Luar Na Lubre - Camiños Da Fin Da Terra (2007)

Luar Na Lubre - Camiños Da Fin Da Terra (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis 1986, Luar Na Lubre qui signifie en galicien "clair de lune dans le bois sacré des Celtes", réenchante le passé ancestral de cette région du bout du monde, la Galice, avec conviction et talent. Ils ont même réussi à séduire le grand Mike Oldfield au début des années 90. Camiños Da Fin Da Terra, leur neuvième album studio, le deuxième avec la chanteuse d'origine portugaise Sara Vidal, mêle une nouvelle fois toute sorte de sons étranges et authentiques, de la gaïta galicienne, sorte de cornemuse, à l'accordéon diatonique, en passant par le violon, la flûte, le bodhran ou encore le bouzouki. Les sources d'inspiration sont une nouvelle fois multiples, la culture galicienne en premier lieu, ses paysages, légendes et héros sacrifiés comme Maria Soliña, les airs traditionnels celtiques, mais aussi le Portugal voisin aux liens si forts (Canto De Andar), et même le Maghreb pour Meighallo. Reprise insolite, l'électrique Gerdundula de Status Quao sur lequel les guitares sont remplacées par… la cornemuse. Autre moment flamboyant, l'hymne d'ouverture Os Animais faisant référence au mythe de l'Arche de Noé. Ecos Do Alén ainsi que A Barca De Pedra sont quelques-unes de ces douces mélodies nostalgiques, joyaux d'un album menant sur des sentiers inhabituels où il fait bon de se perdre l'espace d'un instant. 

Musiciens

Seuls les musiciens invités sont crédités dans la pochette du disque :

Diego Zecharies : contrebasse 

Alfonso Morán : contrebasse 

Rubén Montes : batterie

Miguel Queixas : batterie

Miguel Cabana : tambours 

Fernando Villar : claviers 

Andrea Seki : harpe 

Wafir Gibril : oud 

Titres

01. Os Animais

02. Britonia

03. María Soliña

04. Gerdundula

05. Canto De Andar

06. Pousa

07. Meighallo

08. Centeas

09. O Son Das Augas

10. Danzando Nos Confíns

11. Ecos Do Alén

12. A Fonte Das Boliqueiras

13. A Barca De Pedra

14. A Viaxe De Ero

Vidéos

Os Animais : lien vidéo ici

Gerdundula : lien vidéo ici

A Barca De Pedra :  lien vidéo ici

Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (2008)

Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pas facile de faire du rock néo-progressif quand on habite un petit village du sud de la Pologne peuplé de 6000 âmes. C'est le défi que s'est lancé le multi-instrumentiste Kamil Konieczniak avec son projet Moonrise. Venu à ce style de musique suite à la découverte de Porcupine Tree et No-Man, Kamil a adopté le nom de Moonrise alors qu'il travaillait sur le morceau Full Moon et qu'au même moment, un splendide lever de lune lui est apparu. Ça c'est pour la légende. Véritable homme-orchestre jouant des claviers, des guitares, de la basse et de la batterie, il est aussi compositeur et coproducteur de son premier album The Lights Of A Distant Bay. Seul le chant et les paroles ont été cédé à Łukasz Gałęziowski, plus connu sous le pseudo de Gall, chanteur du combo Millenium. Ce dernier n'intervient d'ailleurs que sur quatre titres, les quatre autres étant des instrumentaux. C'est un plaisir de le découvrir en dehors du contexte Millenium où il excelle. J'aime beaucoup la profondeur de son chant qui, par certains côtés, me fait penser à la voix de Marc Atkinson. Un parallèle peut même être dressé avec le projet de Marc, Riversea. Les deux formations proposent une musique accrocheuse, mélodique, de laquelle se dégage une émotion intense évoquant aussi bien Pink Floyd que Camel, le Marillion de l'ère Hogarth ou encore IQ. Le but n'étant pas de révolutionner le genre, juste d'offrir un peu de rêve. 

Musiciens

Kamil Konieczniak : claviers, guitares, basse, batterie

Łukasz Gałęziowski : chant

Titres

01. The Island 

02. Help Me I Can't Help Myself

03. In The Labyrinth Of The Dream 

04. Where Is My Home 

05. Antidotum (Soothing Song)

06. Full Moon 

07. Memories 

08. The Lights Of A Distant Bay 

Vidéo

The Lights Of A Distant Bay : lien vidéo ici

Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession (1968)

Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession
(1968)

Pourquoi écouter ce disque ?

La première surprise en écoutant Laura Nyro en 2020, c'est son incroyable modernité. Admirée de Joni Mitchell, Tori Amos, Suzanne Vega et bien d'autres, Laura a fui très vite l'industrie du disque, expliquant en partie son manque de reconnaissance aujourd'hui, mais aussi son statut culte. Elle a été une des premières artistes féminines à revendiquer son indépendance en gérant tout, jusqu'au moindre détail, de la production aux compositions, chose impensable en cette fin des années 60. Tombée très jeune dans la musique avec un père trompettiste de jazz et une mère passionnée d'opéra, de Ravel et de Debussy, la jeune Laura commence à chanter dans la rue dès l'adolescence. Après avoir étudié le jazz à travers Miles Davis et John Coltrane, elle s'intéresse au folk contemporain en écoutant Bob Dylan, Joan Baez et Pete Seeger, ainsi qu'au rhythm and blues. Ce bagage musical lui permettra de transcender les genres, de la rendre inclassable. Pour son premier album en 1967, More Than A New Discovery, elle abandonne son nom de famille Nigro pour Nyro, en hommage à sa ville de cœur, New York (NY). Peu satisfaite du résultat, elle reniera plus ou moins ce disque avant de se lancer dans la réalisation d'Eli And The Thirteenth Confession publié l'année suivante chez Columbia Records, sa nouvelle maison de disque. Et là, c'est l'explosion. A ce mélange complexe de soul, jazz, blues, folk urbain et gospel, s'ajoutent des paroles socialement fortes qui donnent à cette œuvre une saveur inédite jusqu'alors. Elle n'a que 21 ans à sa sortie et fait preuve d'une maîtrise insolente de son art. Poverty Train, Once It Was Alright Now (Farmer Joe), Eli's Comin', Sweet Blindness ou encore Stoned Soul Picnic sont quelques-uns de ses classiques à (re)découvrir de toute urgence. 

Musiciens

Laura Nyro : piano, chant

Ralph Casale : guitare acoustique

Chet Amsterdam : guitare acoustique, basse

Hugh McCracken : guitare électrique

Chuck Rainey : basse

Artie Schroeck : batterie, vibraphone

Buddy Saltzman : batterie

Dave Carey : percussions

Bernie Glow : trompette

Pat Calello : trompette 

Ernie Royal : trompette

George Young : saxophone 

Zoot Sims : saxophone

Wayne Andre : trombone

Jimmy Cleveland : trombone

Ray DeSio : trombone

Joe Farrell : saxophone, flûte

Paul Griffin : piano 

Titres

01. Luckie 

02. Lu

03. Sweet Blindness 

04. Poverty Train 

05. Lonely Women 

06. Eli's Comin' 

07. Timer

08. Stoned Soul Picnic

09. Emmie

10. Woman's Blues 

11. Once It Was Alright Now (Farmer Joe) 

12. December's Boudoir

13. The Confession

Vidéos

Stoned Soul Picnic : lien vidéo ici

Once It Was Alright Now (Farmer Joe) : lien vidéo ici

Poverty Train : lien vidéo ici

Paatos - Kallocain (2004)

Paatos - Kallocain (2004)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un peu prog, un peu pop, un peu trip-hop, un peu gothique, Paatos s'est construit un univers sonore singulier sur lequel règne une froide mélancolie. Fondé en 2000, la formation suédoise réunit pour son deuxième album la chanteuse violoncelliste Petronella Nettermaln, son époux Ricard à la batterie, Stefan Dimle (basse, contrebasse), Johan Wallen aux claviers, et le dernier arrivé, le guitariste Peter Neylander, en remplacement de Reine Friske qui s'était particulièrement illustré sur le premier opus Timeloss en 2002. Développant une ambiance cinématique oppressante très "lynchienne", Kallocain s'inspire du roman dystopique du même nom de l'auteure suédoise Karin Boye publié en 1940, où il est question d'un État mondial totalitaire dans lequel a été développé un sérum de vérité. White Willow, Frequency Drift, mais aussi Julee Cruise, Björk, Portishead ou encore The Gathering sont quelques-unes des références venant à l'esprit à l'écoute de ce disque à la beauté ténébreuse. Mixé par le génial Steven Wilson, gage indéniable de qualité, il faudra néanmoins y revenir plusieurs fois avant d'en saisir toute la substance.

Musiciens

Pertonella Nettermalm : chant, violoncelle

Peter Nylander : guitares

Johan Wallen : claviers

Stefan Dimle : basse, contrebasse

Ricard Nettermalm : batterie, percussions

Titres

01. Gasoline 

02. Holding On

03. Happiness

04. Absinth Minded

05. Look At Us

06. Reality 

07. Stream 

08. Won't Be Coming Back 

09. In Time 

Vidéos

Happiness : lien vidéo ici

Absinth Minded : lien vidéo ici

Halo Blind - Occupying Forces (2014)

Halo Blind - Occupying Forces (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Chris Johnson est apparu dans nos radars à la sortie de Heart Full Of Sky de Mostly Autumn en 2007. On lui doit sur cet album le magnifique Silver Glass, une de mes chansons favorites toutes catégories confondues. Par la suite, on le retrouvera aux côtés de Fish (13th Star) et d'Heather Findlay. En 2009, il monte son propre groupe Parade avec Anne-Marie Helder et Gavin Griffiths, tous deux de Mostly Autumn et Panic Room. Un premier album intitulé The Fabric voit le jour. Occupying Forces s'inscrit dans sa continuité même si, entre les cinq années qui les séparent, de l'eau à couler sous les ponts. Déjà, Parade s'est transformé en Halo Blind, le nom étant déjà pris par un autre groupe exclusivement féminin. Ensuite, à l'exception de Chris et Gavin, le personnel a entièrement été renouvelé, réunissant désormais Andy Knights (chant, claviers, guitares, percussions), Chris Farrell (guitares, ukulele) et Stuart Fletcher à la basse. Travail collaboratif plus cohérent que son prédécesseur, Occupying Forces se présente comme un concept mystico-philosophique proposant une réflexion sur les conséquences internes à la perte d'un être cher, ainsi que sur le sens donné à la vie. Vaste programme aux abords très sombres où guitares indie-rock se heurtent aux ambiances atmosphériques. Le Pink Floyd d'Animals, Sigur Ros, Radiohead, Muse, Placebo ou encore Anathema sont quelques-unes des références venant à l'esprit à l'écoute de ce disque à la fois captivant et intrigant, jusqu'à la note finale.

Musiciens

Chris Johnson : chant, guitares, claviers, percussions

Andy Knights : chant, claviers, guitares, percussions

Chris Farrell : guitares, ukulele

Stuart Fletcher : basse

Gavin Griffiths : batterie

Jonny Enright : trombone

Jennifer Chubb : violoncelle

Titres

01. Better? 

02. Revolutionary Soul

03. Mirage

04. Saturate

05. Torrential 

06. Downpour

07. The End Of Side One 

08. Brain Dog 

09. False Alarm 

10. The Puppet

11. Smithereens 

12. Analogue 

13. Coma 

14. Control 

Vidéos

Coma : lien vidéo ici

Torrential : lien vidéo ici

False Alarm : lien vidéo ici

Dyble Longdon - Between A Breath And A Breath (2020)

Dyble Longdon - Between A Breath And A Breath
(2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Judy Dyble s'en est allée. C'était le 12 juillet 2020. Elle a perdu son combat contre le cancer. Consciente de sa situation, elle s'est lancée, avant de partir, dans l'élaboration d'un dernier album en collaboration avec David Longdon de Big Big Train. Tous deux se sont rencontrés en 2015 et ont de suite accroché. Fasciné par cette artiste qui a vu naître Fairport Convention, King Crimson et Trader Horne, il l'avait invitée à poser sa voix sur The Ivy Gate de l'album Grimspound en 2017. Between A Breath And A Breath est le résultat d'un travail en commun, Judy s'occupant des paroles, David de la musique et de la production. Si Judy a conservé tout au long des séances d'enregistrement sa bonne humeur légendaire, celles-ci se sont révélées néanmoins épuisantes. Mais elle a tenu bon, livrant un album testament d'une richesse sonore inouïe. Tout au long de ce disque merveilleux, elle et David ont semé des indices faisant échos à sa longue carrière musicale, que ce soit avec Obedience, chanson aux couleurs psychédéliques évoquant les folles années de The Incredible String Band avec lesquels elle avait chanté (The Minotaur's Song sur l'album The Hangman's Beautiful Daughter, 1968), ou bien par la présence à la basse d'Andy Lewis avec lequel elle avait conçu Summer Dancing en 2017. Soutenus par la grande famille Big Big Train (Greg Spawton, Rachel Hall, Danny Manners, Nick D'Virgilio, Rikard Sjöblom, Sarah Ewing, Dave Gregory), ils ont imaginé un disque à deux faces, la première se terminant par la magnifique chanson titre ('Entre un souffle et un souffle, c'est là que réside la magie'), jouée lors des funérailles de l'artiste, tandis que la seconde s'ouvre sur l'épique France. Dépassant les onze minutes, ce long morceau aux multiples ruptures de rythmes nous plonge dans une France mystérieuse d'après-guerre, celle de Cocteau, mais aussi des guinguettes festives du long de la Marne ou du vieux Montmartre dans lequel déambulerait une Jane Birkin désinvolte. Souvenons-nous qu'entre Judy et notre pays, c'est une longue histoire d'amour puisqu'elle a épousé dans les années 70 un descendant de la noblesse française. Les autres titres, illustrés par des paroles puissantes et poétiques, suivent un même fil conducteur, celui de la disparition et du souvenir. Si ce 12 juillet 2020, une grande dame s'est éteinte, une nouvelle étoile s'est allumée dans le firmament des légendes du rock, elle a pour nom Judy Dyble. 

Musiciens

Judy Dyble : chant, autoharpe

David Longdon : chant, guitares, claviers, mandoline, thérémine, flûte, marxophone, vibraphone, glockenspiel, harpsichord, tambourin

Dave Gregory : guitares

Greg Spawton : Moog, basse

Andy Lewis : basse

Dave Sturt : basse fretless

Danny Manners : contrebasse

Jeff Davenport : batterie, percussions

Nick D'Virgilio : batterie, percussions

Rachel Hall : violon

Luca Calabrese : trompette

Rikard Sjöblom : accordéon

Patrick Phillpps : waterphone

Sarah Ewing : voix

Freya de la Bédoyère : voix

Eleanor Hellsten : voix

Lara Perry : voix

Vidéos

Astrologers : lien vidéo ici

Between A Breath And A Breath : lien vidéo ici

France : lien vidéo ici

Dust On The Nettles: A Journey Through The British Underground Folk Scene 1967-72 (2015)

Dust On The Nettles:
A Journey Through The British Underground Folk Scene
1967-72
(2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cette compilation en trois volumes offre un vaste panorama du folk britannique renaissant des années 1967 à 1972, dans toute sa diversité. 63 titres, autant d'artistes d'une époque bénie des dieux sur le plan musical explorant toutes les facettes de ce courant underground, des plus traditionnels comme Anne Briggs aux plus extravagants tels que Comus. Magnet, Chimera, Oberon, Mother Nature, Agincourt, Chrissie Quayle, autant de noms oubliés aujourd'hui mais qui, en leur temps ont donné naissance ou contribué à développer le folk électrique, l'acid folk, le folk progressif ou bien le folk psychédélique à l'instar des Fairport Convention, Steeleye Span, Pentangle, The Incredible String Band, qui ont, eux, vu leur aura traverser les âges, tout comme dans une moindre mesure Trees, Bridget St. John, Vashti Bunyan ou encore Spirogyra, Dando Shaft et Shelagh McDonald . On notera au passage qu'une des spécificités de ce mouvement est la forte présence de voix féminines, près de la moitié ici, alors qu'elles étaient quasiment absentes au sein de leurs contemporains hard ou prog, exception faite de Renaissance et Curved Air pour ces derniers. Je ne saurais trop vous conseiller l'écoute de ces trois disques, voyage vers un passé succulent où l'imagination stimulée par les lectures de Tolkien ou Lewis Carroll semblait sans limites. 

Crédits

1.01. LET NO MAN STEAL YOUR THYME – The Pentangle

1.02. WILLOW’S SONG (FROM THE WICKER MAN) – Magnet

1.03. COME ALL YOU TRAVELLERS – Wight

1.04. LOVE IS A FUNNY THING – Spirogyra

1.05. IMAGES OF PASSING CLOUDS – Gary Farr

1.06. PEEK STRANGELY AND WORRIED EVENING – Synanthesia

1.07. GLASS OF WATER – Bob & Carole Pegg

1.08. WINTER IS BLUE – Vashti Bunyan

1.09. WINTER IS A COLOURED BIRD – Comus

1.10. THE SEAGULLS SCREAM – Chrissie Quayle

1.11. STORIES OF JESUS – Clive Palmer

1.12. AMANDA – Steve Peregrin Took’s Shagrat

1.13. CURIOUS CRYSTALS OF UNUSUAL PURITY – Bridget St. John

1.14. ROSES FOR COLUMBUS – Mark Fry

1.15. TILL THE MORNING COMES – Dando Shaft

1.16. BLACK GIRL – Mary-Anne

1.17. THE GARDEN OF JANE DELAWNEY – Trees

1.18. WEIRDSONG OF BREAKING THROUGH AT LAST – Principal Edwards Magic Theatre

1.19. MINAS TIRITH – Oberon

1.20. PRISONERS, VICTIMS, STRANGERS, FRIENDS – Paper Bubble

2.01. PILGRIM – Gerald Moore

2.02. RIVER LANE – Melton Constable

2.03. WAY OUT HERMIT – Moonkyte

2.04. ALL THINGS ARE QUITE SILENT – Steeleye Span

2.05. UPON REFLECTION – Heron

2.06. LOVE IS COME AGAIN – Parchment

2.07. STARGAZER – Shelagh McDonald

2.08. THERE ARE NO GREATER HEROES – Tony Caro & John

2.09. VISIONARY MOUNTAINS – Joan Armatrading

2.10. GLOW OF THE FIRELIGHT – Tuesday

2.11. SEARCHING FOR LAMBS – Warm Gold

2.12. SAMANTHA CAROL FRAGMENTS – Benjamin Delaney Lion

2.13. FOTHERINGAY – Fairport Convention

2.14. YOU KNOW WHAT HAS TO BE – Frozen Tear

2.15. MEANWHILE BACK IN THE FOREST – Hunt Lunt & Cunningham

2.16. FIRST GIRL I LOVED – The Incredible String Band

2.17. HALFDAN’S DAUGHTER – The Moths

2.18. THE MUTANT – Trader Horne

2.19. MEETING BY THE MOONLIGHT MILL – Dry Heart

2.20. HIGHWAYS (MISTY MIST) – Tyrannosaurus Rex

2.21. GABILAN – Duncan Browne

2.22. SAND ALL YELLOW – Kevin Coyne

3.01. GARDEN SONG – Bill Fay

3.02. MUSIC OF THE AGES – C.O.B.

3.03. A SONG FOR THE SYSTEM – Everyone Involved

3.04. THE COLOUR IS BLUE – Country Sun

3.05. SILENT VILLAGE – Wild Country

3.06. WELCOME TO THE CITADEL – Marc Brierley

3.07. THE EVIL VENUS TREE – The Occasional Word

3.08. STANDING ON THE SHORE – Anne Briggs

3.09. KIND SIR – Agincourt

3.10. EAGLE – Mick Softly

3.11. ROSEMARY HILL – Fresh Maggots

3.12. THE HAPPY KING – Music Box

3.13. ME AND MY KITE – Fuchsia

3.14. WIZARD SHEP – The Sun Also Rises

3.15. SCARBOROUGH FAIR – Folkal Point

3.16. PRISONER – Marie Celeste

3.17. PATRICE – Simon Finn

3.18. GIRL OF THE COSMOS – Shide & Acorn

3.19. ELEGY TO A DEAD KING – Chimera

3.20. SILENCE RETURNS – Beau

3.21. ORANGE DAYS AND PURPLE NIGHTS – Mother Nature

Vidéos

Fairport Convention - Fotheringay : lien vidéo ici

Trees - The Garden Of Jane Delawney : lien vidéo ici

Joan Armatrading - Visionary Mountains : lien vidéo ici

Anne Briggs - Standing On The Shores : lien vidéo ici

Tarja - Luna Park Ride (2015)

Tarja - Luna Park Ride (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Entre la Reine du Metal et l'Argentine, c'est bien plus qu'une histoire d'amour. Au début des années 2000, Tarja s'installe dans ce pays d'Amérique du Sud après s'être mariée à Marcelo Cabuli, considéré par certains comme responsable de son éviction de Nightwish. Elle a aussi encouragé la Noche Escandinava visant à promouvoir la culture scandinave dans cette contrée si éloignée de la vieille Europe. Imaginez son état émotif lorsque, le 27 mars 2011, elle se produit pour la première fois, devant des milliers de fidèles, dans le célèbre stade Luna Park de Buenos Aires qui a vu passé des sommités comme Deep Purple, Jean-Michel Jarre ou Dream Theater… Ce soir-là, portée par ses cinq musiciens, elle donne tout, ses fans sont en délire. Si la setlist privilégie ses deux premiers albums, My Winter Storm et What Lies Beneath, quelques surprises bouleversent la donne : clin d'œil à son passé avec Nightwish encore pas si lointain avec un Stargazers d'Oceanborn et un Wishmaster explosif en final, medley détonnant où s'enchaînent Where Were You Last Night (Ankie Bagger) – Heaven Is A Place On Earth (Belinda Carlisle) – Livin’ On A Prayer (Bon Jovi), et reprise de Signos, classique d'un groupe de rock local, Soda Stereo. Publié en 2015, Luna Park Ride est doublé d'un second disque de quatorze titres extraits de différents festivals où s'est produit la diva entre 2010 et 2014. Ainsi, on la découvre accompagnée d'un orchestre philarmonique et d'un chœur en République Tchèque, partageant la scène avec Van Canto en Allemagne, donner une version mémorable de The Siren en Russie, ainsi qu'interpréter, à nouveau en Allemagne, son Victim Of Ritual sur lequel elle roule comme jamais ses "r". Un vrai délice, le tout étant à classer juste à côté de son déjà mémorable Act I.

Musiciens 

Tarja Turunen : chant

    

Julian Barrett : guitares

Christian Kretschmar : claviers, chant

Doug Wimbish : basse

Mike Terrana : batterie

Max Lilja : violoncelle

Titres

1.01. Dark Star

1.02. My Little Phoenix

1.03. The Crying Moon

1.04. I Walk Alone

1.05. Falling Awake

1.06. Signos 

1.07. Little Lies

1.08. Underneath

1.09. Stargazers

1.10. Ciaran's Well

1.11. In For A Kill

1.12. Where Were You Last Night - Heaven Is A Place On Earth - Livin' On A Prayer

1.13. Die Alive

1.14. Until My Last Breath

1.15. Wishmaster

2.01. In For A Kill

2.02. I Walk Alone 

2.03. Archive Of Lost Dreams 

2.04. Crimson Deep 

2.05. I Feel Immortal

2.06. The Siren 

2.07. Until My Last Breath 

2.08. 500 Letters

2.09. Damned & Divine

2.10. Neverlight

2.11. Anteroom Of Death 

2.12. Never Enough

2.13. Die Alive 

2.14. Victim Of Ritual 

Vidéos

Until My Last Breathe : lien vidéo ici

Underneath : lien vidéo ici

Gandalf's Fist - A Forest Of Fey (2014)

Gandalf's Fist - A Forest Of Fey (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Fondé en 2005, à Maryport, Gandalf's Fist c'est l'histoire de deux potes partageant les mêmes passions pour la musique, les beuveries et Tolkien. Dean Marsh et Luke Severn se sont rencontrés à l'Université. Très vite, ils sont devenus amis. Ils ont repris l'idée du nom du groupe à un ami qui l'avait inventé pour impressionner une fille. Sorti en 2014, A Forest Of Fey est leur cinquième album en quatre ans. Inspiré des Aventures d'Alice au Pays des Merveilles, le disque raconte les péripéties d'une jeune fille piégée dans une forêt magique où vivent d'étranges créatures. Devenu quatuor suite à l'arrivée du bassiste Chris Ewen et du batteur d'origine allemande Stefan Hepe, Gandalf's Fist propose un néo-prog teinté de folk et de métal évoquant à la fois le Jethro Tull des années 70 (Forest Rose) que le Maiden des années 80 (The Circus In The Clearing et ses guitares) ou le Ayreon plus contemporain. Les parties féminines de ce conte fantastique original sont assurées par une certaine Melissa Hollick, spécialisée dans les chansons populaires vintage des années 40 à 70. Autres apparitions remarquées, celles de quelques pointures comme David Oberlé de Gryphon, Troy Donockley (Iona, Nightwish), John Mitchell (Arena, Lonely Robot), Clive Nolan (Arena, Pendragon) et Matt Stevens qui jouera auprès de Judy Dyble (Earth Is Sleeping). Cet album est un véritable régal, tout a été soigné jusqu'à l'extrême, y compris le magnifique artwork signé Thomas Hubb ouvrant les portes à ce passage vers un ailleurs si enchanteur et effroyable.

Musiciens

Luke Severn : chant

Dean Marsh : chant, guitares, mandoline, claviers, basse

Chris Ewen : basse

Stefan Hepe : batterie

Melissa Hollick : chant

Dave Oberlé : chant, bodhrán

John Mitchell : chant

Dying Seed : chœurs

Jennifer Pederson : chœurs

Alicia Arthur : voix

Matt Stevens : guitare

Troy Donockley : bouzouki, flûtes

Clive Nolan : claviers

Titres

01. Childhood Ghosts 

02. Gardens Of The Lost 

03. A Forest Of Fey (including Wisdom Of The Reptile And The Lament For A Silent Verse) 

04. The Figure Speaks 

05. The World We Created

06. The Circus In The Clearing (including The Fanfare For the King's Tournament) 

07. Blood For A Royal Pardon 

08. Drifter On The Edge Of Time 

09. Forest Rose (Coming Home)

10. Return From The Tournament 

11. Stories Old And Stories Told (Of Children Brave And Children Bold) 

12. A Poison Tree 

Vidéos

Garden Of The Lost : lien vidéo ici

The Circus In The Clearing : lien vidéo ici

Spriguns Of Tolgus - Jack With A Feather (1975)

Spriguns Of Tolgus - Jack With A Feather (1975)

Pourquoi écouter ce disque ?

Curiosité délicieusement anachronique, Jack With A Feather paraît la même année que le Wish You Were Here de Pink Floyd, A Night At The Opera de Queen ou bien encore Horses de Patti Smith. Fondé en 1972 à Cambridge par la chanteuse Mandy Morton et son époux Mike, le duo acquiert une certaine notoriété locale, jouant dans le club folk qu'il a ouvert l'année suivante. Son nom aux résonnances très "Terre du Milieu" fait à la fois référence à Spriguns, lutin malin des Cornouailles et à Tolgus, nom donné à une mine d'étain de cette même région du sud-ouest de la Grande-Bretagne. L'arrivée du guitariste Chris Russon ainsi que du multi-instrumentiste et chanteur Rick Thomas transforme Spriguns Of Tolgus en un véritable groupe. Entièrement autoproduit, Jack With A Feather, leur premier album, comporte dix airs traditionnels britanniques, plus Seamus The Showman, une joyeuse composition signée Tim Hart (Steeleye Span) qu'il avait interprété avec June Tabor. Ce dernier occupera une place déterminante dans l'histoire du groupe puisqu'il produira leur album suivant Revel Weird And Wild. Pour l'heure, les quatre musiciens jouent une musique folk sophistiquée, rarement électrifiée par la guitare de Russon (Flodden Field). Si leur reprise de Twa Magicians, histoire d'une jeune fille se transformant afin d'échapper à son ravisseur, évoque leurs aînés Steeleye Span avec lesquels ils ont souvent été comparés (cette chanson figure sur leur album Now We Are Six), le subtil Let No Man Steal Your Thyme fait écho au premier Pentangle, tandis que Derby Ram avait été interprété sur le Frost And Fire des Watersons dès 1965, et que Curragh Of Kildare n'est pas sans rappeler l'Irlande de Clannad. Paru cinq ans plus tôt, ce disque aurait eu, à ne pas en douter, un plus grand retentissement et aurait classer Spriguns Of Tolgus sur la même ligne que Steeleye Span, Fairport Convention, Trees ou Fotheringay. 

Musiciens

Mandy Morton : chant, guitare, dulcimer, bongos

Rick Thomas : chant, guitare acoustique, mandoline, dulcimer

Chris Russon : guitares, mandoline

Mike Morton : basse

Titres

01. Lambton Worm

02. Let No Man Steal Your Thyme 

03. Derby Ram 

04. Jigs - Rakes Of Malo/St. Patricks Day/Ten Penny Bit

05. Flodden Field 

06. Troopers Nag 

07. Curragh Of Kildare 

08. Keys Of Canterbury

09. Twa Magicians 

10. Seamus The Showman 

11. Barren Banks Of Aden

Vidéos

Let No Man Steal Your Thyme : lien vidéo ici

Collection D'Arnell-Andréa - La Nuit Des Fées: Live (2008)

Collection D'Arnell-Andréa - La Nuit Des Fées: Live
(2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Moment solennel ce samedi 29 septembre 2007, comme suspendu dans le temps. Collection D'Arnell-Andréa livre devant un public privilégié une prestation acoustique dans la petite chapelle Saint-Jacques datant du XIIe siècle, à Clisson. Dans cette ville, se déroule, cette année-là, la toute première édition du festival de La Nuit des Fées organisé par le label nantais Prikosnovénie. Plusieurs artistes de leur prestigieux catalogue sont venus durant ce dernier week-end de septembre comme Ashram, Corde Oblique, Médiavolo ou encore Pinknruby. Abandonnant toute velléité électrique, les Orléanais se présentent sous la forme d'un sextet, leur guitariste Vincent Magnien étant absent. Chloé St Liphard mêle sa voix irréelle à celle de Franz Torres-Quevedo qui, pour l'occasion, a mis de côté sa basse. Carine Grieg et Jean-Christophe d'Arnell jouent tous deux du piano, tandis que Thibault d'Aboville et Xavier Gaschignard sont respectivement à l'alto et au violoncelle. Sur les treize titres interprétés, neuf sont issus de leur album Tristesse Des Mânes qui avait marqué leur retour sur leur tout nouveau label Prikosnovénie après six ans d'absence discographique. Ce disque avait surpris en son temps par sa musique de chambre inspirée et profondément mélancolique, longue rêverie d'une journée d'automne. From Our Dark Side de The Bower Of Despair, L'Aulne Et La Mort de Villers-aux-Vents, Aux Mortes Saisons d'Un Automne à Loroy et The Long Shadow du dernier en date Exposition: Eaux-Fortes Et Méandres complètent la setlist déjà bien fournie de cette formation trop rare sur scène qui, par le passé, a ouvert en premières parties d'And Also The Trees et de The Legendary Pink Dots.

Musiciens

Chloé St Liphard : chant

Franz Torres-Quevedo : chant

Carine Grieg : piano

Jean-Christophe d'Arnell : piano

Thibault d'Aboville : alto

Xavier Gaschignard : violoncelle

Titres

01. Le Parc Enneigé

02. Au Sacre Des Nuits

03. Là, Ici Ou Ailleurs

04. From Our Dark Side

05. Les Temples Élevés

06. L'Ombre Tilleul

07. L'Aulne Et La Mort

08. La Tristesse Des Mânes

09. Crossing Heaven Like Our Eternity

10. Aux Mortes Saisons

11. Kergal

12. The Long Shadow

13. Un Parc, Une Tonnelle

Vidéos

Aux Mortes Saisons : lien vidéo ici

Au Sacre Des Nuits : lien vidéo ici

Karen Dalton - In My Own Time (1971)

Karen Dalton - In My Own Time (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

Comme pour Billie Holiday à laquelle elle détestait être comparée, la voix de Karen Dalton nécessite un temps d'adaptation. Une fois les barrières brisées, on entre dans un univers sonore incomparable. Karen n'écrivait pas, elle était une interprète sans équivalent, capable d'apporter une profondeur insoupçonnée aux chansons, déplaçant les accents, inversant le rythme, tout cela de manière instinctive. Véritable ovni folk, bien éloigné des reines de l'époque qu'étaient Joan Baez, Judy Collins ou même Joni Mitchell, Karen s'intéressait davantage à ses illustres aînées Ella Fitzgerald, Nina Simone et Billie Holiday. D'où son folk original, aux frontières du jazz, de la soul mais aussi de la country et du rock. Encore meilleur que It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best (1969), In My Own Time publié en 1971 demeura son second et dernier album. Produit par son ami et bassiste Harvey Brooks, ce disque bénéficie de meilleurs arrangements, de la présence d'instruments à vent et à cordes, d'un piano et d'un orgue. Contrairement à son prédécesseur où les chansons avaient été enregistrées en une seule prise, Karen a, cette fois-ci, pris son temps (ce qui a donné son titre à l'album). Elle est ainsi sortie de sa zone de confort, se mettant en danger et franchissant les obstacles comme nulle autre. Ses versions de When A Man Loves A Woman, Katie Cruel ou In A Station sont sidérantes. Dès le morceau d'ouverture Something In Your Mind mené par la basse rageuse de Brooks, sa voix cuivrée capte toute l'attention pour ne plus la lâcher jusqu'au titre final, le mélancolique Are You Leaving For The Country. Artiste maudite, Karen tombera dans l'oubli, rongée par les drogues et l'alcool, avant de s'éteindre dans l'indifférence générale en 1993 emportée par le sida. Son influence sera pourtant considérable, elle compte parmi ses admirateurs indéfectibles Bob Dylan Lenny Kaye du Patti Smith Group et Nick Cave. 

Musiciens 

Karen Dalton : chant, guitare, banjo

Amos Garrett : guitare

John Hall : guitare

Daniel Hanken : guitare

Bill Keith : pedal steel guitar

Richard Bell : piano

John Simon : piano

Ken Pearson : orgue

Harvey Brooks : basse

Denny Seiwell : batterie

Greg Thomas : batterie

Dennis Whitted : batterie

Bobby Notkoff : violon

Hart McNee : saxophone

Marcus Doubleday : trompette

Robert Fritz : clarinette

Titres

01. Something On Your Mind

02. When A Man Loves A Woman

03. In My Own Dream

04. Katie Cruel

05. How Sweet It Is (To Be Loved by You)

06. In A Station

07. Take Me

08. Same Old Man

09. One Night Of Love

10. Are You Leaving For The Country

Vidéos

When A Man Loves A Woman : lien vidéo ici

In A Station : lien vidéo ici

Something On Your Mind : lien vidéo ici

Magenta - The Lost Reel (2020)

Magenta - The Lost Reel (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Acclamé par la critique, Masters Of Illusion, le dernier Magenta, est en passe de devenir un classique du groupe gallois. Écoutez-le, vous serez comblé. Sorti en édition limitée, The Lost Reel en est un complément indispensable. Il propose des mix alternatifs de cinq des six titres de Masters Of Illusion. On a ainsi droit à une version instrumentale de la chanson titre, tandis que les autres morceaux mettent tous en avant la voix si attrayante de Christina Booth, avec une mention particulière pour un Reach For The Moon au piano/saxophone doublé d'un final grandiose, et A Gift From God de toute beauté sur lequel brille Karla Power au hautbois. Les quatre autres morceaux, tous remixés, sont issus de différentes périodes. Pour les plus récents, Legend et Not In Our Name datent de We Are Legend (2017). Si le premier propose une version nettement raccourcie de l'original, on passe de onze à six minutes, le second est un inédit jamais gravé sur disque jusqu'alors, et vue sa qualité, on se demande pourquoi. Turn The Tide sublimé ici, notamment par le solo stellaire de Chris Fry, renvoie aux années Chameleon (2011) tandis que Man The Machine nous transporte encore dix ans en arrière, aux origines de Magenta, à l'époque de Revolutions (2001). Merci à Rob Reed et sa bande d'apporter un peu de lumière dans ces moments troubles que nous vivons tous.

Musiciens

Christina Booth : chant

Rob Reed : claviers, mandoline, guitare, chœurs

Chris Fry : guitares

Dan Nelson : basse

Jiffy Griffiths : batterie

John Mitchell : chant

Peter Jones : saxophone 

Troy Donockley : uilleann pipes 

Karla Powell : hautbois

Andy Edwards : batterie

Tim Robinson : batterie

Kieran Bailey : batterie

Titres

01. Legend (2020 remix) 

02. Reach For The Moon (Shadow mix) 

03. Not In Our Name (2020 remix)

04. The Rose (Victor's mix) 

05. Bela (Band mix)

06. Masters Of Illusion (Instrumental mix) 

07. A Gift From God (Horn mix)

08. Man The Machine (2020 remix) 

09. Turn The Tide (2020 remix)

Vidéos

Not In Our Name (demo) : lien vidéo ici

Gift From God (version originale) : lien vidéo ici 

All About Eve - All About Eve (1988)

All About Eve - All About Eve (1988)

Pourquoi écouter ce disque ?

Souvent associée au mouvement gothique pour sa proximité avec The Mission ou Sisters Of Mercy, la musique d'All About Eve était bien plus complexe, puisant sa source tant dans le folk que le rock psychédélique des seventies. D'origine irlando-anglaise, Julianne Regan se destinait à devenir journaliste rock. Au début des années 80, elle occupe le poste de bassiste au sein de Gene Loves Jezebel qu'elle quitte pour former en 1984 The Swam avec le guitariste Tim Bricheno. L'arrivée du bassiste Andy Cousin l'année suivante stabilise la formation qui prend le nom d'All About Eve d'après le film du même nom avec les actrices Bette Davies et Marylin Monroe dans un de ses tous premiers rôles. Produit par Paul Samwell-Smith, connu pour son travail avec Jethro Tull, Cat Stevens et Renaissance, le premier album du groupe sobrement intitulé All About Eve surprend par ses mélodies flottantes et douces, portées par une voix irréelle, à la fois claire et mélancolique. Engagé comme musicien de session, le batteur Mark Price s'intègre si bien au groupe qu'il en devient le quatrième membre officiel. Si Flowers In Our Hair  ou In The Clouds s'inscrivent dans l'air du temps laissant penser à Siouxsie & The Banshees ou The Cure, d'autres titres surprennent par leur ancrage folk à l'instar de la reprise de l'air traditionnel irlandais She Moves Through The Fair ou du cover de Trees, groupe folk contemporain de Pentangle, le hanté The Garden Of Jane Delawney qui apparaîtra sur la réédition CD de 2015. D'ailleurs, cette dualité constante est symbolisée par la participation ingénieuse des membres de The Mission (Simon Hinkler, Tim Brown et Wayne Hussey) et du violoniste Ric Sanders de Fairport Convention (ex-Soft Machine). Gypsy Dance, Shelter From The Rain, Lady Moonlight, What Kind Of Fool ou encore Martha's Harbour qui influencera à ne pas en douter une certaine Heather Findlay sont quelques-uns des incontournables de ce disque aux mille saveurs.

Musiciens

Julianne Regan : chant, claviers, percussions, flûte

Tim Bricheno : guitares

Andy Cousin : basse

Mark Price : batterie, percussions

Mick Brown : batterie

Greg Brimstone : batterie

Simon Hinkler : claviers

Peter-John Vettese : claviers

Paul Samwell-Smith : piano, percussions, cordes, cuivres

Ric Sanders : violon

Wayne Hussey : chœurs

Titres 

La tracklist retenue est celle de la réédition de 2015 

1.01. Flowers In Our Hair

1.02. Gypsy Dance

1.03. In The Clouds

1.04. Martha's Harbour

1.05. Every Angel

1.06. Shelter From The Rain

1.07. She Moves Through The Fair

1.08. Wild Hearted Woman

1.09. Never Promise (Anyone Forever)

1.10. What Kind Of Fool

1.11. In The Meadow

1.12. Our Summer (extended version)

1.13. Flowers In Our Hair (extended version)

1.14. In The Clouds (extended version)

1.15. Wild Hearted Woman (extended version)

1.16. Every Angel (extended version)

1.17. What Kind Of Fool (Autumn Rhapsody)

2.01. Our Summer

2.02. Lady Moonlight

2.03. Shelter From The Rain (B-side version)

2.04. Flowers In Our Hair (single version)

2.05. Paradise

2.06. Devil Woman

2.07. Calling Your Name

2.08. Apple Tree Man

2.09. Like Emily

2.10. What Kind Of Fool (reprise)

2.11. Every Angel (single version)

2.12. Wild Flowers

2.13. Candy Tree

2.14. More Than This Hour

2.15. ANother Door

2.16. In The Meadow (live)

2.17. Never Promise (Anyone Forever) (live)

2.18. What Kind Of Fool (single version)

2.19. Gold And Silver

2.20. The Garden Of Jane Delawney

Vidéos

Martha's Harbour : lien vidéo ici

Shelter From The Rain : lien vidéo ici

What Kind Of Full : lien vidéo ici

Marta Gómez - Contigo: Songs With Latin American Soul (2014)

Marta Gómez - Contigo: Songs With Latin American Soul
(2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un petit voyage en Amérique du Sud, ça vous dit ? Embarquement immédiat avec Marta Gómez. Cette chanteuse colombienne, considérée en 2005 comme une des cinq femmes les plus représentatives de son pays, se plaît à mélanger les genres musicaux non pas de sa Colombie natale, mais de tout un sous-continent. Rythmes endiablés des Caraïbes ou nostalgie andine n'ont aucun secret pour elle, pas plus que le son cubain, la zamba argentine, le lando péruvien ou encore les cumbias et bambucos colombiens. A ces airs folkloriques aux sonorités latines, elle ajoute quelques éléments jazz et pop toujours bienvenus. Il y a un sourire dans sa voix, donnant à sa musique un aspect solaire malgré des thématiques abordées d'une profondeur sociale et humaine déconcertantes. Contigo: Songs With Latin American Soul présente un échantillon de son riche parcours durant lequel elle a croisé les routes de Bonnie Raitt, John Mayer, ou encore Mercedes Sosa. Cette compilation rayonnante réunit dix-sept titres extraits de trois de ses albums : le tout premier Sólo Es Vivir en 2003, Musiquita (2009) sur lequel la chanteuse cubaine Gema Corredera est venue prêter sa voix, et El Corazón Y El Sombrero dédié au poète espagnol Federico García Lorca. Bon voyage, bonne découverte !

Titres

01. La Ronda

02. Chicharra

03. Almita Mía

04. Carnavaliando

05. Contigo

06. Tu Voz

07. Arbolé, Arbolé

08. Gacela Del Amor Desesperado

09. Te Extraño

10. Déjalo Ir

11. Rio

12. Así Te Espero Yo

13. Casida De Las Palomas Oscuras

14. Granada

15. Zamba para Mi Muerte

16. La Soleá

17. Tú

Vidéos

Tu Voz : lien vidéo ici

Déjalo Ir (live) : lien vidéo ici

Stone The Crows - Ontinuous Performance (1972)

Stone The Crows - Ontinuous Performance (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Le 3 mai 1972, le jeune guitariste Les Harvey, cofondateur de la formation de blues-rock Stone The Crows, s'électrocute sur scène et décède. C'est le drame, il avait à peine 27 ans. Touchés au plus profond d'eux-mêmes, les quatre membres restants, dont la fabuleuse chanteuse Maggie Bell, font appel à Jimmy McCulloch afin de le remplacer pour finaliser l'album en cours, quasiment achevé, Ontinuous Performance. Ce dernier brillera de mille feux sur le splendide Sunset Cowboy, vibrant hommage à leur ami disparu. Si le claviériste Ronnie Leahy occupe désormais une place prépondérante, il signe seul deux des sept titres, One More Chance et Niagara, morceau de bravoure aux frontières du prog s'étendant sur plus de neuf minutes, l'histoire retiendra de cet album le cover Penicillin Blues des Américains Brownie McGhee et Sonny Terry. Cette chanson électrisante reviendra régulièrement dans le répertoire scénique de Maggie Bell, se lançant dans une carrière solo après la dissolution du groupe. Car, si Ontinuous Performance s'est très bien vendu à sa sortie, mieux que ses prédécesseurs, la flamme s'est éteinte avec la mort de Les. En 1973, après leur dernier concert à Montreux, les cinq musiciens décident de se séparer. Le batteur Collen Allen s'en ira rejoindre Focus et John Mayall, tandis que McCulloch atterrira dans les Wings de McCartney. Le 27 septembre 1979, son frère le retrouvera mort dans son appartement londonien, victimes des drogues. Il avait 26 ans…

Musiciens

Maggie Bell : chant

Leslie Harvey : guitares

Jimmy McCulloch : guitares

Ronnie Leah : claviers

Steve Thompson : basse

Colin Allen : batterie, percussions

Titres

01. On The Highway

02. One More Chance

03. Penicillin Blues

04. King Tut

05. Good Time Girl

06. Niagara

07. Sunset Cowboy

Vidéos

Penicillin Blues (live) : lien vidéo ici

Sunset Cowboy (live) : lien vidéo ici

Iona - The Book Of Iona (2020)

Iona - The Book Of Iona (2020)

Pourquoi découvrir ce coffret ?

Les légendes ne s'éteignent jamais. Fondé en 1989 par trois passionnés, Dave Bainbridge (guitares, claviers), Joanne Hogg (chant) et David Fitzgerald (instruments à vent), Iona sortira pas moins de sept albums studios avant de se séparer officiellement en 2016. Afin de célébrer les trente ans de leur tout premier album mais aussi du groupe, Dave Bainbridge a entrepris une remasterisation de tous leurs enregistrements studios, tous accompagnés d'un second disque remplis d'inédits et de versions alternatives. A cela, il a ajouté Snowdia, auparavant paru sous le titre Dunes, inclus dans l'anthologie The River Flows, ainsi que The Sound Of Iona réunissant anciens et nouveaux morceaux retravaillés début 2020 avec d'anciens membres. L'ensemble est livré dans un splendide coffret avec en plus un poster, des photos et un riche livret. Indispensable pour tout fan du groupe qui se respecte. Pour ceux qui ne connaissent pas, il n'est jamais trop tard. Inclassable, Iona, qui tire son nom d'une petite île écossaise ayant abrité une célèbre abbaye, combine spiritualité chrétienne, prog symphonique sophistiqué, musique celtique et voix céleste, celle de Joanne Hogg. Au cours de leur carrière, ils ont réalisé autant de chansons pop d'une efficacité redoutable (Treasure, Today, Irish Day) que de morceaux aux longs développements majestueux (mes deux favoris étant Matthew The Man et Encircling), ainsi que de purs moments d'émotions à l'instar de l'instrumental A Million Stars. En plus des trois fondateurs déjà cités, huit autres musiciens ont été membres à part entière du groupe : le batteur-violoniste néerlandais Frank van Essen, Troy Donockley qui joue aujourd'hui avec Nightwish et qui a collaboré avec les plus belles voix féminines contemporaines (Maddy Prior, Barbara Dickson, Christina Booth, Hayley Griffiths, Olivia Sparnenn et tant d'autres), Martin Nolan (cornemuse), Phil Barker (basse), le batteur Terl Bryant (Barbara Dickson, John Paul Jones, Peter Gabriel, Jim Kerr), l'incroyable bassiste Nick Beggs (Steve Hackett, Steven Wilson, The Mute Gods, Lifesigns), Tim Harries également bassiste de Steeleye Span, et Mike Haughton qui accompagne régulièrement Cliff Richards. Moya Brennan de Clannad, Robert Fripp de King Crimson et Heather Findlay alors de Mostly Autumn sont quelques-uns des prestigieux invités ayant fait une apparition. Dave Bainbridge parle maintenant de réaliser un autre coffret réunissant uniquement des enregistrements live. Il sera tout aussi bienvenu. 

Albums

Iona (1990)

The Book of Kells (1992)

Beyond These Shores (1993)

Journey into the Morn (1996)

Open Sky (2000)

The Circling Hour (2006)

Another Realm (2011)

Snowdia (2020)

The Sound Of Iona (2020)

Vidéos

Irish Day : lien vidéo ici

The Ancient Wells : lien vidéo ici

Matthew The Man : lien vidéo ici

Encircling : lien vidéo ici

A Million Stars : lien vidéo ici

Lia Hide - Genocide (2019)

Lia Hide - Genocide (2019)

Pourquoi écouter de disque ?

Genocide est à part dans la discographie de l'artiste grecque Lia Hide. Empreint de douleurs et souffrances, ce disque avait pour vocation d'illustrer musicalement la performance scénique du même nom élaborée par l'acteur et chorégraphe athénien Pavlos Kourtidis. Malheureusement, Covid oblige, peu de représentations ont eu lieu de ce travail de mémoire éloquent. En parallèle au génocide arménien, l'empire Ottoman a organisé le massacre d'environ 350 000 Grecs pontiques entre 1915 et 1923. Cette population était installée sur les bord de la mer Noire, au nord de la Turquie actuelle, depuis des millénaires. Il n'en restera plus rien par la suite, à l'exception de ceux qui se résignèrent à se convertir à l'islam. Les autres survivants, ayant tout perdu, émigrèrent vers la Grèce, la Russie et la Roumanie. Peu d'espoir dans ce crépuscule des dieux, la musique entièrement composée par Lia fait écho à ces âmes en peine, à toute cette civilisation engloutie en un rien de temps. Si le morceau d'ouverture Home, chant funèbre pleurant mais aussi honorant les ancêtres et cette terre perdue, provoque autant de frissons que le Emmeleia de Dead Can Dance, les autres morceaux, tous des instrumentaux, nous plonge dans les méandres insensés de cette tragédie sans nom. Ne jamais oublier, quoiqu'il arrive…  

Musiciens

Lia Hide : chant, claviers

Aki'Base : basse

Geaorge Rados : batterie

Titres

01. Home (Την Πατρίδα μ' Εχασα)

02. Umbra (Σκιά)

03. Tocatta (Δραμός)

04.nGea (Γη)

05. Drown The Horizon (Φούρκισμα)

06. Wail Weep And Howl (Βαγμονή)

07. Ascend (Ανεβασιά)

08. Hurt Harm And Ruin (Χαλασμονή)

09. Aura (Εβόρα)

Photos du spectacle