Ana Alcaide - Leyenda: World Music Inspired By Feminine Legends (2016)

Ana Alcaide - Leyenda:
World Music Inspired By Feminine Legends (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

A travers Leyenda, Ana Alcaide rend un vibrant hommage à toutes les femmes. Basée à Tolède, cette artiste espagnole, à la fois chanteuse, compositrice et musicienne, joue d'un instrument étonnant, le nyckelharpa. Aussi appelé violon à clavier, cet instrument traditionnel remontant à l'époque médiévale provient de Scandinavie, et plus précisément de Suède. Ana a appris à en jouer lors d'un séjour dans ce pays. Leyenda, son cinquième album, en rupture avec les précédents, s'intéresse aux contes et légendes construits autour de femmes, divinités féminines ou créatures féminines. Les douze morceaux de ce disque original évoquent des histoires d'amour, de haine, de sacrifices, toutes millénaires, dans lesquelles des héroïnes meurent au combat, réalisent des actes de bravoure, se coupent les ailes ou perdent leur peau. Selkies nordiques (aussi célébrées par Eivør dans At The Heart Of A Selkie cette même année) ou lamiak basques sont quelques-unes des créatures fantastiques croisées au fil des chansons aux couleurs musicales inspirées des cinq continents. Si vous aimez Loreena McKennitt ainsi que la world music de qualité, ce disque est pour vous.

Musiciens

Ana Alcaide : chant, nyckelharpa, claviers, percussions

Rainer Seiferth : guitares, bouzouki
Bill Cooley : psaltérion, luth, santur
Bruno Duque : flûtes
David Mayoral : percussions
Paul Castejón : hang, claviers, chant
Renzo Ruggiero : vielle à roue, chant
Wafir S. Gibril : accordéon, chant
Isabel Martín : chant
Laura Fernández Alcalde : chant
Jan Grimbergen : hautbois
Oreka Tx : txalaparta

Titres

01. Tlalli
02. Diosa Luolaien
03. La Ondina De Vacares
04. Leyenda
05. La Mujer Muerta
06. Folía De La Primavera
07. La Lamia De Kobate
08. El Puente De San Martín
09. Kari Kalas
10. La Esposa Selkie
11. Elenion
12. Akelarre

Vidéos

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Loreena McKennitt - Live At The Royal Albert Hall (2019)

Loreena McKennitt - Live At The Royal Albert Hall (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Suspendre le temps, c'est possible. Il suffit d'écouter un concert de Loreena McKennitt. Et quand celui-ci se déroule dans la mythique salle du Royal Albert Hall de Londres, on ne souhaiterait qu'une seule chose, rester à tout jamais emprisonné dans cette prison dorée. En vingt-cinq ans de carrière et dix albums, la chanteuse canadienne s'est constituée un solide répertoire dans lequel elle peut puiser à l'infini, afin d'enchanter son public lors de ses messes mystiques. Pour cette représentation exceptionnelle, son dernier album studio Lost Souls est à l'honneur avec pas moins de six de ses neuf titres interprétés ce soir-là . Quel plaisir de savourer Ages Past, Ages Hence habilement accompagné au nyckelharpa par Ana Alcaide, le tout aussi sublime Spanish Guitars And Night Plazzas ou encore le désormais classique Lost Souls à côtés d'autres classiques incontournables. Frémir de plaisir grâce à The Old Ways, suivre la route de la soie avec Marco Polo, revivre l'époque des Celtes en s'égarant sur As I Roved Out, se laisser emporter par les Mummers' Dance puis danser un dernier Tango To Evora, sont autant de moments forts que seule une magicienne peut invoquer. 

Musiciens

Loreena McKennitt : chant, claviers, piano, accordéon, harpe

Brian Hughes : guitares, bouzouki, oud, claviers

Hugh Marsch : violon

Caroline Lavelle : violoncelle, flûte, chœurs

Dudley Philips : basse

Robert Brian : batterie, percussions

Ana Alcaide : nyckelharpa

Daniel Casares : guitare, flamenco

Ben Grossman : vielle à roue, bodhran, accordéon, percussions

Ian Harper : cornemuse, bombarde, clarinette, flûtes

Hossam Ramzy : percussions

Titres

1.01. Bonny Portmore

1.02. All Souls Night

1.03. A Hundred Wishes

1.04. Ages Past, Ages Hence

1.05. Ballad Of The Foxhunter

1.06. Marco Polo

1.07. Spanish Guitars And Night Plazas

1.08. The Star Of The County Down

1.09. The Two Trees

1.10. The Bonny Swans

2.01. The Mystic’s Dream

2.02. Santiago

2.03. As I Roved Out

2.04. The Manx Ayre

2.05. The Lady Of Shalott

2.06. The Mummer’s Dance

2.07. The Old Ways

2.08. Lost Souls

2.09. Tango To Evora

2.10. Dante’s Prayer

Ana Alcaide - La Cantiga Del Fuego (2012)

Ana Alcaide - La Cantiga Del Fuego (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Digne disciple de Loreena McKennitt, Ana Alcaide est un personnage tout aussi fascinant au parcours des plus singuliers. Née à Madrid en 1976, elle s'initie au violon dès l'âge de sept ans. La musique ne la quittera plus, même si elle poursuit des études en biologie. Au début des années 2000, elle découvre la Suède et cet instrument médiéval étrange, le nyckelharpa, sorte de vielle à roue. A l'instar d'Éléonore Billy en France, elle en deviendra l'ambassadrice dans son pays. En 2001, Tolède devient sa ville de cœur. Avec La Cantiga Del Fuego, son troisième album solo entièrement autoproduit, elle rend un hommage vibrant à l'ancienne capitale espagnole, au passé et aux traditions si riches. Lieu de rencontre des trois grandes religions monothéistes au XIIe siècle, elle a été considérée par la suite comme la "Jérusalem" des Juifs séfarades tant ce peuple s'est épanoui en son sein. C'est cet aspect historique qu'Ana a décidé de mettre en lumière. Ses chansons, reprises d'airs traditionnels ou compositions originales, racontent en espagnol ou ladino (langue judéo-espagnole) d'anciennes légendes oubliées, des contes faisant revivre l'espace d'un instant des personnages aux destins tragiques, ou des lieux chargés d'histoire. Influences méditerranéennes, instruments anciens, moments spirituels apportent une saveur unique à ce disque passionnant, véritable voyage culturel. Il n'est donc pas étonnant que la grande Loreena McKennitt l'ait invitée à jouer sur son album Lost Souls ainsi que sur scène. Une artiste est née.

Musiciens

Ana Alcaide : chant, nyckelharpa, moraharpa, harpe celtique

Bill Cooley : psaltérion, oud, santour, luth médiéval, tar, pandero, chant

Jaime Muñoz : clarinette, accordéon, ney, kaval, cornemuse, flûte

Josete Ordoñez : guitares

Rafa del Teso : bouzouki, mandole, guoitare
Sergey Sapricheff : percussions

Diego López : percussions

Dimitri Psonis : lira griega

Ido Segal : hansa veena

Renzo Ruggiero : basse, vielle à roue

Reza Shayesteh : chant

Titres

01. El Pozo Amargo

02. Baila Donde El Mar

03. La Cantiga Del Fuego- El Viaje

04. Luna Sefardita

05. Khun Caravan

06. La Reina Ester

07. En El Jardín De La Reina

08. El Agua Del Río

09. La Cantiga Del Fuego- La Canción

10. Ay Que Casas!

11. Mikdash Intro

12. Mikdash

Loreena McKennitt - Lost Souls (2018)

Loreena McKennitt - Lost Souls (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Loreena McKennitt, un nom devenu culte au fil des ans, évoquant une sensation rare de sérénité, de douceur et d'évasion. Chacun de ses albums est un événement, Lost Souls sorti en 2018 n'échappe pas à cette règle. Son originalité réside dans cette collection de neufs nouvelles chansons, toutes aussi merveilleuses les unes que les autres, écrites à différentes époques. Ainsi, The Ballad Of The Fox Hunter, aux paroles extraites d'un poème de William Butler Yeates, date du début des années 80, lorsqu'elle n'était pas encore connue, ni reconnue. Le mystique Spanish Guitars And Night Plazas aux couleurs méditerranéennes ainsi que A Hundred Wishes ont toutes deux étaient composées à l'époque de The Visit, aux alentours des années 90. Plus proche de nous, La Belle Dame Sans Merci, aux paroles cette fois-ci signées du poète romantique John Keats, est contemporaine de l'album An Ancient Muse. L'interconnexion de l'humanité avec la Nature est une thématique récurrente de ce disque, que ce soit dans l'intense Ages Past, Ages Hence, Sun, Moon And Stars à la mélodie empruntée au folklore moldave, ou encore le déjà cité The Ballad Of The Fox Hunter qui s'intéresse au lien si particulier entre le chien et l'Homme. C'est après avoir visité le Mémorial canadien de Vimy, situé dans le Nord de la France, que Loreena a eu l'idée de composé l'émouvant Breaking Of The Sword, en hommage aux soldats canadiens morts durant la Première guerre mondiale. Sur ce morceau, elle est accompagnée par les chœurs solennel du Stratford Concert Choir ainsi que du Canadian Forces Central Band. Ses complices de toujours, Caroline Lavelle, Brian Hughes ou encore Hugh Marsh se tiennent à nouveau à ces côtés. Ils accueillent une nouvelle venue dans l'équipe, la joueuse de nyckelharpa Ana Alcaide présente sur deux titres, Ages Past, Ages Hence et l'instrumental Max Ayre. Loreena McKennitt, ce n'est pas seulement une voix angélique hors du temps, c'est aussi un univers musical tout entier fait de merveilles.

Musiciens

Loreena McKennitt : Chant, harpe, claviers, piano, accordéon

Brian Hughes : guitares, bouzouki, synthétiseurs

Daniel Casares : guitare flamenco

Caroline Lavelle : violoncelle, concertina, flûte à bec

Hugh Marsh : violon

Ana Alcaide : nvyckelharpa

Nigel Eaton : vielle à roue

Sokratis Sinopoulos : lyre

Panos Dimitrakopoulos : kanoun

Haig Yazdjian : oud

Ian Harper : cornemuse

Michael White : trompette

Dudley Phillips : basse

Robert Brian : batterie, percussions

Tal Bergman : batterie, percussions

Hossam Ramzy : percussions 

Rick Lazar : percussions

Graham Hargrove : percussions

Canadian Forces Central Band sous la Direction du Capitaine John D. Fullerton

Stratford Concert Choir : Chœurs sous la Direction de Ian Sadler

Titres

01. Spanish Guitars And Night Plazas

02. A Hundred Wishes

03. Ages Past, Ages Hence

04. The Ballad Of The Fox Hunter

05. Manx Ayre

06. La Belle Dame Sans Merci

07. Sun, Moon And Stars

08. Breaking Of The Sword

09. Lost Souls

A Woman's World: Songs Of Resilience And Hope (2018)

A Woman's World: Songs Of Resilience And Hope (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Précurseur dans son domaine, le label ARC Music, fondé en 1976, a pour vocation de préserver et de perpétuer les musiques folkloriques du monde. Sortie en 2018, la compilation A Woman's World réunit une collection de douze chansons, toutes aussi fascinantes les unes que les autres, qui ont comme particularité d'être uniquement interprétées par des voix féminines. A travers sa culture, son histoire et ses traditions, chacune évoque à sa manière ses espoirs, ses combats, milite pour la paix. D'origine colombienne, Marta Gómez chante l'Amérique latine dans son ensemble, alliant rythmes des Caraïbes, nostalgie des Andes et éléments folkloriques indigènes. Adepte du tizita, sorte de blues éthiopien, Minyeshu suscite l'intérêt à travers ses textes évocateurs. De Madagascar à la Bretagne en passant par La Réunion, Hanitra s'est engagée très tôt en faveur de la nouvelle génération malgache. Née à Prague et vivant au Canada, Lenka Lichtenberg se veut un vecteur de la culture yiddish. Porté par sa chanteuse Sohini Alam, Khiyo est un groupe londonien dont le répertoire valorise toutes sortes de chansons en provenance du Bangladesh. Joueuse de nyckelharpa, instrument traditionnel suédois, Ana Alcaide est une chanteuse espagnole à l'univers proche de Loreena McKennitt. Grande spécialiste du fado, Maria Ana Bobone a renouvelé cette musique traditionnelle portugaise en s'accompagnant au piano. Si depuis 1988, l'ensemble folklorique Arinushka mêle avec habileté chansons d'origine russe, biélorusse et lituanienne, l'artiste serbe Bilja Krstić réenchante avec le même engouement le fond musical ancien si riche des Balkans. A la croisée des cultures, Ceumar incorpore à d'anciennes chansons brésiliennes des éléments en provenance de la pop, du jazz et de la samba. Héritière d'une civilisation millénaire, la chanteuse indienne Kiran Ahluwalia puise son inspiration tant dans le blues du désert africain que dans les sons contemporains occidentaux ou le mysticisme du soufisme. Basées en Durban, en Afrique du Sud, les Afika Mamas concluent avec brio cette compilation qui, en cinquante minutes, nous aura offert un fabuleux voyage autour du monde. 

Interprètes et Titres

01. Marta Gómez: Almita Mía

02. Minyeshu: Yeselam Ayer 

03. Hanitra: Eka 

04. Lenka Lichtenberg: Zum Gali, Gali 

05. Khiyo: Purbo Digontey 

06. Ana Alcaide: Kalbu Ngalagu

07. Maria Ana Bobone: Auto-Retrato

08. Folk Group Arinushka & Linas Rimša: About Hope 

09. Bilja Krstić and Bistrik Orchestra: The Girl Sits Proud

10. Ceumar: Onde Que

11. Kiran Ahluwalia: Jaane Na

12. Afrika Mamas: Imbokodo