Carla Pires - Cartografado (2020)

Carla Pires - Cartografado (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Popularisé par Amália Rodrigues, le fado est devenu un élément constitutif de l'âme portugaise depuis son apparition au début du XIXe siècle. La célèbre fadiste Carla Pires qui a incarné Amália dans la comédie musicale du même nom de Filipe Lá Feria, propose avec son quatrième album Cartografado une nouvelle épopée. Elle y explore ce genre musical sous ces différentes facettes, un peu à la manière de Carlos Saura dans son film Fados. Dans le respect de la tradition où sont privilégiés les textes, la voix et la guitare classique, Carla insuffle une touche d'originalité bienvenue, que ce soit par le chant en français du très beau Ta Bouche Aux Lèvres D'Or, texte de Paul Eluard, par la présence d'un quatuor à cordes pour un O Tempo E A Vida vibrant, ou encore par l'aspect festif de Vida Nova. C'est cet aspect lumineux du fado que souhaite valoriser la chanteuse, sans pour autant négliger le sentiment de "saudade", inséparable du genre. Intraduisible dans la langue française, la "saudade" est un subtil mélange de nostalgie, mélancolie et espoir. Elle trouve ses équivalences dans le "dor" roumain, la "Sehnsucht" allemande, ou encore le "blues" américain. Carla Pires puise toute sa sensibilité en son for intérieur, apportant ainsi leur dimension tragique à ces merveilles que sont Ancora Do Tempo, Alma Aprendiz ou bien Em Frente Ad Muro. De Tudo O Que Não Há à Os Vinhos Dos Portos, la chanteuse à la voix d'or offre un magnifique voyage musical en quatorze étapes hors du temps, à savourer seul ou bien accompagné, de préférence en admirant un sublime coucher de soleil. La magie opèrera alors…

Musiciens

Carla Pires : chant

Bernardo Couto : guitare portugaise

André M. Santos : guitare classique

Jão Novais : contrebasse

António Barbosa : violon

Otto Pereira : violon

João Barata : alto

Raquel Merrelho : violoncelle

Kyriakos Gouventas : violon

Elsa Matos Gomes : chant

Marta Ribeiro : chant

João Pedro Alfonso : chant

Rui Bôrras : voix

Marta Chasqueira : palmas

Titres

01. Tudo O Que Não Há

02. Alma Aprendiz

03. Cartografado

04. Viajar Assim

05. Sei De Um Silêncio

06. Ta Bouche Aux Lèvres D'Or

07. Em Frente Ao Muro

08. Vida Nova

09. O Tempo E A Vida

10. Sozinha Comigo

11. Âncora Do Tempo

12. Virafado

13. Date A Volar

14. Os Vinhos Dos Portos

Vidéos

Cartografado : lien vidéo ici

Ta Bouche Aux Lèvres D'Or : lien vidéo ici

Greg Ellis - Kala Rupa: Explorations In Rhythm (2002)

Greg Ellis - Kala Rupa: Explorations In Rhythm
(2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après trois albums, chacun des membres de Vas s'accorde une escapade en solo. Pour Azam Ali, ce sera le mystique Portals Of Grace, et pour Greg Ellis, le tout aussi éblouissant Kala Rupa. Tous deux étant sortis en 2002. Pour mémoire, Vas est un duo fondé aux États-Unis en 1996, s'inscrivant dans la lignée de Dead Can Dance. Passionné de percussions, Greg a joué au cours de sa carrière avec Billy Idol et Mickey Hart de Grateful Dead. Au fil des années, il s'est constitué une impressionnante collection de percussions en provenance des quatre coins de la planète. Ceux sont elles qui sont au cœur de ce Kala Rupa réunissant une série de compositions construites autour du rythme, et non pas de la mélodie. En hindi, "kala" signifie "temps" et "kala rupa" peut se traduire par "forme de temps" ; le rythme étant envisagé comme une autre forme du temps. Dans cette optique, Ellis n'a pas souhaité donné un titre à ses morceaux, les dénommant simplement Form 1, Form 2 etc., afin de laisser jouer l'imagination de l'auditeur sans qu'il soit influencé, et qu'il puisse ainsi laisser libre cours à ses propres ressentis. Conscient que les percussions ne suffiraient pas dans cette exploration des rythmes, il a convoqué d'autres instruments afin d'étoffer l'aspect mélodique des compostions, comme le violoncelle, la guimbarde, le bansurî ou la voix ensorcelante d'Azam Ali sur deux passages, Form 3 et Form 6. Captivant d'un bout à l'autre, Kala Rupa offre une agréable world music expérimentale aux sonorités à la fois éclectiques et organiques.

Musiciens

Greg Ellis : percussions, hammered dulcimer, basse, claviers     

Azam Ali : chant

Domonic Dean Breaux : bansurî 

Dan Morris : percussions, guimbarde

Ardeshir Kamkar : kamancheh

Pejman Hadadi : tombak

Don Schiff : stick

Cameron Stone : violoncelle

Titres

01. Form 1

02. Form 2

03. Form 3

04. Form 4

05. Form 5

06. Form 6

07. Form 7

08. Form 8

09. Form 9

10. Form 10

Vidéos

Form 3: lien vidéo ici

Form 1: lien vidéo ici

Form 6: lien vidéo ici

Ougenweide - Ougenweide (1973)

Ougenweide - Ougenweide (1973)

Pourquoi écouter ce disque ?

Collectif de sept musiciens, chanteurs et chanteuses, Ougenweide a vu le jour à Hambourg, en 1970. Alors que, d'un point de vue musical, l'Allemagne allait de l'avant en pleine explosion du krautrock, eux s'en démarquent en explorant le passé. Influencés par les albums Basket Of Light de Pentangle et Liege & Lief de Fairport Convention, ainsi que par l'aspect psychédélique de l'Incredible String Band, les membres du groupe adoptent un nom provenant du haut moyen allemand parlé à l'époque médiévale et signifiant "festin pour les yeux". Ce nom a été trouvé dans les écrits de Neidhart von Reuental, ménestrel actif dans la première moitié du XIIIe siècle. Dès le premier album sorti en 1973, sont mis en musique de vieux poèmes, pas seulement de l'époque médiévale, mais aussi de la Renaissance ou de la période baroque. A l'écoute du disque, on se trouve surpris par les harmonies vocales féériques et la richesse des instruments employés, essentiellement acoustiques. Malicorne ou Fairport Convention notamment avec Der Fuchs reprenant la mélodie de leur Reno, Nevada, sont quelques-unes des références venant à l'esprit. Après sa sortie, les chanteuses Brigitte Blunck et Renee Kollmorgen s'en iront et céderont leur place à Minne Graw qui deviendra la voix emblématique du groupe jusqu'à la moitié des années 80. 

Musiciens

Olaf Casalich : chant, percussions, batterie

Renee Kollmorgen : chant, percussions

Brigitte Blunck : chant, percussions

Wolfgang von Henko : guitares, chant

Stefan Wulff : basse, contrebasse, harmonium, orgue, percussions, guitare, chant 

Frank Wulff  : guitare, flûtes, mandoline, luth, bouzouki, sitar

Jürgen Isenbart : glockenspiel, xylophone, batterie, percussions

Achim Reichel : basse fuzz, flûte, percussions

Titres

01. Nieman Kan Mit Gerten 

02. Es Stunt Ein Frouwe Alleine 

03. Ouwe 

04. Der Fuchs 

05. Eilenau 

06. Ougenweide 

07. Swa Gouter Hande Wurzen Sint

08. Der Sohn Der Näherin

09. Sarod

10. Statement Zur Lage Der Ganzen Musica

11. Es Fur Ein Pawr Gen Holcz 

Vidéos

Nieman Kan Mit Gerten : lien vidéo ici

Der Fuchs : lien vidéo ici

Layla Zoe - Sleep Little Girl (2011)

Layla Zoe - Sleep Little Girl (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Peter Green de Fleetwood Mac disait : "Le blues, vraiment, c'est d'avoir le blues. C'est en soi et si tu n'as le blues au sujet de quelque chose, tu ne peux pas le jouer ou le chanter". Layla Zoe a le blues, elle est tombée dedans dès sa plus tendre enfance. Elle qui a appris à chanter en écoutant les vieux disques de son père musicien, s'est initiée très tôt à Robert Johnson, Billie Holiday et Muddy Waters. Puis, elle a eu sa phase psychédélique avec Jefferson Airplane, Led Zep, Santana, Dylan, Van Morrison et bien entendu Janis Joplin, toute première référence venant à l'esprit à l'écoute de son disque Sleep Little Girl. Dès l'âge de quinze ans, Layla fait ses premières scènes à Vancouver (Canada). En 2006, sort son premier album en autoproduction, Shades Of Blue. Deux autres suivront plus un live. Sa carrière s'envole en 2010 lorsque Henrik Freischlader la signe sur son label Cable Car Records. Lui aussi a un parcours des plus atypiques. D'origine allemande, ce guitariste autodidacte émérite de blues, influencé tant par le rock que le funk, la soul ou le jazz, a joué aux côtés de Joe Bonamassa, B.B. King, Garry Moore ou Peter Green. Album aux qualités exceptionnelles, Sleep Little Girl vous prend aux tripes dès le premier titre, I've Been Down, véritable uppercut, jusqu'au morceau final, la chanson-titre, tendre ballade en hommage au père de Layla. Il y a de la rage en elle. S'étendant sur neuf minutes, l'incontournable Black Oil aux préoccupations environnementales élève encore plus haut le niveau, tant par le chant engagé de Layla que le jeu de guitare puissant d'Henrik et ses riffs obsédants. On croirait Layla entourée d'un power trio, en fait, il n'en est rien, c'est Henrik qui joue à la fois de la guitare, de la basse et de la batterie. Également producteur, il a signé toutes les musiques, laissant à Layla les parties vocales, les paroles et les mélodies. Seul Moritz Fuhrhop est venu apporter quelques touches supplémentaires bienvenues d'orgue et de basse sur un Let's Get Crazy qu'on jurerait tiré de la fin des 60s. Les Américains ont eu Janis Joplin, les Britanniques Maggy Bell, les Canadiens ont désormais Layla Zoe.

Musiciens

Layla Zoe : chant

Henrik Freischlader : guitare, basse, batterie, chœurs

Moritz Fuhrhop : orgue, basse

Titres

01. I've Been Down

02. Give It To Me

03. Singing My Blues

04. Let's Get Crazy

05. Black Oil

06. Pull Yourself Together

07. I Hope She Loves You Like I Do

08. Hippie Chick

09. Rock And Roll Guitar Man

10.Sleep Little Girl

Vidéos

Black Oil : lien vidéo ici

Sleep Little Girl : lien vidéo ici

Let's Get Crazy : lien vidéo ici

Claire Hamill - The Minor Fall, The Major Lift (2007)

Claire Hamill - The Minor Fall, The Major Lift
(2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

Claire Hamill entre dans la catégorie fermée des chanteuses prodiges, à la fois auteures et compositrices, à l'instar de Joni Mitchell ou Kate Bush. Moins connue que ces dernières, et pourtant… Lorsque sort son premier album en 1971, One House Left Standing, elle n'a que dix-sept ans. Il fait pourtant preuve d'une incroyable maturité. Huit autres suivront jusqu'en 2007, date de la parution de cette compilation The Minor Fall, The Major Lift, ne comportant que des titres qu'elle a elle-même sélectionnés. Au cours de sa carrière, John Martyn, Gerry Conway, Pat Donaldson, Alan White ou Mel Collins ont joué sur ses disques. Elle a partagé la scène avec Jethro Tull, Procol Harum ou King Crimson, et collaboré avec Steve Howe, Wishbone Ash, Jon and Vangelis. Ses troisième et quatrième albums sortiront sur le label de Ray Davies des Kinks, Konk. Excusez du peu… Si elle continue à chanter aujourd'hui sous son seul nom, elle fait aussi partie depuis 2013 du tribute band Fragile rendant hommage à Yes, dont l'album Golden Fragments vient de paraître. Artiste touche-à-tout, se renouvelant sans cesse, inclassable, elle s'essaiera aussi bien au folk-rock, qu'au new-age et à la dream pop, guère éloignée des rives du prog. Voices (1986) demeure à ce jour son album le plus expérimental, entièrement enregistré avec des échantillons de sa voix a cappella, ensuite superposés. Rien n'est à jeter dans les trente-cinq titres présentés ici. C'est du bon, que du très bon.

Titres

1.01. Urge For Going

1.02. River Song

1.03. The Man Who Cannot See Tomorrow's Sunshine

1.04. Baseball Blues

1.05. Speedbreaker

1.06. Crying Under The Bedclothes

1.07. To The Stars

1.08. Warrior Of The Water

1.09. You Take My Breath Away

1.10. All The Cakes She Baked Him

1.11. Something To Believe In

1.12. Geronimo's Caddilac

1.13. One Sunday Morning

1.14. Forbidden Fruit

1.15. For Sailors

1.16. Celluloid Heroes

1.17. The Moon Is A Powerful Lover

1.18. Two Fools In A Storm

1.19. Denmark

1.20. First Night In New York

2.01. Awaken; Larkrise

2.02. Icicle Rain

2.03. Tides

2.04. Trees

2.05. Japanese Lullabye

2.06. Glastonbury

2.07. Love In The Afternoon

2.08. Someday We'll All Be Together

2.09. Mother Of All

2.10. The Last Shirt

2.11. He Moved Through The Fair

2.12. Oregon Inlet

2.13. We'll Be Glad We Cried

2.14. Beautiful Moon

2.15. Blue

Vidéos

Urge For Going : lien vidéo ici

All The Cakes She Baked Him : lien vidéo ici

The Moon Is A Powerful Lover : lien vidéo ici

Someday We'll All Be Together : lien vidéo ici

Obsolem - Between Scylla And Charybdis (2020)

Obsolem - Between Scylla And Charybdis (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Between Scylla And Charybdis, entre Charybde et Scylla, il n'y a rien d'autre que la terreur. Dans le langage courant, "tomber de Charybde en Scylla" signifie que rien ne va et que c'est de pire en pire. Cette expression trouve son origine dans la mythologie grecque. Charybde était un dangereux tourbillon situé à l'entrée du détroit de Messine. A l'opposé, se trouvait l'antre du monstre Scylla. Cette fresque antique sert de toile de fond à ce conte moderne que nous relatent Obsolem, nouveaux venus sur la scène prog française. A l'origine, il s'agissait d'un projet solo du multi-instrumentiste Greg Françoise, musicien chevronné qui s'est intéressé tant au metal, qu'au jazz, au blues, au funk ou au classique. Sous les conseils du batteur Franck Schaack, le projet s'est transformé, courant 2019, en un groupe réunissant Peter Coutouly à la basse et la chanteuse Leia Oo, également chargée des paroles. Le concept repose sur le réveil d'une intelligence artificielle qui, constatant que le monde des humains court à sa perte, tente de l'analyser sous un angle binaire, en s'aidant des grands mythes antiques enfouis dans sa base de données. Ainsi, sont confrontés l'homme/la nature, la vie/la mort, le bien/le mal, ou encore le réel/l'imaginaire. Cette dichotomie se retrouve jusque sur la pochette où l'Homme, minuscule, n'est rien face à cette Nature, immense, représentée par l'arbre, l'eau et les montagnes, qu'il cherche sans cesse à apprivoiser, voire à détruire. Comme pour Pink Floyd, le concept est suffisamment fort pour qu'il n'est pas été nécessaire d'indiquer sur la pochette du disque le nom du groupe, ni le titre de l'album. Le Floyd est d'ailleurs une référence venant naturellement, tant sur le plan musical que philosophique. D'autres grands noms surgissent furtivement au détour d'un morceau, de Steven Wilson à Led Zepp, en passant par Deep Purple ou Depeche Mode sur le nerveux The Curse. Car oui, tout est sous tension dans cette course vers le chaos menée, que dis-je, chantée par une Leia souveraine, moitié déesse déchue réfugiée dans les Enfers d'Hadès, moitié princesse rebelle errant dans une galaxie lointaine, très lointaine. Sur la toute fin du dernier titre, ce brouillard abyssal, prenant littéralement aux tripes, se dissipe, faisant place à une infime lueur d'espoir. Fiction ou réalité ? Obsolem signe avec ce premier album une œuvre saisissante, empruntant des sentiers inattendus, parfois périlleux, comme le rap de Kriss 101 sur Diabolus Ex Machina, mais qui apportent au final une dimension supplémentaire bienvenue, tant ces quatre-là maîtrisent d'un bout à l'autre leur sujet. 

Musiciens

Leia Oo : chant

Greg Françoise : guitares, basse, claviers

Peter Coutouly : basse

Franck Schaack : batterie

Kriss 101: chant 

Red Dito : claviers

Titres

01. Between Scylla…

02. Cherry Blossom

03. Enter The Maze

04. Skydrops

05. Narcisse

06. Vertigo

07. The Curse

08. Diabolus Ex Machina

09. …And Charybdis

Vidéos

Trailer : lien vidéo ici

…And Charybdis : lien vidéo ici

Dave Bainbridge & Sally Minnear - Live In The Studio (2020)

Dave Bainbridge & Sally Minnear - Live In The Studio
(2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

En cette fin d'année 2020, Dave Bainbridge a réservé une petite surprise à son public de fidèles. Il a couplé son DVD Live In The Studio sorti en 2018 à un CD audio comprenant quinze de ses dix-neuf pistes. Avec sa complice Sally Minnear, ils proposent de nouvelles versions d'anciens titres de Iona, quelques titres du répertoire solo de Dave, ainsi que des airs celtiques que tous deux apprécient. Dès que Sally pose sa voix sur les premières notes de Kells Theme, nous nous retrouvons propulsés comme par enchantement en pleine magie des années Iona. Certes, Sally n'est pas Joanne Hogg, mais peu importe au final, elle s'est réappropriée avec talent Treasure, Today, Revelation ou encore Beyond These Shores, livrant avec Dave des versions épurées, mais qui font sens. Son interprétation du célèbre My Lagan Love, chant traditionnel irlandais, est elle aussi géniale, tant sur le plan technique qu'émotionnel. Dave et Sally se connaissent depuis qu'elle est enfant. Elle est la fille d'un de ses proches amis, Kerry Minnear, fondateur du Gentle Giant. Leur collaboration a commencé en 2014, lors de l'enregistrement du deuxième album solo de Dave, Celestial Fire. Puis, ensemble, ils ont formé le groupe Celestial Fire avec d'autres musiciens, dont Frank van Essen, ex-Iona, et le guitariste Dave Brons. Sally s'ajoute aux fabuleuses voix avec lesquelles Dave a travaillé et qu'il n'a cessé de mettre en valeur à travers ses projets : l'inévitable Joanne Hogg, Heather Findlay, Rachel Cohen, Moya Brennan, Mae McKenna et Julia Malyasova. Aujourd'hui partagé entre ce duo avec Sally, ses albums solo,  Lifesigns, Strawbs, et quelques autres collaborations comme les albums Celtish de Nigel & Julie Cameron, Dave (nous) offre avec ce Live In The Studio une parenthèse bienvenue.

Musiciens

Dave Bainbridge : claviers, guitares, bouzouki

Sally Minnear : chant, guitare acoustique, percussions, flûtes, violon, claviers

Titres

01. Kells Theme

02. Treasure

03. After the Battle

04. My Lagan Love

05. The Wild Sea/Machrie Moor

06. The Humours Of Ballyloughlan

07. Today

08. Songs Of Ascent (Part 2)

09. The Storm

10. Shuil A Ruin

11. Innocence Found

12. Revelation

13. Heaven’s Bright Sun

14. Beyond These Shores

15. Caoineadh Cu Chulainn

Vidéo

lien vidéo : cliquez ici 

Tim Hart & Maddy Prior - Folk Songs Of Olde England - Volume 1 (1968)

Tim Hart & Maddy Prior - Folk Songs Of Olde England -
 Volume 1 (1968)

Pourquoi écouter ce disque ?

Premier enregistrement de celle qui deviendra une des voix incontournables du folk britannique, Maddy Prior. Née à Blackpool, elle est la fille d'Allan Prior, auteur et scénariste pour la BBC. A ses onze ans, sa famille s'installe à St Albans, bourgade située au nord de Londres. Lorsqu'elle en a quatorze, la jeune Maddy décide de devenir chanteuse. Elle fréquente alors les clubs folks locaux et développe une passion pour la musique folk, celle de Dylan, Joan Baez ou Peter, Paul & Mary. Suivant les conseils des sœurs Darlington, Sandy et Jeanie, elle s'oriente vers le folk anglais. En 1965, elle fait la connaissance de Tim Hart avec lequel elle partage cette même passion. L'année suivante, ils forment un duo. Ensemble, ils interprètent ces ballades des siècles passés trouvées dans les archives de l'English Folk Dance and Song Society, crée en 1911 par Cecil Sharp dans le but de préserver le patrimoine folklorique anglais. Leurs tournées incessantes dans les clubs et festivals les conduisent à rencontrer Tony Pyke qui s'engage à produire leur premier album pour un minuscule label, Teepee qui n'en assurera jamais la promotion. Folk Songs Of Olde England - Volume 1 a été enregistré en à peine trois heures, sans que le duo ne puisse faire la moindre retouche. Avec humour, ils expliqueront plus tard que la séance photo a été plus longue que l'enregistrement. Perspicace, c'est Maddy qui a l'idée d'ajouter au titre "volume 1". Elle se disait que cela aiderait à sortir une éventuelle suite, ce qui sera effectivement le cas l'année suivante, en 1969, avec la parution du volume 2. Les treize chansons de l'album sont toutes des airs traditionnels ayant trait à la mer (n'oublions pas que l'Angleterre est avant tout une île), à l'amour, au sexe, au surnaturel ou à l'ignominie, entre tragique et humour. Tim et Maddy chantent seuls ou en duo, a cappella, juste accompagnés d'une guitare, d'un banjo ou d'un fiddle en retrait. Ils connaîtront tous deux une carrière exceptionnelle, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de Steeleye Span, dont nous avons ici la toute première étape.

Musiciens

Maddy Prior : chant, banjo

Tim Hart : chant, guitare, fiddle, banjo

Titres

01. Lish Young Buy-a-Broom 

02. Adieu Sweet Lovely Nancy

03. Maid That's Deep In Love

04. The Rambling Sailor 

05. Bruton Town

06. Farewell Nancy

07. The Dalesman's Litany

08.The Brisk Butcher

09. The Stately Southerner

10. Who's The Fool Now?

11. A Wager A Wager

12. Babes In The Wood

13. Adam And Eve

Vidéos

 Bruton Town : lien vidéo ici

Adieu Sweet Lovely Nancy : lien vidéo ici

Anathema - Universal (2013)

Anathema - Universal (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Anathema au sommet de son art. Après deux albums fracassants, We're Here Because We're Here (2010) et, surtout, Weather Systems (2012), le groupe des frères Cavanagh s'est engagé dans une tournée mondiale qui l'a conduit en Bulgarie, à Plovdiv précisément, dans le fameux théâtre antique de Philippopolis. Le 22 septembre 2012, accompagnés de l'Orchestre philarmonique de Plovdiv, les six musiciens touchés par la grâce livrent une prestation mémorable. Témoignage de cette soirée, Universal se classe à sa sortie dans la catégorie des albums live incontournables, voire intemporels, à l'instar du Made In Japan de Deep Purple ou de l'Alchemy de Dire Straits. Sur scène, les trois frères, Vincent (chant, guitares, claviers), Daniel (guitares, chant) et Jamie (basse), ainsi que Lee Douglas (chant), John Douglas (batterie) et Daniel Cardoso (claviers) donnent le meilleur d'eux-mêmes. Les titres s'enchaînent avec une énergie foudroyante, laissant la place aux moments opportuns à cette touche mélancolique distillée avec parcimonie qu'Anathema n'a cessé de développer au fil des années. Aucun moment faible dans la setlist, impossible de ne pas succomber à un The Storm Before The Calm orgasmique dans sa montée en puissance, au ténébreux A Natural Disaster interprété par une Lee sublime, à la fois fragile et si forte, au One Last Goodbye gorgé d'émotion, à un Flying simplement divin ou encore au Fragile Dream dévastateur, joué deux fois. Anathema a créé en cette soirée unique une osmose totale, non seulement entre ses membres, mais aussi avec l'orchestre symphonique et un public entièrement conquis. Oui, Anathema était au sommet de son art.

Musiciens

Vincent Cavanagh : chant, guitares, claviers

Daniel Cavanagh : guitares, chant

Jamie Cavanagh : basse

John Douglas : batterie

Lee Douglas : chant

Daniel Cardoso : claviers

Titres

1.01. Untouchable, Part 1

1.02. Untouchable, Part 2

1.03. Thin Air

1.04. Dreaming Light

1.05. Lightning Song

1.06. The Storm Before the Calm

1.07. Everything

1.08. A Simple Mistake

1.09. The Beginning and the End

1.10. Universal

1.11. Closer

2.01. A Natural Disaster

2.02. Deep

2.03. One Last Goodbye

2.04. Flying

2.05. Fragile Dreams

2.06. Panic

2.07. Emotional Winter / Wings Of God

2.08. Internal Landscapes

2.09. Fragile Dreams

Vidéos

Fragile Dreams : lien vidéo ici

One Last Goodbye : lien vidéo ici

Flying : lien vidéo ici

A Natural Disaster : lien vidéo ici

The Storm Before The Calm : lien vidéo ici

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful (2015)

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pour Endless Forms Most Beautiful, le challenge paraissait énorme. Non seulement il lui fallait succéder au magistral Imaginaerum (2011), mais, en plus, il devait imposer Floor Jansen (After Forever, ReVamp), nouvelle chanteuse, ainsi que le multi-instumentiste Troy Donockley, et faire face à l'absence du batteur historique Jukka Nevalainen écarté pour raisons de santé. Impossible affirmaient certains… à l'impossible nul n'est tenu leur rétorquait Tuomas Holopainen, sûr de lui comme jamais. Biologiste de formation, passionné par la nature depuis sa plus tendre enfance, il s'est éloigné des mondes imaginaires du précédent disque pour embrasser celui de la science, de Charles Darwin et de son évolution des espèces en particulier. Sans abandonner sa vision poétique, il a fait de Endless Forms Most Beautiful une ode à la vie, mise en musique par une formation recentrée, marqué par le retour des guitares et du piano. Ambiances positives (My Walden, Élan, Alpenglow) et moments apocalyptiques (Weak Fantasy, Yours Is An Empty Hope) s'enchaînent jusqu'au final explosif, un The Great Show On Earth majestueux, inspiré des travaux de Richard Dawkins venu lire certains passages. Ce monument d'une durée de vingt-quatre minutes, le plus long morceau jamais écrit par le groupe, a pour ambition de présenter l'évolution de la vie depuis son apparition sur la planète il y 4,5 milliards d'années. Passionnant d'un bout à l'autre, Jean-Sébastien Bach côtoie ici Metallica pour le meilleur. Floor Jansen y est sublime, c'est la seule partie de l'album sur laquelle elle déploie son chant lyrique. Sur les autres titres, elle ne cherche jamais à impressionner, mesurant chacune de ses interventions à l'instar de l'émouvante ballade Our Decades In The Sun, écrite par Tuomas en remerciement à ses parents, et par extension à tous les parents, de lui avoir donné la vie. En perpétuelle mutation, Nightwish se bonifie avec le temps, sans jamais cesser de surprendre et d'impressionner. 

Musiciens

Floor Jansen : chant

Emppu Vuorinen : guitares

Tuomas Holopainen : claviers, piano

Marco Hietala : basse, chant, guitares acoustiques

Kai Hahto : batterie

Troy Donockley : uilleann pipes, low whistle, bodhrán, bouzouki, chant

Richard Dawkins : lecture

Orchestre de Grandeur

The Metro Voices

The Children's Choir

Titres

01. Shudder Before The Beautiful 

02. Weak Fantasy 

03. Élan 

04. Yours Is An Empty Hope

05. Our Decades In the Sun

06. My Walden

07. Endless Forms Most Beautiful 

08. Edema Ruh

09. Alpenglow 

10. The Eyes Of Sharbat Gula 

11. The Greatest Show On Earth 

Vidéos

Élan : lien vidéo ici

Endless Forms Most Beautiful : lien vidéo ici