Fairport Convention - Come All Ye: The First Ten Years (2017)

Fairport Convention - Come All Ye: The First Ten Years
(2017)

Il était une fois Fairport Convention... du moins les dix premières années de ce groupe pas comme les autres. Apparu en 1967, la même année que Pentangle, ils sont considérés, avec ces derniers, comme les initiateurs du courant folk-rock alliant airs traditionnels et sonorités électriques contemporaines. En une décennie, ils ont sorti treize albums studios et un live, dont trois absolument incontournables, tous parus la même année, en 1969, What We Did On Our Holidays, Unhalfbricking et Liege & Lief. Ce somptueux coffret célébrant leur cinquantième anniversaire est une mine d'or rassemblant 7 CD, 121 titres dont 55 inédits. Parmi eux, citons les tous premiers enregistrements réalisés avec Sandy Denny, les sessions avec le chanteur canadien David Rea qui ne virent jamais le jour suite à son passage éclair, ou le Live At Fairfields Halls du 16 décembre 1976, correspondant au sixième disque. En dix ans, se sont succédés vingt-et-un membres (neufs sont décédés à ce jour), dont quelques-uns ont été d'incroyable révélations, à commencer par le guitariste Richard Thompson de la même trempe qu'un Gilmour ou un Knopfler, et la chanteuse Sandy Denny, incontrôlable étoile filante, mais aussi la regrettée Judy Dyble, toute première chanteuse du groupe, Ashley Hutchings Iain Matthews, Dave Swarbrick ou encore l'incontournable batteur Dave Mattacks. Que ce soient leurs composition originales comme Meet On The Ledge, Fotheringay, Genesis Hall, Who Knows Where The Time Goes?, Sloth (jouissif dans sa version live) ou One More Chance, leurs reprises de Bob Dylan, de Joni Mitchell ou de Leonard Cohen, ou bien leurs adaptations de chansons issues du folklore britannique tels que Matty Groves, A Sailor's Life, Tam Lin, Reynardine ou encore Lord Marlborough, elles ont chacune laissé une trace indélébile dans l'histoire du rock. Il est donc bon de se plonger tête la première dans cette fabuleuse rétrospective, pour se retrouver en immersion totale dans une époque si riche en rebondissements en tous genres.

The First Disc

1-01. Time Will Show The Wiser

1-02. Decameron

1-03. Jack O' Diamonds

1-04. One Sure Thing

1-05. I Don't Know Where I Stand

1-06. You Never Wanted Me

1-07. Fotheringay

1-08. I'll Keep It With Me

1-09. Mr Lacey (Sandy Solo Vocal Version)

1-10. Eastern Rain (Sandy Solo Vocal Version)

1-11. Nottamun Town (A Capella)

1-12. Meet On The Ledge

1-13. Throwaway Street Puzzle

1-14. Reno Nevada

1-15. Suzanne

1-16 . A Sailor’s Life (First Version Without Swarb)

1-17. Genesis Hall

1-18. Autopsy (Alternate Take)

1-19. Who Knows Where The Time Goes (Alternate Take)

The Second Disc

2-01. Dear Landlord

2-02. Si Tu Dois Partir

2-03. Percy's Song

2-04. The Ballad Of Easy Rider

2-05. The Deserter (Rehearsal Version)

2-06. Come All Ye (Take 1)

2-07. Reynardine

2-08 . Matty Groves (Take 1)

2-09. Farewell Farewell

2-10. Quiet Joys Of Brotherhood (Take 1/Edit)

2-11. Tam Lin

2-12. Sir Patrick Spens

Medley:

2-13.i. The Lark In The Morning

2-13.ii. Rakish Paddy

2-13.iii. Foxhunter's Jig

2-13.iv. Toss The Feathers

2-14. Bonny Bunch Of Roses

The Third Disc

3-01. Walk Awhile

3-02 . Dirty Line

3-03. Sloth

3-04. Journeyman's Grace

3-05. Sir B. McKenzie

3-06. Flatback Caper

3-07. Doctor Of Physick

3-08. Poor Will And The Jolly Hangman

3-09. The Bonnie Black Hare (Alternate Take)

3-10. Lord Marlborough

3-11. Banks Of The Sweet Primroses

3-12. Breakfast In Mayfair

3-13. Little Did I Think

3-14. John Lee

3-15. Cell Song

3-16. Time Is Near

3-17. Dream Song

3-18. Farewell To A Poor Man's Son

The Fourth Disc

4-01. Sweet Little Rock 'N' Roller

4-02. That'll Be The Day

4-03. Think It Over

4-04. Maverick Child

4-05. Sad Song (As Long As It Is Mine)

4-06. Matthew, Mark, Luke And John (David Rea Vocal Version)

4-07. Rattle Trap

4-08. Sheep In The Meadow

4-09. Rosie (David Rea Vocal Version)

4-10. Country Judy Jane

4-11. Me With You

4-12. My Girl

4-13. To Althea From Prison

4-14. Knights Of The Road

4-15. The Plainsman

4-16. Matthew, Mark, Luke And John

4-17. Brilliancy Medley/Cherokee Shuffle

4-18. Polly On The Shore

4-19. Fiddlestix (The Devel In The Kitchen) (Without Orchestra)

4-20. Possibly Parsons Green (Australian 7" Version)

4-21. Bring 'Em Down

The Fifth Disc

5-01. Sloth

5-02. John The Gun

5-03. Down In The Flood7

5-04. Rising For The Moon

5-05. After Halloween (Byfield Home Demo - Alternate Take)

5-06. Restless

5-07. White Dress

5-08. Stranger To Himself

5-09. Dawn (Alternate Version)

5-10. One More Chance (Alternate Take)

5-11. All Along The Watchtower

5-12 . When First Into This Country

5-13 . Sandy's Song (A.K.A. Take Away The Load)

The Royal Seleccion No 13 (Medley)

5-14.i. The Parade Of The Tin Soldiers

5-14.ii. Haste To The Wedding

5-14.iii. Clarke's Hornpipe

5-14.iv. The Dashing White Sergent

5-15. Adieu Adieu

5-16. Reynard The Fox

5-17. Poor Ditching Boy

5-18. Flowers Of The Forest

The Sixth Disc

Live At Fairfield Halls, UK, 1973

6-01. Polly On The Shore

6-02. Furs And Feathers

6-03. Tokyo

6-04. Cell Song

6-05. The Claw

6-06. Far From Me

6-07. Brilliancy Medley / Cherokee Shuffle

6-08. Days Of 49

6-09. Fiddlestix (The Devil In The Kitchen)

6-10. Dirty Linen

6-11. Matthew, Mark, Luke And John

6-12. Possibly Parsons Green

6-13. Sir B. McKenzie

6-14. Down In The Flood

6-15. Something You've Got

The Seventh Disc

Live At the Troubadour, LA, 1974

7-01. Down In The Flood

7-02. Ballad Of Ned Kelly

7-03. Solo

7-04. It'll Take A Long Time

7-05. She Moves Through The Fair

7-06 . The Hens March Through The Midden & The Four Poster Bed

7-07. The Hexamshire Lass

7-08. Knockin' On Heaven's Door

7-09. Six Days On The Road

7-10. Like An Old Fashioned Waltz

7-11. John The Gun

7-12 . Down Where The Drunkards Roll

7-13. Crazy Lady Blues

7-14. Who Knows Where The Time Goes?

7-15. Matty Groves

7-16. That'll Be The Day

Matty Groves : lien vidéo ici

Sloth (live) : lien vidéo ici

Who Knows Where The Time Goes : lien vidéo ici

One More Chance : lien vidéo ici

Jack O'Diamonds : lien vidéo ici

Meet On The Ledge : lien vidéo ici

Fairport Convention - Moat On The Ledge: Live At Broughton Castle (1982)

Fairport Convention - Moat On The Ledge:
Live At Broughton Castle (1982)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au début des années 80, les dinosaures de la scène folk-rock font un discret retour après avoir frôlé l'extinction suite à la déferlante punk. Steeleye Span renait de ses cendres en 1980, après deux ans de silence, Pentangle fait de même en 1981. Cette même année, Fairport Convention, officiellement dissout depuis 1979, donne un concert exceptionnel le 15 août, au Broughton Castle. En 1976, le groupe a instauré dans le petit village de Cropredy (Oxfordshire) un festival annuel de folk, toujours en activité de nos jours. Le site étant indisponible en cette année 1981, il est déplacé à quelques kilomètres de là, au Broughton Castle. Pour la première fois, il se tient sur deux jours. Simon Nicol, Dave Swarbrick, Dave Pegg et Bruce Rowland sont de retour sur scène accompagnés de quelques anciennes grandes figures du groupe : Richard Thompson qui a quitté le navire en 1971, Dave Mattacks parti en 1975, ainsi que Judy Dyble, toute première chanteuse de Fairport Convention, retirée du monde de la musique depuis une dizaine d'années. Le set présenté en cette soirée mémorable devant 1800 spectateurs a duré plus de deux heures. Seulement neuf titres ont été sélectionnés pour cet album paru dès l'année suivante. Walk Awhile de l'album Full House (1970) ouvre le disque, suivi d'une reprise de Dylan, Country Pie. Swarb prend le chant pour Rosie, douce ballade extraite de l'album du même nom (1973), puis Simon Nicol prend la relève pour le classique des classiques du groupe, Matty Groves, chanté à l'origine par la regrettée Sandy Denny (Liege & Lief, 1969). Simon cède ensuite sa place à Judy Dyble, toute nerveuse de remonter sur scène devant tant de monde. Elle livre une délicate version du Both Sides Now de Joni Mitchell. Chanté par Richard Thompson, Poor Will & The Jolly Hangman (Full House) est joué pour la première fois en live. Petit moment de folie folk mené par Swarb avec l'instrumental The Brilliancy Medley / The Cherokee Shuffle, à l'origine sur l'album Nine (1973). Richard Thompson offre ce soir-là l'inédit Woman Or A Man qui n'apparaîtra que plus tard sur son album Small Town Romance en 1984. Le disque se referme sur un High School Confidential qui enflamme la scène où le groupe est rejoint à la guitare par le chanteur folk Ralph McTell. En cette soirée d'été 1981 où Judy, Swarb et Bruce étaient encore parmi nous, Fairport Convention célèbre avec insouciance le passé, sans oublier de garder un œil ouvert vers l'avenir. L'histoire n'est pas encore terminée...  

Musiciens

Dave Swarbrick : chant, violon, mandoline

Richard Thompson : chant, guitare électrique

Simon Nicol : chant, guitares

Dave Pegg : basse, chœurs

Dave Mattacks : batterie

Bruce Rowland : batterie

Judy Dyble : chant

Ralph McTell : guitare électrique

Titres

01. Walk Awhile

02. Country Pie

03. Rosie

04. Matty Groves

05. Both Sides Now

06. Poor Will And The Hangman

07. The Brilliancy Medley / Cherokee Shuffle

08. Woman Or A Man

09. High School Confidential

Vidéos

Matty Groves : lien vidéo ici

Concert : lien vidéo ici (Judy Dyble apparaît à 44')

Richard & Linda Thompson - In Concert, November 1975 (2007)

Richard & Linda Thompson - In Concert, November 1975
(2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sorti seulement en 2007, In Concert, November 1975 du mythique duo folk-rock Richard & Linda Thompson est un document rare. Il retranscrit l'intégralité d'un de leurs concerts alors qu'ils étaient au sommet de leur création artistique. Richard Thompson, fondateur de Fairport Convention, quitte son groupe en 1971 pour entamer une carrière solo. Il se marrie l'année suivante avec Linda Peters, amie de Sandy Denny. Ensemble, ils publient successivement trois albums devenus incontournables entre 1974 et 1975, I Want To See The Bright Lights Tonight, Hokey Pokey puis Pour Down Like Silver. Pour promouvoir ce dernier, ils entament une tournée accompagnés d'une rythmique d'enfer, Dave Pegg à la basse et Dave Mattacks à la batterie, tous deux de Fairport Convention, ainsi que du joueur de concertina et accordéoniste John Kirkpatrick, futur Steeleye Span. Sur scène, l'ambiance est chaleureuse. Une vraie amitié lie ces cinq-là. D'ailleurs, il ne sera pas étonnant de retrouver les deux Dave sur l'album come-back de Linda en 2002, Fashionably Late, ni John sur son Versatile Heart de 2007. Pour l'heure, durant la tournée de 1975, ils proposent une setlist des plus intéressantes. Si le dernier album Pour Down Silver est le mieux représenté avec cinq de ses huit titres, dont l'épique grandiose Night Comes In duquel rugit la guitare de Richard, les deux précédents disques sont représentés par deux titres chacun, dont un Calvary Cross dantesque développer dans toute sa noirceur sur près d'un quart d'heure, ainsi que A Heart Needs A Home dans une sublime version chantée par une Linda touchée par la grâce. Les autres morceaux se répartissent entre reprise de Fairport Convention, Now Be Thankful, single sorti à l'époque de Full House en 1971, divinement interprété ici par Linda, medley de Morris dance, série de danses traditionnelles anglaises revisitées par Richard, John et Ashley Hutchings sur l'album Morris On en 1972, et quatre covers de classiques country d'artistes américains comme Hank Williams qui ont marqué Richard durant ses années d'apprentissage de la guitare. Il est aujourd'hui acté que Richard Thompson qui a célébré ses 70 ans aux Royal Albert Hall en 2019 aux côtés de Linda bien qu'ils aient divorcés dans les années 80, est considéré comme un des meilleurs guitaristes de sa génération. Son duo avec Linda l'a propulsé vers des sommets. Cet album live livre un témoignage saisissant de cette époque bénie des dieux d'un point de vue musical.  

Musiciens

Linda Thompson : chant

Richard Thompson : guitares, chant

John Kirkpatrick : concertina, accordéon, chant

Dave Pegg : basse

Dave Mattacks : batterie

Titres

01 I Want To See The Bright Lights Tonight

02. Hard Luck Stories

03. Night Comes In

04. Morris Medley

05. A Heart Needs A Home

06. Why Don't You Love Me

07. Now Be Thankful

08. Jet Plane In A Rocking Chair

09. Streets Of Paradise

10. For Shame Of Doing Wrong

11. The Calvary Cross

12. Hokey Pokey (The Ice Cream Song)

13. Things You Gave Me

14. It'll Be Me

15. Together Again

Vidéos

Calvary Cross : lien vidéo ici

Now Be Thankful : lien vidéo ici

Fairport Convention featuring Sandy Denny - Live 1974: My Father's Place (2015)

Fairport Convention featuring Sandy Denny -
Live 1974: My Father's Place (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Retour vers le passé avec cet enregistrement live, témoin d'une époque charnière dans la carrière de Fairport Convention. Si le groupe a survécu aux départs successifs de Sandy Denny, Ashley Hutchings, Richard Thompson et Simon Nicol, les rescapés Dave Swarbrick et Dave Pegg peuvent se féliciter, à la fin de l'année 1972, du retour du batteur Dave Mattacks, ainsi que de l'arrivée de deux anciens de Fotheringay, la formation éphémère de Sandy Denny, Trevor Lucas et Jerry Donahue. Cette période particulière qui s'étale sur trois ans est souvent dénommée la Fotheringay Convention ou bien la Fotheringport Confusion du fait de la "fusion" des deux entités, renforcée par le retour de Sandy Denny courant 1974. Après une tournée au Royaume-Uni puis en Europe, les six musiciens débarquent aux États-Unis pour y donner une série de concerts, dont un au fameux club folk new-yorkais My Father's Place. Si la qualité de l'enregistrement est assez moyenne (on est plus proche du bootleg que de l'enregistrement officiel), il donne une idée plutôt précise de la bonne ambiance régnant sur scène, mais aussi du désordre puisque Sandy s'excuse de leur retard au début du show. La setlist se répartit entre classiques du groupe comme l'imposant Matty Groves en ouverture, morceau de Fotheringay (Ballad Of Ned Kelly interprétée par Lucas), reprise de Dylan (Down In The Flood qui apparaîtra sur l'album Rising For The Moon en 1975), et extraits du répertoire solo de Sandy, dont deux titres de son dernier album en date Like An Old Fashioned Waltz, Solo ainsi que la chanson-titre. Plus conseillé aux aficionados qu'aux novices, il faut prendre ce disque pour ce qu'il est, le témoignage brut d'une époque engloutie depuis longtemps par le temps, dont il ne reste que quelques bribes de souvenirs bienheureux. 

Musiciens

Sandy Denny : chant, claviers

Trevor Lucas : chant, guitare

Jerry Donahue : guitare

David Swarbrick  : violon, mandoline, chant

Dave Pegg : basse, mandoline, chant

Dave Mattacks : batterie

Titres

01. Matty Groves

02. Solo

03. It'll Take A Long Time

04. Dirty Linen

05.Brilliantcy Medley-Cherokee Shuffle

06. like An Old Fashioned Waltz

07.Ballad Of Ned Kelly

08. Hexamshire Lass

09.John The Gun 

10. Down In The Flood

11. Sir B McKenzie 

Vidéos

I'll Take A Long Time : lien vidéo ici

Down In The Flood : lien vidéo ici

Fairport Convention - 50:50@50 (2017)

Fairport Convention - 50:50@50 (2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 1967, à sa création, Fairport Convention c'était Ashley Hutchings, Richard Thompson, Shaun Frater et Simon Nicol. Cinquante ans après, tel un roc, Simon est toujours là avec Dave Pegg, Ric Sanders, Chris Leslie et Gerry Conway. On ne compte plus les différents lineups, ni les albums de ce groupe de légende. Toujours à la recherche d'idées originales, les cinq musiciens ont choisi de célébrer cet anniversaire avec un nouvel album comprenant quatorze titres, dont sept originaux enregistrés en studio et sept autres de leur répertoire captés live entre 2014 et 2016. D'où ce titre étrange 50:50@50 qui peut se traduire par "moitié-moitié pour nos cinquante ans". Alors que nous aurions pu attendre une pléiades d'invités pour ce disque événement, il n'en est rien. La fête, ils la feront sur scène, le 12 août 2017, entourés d'anciens membres comme Richard Thompson, Judy Dyble ou Ashley Hutchings (cf What We Did On Our Saturday). Pour l'heure, seuls deux compagnons de route ont été conviés, Robert Plant et Jacqui McShee. Lié au groupe depuis son duo avec Sandy Denny pour The Battle Of Evermore en 1971, Plant interprète avec eux un Jesus On The Mainline aux saveurs blues. De son côté, Jacqui reprend The Lady Of Carlisle de l'album Angel Delight (1971) qu'elle avait aussi chantait avec Pentangle pour Solomon's Seal en 1972. Eleanor's Dream de Chris Leslie ou encore la nouvelle version de Danny Jack's Reward jouée sous forme de big band sont quelques-unes des agréables surprises de ce disque démontrant que malgré les années, Fairport Convention n'a rien perdu de son dynamisme, ni de son envie de partager sa musique.

Musiciens

Simon Nicol : chant, guitares

Dave Pegg : basse, contrebasse, mandoline, chant

Chris Leslie : chant, ukulele, mandoline, banjo, bouzouki, flûte, harmonica

Ric Sanders : violon, claviers

Gerry Conway : batterie, percussions

Robert Plant : chant, harmonica

Jacqui Mcshee : chant

Joe Broughton : violon 

Paloma Trigas : violon

Aria Trigas : violon

Natasha Davies : flûte 

Arjun Jethwa : flûte

Rose Rutherford : clarinette

Jake Thornton : saxophones

Rob Spalton : trompette

Titres

01. Eleanor's Dream

02. Ye Mariners All (live)

03. Step By Step

04. The Naked Highwayman (live)

05. Danny Jack's Reward

06. Jesus On The Mainline (live)

07. Devil's Work

08. Mercy Bay (live)

09. Our Bus Rolls On

10. Portmeirion (live)

11. The Lady Of Carlisle

12. Lord Marlborough

13. Summer By The Cherwell

14. John Condon (live)

Vidéos

Eleanor's Dream : lien vidéo ici

Jesus On The Mainline : lien vidéo ici

The Bunch - Rock On (1972)

The Bunch - Rock On (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Il était une fois une bande de potes… Ils s'appelaient Sandy Denny, Richard Thompson, Ashley 'Tyger' Hutchings, Pat Donaldson, Dave Mattacks, Gerry Conway, Trevor Lucas, Linda Peters, Tony Cox, Ian Whiteman, Roger Bell, Mollie et Mike Rosen. Fairport Convention, Fotheringay, Dundee Horns, Steeleye Span ou encore Mighty Baby étaient les groupes dans lesquels ils brillaient ou avaient brillé. Pas encore connue en dehors de leur milieu, Linda Peters deviendra Linda Thompson après avoir épousé Richard, tandis que Tony Cox se fera davantage remarqué comme producteur et/ou arrangeur de Caravan, Trees, Renaissance ou Yes que comme pianiste. Fin 1971, tous se sont réunis en supergroupe et ont pris le nom de The Bunch pour un album complètement déjanté, Rock On, leur seul essai. Ils se sont amusés à reprendre des standards du rock'n roll américain avec lesquels ils avaient grandi. Elvis Presley, Buddy Holly, The Everly Brothers, Ritchie Valens sont de ceux-là. Pourquoi un tel projet ? La légende raconte que c'est Trevor Lucas, le mari de Sandy Denny, qui a eu l'idée. Il est d'ailleurs le producteur du disque. L'objectif était de tester The Manor Studio, studio d'enregistrement situé dans l'Oxforshire, tout récemment ouvert. Cet ancien manoir du XVe siècle fut racheté par Richard Branson en 1971 qui le transforma en studio, faisant de ce lieu l'embryon de la future maison de disque Virgin fondée l'année suivante. Il deviendra célèbre après que Mike Oldfield y ait enregistré ses fameuses Tubular Bells, avant de fermer définitivement ses portes en 1995. Pour l'heure, Rock On n'est pas un chef d'œuvre intemporel, c'est juste une sympathique curiosité marquant les retrouvailles de musiciens qui ont marqué toute une génération, et bien au-delà. 

Musiciens

Sandy Denny : chant

Linda Peters : chant

Ashley Hutchings : chant

Richard Thompson : chant, guitare

Trevor Lucas : chant, guitare

Tony Cox : piano

Ian Whiteman : piano

Pat Donaldson : basse, chant

Gerry Conway : batterie, percussions

Dave Mattacks : batterie, percussions

Roger Bell : saxophone

Mollie : saxophone

Mike Rosen : trompette

Titres

01. Crazy Arms

02. That'll Be The Day

03. Don't Be Cruel

04. The Loco-Motion

05. My Girl In The Month Of May

06. Love's Made A Fool Of You

07. Willie & The Hand Jive

08. Jambalaya (On The Bayou)

09. When Will I Be Loved

10. Nadine

11. Sweet Little Rock'n'Roller

12. Learning The Game

Bonus :

13. Let There Be Drums

14. Twenty Flight Rock

15. High School Confidential

16. La Bamba

Vidéos

When Will I Be Loved : lien vidéo ici

My Girl In The Month Of May : lien vidéo ici

That'll Be The Day : lien vidéo ici

Richard & Linda Thompson - Pour Down Like Silver (1975)

Richard & Linda Thompson - Pour Down Like Silver
(1975)

Pourquoi écouter ce disque ?

Considéré par beaucoup comme le meilleur disque du couple Thompson et un des meilleurs albums de folk-rock britannique, Pour Down Like Silver a été conçu dans un contexte bien particulier. Depuis peu, Richard et Linda se sont convertis au soufisme, branche ésotérique et mystique de l'islam. Cat Stevens qui deviendra Yusuf Islam Ian Whiteman ainsi que Danny Thompson, bassiste de Pentangle, les suivront sur cette voie. Malgré l'interdiction de jouer de la musique ordonnée par leur guide religieux, les Thompson sont bloqués car ils doivent par contrat un troisième album à leur compagnie de disque, Island Records. Un compromis est finalement trouvé, Pour Down Like Silver se devra d'avoir un fort aspect spirituel. Ainsi, sur la pochette, Richard apparaît barbu avec un turban sur la tête (lui donnant paradoxalement une certaine allure christique), tandis qu'au verso, Linda porte le voile. A travers les textes de Streets Of Paradise, Dimming Of The Day, plus tard repris par un certain David Gilmour, Beat The Retreat ou encore Night Comes In considérée aujourd'hui par Linda comme leur meilleure chanson, toutes périodes confondues, ils expriment leur amour pour leur Dieu, Allah. Sombre et hypnotique, la musique n'en demeure pas moins tranchante. Tout a été joué live avec une utilisation a minima des overdubs. D'où ce son brut, synonyme d'un retour à l'essentiel, plus austère que leurs précédentes productions, Hokey Pokey et I Want To See The Bright Lights Tonight. Toujours aussi flamboyant dans son jeu de guitare, Richard, considéré non sans raison en cette année 1975 comme le plus grand guitariste de la scène rock aux côtés d'Eric Clapton et de Jimmy Page, laisse une part prédominante sur quatre des huit titres à l'accordéon de son ami John Kirkpattick, futur Steeleye Span. Une partie de la rythmique est assurée par les deux Dave de Fairport Convation, Dave Pegg (basse) et Dave Mattacks (batterie). Le chant envouté de Linda illumine à lui seul l'intense The Poor Boy Is Taken Away, ainsi qu'un For Shame Of Doing Wrong vibrant que reprendra son amie Sandy Denny sur son ultime Rendezvous sous le titre I Wish I Was A Fool For You. Dans un esprit contemplatif, l'album se referme sur l'instrumental Dargai du compositeur écossais James Scott Skinner, se référant à la ville du même nom située dans le nord du Pakistan. Après la parution de Pour Down Like Silver, Richard et Linda se retireront dans leur communauté, laissant de côté toute velléité musicale. Mais le démon de la musique reprendra possession d'eux trois ans plus tard. Sorti en 1978, l'album First Light marquera leur retour et le début d'une nouvelle trilogie décisive. 

Musiciens

Richard Thompson : chant, guitares, mandoline, dulcimer, piano

Linda Thompson : chant

Pat Donaldson : basse

Dave Pegg : basse

Dave Mattacks : batterie

Timi Donald : batterie

John Kirkpatrick : accordéon, concertina 

Nick Jones : violon

Aly Bain : violon

Henry Lowther : trompette

Ian Whiteman : flûte, shakuhachi

Titres

01. Streets Of Paradise

02. For Shame Of Doing Wrong

03. The Poor Boy Is Taken Away

04. Night Comes In

05. Jet Plane In A Rocking Chair

08. Beat The Retreat

09. Hard Luck Stories

10. Dimming Of The Day/Dargal

Vidéos

Night Comes In : lien vidéo ici

Dimming Of The Day/Dargal : lien vidéo ici

Fairport Convention - "Babbacombe" Lee (1971)

Fairport Convention - "Babbacombe" Lee (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

La mode est aux photographies anciennes en cette année 1971. Alors que Steeleye Span illustrait la pochette de son album Ten Man Mop Or Mr Reservoir Butler Rides Again par une photo de deux villageois du début du XXe siècle, Fairport Convention a préféré John "Babbacombe" Lee (1964-1945) et sa mère. Surnommé "l'homme qu'on ne pouvait pas pendre", il se retrouve héros malgré lui de cet opéra folk-rock, le premier de l'histoire. Condamné à mort pour le meurtre de son employeur et éventuellement maîtresse, "Babbacombe" Lee a survécu à trois tentatives de pendaison, transformant ainsi sa peine à de la perpétuité. C'est en tombant par hasard sur tout un dossier de presse trouvé dans une brocante que Dave Swarbrick s'est passionné pour cette histoire digne d'un Faites Entrer L'Accusé. L'album évoque dans un premier temps son enfance difficile, son départ pour la Navy, sa pneumonie qui l'oblige à quitter l'armée, puis son embauche auprès de Miss Keyes. Après le meurtre de celle-ci, a lieu le procès suivi de son exécution ratée. Racontée à la première personne, l'histoire se révèle passionnante, mais nécessite plusieurs écoutes pour bien se familiariser avec toutes les pistes explorées par Fairport Convention, dont un Dream Song teinté de psychédélisme et un Wake Up John vaguement inspiré du Surfin' USA des Beach Boys. En 1971, le groupe réunit Simon Nicol (chant, guitares), unique membre fondateur restant, et les trois Dave : Swarbrick (chant, violon), Mattacks (batterie) et Pegg (basse). Exit Richard Thompson, Sandy Denny, Ashley Hutchings ou encore Iain Matthews et Judy Dyble des années flamboyantes. Le groupe peine à survivre, mais n'a pas encore dit son dernier mot, ni perdu toute son inspiration. Et ce n'est pas le départ de Nicol après la sortie de l'album, parti rejoindre Hutchings, lui-même en vacances définitives de Steeleye Span, qui va changer la donne. Comme Steeleye Span, c'était le second disque paru la même année avec un line-up inchangé. Comme Steeleye Span, Fairport Convention se relèvera, difficilement, mais ne se laissera pas abattre. Comme Steeleye Span, Fairport Convention mènera une grande et longue carrière, les deux étant toujours en activité de nos jours. 

Musiciens

Simon Nicol : chant, guitares, dulcimer

Dave Swarbrick : chant, violon, mandoline

Dave Pegg : chant, basse, madoline

Dave Mattacks : batterie, piano

Philip Sterling-Wall : narrateur

A.L. Loyd : narrateur

Sur les rééditions CD après 2004, ont été ajoutée deux titres prévus pour un documentaire de la BBC 2 avec :

Sandy Denny : chant

Jerry Donahue : guitares

Titres

01. The Verdict 

02. Little Did I Think 

03. I Was Sixteen (Part 1) 

04. John My Son 

05. I Was Sixteen (Part 2)

06. St Ninian's Isle / Trumpet Hornpipe

07. Sailors Alphabet 

08. John Lee 

09. Newspaper Reading

10. Breakfast In Myfair

11. Trial Song 

12. Cell Song

13. The Time Is Near

14. Dream Song 

15. Wake Up John (Hanging Song)

Titres bonus après 2004 :

16. Farewell To A Poor Man's Son 

17. Breakfast In Mayfair

Judy Dyble - Weavings Of A Silver Magic (2020)

Judy Dyble - Weavings Of A Silver Magic (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

"The legendary Judy Dyble!". C'est par ces mots qu'est introduite sur scène Judy Dyble lors de son concert donné le 10 septembre 2016 à l'église St Barnabas de Cambridge. Car oui, Judy Dyble est une véritable légende. Première chanteuse de Fairport Convention à la fin des années 60 ; aux origines de King Crimson à l'époque de Giles, Giles & Fripp ; fondatrice du duo Trader Horn avec Jackie  McAuley, une référence folk incontournable. Puis retour en grâce à la fin des années 2000 où, en moins d'une décennie, elle aligne trois albums solos essentiels, pour ne pas dire des chefs-d'œuvre, entre prog et folk : Talking With Strangers (2009), Flow And Change (2013) et Earth Is Sleeping (2018). Weavings Of A Silver Magic, son deuxième témoignage live, fait suite au Live At WM Jazz, enregistré en 2013 dans une chaleureuse salle londonienne. Cette fois-ci, la configuration est différente, plus solennelle. Entourée de ses fidèles Perfect Strangers, groupe informel qui l'accompagne depuis 2009, Judy a fait appel au Ad Hoc Strings comprenant deux violons, deux altos et un violoncelle. Les titres revisités sont essentiellement issus de Flow And Change, à l'exception de deux inédits, See What Your Words et Faded Elvis qui apparaîtront sur Earth Is Sleeping, ainsi que de I Talk To The Wind datant de l'époque pré-crimsonienne (Giles, Giles & Fripp). Au fil des chansons, Judy raconte en toute simplicité ses histoires attachantes où il est question d'enfance, de nostalgie, de solitude. Le flamboyant The Sisterhood Of Ruralists s'étirant sur plus de dix minutes, rend un hommage appuyé à quatre de ses amies artistes. Beaucoup d'émotion filtre à travers cette voix fragile, douce et délicate portée par d'enivrantes cordes ou un piano distingué. Pour autant, Judy n'est pas dénuée d'humour, ce qui lui permet de maintenir un équilibre et de ne pas sombrer dans le larmoyant. Devenue aujourd'hui une artiste culte et reconnue, comme en témoignent ses collaboration avec la nouvelle génération (Andy Lewis, Big Big Train), il est grand temps pour nous de remercier cette immense chanteuse à la sincérité rare, pour tout ce qu'elle a accompli, accomplit encore, et accomplira à nouveau. 

Musiciens 

Judy Dyble : chant

Alistair Murphy : guitare, piano

Jeremy Salmon : guitare

Phil Toms : claviers

Mark Fltetcher : basse

Rich Nolan : percussions

Steve Bingham : violon

Kate Clow : violon

Brenda Stweart : alto

Christina Connel : alto

Daniel Grace : violoncelle

Titres

01. Driftaway

02. Crowbaby

03. See What Your Words

04. Faded Elvis

05. Silence

06. Featherdancing

07. Wintersong

08. The Sisterhood Of Ruralists

09. I Talk To The Wind

Fairport Convention & Friends - A Tree With Roots: The Songs Of Bob Dylan (2018)

Fairport Convention & Friends -
A Tree With Roots: The Songs Of Bob Dylan
(2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Difficile d'imaginer de nos jours l'aura de Bob Dylan dans les années 60. Sa musique tout comme son charisme ont fasciné toute une génération de jeunes musiciens en herbe, aussi bien aux États-Unis que de l'autre côté de l'Atlantique, en Angleterre. Ashley Hutchings, Simon Nicol et Richard Thompson, les fondateurs de Fairport Convention, se sont retrouvés autour de cette passion commune. Pour preuve, lors de leur tout premier concert, donné le 27 mai 1967, ils ont repris son My Back Pages, titre qu'ils ne graveront jamais sur disque. Tout au long de sa (longue) carrière, Fairport Convention réinventera certaines de ses chansons, souvent les plus obscures, dans une approche toujours originale. Sortie en 2018, la compilation A Tree With Roots en réunit dix-sept, enregistrées durant l'âge d'or du groupe, de 1967 à 1977. En plus des versions studio déjà connues de leurs albums, sont proposées des raretés (enregistrements live ou radio) ainsi que des morceaux issus des sessions solos de Sandy Denny (It Ain't Me Baby, Tomorrow Is A Long Time) ou de son groupe Fotheringay (Too Much Of Nothing). L'album s'ouvre avec leur seul hit classé dans les charts en Grande-Bretagne (place 21), Si Tu Dois Partir, version française imaginée par Sandy de If You Gotta Go, Go Now. La suite donne l'occasion de redécouvrir quatre des voix qui ont façonné cette formation à part : la géniale Judy Dyble, toute première chanteuse, la regrettée Sandy Denny, Ian Matthews (futur Matthews Southern Comfort) et Trevor Lucas, mari de Sandy. On se laissera emporter par quelques sommets tels que le fameux Knocking On Heaven's Door enregistré au L.A. Troubadour en 1974, l'émouvant I'll Keep It With Mine, écrit à l'origine pour Nico, ou encore le somptueux Percy's Song dont le subtil jeu de basse d'Hutchings a été salué par Dylan himself. 

Titres

01. Si Tu Dois Partir

02. Jack O' Diamonds

03. Lay Down Your Weary Tune 

04. Dear Landlord 

05. Open The Door Richard 

06. I'll Keep It With Mine 

07. Percy's Song 

08. The Ballad Of Easy Rider 

09. It Ain't Me Babe

10. George Jackson

11. Tomorrow Is A Long Time - Sandy Denny 

12. Days Of 49

13. Down In The Flood 

14. All Along The Watchtower 

15. Too Much Of Nothing 

16. Million Dollar Bash 

17. Knocking On Heaven's Door

Richard And Linda Thompson - Hokey Pokey (1975)

Richard And Linda Thompson - Hokey Pokey (1975)

Pourquoi écouter ce disque ?

Hokey Pokey est le deuxième volet de la trilogie flamboyante du couple Thompson. Mariés en 1972, Richard et Linda ont d'abord sorti le sombre I Want To See The Bright Lights Tonight salué par la critique, avant de prendre la route avec leur ami du Fairport Convention, Simon Nicol . A leur retour, germe l'idée dans la tête de Richard cette suite. Son ambition est de proposer un album aux saveurs toutes britanniques. Ainsi, de la pochette représentant une illustration du Londres à l'aube du XXe siècle aux musiciens invités comme le joueur de fiddle, l'Écossais Aly Bain ou la harpiste Sidonie Goossens, musicienne professionnelle depuis 1921, le duo embrasse la culture profonde de son pays dans toute sa complexité. Côté musique, il puise son inspiration tant dans le rock, le folk que le music-hall, la fanfare, la musique typique des pubs anglais ou les danses écossaises. D'ailleurs, le terme hokey pokey désigne une danse britannique populaire datant alors du siècle passé. Toujours aussi incisives, les chansons donnent la parole aux exclus de nos sociétés, ceux que l'on ne voit pas comme les paumés (Never Again), les femmes délaissées (Georgie On A Spree), ou, au contraire, ceux que l'on voit trop bien tels que les pauvres (The Sun Never Shines On The Poor), les souffre-douleur (Smiffy's Glass Eye). Humour noir, musicalité exceptionnelle, guitare éloquente et voix profondes sont les combinaisons gagnantes de chaque composition. Impossible d'entrer dans le détail de chacune d'entre elle, mais s'il ne fallait en retenir qu'une seule, ce serait sans hésiter A Heart Needs A Home, poignante déclaration d'amour chantée par Linda, écrite par Richard. 

Musiciens

Richard Thompson : chant, guitares, mandoline, dulcimer, piano

Linda Thompson : chant

Simon Nicol : guitares, claviers, autoharpe, chant

Pat Donaldson : basse

Timi Donald : batterie, percussions

John Kirkpatrick : accordéon

Aly Bain : violon

Sidonie Goossens : harpe

Ian Whiteman : piano, calliope

C.W.S. (Manchester) Silver Band

Titres

01. Hokey Pokey (The Ice Cream Song) 

02. I'll Regret It All In The Morning 

03. Smiffy's Glass Eye 

04. The Egypt Room

05. Never Again 

06. Georgie On A Spree

07. Old Man Inside A Young Man 

08. The Sun Never Shines On The Poor 

09. A Heart Needs A Home 

10. Mole in A Hole

Fotheringay - Fotheringay (1970)

Fotheringay - Fotheringay (1970)

Pourquoi écouter ce disque ?

Fin 1969, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, Sandy Denny quitte Fairport Convention alors en pleine ascension. La raison invoquée est qu'elle souhaite interpréter ses propres compositions, sans s'encombrer de reprises de morceaux traditionnels. L'autre motivation officieuse est qu'elle est tombée amoureuse du guitariste australien Trevor Lucas avec qui elle souhaite partager la scène. Si son producteur Joe Boyd souhaite la voir se lancer dans une carrière solo, elle veut son propre groupe. Lucas emmène avec lui son ancien complice d'Eclection, le batteur Gerry Conway, tandis que le guitariste Jerry Donahue et le bassiste Pat Donaldson font défection à Poet and the One Man Band pour rejoindre ce qui deviendra Fotheringay. A travers ce nom, Sandy souhaite rendre hommage à la reine d'Écosse Mary Stuart retenue prisonnière dans cette forteresse. La jeune chanteuse en avait déjà fait une chanson pour l'album What We Did On Our Holidays (1969). Cette fascination pour l'époque des Tudor inspirera l'artiste Marion Appleton, sœur de Trevor, dans la réalisation de la pochette du premier album où elle attribuera aux membres du groupe des costumes de troubadour. Quatre des neufs titres ont été composés par Sandy qui privilégie désormais le piano. Il s'agit là certainement de ses plus belles pièces.  Elle combine à sa voix bénie des dieux expressivité et profondeur. Nothing More, Winter Winds que reprendra Heather Findlay sur son album hivernal I Am Snow, l'impressionnant The Sea et The Pond And The Stream, inspiré de sa contemporaine Anne Briggs, sont devenus aujourd'hui des classiques. Côté reprises, impossible de ne pas citer le titre final Banks Of The Nile, ballade écossaise à l'intensité jamais égalée depuis, The Way I Feel du Canadien Gordon Lightfoot, tout premier morceau joué par les cinq musiciens, et Too Much Of Nothing de Dylan chanté par Trevor. On retrouve sa voix en lead sur sa composition The Ballad Of Ned Kelly et en duo avec Sandy sur un Peace In The End enjoué aux couleurs country. A noter la présence aux chœurs d'une certaine Linda Peters, future Linda Thompson et grande amie de Sandy. Tiraillée par Boyd, cette dernière mettra un terme à Fotheringay avant qu'un second album, tout aussi prometteur, ne voit le jour. On connait la suite : The North Star Grassman And The Raven (1971), Sandy (1972), Like An Old Fashioned Waltz (1974), puis un dernier Rendezvous en 1977, juste avant sa disparition tragique.

Musiciens

Sandy Denny : chant, piano, guitare

Trevor Lucas : guitares, chant

Jerry Donahue : guitares, chœurs

Pat Donaldson : basse, chœurs

Gerry Conway : batterie, chœurs

Linda Peters : chœurs

Tod Lloyd : chœurs

Titres

01. Nothing More

02. The Sea

03. The Ballad Of Ned Kelly

04. Winter Winds

05. Peace In The End

06. The Way I Feel

07. The Pond And The Stream 

08. Too Much Of Nothing

09. Banks Of The Nile 

Sandy Denny - Rendezvous (1977)

Sandy Denny - Rendezvous (1977)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ce Rendezvous sera le dernier pour Sandy Denny. Moins d'an après sa sortie en mai 1977, la jeune chanteuse alors âgée de 31 ans, décédera tragiquement des suites d'une chute malheureuse. Audacieux, Rendezvous recèle quelques-unes de ses plus belles compositions. Tout commence après son (second) départ de Fairport Convention en 1975. Les mauvaises ventes de Rising For The Moon, malgré une promotion intense, ont conduit à l'éclatement du groupe. Soutenue par son mari et producteur Trevor Lucas, Sandy ne cesse d'écrire. Le but est de relancer sa carrière qui compte déjà à son actif trois albums solos. Sont donc convoqués pour l'enregistrement un orchestre, ses compagnons de route de Fairport Convention et Foteheringay (Richard Thompson, Jerry Donahue, Dave Mattacks, Dave Pegg, Pat Donaldson) et quelques invités prestigieux comme Steve Winwood de Traffic, John (Rabbit) Bundrick de Free ou encore Clare Torry connue pour sa prestation inoubliable sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Tout ce petit monde jouera ensemble en studio, donnant cette ambiance particulière. Si le disque s'ouvre avec un I Wish I Was A Fool For You enjoué, reprise de Richard & Linda Thompson (dont le titre original était For Shame Of Doing Wrong sur leur album Pour Down Like Silver, 1975), c'est à partir de la quatrième piste que Sandy donne toute l'étendue de son talent. Elle s'envole sur Take Me Away aux couleurs gospel, s'enflamme pour le splendide I'm A Dreamer et s'échappe à travers No More Sad Refrains. Silver Threads And Golden Needless est un clin d'œil à ses années Fotheringay. Cette chanson était systématiquement jouée lors des rappels et devait figurer sur leur deuxième album qui ne verra jamais le jour. Mais s'il fallait ne retenir qu'un seul morceau, ce serait sans hésiter All Our Days qui tranche littéralement avec le reste de son répertoire. En hommage à la symphonie pastorale anglaise, elle chante des paroles poétiques sur un fond orchestral faisant référence aux quatre saisons, durant presque huit minutes. Le Renaissance d'Annie Haslam n'est pas bien loin... Initialement intitulé Gold Dust, Rendezvous voit sa parution prévue pour le mois d'octobre 1976 repoussée de six mois par le label Island qui encourage également l'artiste à incorporer la reprise Candle In The Wind d'Elton John, megastar du moment. Enceinte, Sandy ne pourra alors promouvoir dans l'immédiat sa promotion. On connaît malheureusement la suite... Il n'y aura plus de refrains tristes...

Musiciens

Sandy Denny : chant, guitare acoustique, piano

Jerry Donahue : guitares

Richard Thompson : guitare

Trevor Lucas : guitare

Bob Weston : guitare

Junior Murvin : guitare

Billie Livesey : piano

John Bundrick : orgue, piano

Steve Winwood : orgue, piano électrique

John Gillespie : piano

Dave Pegg : basse

Pat Donaldson : basse

Dave Mattacks : batterie

Timi Donald : batterie

Brother James : congas

Dick Cuthell : bugle

Clare Torry : chœurs

Gallagher et Lyle : chœurs

Kay Garner : chœurs

Sue Glover : chœurs

Sunny Leslie : chœurs

The Ladybirds : chœurs

Titres

01. I Wish I Was A Fool For You 

02. Gold Dust

03. Candle In The Wind

04. Take Me Away

05. One Way Donkey Ride

06. I’m A Dreamer

07. All Our Days

08. Silver Threads And Golden Needles

09. No More Sad Refrains

Judy Dyble - Live At WM Jazz (2014)

Judy Dyble - Live At WM Jazz (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un vent chaleureux souffle sur la froide Albion en ce mois de décembre 2013. Devant un parterre de privilégiés, dans un petit club londonien, la grande Judy Dyble se produit sur scène. A l'exception de quelques représentations, notamment aux côtés de ses anciens compagnons de Fairport Convention, ses apparitions sont rares. Pour ceux qui l'ignorent, Judy a été la toute première chanteuse de Fairport Convention et s'est trouvée aux sources de ce qui deviendra King Crimson. D'où son statut de légende auprès des amateurs de folk britannique et de rock progressif. Ses deux derniers albums solos en date à ce moment-là, Talking With Strangers et Flow And Change, sont devenus très vite des incontournables auprès de ce public exigeant. Ils sont justement à l'honneur sur cet enregistrement live. D'une nature joyeuse, Judy se plait à chanter des chansons tristes et mélancoliques. Sa voix d'une grande pureté se prête facilement à cet exercice. Accompagnée de cinq musiciens, mais sans batteur, elle enchante son auditoire avec un Black Dog Dreams aux dimensions dramatiques, Crowbaby habité par l'âme de Nick Drake ou encore les sublimes Talking With Strangers et Grey October Day. Petit retour vers le passé en compagnie de If I Had A Ribbon Bow, reprise du tout premier single de Fairport Convention sorti en 1968, et de Jenny May, extrait de Morning Way, seul album de Trader Horne, formation éphémère culte des années 70. A l'issue de ces onze titres, le temps semble s'être arrêté, comme par enchantement... 

Musiciens

Judy Dyble chant

Alistair Murphy : piano, guitare acoustique, chant 

Mark Fletcher : basse, chant 

Jeremy Salmon : guitares 

Phil Toms : claviers, chant 

Rachel Canning : violon, flûte

Titres

01. Talking With Strangers

02. Driftaway 

03. Wintersong 

04. Black Dog Dreams 

05. Dreamtime 

06. Silence

07. If I Had A Ribbon Bow 

08. Crowbaby 

09. Grey October Day

10. Jenny May 

11. Sisterhood Of Ruralists 

Sandy Denny - Sandy (1972)

Sandy Denny - Sandy (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 1972, Sandy Denny est au sommet de sa carrière. Désignée deux années consécutives comme meilleure chanteuse par le Melody Maker, elle a contribué à faire de Fairport Convention une référence incontournable du folk renaissant en seulement trois albums. Elle a ensuite créé sa propre formation Fotheringay mise sur pied avec son futur époux Trevor Lucas. Elle a aussi participé à The Battle Of Evermore de Led Zeppelin, à la représentation du Tommy des Who et ouvrira les concerts américains de Genesis en 1973. Sorti dans ce contexte, Sandy, son deuxième disque solo initialement intitulé The Lady, propose un renouvellement musical visant à conquérir un plus large public. Alors que son prédécesseur The North Star Grassman And The Ravens s'inscrivait dans la continuité de ce qu'elle faisait avec Fotheringay (la plupart de ses chansons avaient été composées dans l'optique d'un deuxième disque avec ce groupe), Sandy est un album de guitares, cordes et cuivres.  Il comprend certaines des plus belles compositions de la chanteuse, comme I'll Take A Long Time, The Lady ou Listen, Listen (dont il existe une version chantée en français Ecoute, Ecoute). Si Tomorrow Is A Long Time, reprise stupéfiante d'un titre de Bob Dylan, surprend par toute la profondeur qui lui est apportée, Quiet Joys Of Brotherood, le second cover, intrigue encore plus. Chantée a cappella, cette chanson traditionnelle était à l'origine prévue pour l'album Liege & Lief de Fairport Convention. En précurseur des Kate Bush et Lisa Gerrard, Sandy s'est inspirée ici des techniques de chants folkloriques bulgares, tout en conservant la mélodie héritée de l'air traditionnel irlandais My Lagan Love. Sur la fin, le violon solitaire de Dave Swarbrick vient renforcer la dimension dramatique de cette pièce contemplative. Outre Swarb, Richard Thompson (Fairport Convention), Pat Donaldson (Fotheringay), son amie Linda Peters (future Linda Thompson), ou encore John Bundrick (Free) sont quelques-uns des musiciens ayant participé à cette petite merveille folk. 

Musiciens

Sandy Denny : chant, piano, guitare acoustique

Richard Thompson : guitares, mandoline

Pat Donaldson : basse

Tim Donald : batterie

Dave Swarbrick : violon

Pete Kleinow : pedal steel

John Bundrick : claviers     

Linda Peters : chœurs

Titres

01. It'll Take A Long Time

02. Sweet Rosemary

03. For Nobody To Hear

04. Tomorrow Is A Long Time

05. Quiet Joys Of Brotherhood

06. Listen, Listen

07. The Lady

08. Bushes And Briars

09. It Suits Me Well

10. The Music Weaver

Richard And Linda Thompson - I Want To See The Bright Lights Tonight (1974)

Richard And Linda Thompson -
I Want To See The Bright Lights Tonight (1974)

Pourquoi écouter ce disque ?

Premier album d'une série qui en comptera six au total, I Want To See The Bright Lights Tonight est aujourd'hui considéré, plus de quarante-cinq ans après sa sortie, comme un des meilleurs disques de rock de tous les temps. Richard et Linda se sont rencontrés en 1969, à l'époque de Liege & Lief. Mais c'est en 1971 qu'ils deviennent un couple, au moment où Richard quitte Fairport Convention. Encore nommée de son nom de jeune fille, Linda Peters effectue quelques chœurs avec sa copine Sandy Denny, sur Henry The Human Fly, premier album solo de Richard. Puis le couple devient un duo et arpente les clubs de folk de la capitale anglaise. Cette alchimie naissante contribue à faire de I Want To See The Bright Lights Tonight un disque à part, baigné de désillusions. Les paroles signées Richard sont empreintes d'une grande tristesse et de beaucoup de pessimisme, tandis que le chant désenchanté de Linda incarne chaque mot, chaque expression. A cela s'ajoute également une dérision typiquement britannique comme en témoigne The Great Valerio, chanson sur la vie, l'amour utilisant l'imagerie du cirque. Autre moment intense, The End Of The Rainbow où la froideur du monde est décrite à un nouveau-né. Et puis comment ne pas mentionner le jeu de guitare à la fois subtil et impérial de Richard. Ce musicien hors pair a inspiré toute une génération de guitaristes, d'Elvis Costello à Mark Knopfler. Incontournable ! 

Musiciens

Richard Thompson : chant, guitares, hammered dulcimer, mandoline, tin whistle, claviers

Linda Thompson : chant

Timmy Donald : batterie

Pat Donaldson : basse

John Kirkpatrick : acordéon, concertina

Simon Nicol : dulcimer

Brian Gulland : tournebout

Richard Harvey : tournebout

Royston Wood : chœurs

Trevor Lucas : chœurs

Titres

01. When I Get to the Border

02. The Calvary Cross

03. Withered and Died

04. I Want to See the Bright Lights Tonight

05. Down Where the Drunkards Roll 

06. We Sing Hallelujah 

07. Has He Got a Friend For Me

08. The Little Beggar Gir

09. The End of the Rainbow

10. The Great Valerio

Judy Dyble - Flow And Change (2013)

Judy Dyble - Flow And Change (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Impossible d'évoquer Judy Dyble sans avoir à l'esprit la fin des années 60, époque bénie qui a vu naître Fairport Convention, King Crimson, puis Trader Horne. Pourtant, la Judy qui nous intéresse ici, est celle du XXIe siècle. Après un Talking With Strangers splendide d'un bout à l'autre en 2009, la chanteuse revient en 2013 avec ce Flow And Change tout aussi passionnant. Maturité est le maître-mot de cet opus comprenant des compositions solides, toutes cosignées par l'artiste. Son inspiration trouve sa source dans la nostalgie (Featherdancing), l'amour maternel (Beautiful Child dédié à sa fille aînée, Crowbaby), les passions impossibles (Letters) ou ses propres réflexions sur la vie (Driftaway, Wintersong). Les puissants Black Dog Dreams et The Sisterhood Of Ruralists aux couleurs symphoniques ouvrent et ferment ce disque d'une grande fraîcheur. Toujours aussi bien entourée, notamment par Pat Mastelotto (King Crimson), Julianne Reganne (All About Eve), Matt Malley (Counting Crows) ou encore Michael Mooney (Echo & The Bunnymen, Ian McCulloch, Julian Cope), Judy a travaillé en toute confiance avec le fidèle Alistair Murphy dont il faut signaler ici le travail minutieux, tant à la production qu'aux arrangement et au mixage. Tout aussi indispensable que Talking With Strangers et que Earth Is Sleeping (2018), son successeur, Flow And Change ravira à la fois les passionnés de musiques originales, romantiques et sophistiquées que les amoureux de voix célestes, douces et limpides. Un must !

Musiciens

Judy Dyble : chant

Alistair Murphy : piano, claviers, guitares, dulcimer

Julianne Regan : chant, claviers, percussions

Matt Malley : chant

Michael Mooney : guitares

Jeremy Salmon : guitares

Dean Frances-Hawksley : guitare acoustique

Pete Vicary : claviers

Andy Suttie : claviers

Mark Fletcher : basse

Phil Toms : basse, contrebasse

Pat Mastelotto : batterie, percussions

Naomi Buchanans-Toms : flûte

Sam Jones : hautbois

Jenny Thomas : cor

Liz Worth : clarinette

Steve Bingham : violon

Brenda Stewart : alto

Lucy Mitchell : violoncelle

Titres

01. Black Dog Dreams

02. Featherdancing

03. Beautiful Child (Freya's Song)

04. Crowbaby

05. Driftaway

06. Head Full Of Stars

07. Silence

08. Letters

09. Wintersong

10. The Sisterhood Of Ruralists