Faun - Eden (2011)

Faun - Eden (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Faun, pour ceux qui ne connaissent pas, seraient en quelque sorte les cousins éloignés de Blackmore's Night, en plus païen (et moins kitsch dirons les mauvaises langues) qui auraient croisés la route de Dead Can Dance époque Aion, puis suivi leur propre voie en terres germaniques. Le multi-instrumentiste Oliver s. Tyr, son fondateur, est un passionné de civilisations anciennes, de mythologie et d'histoire médiévale. A ses côtés se tiennent la belle Fiona Rüggeberg, joueuse de flûtes et chanteuse, le percussionniste Rüdiger Maul ainsi que Niel Mitra, maître des sons électroniques et autres ambiances sonores. Rairda est la dernière arrivée dans la troupe au poste de chanteuse. Elle succède avec brio à Lisa Pawelke, aux origines du groupe, et à Sandra Elflein partie pour cause de maternité. Sorti en 2011, Eden, leur sixième album, est le plus ambitieux jusqu'alors. Il a été construit autour du concept de "Paradis", lieu idyllique où humains et nature vivraient en harmonie. Tout au long de ce disque dense, d'une durée dépassant les soixante-dix minutes pour quatorze titres, Faun jongle entre ces sociétés anciennes, partageant quelle que soit l'époque, cette idée commune de Paradis… parfois perdu. Ainsi, Lupercalia nous plonge au cœur de la Rome antique et de ses fêtes pastorales, l'hypnotique Hymn To Pan se veut un retour dans la Grèce ancienne, Arcadia offre un détour vers la Finlande, Oyneng Yar nous ramène à l'époque de l'Empire ottoman, aux frontières avec la Perse. Si Iduna célèbre la déesse nordique du même nom, gardienne des pommes de jouvence garantissant aux dieux leur immortalité, Adam Lay Ybounden et Golden Apples explorent le jardin d'Eden des religions du Livre. Mondes suédois (Polska Från Larsson), celtiques (Ynis Avalach) et irlandais (The Butterfly) sont également abordés, offrant le plus vaste panorama possible. A côté de cela, les références littéraires sont riches et nombreuses, de Rumi à Joseph Conrad en passant par le poète autrichien Ingeborg Bachmann. Et pour être complet, impossible de ne pas évoquer les sublimes illustrations du livret signées Brian Froud, Chris Kuksi, Renae Taylor et Julia Helen Jeffrey. Eden est non seulement un bel objet, mais aussi, et avant tout, une œuvre musicale conceptuelle, fusionnant harmonies vocales célestes, instruments acoustiques d'un autre temps et paysages sonores modernes discrètement fondus dans l'ensemble. Une réussite à la fois visuelle, musicale et artistique. 

Musiciens

Oliver s. Tyr : chant, bouzouki, nyckelharpa, harpe, guitare, marimba, baglama, dulcimer, tambourin 

Fiona Rüggeberg : chant, flûtes, cornemuse, marimba, harmonium

Rairda : chant, harpe celtique

Niel Mitra : sons, claviers, programmation, marimba

Rüdiger Maul : batterie, percussions

Mediæval Bæbes ensemble : chœurs

Adam Hurst : violoncelle

Sandra Elflein : vièle à roue

Fieke van den Hurk : vièle à roue 

Matti Rouse : violon

Mark Lewis : texte lu

Titres

01. Lupercalia 

02. Zeitgeist 

03. Iduna 

04. The Butterfly

05. Adam Lay Ybounden

06. Hymn To Pan 

07. Pearl 

08. Oyneng Yar 

09. Polska Från Larsson

10. Alba

11. Ynis Avalach

12. Arcadia 

13. The Market Song 

14. Golden Apples

Vidéos

Trailer: lien vidéo ici

Hymn To Pan (live): lien vidéo ici

Spriguns - Revel Weird And Wild (1976)

Spriguns - Revel Weird And Wild (1976)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après un premier album hésitant, Jack With A Feather paru en 1975, Spriguns Of Tolgus revient un an après avec ce Revel Weird And Wild. Entre les deux disques, le groupe a effectué un bond prodigieux, affinant son style, devenant plus électrique. Du précédent, il ne reste plus que Mandy Morton au chant et à la guitare, ainsi que son mari Mike à la basse. Chris Woodckock (batterie), Dick Powell (guitares, claviers) et surtout le violoniste Tom Ling sont de nouvelles recrues expérimentées, auxquelles s'ajoute la participation de BJ Cole (Procol Harum, Humble Pie, Joan Armatrading) à la pedal steel guitar sur deux titres, les impressionnants Trysting Tree et When Spring Comes In. Soutenus désormais par une maison de disque, Decca, qui a exigé l'abandon du nom de Spriguns Of Tolgus au profit du simple Spriguns, plus accrocheur, et toujours accompagnés par Tim Hart (Steeleye Span), à nouveau à la production et au mixage, les musiciens offrent une prestation exquise, complètement à contre-courant de ces années rebelles où le punk explose et le disco mène la danse. Et c'est là que le charme opère. D'une voix angélique, presque enfantine parfois, Mandy raconte d'étranges histoires animées par des personnages souvent inquiétants tels que Sir Colvin ou Lord Lovell. La nouvelle version de Laily Worm, déjà interprétée sur leur premier enregistrement Rowdy, Dowdy Day (1974) demeuré confidentiel, est flamboyante, tandis que Piscie Song ou l'exquis Outlandisch Knight qui débute comme une simple comptine innocente avant de devenir plus menaçant, ne sont pas sans évoquer le meilleur de Steeleye Span, voire de Mellow Candle. Par son travail méticuleux, Spriguns a fait de ce Revel Weird And Wild un intemporel, toujours aussi agréable à écouter près d'un demi-siècle après sa parution.

Musiciens

Mandy Morton : chant, guitare acoustique

Dick Powell : guitare électrique, claviers, chant

Mike Morton : basse, chant

Chris Woodcock : batterie

B. J. Cole : pedal steel guitar 

Titres

01. Trysting Tree 

02. Outlandish Knight 

03. Sir Colvin 

04. Piscie Song

05. Nothing Else to Do

06. Hasberry Howard 

07. Lord Lovell 

08. Laily Worm

09. When Spring Comes In 

Vidéos

Sir Colvin : lien vidéo ici

Piscie Song : lien vidéo ici

Rosa Cedrón & Cristina Pato - Soas: Muller (2010)

Rosa Cedrón & Cristina Pato - Soas: Muller
(2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

Soas est un projet musical original né de la rencontre entre deux passionnées de littérature et musique galicienne. Chanteuse et violoncelliste confirmée, Rosa Cedrón s'est fait connaître en devenant la chanteuse de Luar Na Lubre, formation galicienne folk, entre 1996 et 2005, ainsi qu'en participant à l'album Tubular Bells III de Mike Olfdield en 1998. Installée aux États-Unis, Cristina Pato est à la fois universitaire, écrivaine, éducatrice, pianiste et joueuse de gaïta, autre nom de la cornemuse. En 1999, elle est devenue la première joueuse de cet instrument à sortir un album sous son seul nom. Depuis, elle a collaboré avec des artistes jazz, de musique classique et de musique expérimentale. En 2008, elle rencontre Rosa et se découvrent cette passion commune pour leur Galicie natale et sa culture. Elles ont alors l'idée de transposer des airs traditionnels populaires comme María Soliña, Unha Noite Na Eira Do Trigo ou Heicho De Dar, en pièces classiques accompagnées au piano et d'un orchestre symphonique. Le projet Soas ("seul" en galicien) est né. Muller qui signifie "femme" en galicien est le résultat incandescent de cette collaboration. Tout y est douceur et sensualité. Outre ces chants folkloriques passionnés, elles ont également mis en musique des textes d'écrivains galiciens, tant anciens que contemporains. Les auteures femmes sont à l'honneur telles que les poétesses Rosalía de Castro et Yolanda Castaño, ainsi que la chanteuse portugaise de fado Amália Rodrigues, si proche culturellement de la Galice espagnole. Ecouter cet album, c'est s'envoler dans une autre dimension, sorte de parenthèse enchantée, bien loin des tracas quotidiens. 

Musiciens

Rosa Cedrón : chant, violoncelle

Cristina Pato : piano, gaïta

Orchestre symphonique de Bratislava

Titres

01. Negro Caravel 

02. María Soliña 

03. Mirabella 

04. Interludio Azul 

05. Lágrima 

06. Máis Amor 

07. Interludio Violeta 

08. Pomba Dourada 

09. Soedades 

10. Interludio Añil 

11. Unha Noite Na Eira Do Trigo 

12. Os Teus Ollos 

13. Heicho de Dar 

14. Epílogo

Vidéos

Negro Caravel : lien vidéo ici

Lágrima : lien vidéo ici

Unha Noite Na Eira Do Trigo : lien vidéo ici

Zio - Flower Torania (2020)

Zio - Flower Torania (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

On se souvient de Jimmy Pallagrosi, batteur tonitruant de Karnataka de 2014 à 2017, année de son éviction. Ce départ précipité l'a conduit a construire son propre projet musical répondant au nom de Zio, ce qui signifie "oncle" en italien. Passionné de jeux vidéo, de cinéma d'action et de séries TV, il a imaginé avec ses vieux amis Marc Fascia (guitares) et Olivier Castan (claviers) cette histoire fantastique où un jeune adolescent, légèrement rêveur, se retrouve aspiré par une console magique devenant ainsi le héros malgré lui d'un jeu. Sa mission est de ramené la fleur Torania à la belle Belbi afin de la guérir d'une malédiction, tout en évitant les pièges du méchant Nato qu'il sera amené à combattre. On est là face à un opéra-rock à la Ayreon, développant son propre univers musical ambitieux, le rendant à la fois inclassable et excitant. Chaque personnage est incarné par une voix. C'est un véritable plaisir de retrouver Hayley Griffith dans le rôle principal incarnant cette mystérieuse fleur Torania. Ancienne complice de Jimmy au sein de Karnataka et désormais sa compagne, elle est dotée d'une voix envoutante qui se combine à merveille avec celle de That Joe Payne (ex-The Enid) jouant le rôle d'Alan, le héros. La grande Heather Findlay (Belbi) et l'incroyable Franck Carducci (Nato) sont les deux autres protagonistes de cette histoire au final explosif, où tout est possible. Prog, pop, rock et metal sont au programme de cet album inventif, aux multiples rebondissements, ne laissant aucun répit à l'auditeur qui, à l'instar d'Alan, se retrouve l'espace d'un instant absorbé à son tour dans cette odyssée surnaturelle à l'issue incertaine. 

Musiciens

Hayley Griffiths : chant

Joe Payne : chant

Franck Carducci : chant

Heather Findlay : chant

Marc Fascia : guitares

Richard Henshall : guitares

Olivier Castan : claviers

Lzi Hayes : basse

Alex Lofoco : basse

Jimmy Pallagrosi : batterie, percussions

Cagri Tozluoglu : orchestration

Alfonso Alfano : accordéon

Titres

01. Ride Along

02. X-Ray 

03. Wings Inside 

04. Gold And Power 

05. Straight Up from Underneath 

06. Jupiter

07. Erwin's Opera 

08. Inner City Shorroma 

09. Ma Petite Histoire

10. Interstellar List

11. Flower Torania 

Vidéos

X-Ray : lien vidéo ici

Wings Inside : lien vidéo ici

Pentangle - Live 1994 (1995)

Pentangle - Live 1994 (1995)

Pourquoi écouter ce disque ?

Enregistré lors d'une tournée allemande, Live 1994 clôt brillamment la deuxième époque de Pentangle. Reformé en 1981, après avoir été un des pionniers du folk électrique britannique de la fin des années 60 aux côtés de Fairport Convention, Trees, puis Steeleye Span, la nouvelle incarnation de Pentangle s'est stabilisé au fil des années autour du noyau historique Jacqui McShee/Bert Jansch plus Gerry Conway (Fotheringay, Jethro Tull) à la batterie, Nigel Portman-Smith (Magna Carta) à la basse et le dernier arrivé Peter Kirtley aux guitares. Celui-ci d'un pedigree plus rock que folk apporte une subtile touche électrique bienvenue, au feeling digne d'un Richard Thompson. Les enregistrements live de Pentangle sont plutôt rares, alors autant savourer notre plaisir le plus intensément possible, surtout qu'aucune retouche en studio n'a été effectuée. En revanche, il ne s'agit pas de l'intégralité d'un concert, mais d'une sélection de morceaux, les plus représentatifs, sélectionnés parmi plusieurs enregistrements. Bramble Briar, connu aussi sous le titre de Bruton Town, ouvre le set. Cette ballade meurtrière, une des favorites du répertoire du premier Pentangle, date de leur tout premier album paru en 1968. Chantée par Bert en lead, secondé par les vocalises célestes de Jacqui, Sally Free And Easy se trouve sublimée par les envolées électriques de Kirtley. Le morceau suivant, l'instrumental Kingfisher signé Jansch se trouve à l'origine sur son album solo Avocet de 1978. Ambiance bluesy avec Come Back Baby, autre titre solo de Bert datant lui de Nicola sorti en 1968. Place ensuite à Jacqui qui se lance dans une version a cappella sublime de When I Was In My Prime. Apporté par Kirtley sur Think Of Tomorrow, Meat On The Bone s'est très vite imposé comme un incontournable sur scène. Travelling Solo est le seul représentant du dernier album en date, One More Road. Retour aux classiques avec un Bonny Boy poignant suivi d'un Chasing Love aux couleurs jazzy. Cruel Sister n'a rien perdu de sa saveur… sanglante, ni le fameux Yarrow enregistré à l'époque de Open The Door en 1985. Le concert se termine par le traditionnel Reynardine où il est question d'une jeune fille innocente séduite par le malicieux Reynard le renard. Et voilà, c'est fini. Allez ! On le remet ?

Musiciens

Jacqui McShee : chant

Bert Jansch : guitare, chant

Peter Kirtley : guitare, chant

Nigel Portman-Smith : basse, chant

Gerry Conway : batterie

Titres

01. Bramble Briar

02. Sally Free And Easy

03. Kingfisher

04. Come Back Baby

05. When I Was In My Prime

06. Meat On The Bone

07. Chasing Love

08. The Bonny Boy

09. Chasing Love

10. Cruel Sister

11. Yarrow

12. Reynardine

Vidéos

Reynardine : lien vidéo ici

Yarrow : lien vidéo ici

When I Was In My Prime : lien vidéo ici

Joni Mitchell - Ladies Of The Canyon (1970)

Joni Mitchell - Ladies Of The Canyon (1970)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ladies Of The Canyon marque un tournant dans la discographie de Joni Mitchell. Celle-ci sort timidement de sa zone de confort folk pour embrasser une nouvelle dimension faite d'explorations musicales. Sa voix si pure n'a jamais été aussi mise en avant, et elle n'accompagne plus ses chansons de sa seule guitare acoustique, mais d'un piano devenu omniprésent. Sa musique connaît un nouvel habillage fait d'arrangements inédits, dévoilant de manière encore discrète un violoncelle, une clarinette, une flûte ou bien un saxophone baryton. Trois des titres de cette merveille deviendront des standards : Big Yellow Taxi aux préoccupations écologiques, Woodstock commémorant le concert du même nom auquel elle n'a pu participer, et un The Circle Game poétique célébrant le cycle des saisons. Sur la chanson-titre dédiée au Laurel Canyon, ce quartier situé dans les collines de Los Angeles, véritable berceau de la contre-culture américaine des années 60-70, plane l'ombre de son amie Mama Cass, The Priest évoque sans détour son ancien petit ami Leonard Cohen, tandis que Willy n'est autre que Graham Nash, son compagnon du moment avec lequel elle rompra peu de temps après la sortie du disque, courant 1970. Les autres chansons sont traversées par sa vision romantique, parfois cruelle de la vie, à l'instar de Conversation mêlant lâcheté et amour impossible. Incontournable dans la discographie de la chanteuse, Ladies Of The Canyon symbolise à lui seul la fin d'une époque, celle des années hippies, où tout semblait possible. Le retour à la réalité n'en sera que plus cruel. 

Musiciens

Joni Mitchell : chant, guitare, piano

Teresa Adams : violoncelle

Paul Horn : clarinette, flûte

Jim Horn : saxophone baryton

Milt Holland : percussions

The Lookout Mountain United Downstairs Choir (Crosby, Stills, Nash & Young) : chœurs 

Titres

01. Morning Morgantown

02. For Free

03. Conversation

04. Ladies Of The Canyon

05. Willy

06. The Arrangement

07. Rainy Night House

08. The Priest

09. Blue Boy

10. Big Yellow Taxi

11. Woodstock

12. The Circle Game

Vidéos

Morning Morgantown : lien vidéo ici

Blue Boy : lien vidéo ici

Big Yellow Taxi : lien vidéo ici

Irish Love Stories (2015)

Irish Love Stories (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Et hop! Une petite virée en Irlande. Irish Love Stories réunit en un seul disque deux grandes traditions irlandaises : la musique et les histoires. Brendan et Martin Nolan sont deux frères qui évoluent depuis leur plus tendre enfance dans le domaine artistique. Le premier est écrivain et conteur. Le second joue de la cornemuse. Il a succédé à Troy Donockley au sein de Iona quand celui-ci est parti rejoindre les finlandais de Nightwish. Il y est resté de 2009 à 2016, date de la séparation du groupe et a enregistré l'album Another Realm avec eux. Comme son nom l'indique, Irish Love Stories est un recueil de textes folkloriques irlandais ayant pour thématique centrale l'amour. Brendan raconte avec dextérité chacune de ces histoires construites autour de divinités celtes aujourd'hui disparues, de personnages légendaires ou de lieux mystérieux et fantastiques. Un air traditionnel en interlude est joué à la cornemuse ou à la flûte par Martin, ancrant l'auditeur dans les somptueux paysage de la verte Irlande, si fascinante. 

Musiciens

Brendan Nolan : lecture

Martin Nolan : cornemuse, flûtes

Titres

01. An Cúilfhionn - air

02. Clíodhana

03. The Rolling Wave - jig

04. Gearóid Iarla

05. Early And Lady Fitzgerald - planxty

06. Dream Of Aengus

07. Aisling Geal - air

08. Dargle Lovers

09. The Lovers Ghost - air

10. Rescued Bride

11. The Bride's Polka - dance tune

12. Danny Boy

13. Danny Boy - air

Vidéo

Danny Boy : lien vidéo ici

The 3rd And The Mortal - Sorrow (1994)

The 3rd And The Mortal - Sorrow (1994)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sans The 3rd And The Mortal, pas de The Gathering avec Anneke van Giersbergen, ni de Theatre Of Tragedy avec Liv Kristine, et encore moins de Nightwish avec Tarja. Fondé en 1990 en Norvège, cette formation deviendra, avec l'arrivée de la chanteuse Kari Rueslåtten en 1992, le précurseur du doom metal atmosphérique à chant féminin. Sorrow, leur premier EP, porte bien son nom puisque tout est tristesse, mélancolie et désespoir dans leur musique. La voix fantomatique de Kari semble hanter un mur de guitares insaisissables. Les guitaristes sont au nombre de trois, et ils envoient du lourd. Seul le titre d'ouverture est chanté en norvégien, les autres le sont en anglais, y compris le morceau final Silentely I Surrender, chanson à tiroir hypnotique, longue de huit minutes. Difficile de demeurer insensible à l'aspect expérimental et torturé de ces compositions, ni à cette voix sublime venue du froid d'une pureté inouïe (il suffit d'écouter la chanson-titre pour s'en laisser convaincre). 

Musiciens

Kari Rueslåtten : chant

Finn-Olav Holthe : guitares

Trond Engum : guitares

Geir Nilsen : guitares

Bernt Rundberget : basse

Rune Hoemsnes : batterie

Titres

01. Grevinnens Bønn

02. Sorrow

03. Ring Of Fire

04. Silently I Surrender 

Vidéos

Sorrow : lien vidéo ici

Silently I Surrender : lien vidéo ici

Millenium - White Crow (2011)

Millenium - White Crow (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si une pie voleuse symbolise la fin d'une époque chez Marillion, son alter ego polonais Millenium lui préfère un corbeau blanc. Ce dernier, synonyme de rareté, a donné son nom à cette compilation de titres… rares. Le quintet n'a alors plus sorti d'album studio depuis Exist en 2008, ses fans s'impatientent et le live Back After Years de 2010 ne les contente plus. C'est pourquoi Ryszard Kramarski, son leader, a réuni ces onze titres parus entre 2003 et 2010, sur différents supports, maxi-singles, compilations ou CD promos, avec une idée en tête, présenter uniquement des morceaux joués par le line-up historique comprenant Łukasz Gall au chant, Piotr Płonka aux guitares, Krzysztof Wyrwa à la basse, Tomasz Paśko à la batterie et lui-même aux claviers. Le seul inédit est la chanson-titre conduite par une guitare nerveuse doublée d'une ligne de chant atypique pour Gall. Si, à sa sortie en 2011, il était légitime de penser que White Crow pouvait faire office de doublon avec 7 Years, autre compilation parue trois ans plus tôt, Kramarsky a annoncé la couleur, White Crow demeurera la seule référence, 7 Years n'étant plus jamais rééditée. Pas plus que Three Brother's Epilogue qui, avec l'épique Epilogue, mettait un terme à la flamboyante saga des frères Sunders et que l'on retrouve ici avec d'autres pépites comme I Would Like To Say Something, reprise de 2009 de l'album Vocanda, Sky, douce ballade acoustique aux couleurs folks mettant en valeur la voix de Sabina Godula, chanteuse de Loonypark, ou encore un 7 Years méditatif. 

Musiciens

Łukasz Gall : chant

Ryszard Kramarski : claviers, guitare acoustique

Piotr Płonka : guitares

Krzysztof Wyrwa : basse

Tomasz Paśko : batterie

Sabina Godula : chant

Michal Kramarski : chant

Titres

01. White Crow 

02. Monotony 

03. Plastic World 

04. Born To Hate

05. Im Still Burning 

06. 7 Years

07. I Would Like To Say Something 

08. Where's My Way? 

09. Sky 

10. Epilogue

11. Silent Night 

Vidéos

White Crow : lien vidéo ici

7 Years : lien vidéo ici

The Woods Band - The Woods Band (1971)

The Woods Band - The Woods Band (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

La rupture était inévitable. A peine leur premier album sorti, Hark! The Village Wait, Steeleye Span est au bord de l'implosion. Les divergences artistiques et personnelles sont devenues insurmontables entre les couples Gay & Terry Woods et Maddy Prior/Tim Hart. Ashley Hutchings, lui, se trouve au milieu de la tempête. Les Woods décident finalement de s'en aller avec la promesse que les membres restants n'utiliseront pas le nom de Steeleye Span. En vain… A peine sont-ils partis que le guitariste Martin Carthy intègre le groupe. On connaît la suite, ce sera une superbe odyssée musicale qui perdure encore aujourd'hui. The Woods Band aura quant à lui une existence bien plus brève. Gay et Terry sont rejoints par le guitariste Ed Deane et le batteur Pat Nash pour un seul et unique album au titre éponyme, synonyme d'un retour aux racines irlandaises. Sur les huit titres, trois sont des airs traditionnels réarrangés, tandis que les autres sont des compositions originales, la plupart signées par Terry. Il reprend ainsi Dreams de son ancien groupe The Sweeney's Men imaginé en 1967, fondateur du folk-rock irlandais. Gay s'illustre sur un January's Snows lunaire, accompagnée au clavecin par Ed, ainsi que sur le solaire Promises aux couleurs californiennes (Jefferson Airplane, The Mamas And The Papas) sur lequel son frère Austin Corcoran la rejoint à la basse. Et impossible de passer à côté du fameux As I Roved Out, classique populaire où une jeune femme naïve se laisse abusée par un homme qu'elle croit être son grand amour. Une fois le disque sorti, le couple s'en va rejoindre Dr Strangely Strange, pendant irlandais de l'Incredible String Band, pour une tournée de six mois. Ils abandonneront ensuite The Woods Band pour se produire sous le nom de Gay and Terry Woods, jusqu'à leur séparation en 1980. 

Musiciens

Gay Woods : chant, concertina, autoharpe, dulcimer, bodhran

Terry Woods : chant, guitares, basse, mandola, concertina

Ed Deane : guitares, basse, clavecin

Pat Nash : batterie, chant

Austin Corcoran : basse, guitare acoustique

John Ryan : orgue, piano

Tony Reeves : basse

Titres

01. Everytime

02. Noisey Johnny

03. January's Snows

04. Lament & Jig (Inc. "Valencia Lament" & "Apples In Winter") 

05. Dreams

06. As I Roved Out

07. Promises

08. Over The Bar

Vidéos

January's Snows : lien vidéo ici

Promises : lien vidéo ici

As I Roved Out : lien vidéo ici

Dreams : lien vidéo ici