le pianiste Colin Vallon, le contrebassiste Patrice Moret, et Norbert Pfammatter à la batterie. Folk par sa source d'inspiration, le pays des aigles et ses chants traditionnels ancestraux. Pour nombre d'entre nous, à l'exception de l'immense écrivain Ismaïl Kadaré, l'Albanie n'évoque rien, ou si peu, sur le plan culturel. Elina et ses musiciens ouvrent ainsi une fenêtre sur cette mystérieuse contrée, nous invitant à découvrir des chansons de Muharrem Gurra et du Kosovar Isak Muçolli, décédé juste après la sortie de l'album, deux compositeurs importants, d'autres anonymes, se transmettant de générations en générations. Deux ont attiré particulièrement notre attention, Ti Ri Ti Ti Klarinatë, chanson populaire enjouée trouvant son origines chez les Arvanites, branche du peuple albanais installée en Grèce depuis l'époque médiévale, ainsi que la chanson-titre, une émouvante ballade, qui, elle, est issue d'une autre branche, les Arberèches, des Albanais qui ont fui au sud de la botte italienne l'invasion ottomane. A la suite de cette petite escapade, l'impression demeure d'avoir touché de la pointe des oreilles une culture plus que millénaire, dont il reste encore beaucoup à découvrir.

Musiciens

Elina Duni : chant

Colin Vallon : piano

Patrice Moret : contrebasse

Norbert Pfammatter : batterie

Titres

01. Fëllënza

02. Sytë

03. Ylberin

04. Unë Në Kodër, Ti Në Kodër

05. Kur Të Pashë

06. Delja Rude

07. Unë Do Të Vete

08. Taksirat

09. Nënë Moj

10. Bukuroshe

11. Ti Ri Ti Ti Klarinetë

12. Dallëndyshe

Vidéos

Sytë : lien vidéo ici

Kur Të Pashë : lien vidéo ici

Linda Thompson - Versatile Heart (2007)

Linda Thompson - Versatile Heart (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

Qui d'autre que Linda Thompson peut se prévaloir de chanter des chansons tristes avec une telle intensité ? Pas grand monde, assurément. Depuis son retour aux affaires au début des années 2000, Linda prend son temps entre deux albums. Fashionably Late était paru en 2002, son successeur, Versatile Heart arrive cinq ans après. Si elle retrouve son vieux compagnon John Kirkpatrick qui l'accompagnait du temps de son duo avec Richard Thompson dans les années 70/80, Linda s'ancre davantage dans son temps en s'entourant d'une nouvelle génération de compositeurs et musiciens. Son fils Teddy Thompson et sa fille Kamila sont de ceux-là, tout comme Rufus Wainwright qui lui offre le sublime Beauty, John Doyle, Anthony d'Antony and the Johnsons, ou encore Eliza Carthy, fille du grand Martin Carthy également présent. Cordes arrangées par Robert Kirby connu pour son travail avec Nick Drake, mais aussi The Strawbs ou Sandy Denny, cuivres chaleureux de Versatile Heart, la chanson-titre, habillent quelques-unes de ces chansons, toutes intimistes et romantiques. Un peu country, un peu folk, mais avant tout passionnant, ce disque conforte Linda dans son statut de chanteuse iconique, sans qu'elle en perde pour autant son fameux sens de l'humour (lire à ce propos, dans le livret, son commentaire sur Richard Thompson, son ancien mari, qui lui a inspiré Blue & Gold). 

Musiciens

Linda Thompson : chant

Teddy Thompson : guitare, piano, chant

John Doyle : guitare

David Mansfield : guitare

James Walbourne : guitare

Martin Carthy : guitare

Rob Moose : guitare, violon 

David Mansfield : mandoline

Rob Burger : orgue

Eliza Carthy : orgue chant

Jeff Hill : basse, contrebasse

Byron Isaacs : contrebasse

Brad Albetta : contrebasse

George Javori : batterie, percussions

Bill Dobrow : shakers

John Joe Kelly : bodhrán

John Kirkpatrick : concertina, accordéon

Frank London : cor, cornet

Steven Bernstein : cor, bugle

Dan Levine : euphonium, tuba

Anja Wood : violoncelle

Leah Coloff : violoncelle

Gregor Kitzis : violon

Paul Woodiel : violon

David Creswell : alto

Martha Mooke : alto

Antoine Silverman : violon

Larry Campbell : violon

Wayne Grimmer : chant

Jeff Glemboski : chant

Susan McKeown : chant

T.J. Carollo : chant

Larry Bomback : chant

Jenni Muldaur : chant

Martha Wainwright : chant

Antony : chant

Kamila Thompson : chant

Titres

01. Stay Bright

02. Versatile Heart

03. The Way I Love You

04. Beauty

05. Katy Cruel

06. Nice Cars

07. Do Your Best For Rock 'n' Roll

08. Day After Tomorrow

09. Blue & Gold

10. Give Me A Sad Song

11. Go Home

12. Whisky, Bob Copper, And Me

13. Stay Bright

Vidéos

Beauty : lien vidéo ici

Versatile Heart : lien vidéo ici

Lonely Robot - Please Come Home (2015)

Lonely Robot - Please Come Home (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Dans la famille des guitaristes incandescents, je demande John Mitchell. Membre de Pendragon, It Bites, et Frost*, John se lance en 2015 dans un projet solo original intitulé Lonely Robot. Avec ce premier album Please Come Home à la pochette en clin d'œil à Robby le robot du film culte Planère Interdite, il présente une succession de chansons aux mélodies puissante et énergiques ayant pour thème commun la solitude. A la fois chanteur, guitariste, claviériste, bassiste, compositeur, producteur, mixeur et ingénieur du son, on peut dire que John fait tout, ou presque. Car il a fait appel au génial Nick Beggs (Iona, The Mute Gods, Steve Hackett, Steven Wilson) en complément à la basse, et au batteur tout aussi talentueux Craig Blundell (Pendragon, Frost*, Steven Wilson, Steve Hackett). Ça c'est pour la rythmique. La liste des invités ne s'arrête pas là. Et, il faut bien l'avouer, elle est plutôt originale. Steve Hogarth de Marillion a été convié non pas pour prêter sa voix, mais pour jouer du piano, de même pour le chanteur Nick Kershaw retenu pour ses talents de guitariste. Côté chant, justement, Mitchell a invité Peter Cox du duo pop Go West, Rebecca Need-Menear plutôt connue pour ses talents de photographe, et surtout la divine Heather Findlay sur la ballade Why Do We Stay? toute en délicatesse, ainsi que la délicieuse Kim Seviour sur un Oubliette qui aurait très bien pu figurer sur un album de son (ancien) groupe Touchstone. A la narration, les fans d'Harry Potter reconnaîtront Lee Ingleby (Stan Rocade), également le sergent Bacchus de la série Inspecteur Gently. Premier opus d'une nouvelle saga, Please Come Home saura séduire par son côté authentique, sans pour autant révolutionner le genre, mais telle n'était pas son ambition.

Musiciens

John Mitchell : chant, guitare, basse, claviers

Nick Beggs : basse

Craig Blundell : batterie

Peter Cox : chant

Heather Findlay : chant

Rebecca Need-Menear : chant

Kim Seviour (Touchstone) : chant

Jamie Finch : guitare

Nik Kershaw : guitare

Jem Godfrey claviers, Chapman stick, slide guitar

Steve Hogarth : piano, chœurs

Lee Ingleby : narration 

Titres

01. Airlock 

02. God Vs Man 

03. The Boy In The Radio

04. Why Do We Stay?

05. Lonely Robot 

06. A Godless Sea 

07. Oubliette 

08. Construct/Obstruct 

09. Are We Copies? 

10. Humans Being

11. The Red Balloon 

Vidéos

Are We Copies? : lien vidéo ici

Why Do We Stay? : lien vidéo ici