Caprice - Elvenmusic (2001)

Caprice - Elvenmusic (2001)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au début du XXIe siècle, Peter Jackson crée l'événement en adaptant au cinéma la trilogie du Seigneur des Anneaux de Tolkien. Les films connaissent un succès fulgurant bien mérité, entrainant dans leur sillage un intérêt accru pour tout ce qui se trouve en lien avec la mystérieuse Terre du Milieu et l'œuvre de son créateur. En 2001, du côté de la Grande-Bretagne, Mostly Autumn propose un épique Music Inspired By The Lord Of The Rings, tandis que les Russes de Caprice présentent le premier volet de leur Elvenmusic qui en comptera trois. Fondé en 1996 par le compositeur Anton Brejestovski, Caprice réunit des musiciens académiques jouant pour l'Orchestre national symphonique russe, le théâtre Bolchoï ou l'Ensemble Alexandrov. Le noyau dur du groupe comprend la chanteuse Inna Brejestovskaya, quatre instrumentistes à vent (flûte, basson, cor anglais, clarinette), deux instrumentistes à cordes (violon, violoncelle), une harpiste et Anton Brejestovski aux claviers. Après un premier album confidentiel édité en Russie, Mirror (réédité puis distribué à l'international par le label français Prikosnovénie en 2006), l'ensemble néo-classique joue essentiellement dans des clubs et quelques salles. Grâce à leur chanson Princess Mee retenue sur une compilation de musique gothique russe, le label Prikosnovénie les repère et les signe pour sortir l'album Elvenmusic, la musique des elfes. Légère et aérienne, cette musique à la fois festive et mélancolique invite à découvrir la Terre du Milieu à travers les poèmes de Tolkien, à l'exception de Merrymaking Of The Forest Elves au texte de Francis James Child. Inna et sa voix enchanteresse nous accompagne tout au long de ces récits fabuleux où il est question de fées, princesses, donjons, dragons et nains. Si Caprice atteint avec ce disque une telle esthétique musicale, il le doit sans aucun doute aux influences d'Anton qui vont de Tchaikovsky, Chostakovitch, et Purcell à Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson et Jean-Michel Jarre, en passant par Depeche Mode et Duran Duran (si, si). 

Musiciens

Inna Brejestovskaya : chant

Anton Brejestovski : claviers, chant

Vladimir Bobovnikov : flûte

Denis Golubev : hautbois

Vlad Komissarchuk : hautbois, cor anglais

Valeri Vasiliev : clarinette, chant

Alexei Bazalkin : basson

Tatiana Strunina : harpe

Alexandra Korzina : violon

Alexei Tolstov : violoncelle

Yuri Akimov : bodhran, congas

Maria Voronina : claviers

Andrei Abakumov : claviers, programmation

Natasha Sharai : chant

Ostlupusmmeon : chant

Titres

01. The Realm Of Faerie

02. Princess Mee

03. Song Of The Wind

04. Far Over Misty Mountains

05. The Last Dance

06. Lullaby

07. The Mewlips

08. Of Amroth And Nimrodel

09. The Road Goes Ever On And On

10. Merrymaking Of The Forest Elves

11. Of True Thomas And Fairy Queen

12. Farewell

Vidéos

Princess Mee : lien vidéo ici

 Merrymaking Of The Forest Elves : lien vidéo ici

Mike Oldfield - Two Sides: The Very Best Of Mike Oldfield (2012)

Mike Oldfield - Two Sides:
The Very Best Of Mike Oldfield (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec l'inégalable Tubular Bells en 1973, le jeune Mike Oldfield, âgé d'à peine vingt ans, ouvre de nouvelles frontières. Sorti en 2012, la compilation Two Sides survole l'ensemble de sa carrière en 29 titres exclusivement choisis par lui. Trois chanteuses sont créditées ici, Bonnie Tyler (Islands), Hayley Westenra (On My Heart), et, surtout, l'inoubliable Maggie Reilly qui a immortalisé Moonlight Shadow, ballade romantique par excellence (d'abord proposée à Enya) sur laquelle une jeune fille pleure l'assassinat de son bien-aimé au clair de lune. Dans cette optique, un petit retour sur ces voix féminines croisées tout au long de ce trépidant périple musical s'impose.

Dans les années 70, les voix sont avant tout utilisées comme harmonies et accompagnements sonores dans les longues pièces musicales et ambitieuses de l'artiste. Les chanteuses invitées partagent un même point commun, elles viennent toutes de la scène folk : sa sœur Sally avec laquelle il avait formé le duo Sallyangie à la fin des années 60, Mundy Ellis, l'irlandaise Clodagh Simonds de Mellow Candle, Bridget St. John et Maddy Prior de Steeleye Span. 

Les années 80 marquent un tournant. Mike se met à composer des chansons courtes, taillées pour la radio FM. De nouvelles voix apparaissent, se classant dans un registre plus pop-rock. Avec Maggie Reilly, il aligne les hits : Moonlight Shadow déjà cité, mais aussi Family Man ou To France. Bonnie Tyler s'illustre sur Islands, tandis que sa compagne, la norvégienne Anita Hegerland, Carol Kenyon ou encore Nikki Lamborn (alias Nikki Bentley) apparaissent ponctuellement au fil des albums marquants cette décennie. 

Riche de ces expériences, Mike retrouve dans les années 90 ses racines celtiques. Il fait de nouveau appel à Bridget St. John et Clodagh Simonds sur Amarok (1990), puis, seulement à cette dernière pour Tubular Bells III en 1998. Il s'ouvre également à un registre plus "world", plus diversifié sur le plan vocal, et convoque les chanteuses Amar, Rosa Cedrón (ex-Luar Na Lubre), Nicola Emmanuelle, Helen "Pepsi" DeMacque du duo Pepsi & Shirlie, Miriam Stockley, Cara Dillon, ou encore Susannah Melvoin, ancienne collaboratrice de Prince ainsi que la mezzo-soprano Sally Bradshaw.

Il est à nouveau question de voix opératiques dans les années 2000/2010 avec la participation d'Hayley Westenra à l'honorable Music Of The Spheres en 2008 (sur lequel apparaît aussi Mae McKenna), et de l'ancienne chanteuse du combo finlandais de metal symphonique Nightwish, Tarja Turunen, à la chanson Never Too Far (album Tubular Beats, 2013). Mais l'évènement le plus marquant de cette période réside dans le retour de sa sœur Sally sur deux albums, Tr3s Lunas en 2002, suivi du Tubular Bells 2003. Elle n'avait plus collaboré avec son petit frère depuis Incantations en 1978, une éternité en somme. Ainsi, la boucle est bouclée. 

Ce (court) panorama montre que Mike Oldfield a non seulement été un précurseur sur le plan musical, mais aussi sur l'emploi de voix féminines dans un courant musical, le rock progressif, plutôt frileux dans ce domaine à sa naissance, à quelques exceptions près comme Renaissance, Curved Air ou Earth & Fire. Aujourd'hui généralisées, on ne compte plus les formations contemporaines avec chanteuses, il faudra néanmoins attendre la fin des années 80 et les années 90 pour assister à leur retour, d'abord timide avec, d'un côté, les formations néo-progressives comme Quasar, Landmarq (toutes deux avec Tracy Hitchings), Tale Cue en Italie, Quidam en Pologne, Janison Edge ou Magenta, et celles plus marquées prog-folk celtiques telles que Iona, Mostly Autumn, Karnataka et les espagnols d'Amarok.

Titres

1.01. Tubular Bells (Part One) (Two Sides Excerpt) 

1.02. Ommadawn (Part One) (Two Sides Excerpt) 

1.03. Crises (Two Sides Excerpt)

1.04. The Lake (Two Sides Excerpt) 

1.05. Amarok (Part One) (Two Sides Excerpt) 

1.06. Amarok (Part Two) (Two Sides Excerpt) 

1.07. Sentinel

1.08. Supernova 

1.09. Ascension 

1.10. The Tempest 

2.01. Guilty 

2.02. Family Man

2.03. Five Miles Out 

2.04. Moonlight Shadow

2.05. Shadow On The Wall

2.06. To France

2.07. Etude 

2.08. Magic Touch

2.09. Islands

2.10. Heaven's Open

2.11. Tattoo

2.12. The Song Of The Sun 

2.13. Summit Day

2.14. Lake Constance

2.15. Broad Sunlit Uplands 

2.16. The Doge's Palace 

2.17. Amber Light 

2.18. Angelique 

2.19. On My Heart

Vidéos

Moonlight Shadow : lien vidéo ici

Islands : lien vidéo ici

On My Heart : lien vidéo ici

Pinknruby - Queen Kale (2008)

Pinknruby - Queen Kale (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pinknruby, une fenêtre grande ouverte vers un ailleurs onirique. Queen Kale, le troisième et dernier album de ce duo acoustique atypique, s'inscrit dans la continuité des deux précédents, The Vast Astonishment (2003) et Garden (2005). Fondé en 1998, suite à la rencontre entre le musiciens anglais Paul Bradbury et la chanteuse d'origine slovène Mihaela Repina, le groupe s'est d'abord appelé Pink Beauty and Red Ruby avant de devenir, sous une forme contractée, Pinknruby. Trouvant leur inspiration dans la consommation d'ayahuasca, préparation amazonienne à base de lianes provoquant des hallucinations, ils diffusent une musique éthérée, ayant pour ambition de guérir les âmes et les plaies de la vie. Découverts par le label rennais Prikosnovénie, spécialisé dans les heavenly voices, ils choisissent de voler de leurs propres ailes pour ce troisième opus sorti chez Proserpina Records. Mihaela, telle une pythie, souffle ses incantations magiques où mots anglais, slovènes et ceux issus de son imagination se caressent les uns aux autres. Cocteau Twins, Shelleyan Orphan ou encore Kate Bush son quelques-unes des références venant à l'esprit, renforçant ainsi cette sensation de bien-être dans une ambiance à la fois féérique et poétique. 

Musiciens

Mihaela Repina : chant

Paul Bradbury : chant, guitare, contrebasse, percussions

Jo Quail : violoncelle

Mr. Matthew Kelly : violon

Matt Tweed : percussions

Titres

01. Stardust

02. Summoning Storm Clouds

03. Jakinafield

04. Seasons Passing

05. Agua Fieru

06. Hamerov

07. Alua

08. Wings Of A Dove

09. Janerla

10. Seven Sisters

Vidéos

Summoning Storm Clouds : lien vidéo ici

Agua Fieru : lien vidéo ici

Celestial Burst - The Maze (2020)

Celestial Burst - The Maze (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lorsqu'une chanteuse de prog cite Eivør comme référence, on ne peut être qu'interpelé. Et quand son groupe à comme invitée la fabuleuse Anneke van Giersbergen sur son premier (mini)-album, alors là, on est comblé. Celestial Burst est un projet musical né dans la tête du guitariste bordelais Alexis Lustenberger. Ce fan de metal (Metallica, Iron Maiden, AC/DC) a évolué au fil des années vers le metal progressif (Opeth, Dream Theater, Ayreon, Porcupine Tree), puis vers le prog des origines (Pink Floyd, King Crimson, Genesis). Toutes ces riches influences se retrouvent dans sa musique dont The Maze est le premier témoignage gravé sur disque. Courant 2019, il est rejoint par la chanteuse et comédienne Kenza Laala. Tous deux se connaissent depuis 2005 lorsqu'ils jouaient ensemble au lycée, au sein de White Matéria, une éphémère formation. Kenza a apporté avec elle son univers, ainsi que sa voix profonde et précise, modulée en fonction de chaque scène illustrée par chacun des cinq titres. The Maze relate l'histoire d'une jeune femme mélancolique qui subit sa vie plus qu'elle ne la vit (Obedience, The Maze). Son mal-être la pousse au suicide (First Flight), mais elle finit par revenir à la vie, dans un monde qu'elle ne comprend pas, qu'elle ne reconnait plus (The Place Where I'm Supposed To Be, Anna). Si son parcours labyrinthique m'évoque le magnifique Home de Magenta, d'autre références viennent à l'esprit comme Frequency Drift, The Ryszard Kramarski Project ou encore The Gathering, VUUR et l'album Death Is Just A Feeling de l'artiste libanais Amadeus Awad, tous trois ayant bénéficiés de la présence d'Anneke. Celle-ci s'est retrouvée impliquée dans le projet suite à une annonce lancée aux artistes durant les premiers temps du covid. Elle les avait invités à lui envoyer un seul titre et, suite à une sélection, elle poserait sa voix dessus. La chanson-titre The Maze a été retenue parmi des centaines, c'est dire sa qualité à la base, et apparaît en bonus en final de l'album. Dès ce premier opus passionnant d'un bout à l'autre, Celestial Burst se classe au même niveau que les formations prog françaises avec chanteuses telles que Children Of Paradise, AmartiA ou Weend'Ô, pourtant plus anciennes. Alors ? A quand la suite ?

Musiciens

Kenza Laala : chant

Alexis Lustenberger : guitares

Margaux Serret : guitares

Sébastien Tibackx : basse

Xavier Richard : batterie 

Titres

01. Obedience

02. The Maze

03. First Flight

04. The Place Where I'm Supposed To Be

05. Anna

06. The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen)

Vidéos

The Maze (feat. Anneke Van Giersbergen) : lien vidéo ici

Obedience : lien vidéo ici

First Flight : lien vidéo ici

Trees - Trees: 50th Anniversary Box Set (2020)

Trees - Trees: 50th Anniversary Box Set (2020)

Pourquoi découvrir ce coffret ?

En seulement deux albums au début des années 70, Trees est entré dans la légende. Moins connu que ses contemporains Pentangle, Fairport Convention ou Steeleye Span, sa musique folk aux intonations prog et psyché n'en est pas moins raffinée. Édité chez Earth Recordings, ce coffret de quatre CD célèbre avec brio ses cinquante ans. Fondé en 1969 par les guitaristes David Costa et Barry Clarke, Trees devient un quintet suite à l'arrivée de Bias Boshell (basse, chant), Unwin Brown (batterie, percussions) et Celia Humphris au chant. Séparés en 1972, Costa, Boshell et Brown étant partis dès 1971, ils laissent à la postérité deux incontournables albums studios, The Garden Of Jane Delawney et On The Shore, bénéficiant chacun d'un excellent travail de remasterisation ici. Le troisième disque déjà édité avec la version CD d'On The Shore en 2007, propose des remix de cet album, plus deux démos inédites : Polly On The Shore et Streets Of Derry. Tout aussi intéressant, le quatrième CD présente lui aussi des démos inédites, des enregistrements de la BBC, deux titres enregistrés en 2007 par tout le groupe à l'exception de Brown remplacé par Mark Roberts, et deux enregistrements live de 2018, She Moved Thro' The Fair et Murdoch, du On The Shore Band, tribute band fondé par Costa et Boshell cette même année. Ce dernier, après la séparation du groupe, a joué un temps au sein de Barclay James Harvest puis des Moody Blues. Disparu en 2008, Brown a suivi une carrière d'enseignant, tandis que Clarke est devenu bijoutier et Costa directeur artistique. Celia Humphris s'est retirée dans le sud de la France, elle a prêté sa voix à quelques projets, notamment au merveilleux Talking With Strangers de sa contemporaine Judy Dyble, première chanteuse de Fairport Convention.

Titres

The Garden of Jane Delawney 

01. Nothing Special

02. The Great Silkie

03. The Garden Of Jane Delawney

04. Lady Margaret

05. Glasgerion

06. She Moved Thro' The Fair

07. Road

08. Epitaph

09. Snail's Lament

On The Shore 

01. Soldiers Three

02. Murdoch

03. Streets Of Derry

04. Sally Free And Easy

06. Fool

07. Adam's Toon

08. Geordie

09. While The Iron Is Hot

10. Little Sadie

11. Polly On The Shore

Fore & After (Part 1)

01. Soldiers Three (Remix 2007)

02. Murdoch (Remix 2007)

03. Streets Of Derry (Remix 2007)

04. Geordie (Remix 2007)

05. Polly On The Shore (Remix 2007)

06. Fool (Remix 2007)

07. Polly On The Shore (demo 1970) Previously unreleased

08. Streets of Derry (demo 1970) Previously unreleased

Fore & After (Part 2)

01. She Moved Thro' The Fair (Demo 1969)

02. Pretty Polly (Demo 1969)

03. The Great Silkie (BBC 1970) Previously unreleased

04. Soldier's Three (BBC 1970) Previously unreleased

05. Little Black Cloud (demo 1969)

06. Forest Fire (BBC 1970)

07. She Moved Thro' The Fair (Live at Cafe Oto 2018)

08. Murdoch (Live at Cafe Oto 2018) 

09. Black Widow (2007)

10. Little Black Cloud Suite (2007)

Vidéos

The Garden Of Jane Delawney : lien vidéo ici

Lady Margaret : lien vidéo ici

Polly On The Shore : lien vidéo ici

Murdoch : lien vidéo ici

Sally Free And Easy : lien vidéo ici

Farpoint - First Light (2002)

Farpoint - First Light (2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

Nous sommes à la fin des années 90, en 1997 pour être précis, en Caroline du Sud (USA). Deux musiciens, Kevin Jarvis (guitares, claviers) et Rick Walker (batterie) se rencontrent et se découvrent une passion commune pour Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Moody Blues, Rush, Kansas et bien d'autres encore. Ils décident alors de fonder un groupe qui, dans un premier temps, jouera sur scène ses propres compositions ainsi que des reprises de Yes. La saga Fairpoint peut commencer. Très vite, ils sont rejoints par Dana Oxendine, à la fois chanteuse et flûtiste. Puis, en 1999, le chanteur Clark Boone et le bassiste Frank Tyson font leur entrée. En 2000, le quintet enregistre son premier single, Just Like You. Mais, alors qu'ils préparent leur premier album, Rick Walker quitte l'aventure. Il est aussitôt remplacé par le formidable Jonathan Rodriguez. First Light voit le jour en 2002. Sa pochette, très prog dans son concept, est signée David Frain qui réalisera celles des trois albums suivants. Huit titres composent ce disque, plus en bonus Ex Animo (Shelby's Song), court instrumental datant de 1999. Si la structure du groupe évoque leurs cousins britanniques Mostly Autumn, notamment par la dominance des guitares, l'alternance voix masculine/voix féminine, et la présence d'une flûte, seul Words Of Pain aux couleurs celtiques fait vraiment penser à eux d'un point de vue musical. Circles entièrement chanté par Dana rappelle davantage Fleetwood Mac, tandis que les autres morceaux se situent aux confluences du prog, du hard, du folk et du bluegrass. Malgré quelques faiblesses pardonnables, ce premier essai est encourageant, en témoigne la longue pièce To The River s'étendant sur près de quatorze minutes, devenue un de leurs classiques sur scène. 

Musiciens

Clark Boone : chant, guitare

Dana Oxendine : chant, flûte, claviers

Kevin Jarvis : guitares, claviers, mandoline, basse, percussions

Frank Tyson : basse, guitares, claviers, chant

Jonathan Rodriguez : batterie, percussions

Titres

01. Live For Yourself 

02. Words Of Pain 

03. Long Slow Journey

04. Chinook

05. Tartans

06. Circles

07. Fade Away

08. To The River 

09. Ex Animo (Shelby's Song) 

Vidéos

Words Of Pain : lien vidéo ici

To The River : lien vidéo ici

Fade Away : lien vidéo ici

Crista Galli - Matrice D'Eau (2008)

Crista Galli - Matrice D'Eau (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Soigner l'âme par la musique, telle est l'ambition de ce duo répondant au joli nom de Crista Galli ("crête de coq" en latin). Multi-instrumentistes, Jean-Paul Trutet et Sarah Trutet (plus tard appelée Sarah Shayna puis Ayunna) sont également musicothérapeutes. Cette discipline, la musicothérapie, vise à apporter un mieux-être à travers les sons et la voix. L'eau, élément le plus précieux pour l'homme, y occupe une place centrale. Elle porte en elle des valeurs profondes et communes à l'humanité toute entière, se plaçant au cœur de nos vies et croyances. Source inépuisable d'inspiration, elle symbolise à la fois la naissance, la régénération, la purification et la protection. Matrice D'Eau, leur premier album, basé sur l'improvisation, s'inscrit dans une démarche contemplative où chaque son éveille les sens. Cette musique méditative, associée au chant harmonique, n'est autre qu'une invitation à un cheminement secret et sacré, au plus profond de notre Être. Point de jonction entre l'Occident et l'Orient, la pochette du disque reproduit à la fois les cercles gravés sur les célèbres cairns de Gavrinis, île bretonne située dans le golfe du Morbihan, et la lettre Mem qui, en hébreu, signifie "les eaux". 

Musiciens

Sarah Trutet : chant, piano, gongs

JeanPaul Trutet : chant, duduk, tampura, citare, gongs, percussions

Daniel Trutet : violoncelle

Titres

01. Fontaine

02. Shin

03. Racines

04. Oriental Garden

05. Gavrinis Part I

06. Gavrinis Part II

07. Gavrinis Part III

08. Gavrinis Part IV

Vidéo

Gavrinis Part IV : lien vidéo ici

KATA - Tívils Døtur (2016)

KATA - Tívils Døtur (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cinq voix célestes en provenance du paradis sur terre, les îles Féroé. Ensemble vocal strictement féminin, KATA a eu une première existence de 2006 à 2010. Mené alors par Anna Katrina Petersen et Anna Maria Olsen, il a pour modèle le Mystère des Voix Bulgares. En 2013, la chanteuse Unn Paturson lui donne une nouvelle vie, accompagnée de Eyð Berghamar Jacobsen, Arnfrió Lützen, Greta Bech et Guðrið Hansdóttir, lointaine héritière de Kate Bush, aux albums lumineux et inventifs. Cette incarnation, plus ambitieuse que la précédente, enregistre son premier disque intitulé Tívils Døtur, dans la plus ancienne église des îles Féroé, lieu sacré datant de 1250. Soutenues par quelques percussions et effets électroniques, les cinq voix aux harmonies divines chantent d'anciennes légendes nordiques et récits fantastiques où il est question de héros mythiques, personnages folkloriques, trolls, sorcières, géants, tueurs impitoyables et femmes vulnérables. Humour, satire, malice, mais aussi drame et horreur sont au programme. Pour cela, Unn et ses amies se sont intéressées aux travaux de la musicologue Marianne Clausen qui a minutieusement répertorié dans ses livres ces airs anciens, mémoire d'une tradition séculaire. Décédée en 2014, Tívils Døtur lui est dédié. Laissez-vous embarquer vers cet archipel perdu de l'Atlantique Nord, entre Norvège et Islande, à travers ces douze comptines, la première narrant l'histoire de ce couple improbable tentant en vain de compter ses 114 filles dispersées dans leur maison, jusqu'à la dernière, célèbre berceuse locale, cherchant à rassurer l'enfant avant qu'il ne s'endorme, en lui annonçant que sa famille se trouve autour de lui pour le protéger, et que le diable a été enchaîné.

Musiciens

Unn Paturson : chant, percussions

Eyð Berghamar Jacobsen : chant

Arnfrió Lützen : chant

Greta Bech : chant

Guðrið Hansdóttir : chant

Rógvi á Rógvo : percussions

Lasse Thorning Jæger : effets électroniques

Titres

01. Tívils Døtur

02. Silvurlín

03. Inni Liggur Tú Líri

04. Faðir Og Dóttir

05. Eg Átti Mær Eina Húgvu (Húgvutáttur)

06. Risin Og Moyggin

07. Rúra, Rúra Barnið

08. Grímur Á Miðalnesi

09. Vevpíkan

10. Torkils Døtur

11. Tað Var 99 Og Tað Var 98

12. Rúra, Rúra Barnið (Outro)

Vidéos

Risin Og Moyggin : lien vidéo ici

Silvurlín : lien vidéo ici

Ange - ? (2005)

Ange - ? (2005)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un point d'interrogation qui ne se posait jamais de questions tombant amoureux d'une réponse ? Qui d'autre que Christian Décamps aurait pu imaginer cette histoire abracadabrantesque entrainant l'irrésistible calvaire de l'espèce humaine ? Personne. Depuis le retour officiel du nouvel Ange à la fin des années 90, le groupe prend son temps entre chaque album. Quatre ans séparent ? de l'exquis Culinaire Lingus qui avait vu arriver Caroline Crozat. Cette dernière poursuit son irresistible ascension au sein du navire angélique. Discrète sur le précédent opus, elle pose cette fois-ci sa voix sur onze des treize titres, seule pour la première fois dans un Entre Foot Et Foutre au texte cru et dérangeant, mais aussi en duo avec le Père pour Le Cœur A Corps qu'elle a coécrit et arrangé. D'ailleurs, ?, parfois appelé La Question, se présente comme un véritable album collectif où chacun des musiciens a été invité à amener ses propres compositions. Caroline, Tristan (Le Couteau Suisse), Hassan Hajdi (Naufragé Du Zodiaque), Thierry Sidhoum (Passeport Pour Nulle Part) et le petit nouveau, le batteur Benoît Cazzulini (Ombres Chinoises) succédant à Hervé Rouyer, ont tous posé leur pierre à l'édifice, donnant parfois ce sentiment d'éparpillement à l'ensemble. Mais quand ils sortent leur puissance de feu, que ce soit sur les Histoires D'Outre Rêve ou le Naufragé Du Zodiaque aux saveurs prog, sur le final dantesque de Jazzouillis, et à travers le texte percutant de Ricochets, toujours d'actualité malheureusement encore aujourd'hui, il ne fait aucun doute que cet Ange-là sera éternel. 

Musiciens

Christian Décamps : chant, claviers, guitares

Caroline Crozat : chant, programmation

Hassan Hajdi : guitares, chant

Tristan Décamps : claviers, programmation, chant

Thierry Sidhoum : basse, guitare, programmation, chant

Benoît Cazzulini : batterie, percussions, claviers

Emilie Salata : flûte

Guillaume Lebowski : didjeridoo, trombone

Caroline Varlet : accordéon

Titres

01. Le Couteau Suisse

02. Ricochets

03. Histoires D'Outre Rêve 

04. J'aurais Aimé Ne Pas T'Aimer 

05. Le Cour À Corps 

06. Les Eaux Du Gange

07. Naufragé Du Zodiaque (inclus 'Le Thème Astral') 

08. Entre Foutre Et Foot 

09. Ombres Chinoises 

10. Sous Hypnose 

11. Passeport Pour Nulle Part (Reflux D'Aubes Tempérées) 

12. Quand Est-Ce Qu'On Viendra D'Ailleurs ?

13. Jazzouillis 

Vidéos

Histoires D'Outre Rêve : lien vidéo ici

Entre Foot Et Foutre : lien vidéo ici

Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Plus folk que rock, Lantaloon est le troisième album de Dando Shaft, formation acoustique fondée à la fin des années 60. Il est cependant le deuxième avec sa chanteuse Polly Bolton, arrivée en 1970. Encouragée par ses contemporaines Sandy Denny, Shirley Collins et Maddy Prior, Polly s'est pourtant très vite sentie à l'étroit. Son malaise n'a fait qu'augmenter durant l'enregistrement de Lantaloon. Ses compositions se sont toutes vues refusées par le trio Martin Jenkins/Dave Cooper/Kevin Dempsey, et elle trouvait que ses parties de chant n'étaient pas assez nombreuses, notamment sur scène. Regrettant d'avoir abandonné ses études en zoologie, elle quitte le groupe avant même que l'album ne sorte. Ce départ provoque son implosion. Kevin Dempsey la rejoint aux États-Unis où ils forment un duo durant un certain temps, puis retrouve son vieil ami Martin Jenkins qui, après avoir secondé Bert Jansch, fonde Whippersnapper avec Dave Swarbrick et Chris Leslie. Demeurés dans le domaine artistique, Dave Cooper est devenu sculpteur, le percussionniste Ted Kay photographe, et Roger Bullen professeur de chant folklorique. A l'exception de ce dernier, le groupe se reformera pour un éphémère album en 1977, Kingdom, puis pour quelques concerts exceptionnels, comme en Italie en mars 1989. Kay puis Jenkins se sont éteints respectivement en 2007 et 2011. Dempsey a continué dans la musique, il s'est même associé à Jacqui McShee. Ensemble, ils ont publié en 2020 le prometteur From There To Here. S'il flirte davantage avec l'esprit Pentangle (Road Song, Down To You, Up To Me, The Black Prince Of Paradise), Lantaloon n'est pas leur meilleur album, on lui préfèrera son prédécesseur Dando Shaft. Il demeure néanmoins le témoignage d'une époque qui, vue de nos yeux actuels, paraissait insouciante avec sa jeunesse enthousiaste. Pour l'anecdote, il était prévu à l'origine que la pochette du disque représente une photographie de deux animaux en train de copuler. L'idée a finalement été abandonnée pour laisser place à ces deux arbres encadrant ce drôle de bâtiment aux allures psychédéliques… 

Musiciens

Polly Bolton : chant

Martin Jenkins : chant, flûte, mandoline, violon, clavecin, guitare

Kevin Dempsey : guitare, chant

Dave Cooper : guitare, chant

Roger Bullen : basse

Ted Kay : percussions

Titres

01. Road Song

02. Is It Me?

03. Down To You, Up To Me

04. Melancholic Fervour (It's Only Us)

05. It Was Good

06. The Harp Lady I Bombed

07. The Black Prince Of Paradise

08. When I'm Weary

09. I Heard Somewhere 

10. Magnetic Beggar

Vidéos

Magnetic Beggar : lien vidéo ici

The Black Prince Of Paradise : lien vidéo ici

I Heard Somewhere : lien vidéo ici