Elina Duni Quartet - Matanë Malit (2012)

Elina Duni Quartet - Matanë Malit (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Née en Albanie, Elina Duni a quitté son pays en 1992 pour s'installer en Suisse. Passionnée de musique et de chant depuis son plus jeune âge, elle intègre le département jazz de l'Université des Arts de Berne en 2004. C'est là qu'elle rencontre Colin Vallon (piano), Patrice Moret (contrebasse) et Norbert Pfammatter (batterie) avec lesquels elle fonde le Elina Duni Quartet. Matanë Malit ("au-delà de la montagne"), leur troisième album, sort en 2012 sur le prestigieux label ECM. Ce disque est une véritable ode à son pays natal. En douze titres, il embrasse le Pays des Aigles dans toute sa complexité. Elina et les siens revisitent les chants traditionnels albanais en les enveloppant d'une couverture douce et jazzy à la fois. Bien évidemment, on pense aux maîtres du genre Pentangle, même si le piano remplace ici les guitares de Renbourn et de Jansch, et que l'on survole une toute autre aire culturelle. A la fois nostalgique et passionnée, la chanteuse célèbre ses ancêtres (Vajzë E Valëve, Mine Peza), mais aussi l'histoire tourmentée de ce petit État des Balkans à travers Çelo Mezani, célèbre morceau folklorique local commémorant la mort de ce héros révolutionnaire du XIXe siècle, ou Erë Pranverore. Cette chanson a été écrite en 1962 pour le premier Festival national albanais. Interprétée par un célèbre chanteur, Vaçe Zela, elle a été par la suite interdite à cause de ses paroles et de sa musique aux accents jazzy, jugés subversifs par les autorités communistes de l'époque. A ce répertoire, ont également été intégrés une chanson issue de la minorité albanaise de Grèce (Ra Kambana) ainsi qu'un air de mariage kosovar (U Rrit Vasha). Mais cet hommage à l'Albanie serait incomplet sans faire référence au plus grand de leurs écrivains, Ismail Kadare. L'intense Kristal a été construite à partir du poème du même nom, écrit en 1979. L'auteur décrit ce sentiment confus que l'on ressent après une rupture amoureuse. C'est tout simplement sublime, à l'instar de ce Matanë Malit dans son intégralité. 

Musiciens

Elina Duni : chant
Colin Vallon : piano
Patrice Moret : contrebasse
Norbert Pfammatter : batterie

Titres

01. Ka Një Mot
02. Kjani Trima
03. Kur Të Kujtosh
04. Vajzë E Valëve
05. Unë Ty Moj
06. Erë Pranverore
07. Çelo Mezani
08. Ra Kambana
09. Çobankat
10. Kristal
11. U Rrit Vasha
12. Mine Peza

Bilja Krstić & Bistrik Orchestra - Bistrik (2001)

Bilja Krstić & Bistrik Orchestra - Bistrik (2001)

Pourquoi écouter ce disque ?

La chanteuse serbe Bilja Krstić a commencé sa carrière durant les années 70, dans ce pays des Balkans que l'on appelait alors Yougoslavie. Après avoir participé aux groupes de rock Suncockret puis Rani Mraz, toujours cultes aujourd'hui dans cette région du globe, elle s'est lancée dans une aventure en solo au cours des années 80. Après quatre albums aux couleurs pop très bien accueillis, elle opère un tournant la décennie suivante en redécouvrant le riche patrimoine artistique de sa région. Entourée du Bistrik Orchestra, elle propose en 2001 un premier disque intitulé lui aussi Bistrik où elle réinvente onze chansons d'essence traditionnelle trouvant leur origine tant dans les différentes contrées de la Serbie, qu'en Macédoine, Roumanie ou Hongrie. Son ambition est de remettre au goût du jour ces airs anciens, aussi bien festifs (Dum Daga Duma Daga Daj Duma Lala) que mélancoliques (Ma Fakut Mu Ma Frumose), en conservant leur matrice originelle, tout en leur apportant une certaine modernité. C'est pourquoi des instruments atypiques sont utilisés, que ce soit le saxophone soprano (Uspavanka), le cor (Sedam Sati Udara), la flûte irlandaise ou le violoncelle (Szerelem, Szerelem). Le résultat final est tout simplement éblouissant grâce, notamment, à un fascinant travail sur les harmonies vocales. A son écoute, on comprend mieux pourquoi ce disque a remporté un vif succès, doublé de plusieurs récompenses. En 2002, une édition spéciale pour le marché international paraîtra sur le label grec V2 Records avec pour titre Hand Maid et comportera une traduction des titres en anglais.

Musiciens

Bilja Krstić : chant

Bata Božanić : basse

Ivica Stojanović : basse

Svetislav Cvetić :accordéon

Ljuba Ninković : luth

Dimitrije Mikan Obradović : duduk

Vladimir Tanasijević : batterie

Maja Klisinski : percussions

Miomir Đukić : percussions

Nenad Petrović : saxophone

Dejan Popin : cor, flûte irlandaise

Moma Stanojević : violon

Tešman Živanović : violoncelle

Ljuba Ninković : chant, claviers

Nataša Mihaljinec : chant

Ruža Rudić : chant

Branko Isaković : chant

Nataša Mihaljinec : chant

Gorica Popović : chant

Maja Klisinski : chant

Titres

01. Ma Fakut Mu Ma Frumose

02. Uspavanka

03. Od Pole Idat Babo

04. Kalajdžijsko Kolo

05. Dum Daga Duma Daga Daj Duma Lala

06. Šta Se Ono Tamo Zeleni

07. Sedam Sati Udara

08. Kad Sam Bila Devojana

09. Szerelem Szerelem

10. Aman Vodeničare

11. Magla Padnala

Bilja Krstić & Bistrik Orchestra - Hand Made (2002)

Irfan - Roots (2018)

Irfan - Roots (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sorti en autoproduction, Roots, le nouvel album de la formation bulgare Irfan, s'inscrit dans la continuité de The Eternal Return (2015). Reprenant au centre de la pochette l'image de l'arbre symbole qui illustrait déjà leur dernier opus, Irfan envoie un message clair, celui d'un retour aux sources, aux racines mêmes de la culture. Les six titres présentés sont tous inspirés de chansons traditionnelles bulgares tirant leur origine dans plus de mille ans d'histoire, des anciens Thraces, première peuplade présente sur ce sol qui deviendra bulgare suite à l'arrivée des Slaves, à l'occupation ottomane, en passant par la civilisation byzantine. Cette tradition millénaire s'est transmise au fil des générations qui ont su la renouveler par l'intermédiaire de deux vecteurs essentiels, la paysannerie et les monastères orthodoxes. Un florilège de percussions et d'instruments anciens accompagnent une voix humble bénie des dieux, celle de Darina Zlatkova. Devenue depuis quelques années la voix scénique du groupe, en remplacement de Denitza Seraphimova, elle s'était illustrée aux côtés du guitariste Petar Milanov sur Just Feel... splendide album acoustique aux saveurs toutes balkaniques. Alors que depuis ses débuts, Irfan a souvent été comparé à Dead Can Dance, notamment par l'aspect mystique de leur musique, cette analogie est d'autant plus vraie en cette fin d'année 2018 où les nouveaux disques de ces deux formations, Roots et Dionysus, sont sortis à la même époque, tous d'eux d'une durée assez courte (moins d'une demi-heure pour le premier) avec des titres s’enchaînant les uns aux autres et liés entre eux. Que ce soit avec l'un ou l'autre, on atteint allègrement le firmament des étoiles pour toucher au sublime.

Musiciens

Darina Zlatkova : chant
Kalin Yordanov : daf, bodhran
Ivaylo Petrov : oud, tambura, baglama saz,
Yasen Lazarov : duduk, ney, kaval, harmonium
Peter Todorov : percussions

Titres

01. Mominstvo
02. More, Ta Nali
03. Rusa
04. Dyulber Yana
05. Emeriga
06. Lyube Le

Oana Cătălina Chițu - Divine (2013)

Oana Cătălina Chițu - Divine (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après un premier album enchanteur, Bucharest Tango en 2008, Oana Cătălina Chițu rappelle à notre souvenir la grande Maria Tănase surnommée en son temps la "Edith Piaf roumaine". Née en 1913, sa carrière s'est envolée à partir de 1934, jusqu'à sa disparition en 1963. Chanteuse mais aussi actrice, elle s'est illustrée tant dans la musique traditionnelle roumaine que le tango ou l'opérette. Considérée aujourd'hui comme une icône du patrimoine culturel roumain, Oana Cătălina lui rendre hommage à travers Divine sorti lors du centenaire de sa naissance. En onze chansons, plus un instrumental (Tănănica), la jeune chanteuse fait revivre le temps d'un disque une époque désormais révolue, tout en apportant des arrangements contemporains. L'ambiance intimiste des cabarets du petit Paris, ainsi était surnommée Bucarest durant l'entre-deux-guerres, est reproduite à la perfection. Oana Cătălina et ses musiciens ont non seulement l'ambition de construire un pont entre le passé et le présent, mais ambitionnent aussi de lier les cultures entre elles, de faire découvrir à l'Occident ce riche patrimoine des Balkans. Outre la Roumanie, eux-mêmes sont originaires de Serbie, de Bulgarie, de Grèce, de Moldavie, de Russie, ou encore d'Allemagne. Jazz, tango, musique tzigane et folk balkanique sont distillés à travers ces chansons tristes (Până Când Nu Te Iubeam), mélancoliques (Cântec De Leagăn), douces (Lume, Lume), enjouées (Aseară Ți-am Luat Basma), voire aussi malicieuses (Daca Nu Te Cunosteam). 

Musiciens

Oana Cătălina Chițu : chant

Slavici Anton : violon
Valeriu Cașcaval : cymbalon
Dejan Jovanovic : accordéon
Alexej Wagner : guitare

Alexander Franz : contrebasse
Philipp Bernhardt : batterie
Dimitris Christides : batterie
Vladimir Karparov : saxophone

Titres

01. Trenule Masină Mica
02. Până Când Nu Te Iubeam
03. Aseară Ți-am Luat Basma
04. Lume, Lume
05. Dacă Nu Te Cunoșteam
06. Tănănica
07. Pe Vale
08. Luncă, Luncă
09. Mi-am Pus Busuioc În Păre
10. Habar N-ai Tu
11. Cântec De Leagăn
12. Cine Iubește Și Lasă

    

Dafnia - La Ruta Olvidada (2011)

Dafnia - La Rura Olvidada (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après la parution de Sol De Medianoche en 2007, la formation espagnole Amarok se met en sommeil pour une durée indéterminée. Son leader et multi-instrumentiste Robert Santamaría, toujours accompagné de la chanteuse Marta Segura, fonde alors en 2009 Dafnia. A leurs côtés, se trouvent la violoniste Coloma Bertan ainsi que le contrebassiste Manel Vega, entendu auparavant sur l'album de Víctor Estrada, Lo Divino En Lo Grosero (2001). C'est en 2011 qu'ils publient leur premier disque La Ruta Olvidada. Ancien d'Amarok, Manel Mayol est venu jouer de la flûte, tandis que Marie Weckesser, Marta Riba et Nuri Sabate ont prêté leur voix sur un titre. Si à sa musique progressive, Amarok combinait nombre d'éléments folk et world, avec Dafnia, ceux sont ces deux aspects qui prime, essentiellement d'inspiration méditerranéenne. Pas de longs développements instrumentaux ici, La Ruta Olvidada propose quinze chansons courtes pour cinquante-cinq minutes de musique lumineuse. Cette dernière se partage entre compositions originales du duo Santamaría/Segura et airs traditionnels en provenance d'Espagne, d'Algérie, de Turquie, de Grèce, de Bulgarie, de Serbie, et d'Albanie. A l'instar d'une Loreena McKennitt, Dafnia a pour ambition de construire des ponts entre les différentes cultures du pourtour méditerranéen, toutes aussi riches les unes que les autres. Au plaisir des oreilles s'ajoute le plaisir des yeux avec le livret du CD magnifiquement illustré par l'artiste Lucía A. García Vegas.        

Musiciens 

Marta Segura : chant

Robert Santamaría : saz, sitar, guitares, cuatro vénézuélien, kanun, santur, autoharp, claviers, accordéon, glockenspiel, percussions

Coloma Bertan : violon

Manel Vega : contrebasse

Manel Mayol : flûtes

Marie Weckesser : chant

Marta Riba : chant

Nuri Sabate : chant

Titres

01. A La Nit

02. La Belle Brune 

03. Ajde Jano

04. Los Jardines Colgantes

05. Jarnana

06. Bósforo

07. Catal Huyük 

08. Como Sejar Que El Olvido 

09. Los Guisados De Las Berengenas

10. La Ruta Olvidada 

11. Pluff Tizen Tizen 

12. La Terra Dels Deus 

13. Svirka Sviri 

14. El Pi De Formentor

Iamthemorning - Ocean Sounds (2018)

Iamthemorning - Ocean Sounds (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Iamthemorning est un duo d'origine russe installé à Saint-Pétersbourg, formé du pianiste Gleb Kolyadin et de la chanteuse Marjana Semkina. Ensemble, ils proposent depuis 2010 une musique sophistiquée située entre le néo-classicisme de leurs compatriotes Caprice et le rock progressif élégant du Renaissance d'Annie Haslam. Après trois albums remarqués par la critique, dont deux signés sur le label Kscope (Steven Wilson, Anathema, The Pineapple Thief, Lunatic Soul), ils se sont offerts une petite "pause" avant d'entreprendre un quatrième opus. Accompagnés de quatre musiciens en provenance d'Angleterre, de Belgique et d'Islande, ils ont pris leurs quartiers dans les studios Ocean Sounds situés sur la petite île de Giske, en Norvège. Cette parenthèse constituée d'un CD et d'un Blu-Ray honore ces lieux magiques qui lui ont donné son titre, Ocean Sounds. Inspirés par la nature majestueuse environnante, entre mer et montagne, les six musiciens ont joué live d'anciennes chansons de leur répertoire, à l'exception de l'inédit Blue Sea. Si un peu d'espièglerie d'échappe de 5/4 au refrain entêtant, l'ensemble baigne dans une mélancolie toute hivernale, d'une beauté à couper le souffle.  

Musiciens

Marjana Semkina : chant

Gleb Kolyadin : piano, claviers

Karl James Pestka : violon

Guillaume Lagravière : violoncelle

Joshua Ryan Franklin : basse

Evan Carson : batterie, percussions

Titres

01. Inside

02. Scotland

03. To Human Misery

04. Romance

05. 5/4 

06. Touching II

07. Os Lunatum

08. Matches

09. Sleeping Pills

10. Libretto Horror

11. Chalk & Coal 

12. K. O. S. 

13. Blue Sea

Caprice - Songs Of Innocence And Experience (2002)

Caprice - Songs Of Innocence And Experience (2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

En musique, un caprice est un morceau de musique instrumentale de caractère improvisé et fantaisiste. Nos amis russes Caprice portent très bien leur nom, à ceci près qu'ils apportent à leur art un supplément de mélancolie propre à l'âme slave. Leur deuxième album Songs Of Innocence And Experience est sorti en autoproduction dans leur pays en 2000, puis a été publié chez Prokosnovénie en 2002 en vue d'une diffusion internationale. Anglophiles, ils ont mis en musique dix poèmes du grand William Blake, peintre et auteur notamment des fameux livres enluminés Les Chants d’Innocence (1789) et Les Chants d'Expérience (1794), qui seront par la suite publié en un seul recueil, Chants d'Innocence et d'Expérience. Instruments à vent (flûte, clarinette) et instruments à corde (violon, violoncelle) enveloppent ses textes torturés, déclamés par une Inna Brejestovskaya inspirée. L'ensemble est conduit de manière magistrale par Anton Brejestovski, fondateur de Caprice, qui, petite curiosité, ne joue d'aucun instrument ici. 

Musiciens

Inna Brejestovskaya : chant

Vladimir Bobovnikov : flûte

Valeri Vasiliev : clarinette

Sergey Bogatyrenko : clarinette

Maria Voronina : claviers

Alexandra Korzina : violon

Alexei Grigoriev :: violoncelle

Alexei Tolstov : violoncelle

Titres

01. Introduction 

02. The Echoing Green

03. Laughing Song

04. Blind Man's Buff

05. Spring

06. The Fly

07. Long John Brown And Little Mary Bell

08. The Little Boy Lost

09.The Little Girl Found  

10. Night  

The Moon And The Nightspirit - Osforrás (2009)

The Moon And The Nightspirit - Osforrás (2009)

Pourquoi écouter ce disque ?

Imaginez-vous au fin fond d'une immense forêt, au cœur de la Hongrie sauvage, en train d'assister à un rituel païen ancestral... C'est ce que propose le duo hongrois The Moon And The Nightspirit, formé d'Ágnes Tóth et Mihály Szabó, avec leur troisième album Osforrás. De ces contes et légendes narrées, surgissent de nulle part animaux fantastiques, sources sacrées et êtres maléfiques. Encore plus que dans leurs précédents opus, les deux musiciens explorent le passé mythique de leur peuple, originaire des versants occidentaux de l'Oural. Avec subtilité, ils y mêlent l'influence mongole, très présente dans l'imaginaire collectif depuis les invasions du XIIIe siècle. Cela passe notamment par l'emploi du morin khuur, instrument traditionnel mongol se rapprochant du violon, aux côtés de la cithare et de la fujara (grande flûte folklorique typique des bergers slovaques). Les éléments mongols se répandent aussi à travers l'aspect chamanique des chants ainsi que des rythmes hypnotiques provoquant cette étrange sensation de transe. Telle une grande prêtresse, Ágnes Tóth, à la voix irréelle, apporte tout un flot d'illuminations. The Moon And The Nightspirit joue un très beau folk païen, original et acoustique.  

Musiciens

Ágnes Tóth : chant, violon, morin khuur, basse, flûtes, percussions  

Mihály Szabó : guitare acoustique, basse, cithare, fujara

Titres

01. Álomido

02. Ég Felé

03. Osforrás

04. Fénybe Téro

05. Benso Patak

06. Tuzben Születo

07. Alkonyvarázs

08. Hétvilág 

09. Földanya Sóhaja

Nightwish - Imaginaerum: The Score (2012)

Nightwish - Imaginaerum: The Score (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un an après le monumental Imaginaerum, son plus grand succès, Nightwish propose la bande originale du film inspiré de cette même œuvre et intitulé Imaginaerum: The Score. Proche des univers de Disney et de Tim Burton, ce film raconte l'histoire d'un vieil homme au seuil de sa vie qui se plonge dans un passé imaginaire à travers ses rêves d'enfant. Tuomas Holopainen le qualifie lui-même de croisement entre le Moulin Rouge de Baz Luhrmann et le film The Wall de Pink Floyd. A l'exception de Deeper Down, la bande-son présentée se veut entièrement musicale. Avec l'aide du compositeur Petri Alanko, Tuomas a réarrangé les chansons d'Imaginaerum, en s'inspirant notamment d'Ennio Morricone. Si l'aspect symphonique a été conservé, tout comme les influences celtiques, il ne subsiste que peu de traces de metal. Pour revenir à Deeper Down, principal attrait du disque, cette délicieuse ballade n'est autre qu'une réadaptation de The Crow, The Owl And The Dove chantée par Anette Olzon. Il s'agit-là de sa dernière collaboration studio avec le groupe avant son remplacement par Floor Jansen. 

Musiciens

Anette Olzon : chant

Marco Hietala : basse, chant

Emppu Vuorinen : guitares

Jukka Nevalainen : batterie, percussions

Tuomas Holopainen : claviers

Troy Donockley : uilleann pipes, low whistle, bodhran, bouzouki

Dermot Crehan : hardingfele    

Dirk Campbell : sorna

Paul Clarvis : percussions

Stephen Henderson : percussions 

Kai Hahto : percussions

Pekka Kuusisto : violon

Petri Alanko : claviers

The Metro Voices

The Young Musicians London

The Looking Glass Orchestra

Titres

01. Find Your Story

02. Orphanage Airlines

03. Undertow

04. Spying In The Doorway

05. A Crackling Sphere

06. Sundown

07. Wonderfields

08. Hey Buddy

09. Deeper Down

10. Dare To Enter

11. I Have To let You Go

12. Heart Lying Still

13. From G To E Minor

Richard Thompson - Henry The Human Fly (1972)

Richard Thompson - Henry The Human Fly (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

A l'instar d'Ashley Hutchings et de Sandy Denny, Richard Thompson quitte Fairport Convention en 1971. Contrairement à ses deux compagnons qui ont fondé respectivement Steeleye Span et Fotheringay, Richard se lance dans une aventure en solo. Son premier album Henry The Human Fly sort en 1972. Plus de quarante ans après, il n'a quasiment pas pris une ride. Le guitariste/chanteur brille par son humour (noir) ainsi que par son jeu de guitare à la fois audacieux et inventif. Si The Poor Ditching Boy, The New St. George ou The Old Changing Way sonnent comme des classiques folks, Rock Over Vaughn Willimas en ouverture et The Angels Took My Racehorse Away claquent comme de purs moments de rock. Ce dernier titre qui raconte l'histoire d'un cheval empoisonné deviendra un titre récurrent du répertoire scénique de l'artiste durant sa longue carrière qui se poursuit encore aujourd'hui. Du haut de ses 22 ans, celui qui a qui l'on doit déjà les incontournables Meet On The Ledge, Genesis Hall et Cajun Woman de son ancien groupe, a tout composé seul. Parmi les musiciens qui l'entourent, notons la présence du bassiste Pat Donaldson (Fotheringay), de Sue Draheim, célèbre joueuse de fiddle (violon folk), de l'accordéoniste John Kirkpatrick avec lequel Richard entame une longue et fructueuse collaboration, d'Andy Roberts, futur guitariste de Pink Floyd durant The Wall Tour, d'Ashley Hutchings, et surtout de Sandy Denny ainsi que d'une certaine Linda Peters aux chœurs célestes. Cette dernière deviendra cette même année Linda Thompson suite à son mariage avec Richard. A sa sortie, Henry The Human Fly s'est fait descendre par la critique. Ses ventes ont été catastrophiques. Avec le temps, il deviendra culte et sera réévaluer. De nos jours, il est considéré comme une étape majeure dans la carrière de cet artiste discret, néanmoins considéré comme un des meilleurs guitaristes de l'histoire du rock selon le prestigieux magazine Rolling Stone.

Musiciens

Richard Thompson : chant, guitares, accordéon, flûte, mandoline

Sandy Denny : chant, piano
Linda Peters : chant
Ashley Hutchings : chant
Timi Donald : batterie, chant
Pat Donaldson : basse, chant
David Snell : harpe
Jeff Cole : trombone
John Defereri : saxophone
Clay Toyani : trompette
Sue Draheim : fiddle
Barry Dransfield : fiddle
John Kirkpatrick : accordéon
Andy Roberts : dulcimer

Titres

01. Roll Over Vaughn Williams
02. Nobody’s Wedding
03. The Poor Ditching Boy
04. Shaky Nancy
05. The Angels Took My Racehorse Away
06. Wheely Down
07. The New St. George
08. Painted Ladies
09. Cold Feet
10. Mary and Joseph
11. The Old Changing Way
12. Twisted