Guðrið Hansdóttir - Painted Fire (2016)

Guðrið Hansdóttir - Painted Fire (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Painted Fire allume la flamme de la passion. Enregistré aux îles Féroé, cet album de Guðrið Hansdóttir puise son inspiration dans la ville natale de la chanteuse, Tórshavn, la capitale, ainsi que dans la nature environnante. Comparée à ses premiers disques, Guðrið s'est assagie, a gagné en maturité et transformé son univers bouillonnant en un espace plus calme, plus contemplatif. Mais la créativité est toujours présente. Secondée par Mikael Blak à la production, connu pour son travail avec Eivør, Guðrið  réinvente une electro-pop haut de gamme, teintée d'éléments folks. Les sonorités synthétiques côtoient avec élégance les moments acoustiques, invitant à l'évasion. Album intimiste et introspectif, Painted Fire me fait penser à la dernière production d'Anneke van Giersbergen, The Darkest Skies Are The Brightest, notamment sur le plan vocal. Écoutez bien la cinquième piste Endaloysi, une des trois chansons chantées en féroïen, l'image de la chanteuse néerlandaise apparaîtra instantanément. Sur l'étonnante Pegasus à l'ambiance lumineuse, Guðrið s'octroie un délicieux duo avec Hans Marius Ziska, autre étoile scintillante de cette si riche (et trop méconnue) scène musicale féroïenne. En dehors de sa carrière solo, Guðrið collabore également avec la formation vocale folk Kata dont un premier album est sorti en cette même année 2016. Ses quatre amies chanteuses sont venues prêter leur voix sur deux titres, le solaire Morgun et To Divine, un des plus beaux titres de l'album avec la chanson finale Two Minds de laquelle surgissent de magnifiques cuivres (trombone, trompette, cor). Deux singles ont été extraits de cet album, Animal et Living With You Is A Lot Like Diying, mais c'est tout Painted Fire qu'il faut découvrir, il en vaut vraiment la peine.

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitare acoustique

Mikael Blak : basse, claviers

Benjamin Petersen : guitares électriques, chœurs

Per I. Højgaard Petersen : batterie, kalimba

Mattias Kapnas : claviers

Hans Marius Ziska : chant

Unn Paturson (Kata) : chant

Eyð Berghamar Jacobsen (Kata) : chant

Arnfrió Lützen (Kata) : chant

Greta Svabo Bech (Kata) : chant

Samúel Jón Samúelsson : trombone

Ari Bragi Kárason : trompette

Stefán Jón Bernharðsson : cor

Titres

01. Nothing About You

02. Animal

03. Pegasus

04. Morgun

05. Endaloysi

06. Living With You Is A Lot Like Dying

07. To Divine

08. Shrthnd To Disaster

09. A Fly In The Window

10. Two Minds

Vidéos

Pegasus : lien vidéo ici

Nothing About You : lien vidéo ici

Two Minds (version acoustique) : lien vidéo ici

Pegasus (live) : lien vidéo ici

KATA - Tívils Døtur (2016)

KATA - Tívils Døtur (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cinq voix célestes en provenance du paradis sur terre, les îles Féroé. Ensemble vocal strictement féminin, KATA a eu une première existence de 2006 à 2010. Mené alors par Anna Katrina Petersen et Anna Maria Olsen, il a pour modèle le Mystère des Voix Bulgares. En 2013, la chanteuse Unn Paturson lui donne une nouvelle vie, accompagnée de Eyð Berghamar Jacobsen, Arnfrió Lützen, Greta Bech et Guðrið Hansdóttir, lointaine héritière de Kate Bush, aux albums lumineux et inventifs. Cette incarnation, plus ambitieuse que la précédente, enregistre son premier disque intitulé Tívils Døtur, dans la plus ancienne église des îles Féroé, lieu sacré datant de 1250. Soutenues par quelques percussions et effets électroniques, les cinq voix aux harmonies divines chantent d'anciennes légendes nordiques et récits fantastiques où il est question de héros mythiques, personnages folkloriques, trolls, sorcières, géants, tueurs impitoyables et femmes vulnérables. Humour, satire, malice, mais aussi drame et horreur sont au programme. Pour cela, Unn et ses amies se sont intéressées aux travaux de la musicologue Marianne Clausen qui a minutieusement répertorié dans ses livres ces airs anciens, mémoire d'une tradition séculaire. Décédée en 2014, Tívils Døtur lui est dédié. Laissez-vous embarquer vers cet archipel perdu de l'Atlantique Nord, entre Norvège et Islande, à travers ces douze comptines, la première narrant l'histoire de ce couple improbable tentant en vain de compter ses 114 filles dispersées dans leur maison, jusqu'à la dernière, célèbre berceuse locale, cherchant à rassurer l'enfant avant qu'il ne s'endorme, en lui annonçant que sa famille se trouve autour de lui pour le protéger, et que le diable a été enchaîné.

Musiciens

Unn Paturson : chant, percussions

Eyð Berghamar Jacobsen : chant

Arnfrió Lützen : chant

Greta Bech : chant

Guðrið Hansdóttir : chant

Rógvi á Rógvo : percussions

Lasse Thorning Jæger : effets électroniques

Titres

01. Tívils Døtur

02. Silvurlín

03. Inni Liggur Tú Líri

04. Faðir Og Dóttir

05. Eg Átti Mær Eina Húgvu (Húgvutáttur)

06. Risin Og Moyggin

07. Rúra, Rúra Barnið

08. Grímur Á Miðalnesi

09. Vevpíkan

10. Torkils Døtur

11. Tað Var 99 Og Tað Var 98

12. Rúra, Rúra Barnið (Outro)

Vidéos

Risin Og Moyggin : lien vidéo ici

Silvurlín : lien vidéo ici

Guðrið Hansdóttir - Taking Ship (2014)

Guðrið Hansdóttir - Taking Ship (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Retour en solo, après l'expérience sans lendemain de Byrta, pour notre jeune étoile montante des îles Féroé, désormais installée en Islande. Taking Ship, premier EP de Guðrið Hansdóttir, a été imaginé comme un concept-album construit autour de poèmes d'Heinrich Heine. Cet écrivain allemand du XIXe siècle est considéré par les spécialistes comme le "dernier poète du romantisme". Guðrið a mis en musique six de ses textes, traduits en anglais et en féroïen, tout en respectant leur mélancolie profonde. Le résultat est à couper le souffle, malgré une durée limitée à une vingtaine de minutes à peine. Quelle voix ! Quelle sens de la mélodie ! Aidée dans la réalisation par sa moitié de Byrta, Janus Rasmussen, la jeune chanteuse a fait appel à des musiciens de ses îles natales, d'Islande (Ólafur Arnalds, Daníel Friðrik Böðvarsson) et de Finlande (Lauri Myllymäki, Ville Rauhala). Ces derniers apportent toute la délicatesse nécessaire à la somptueuse ballade You Blossom Like A Flower. Autre moment enchanté, le piano-voix I Had In Mind To Stay. Et puis cet Epilogue en final, où le piano se perd, seul, en hommage à Erik Satie. Idéal en période de spleen... 

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitares, omnichord

Janus Rasmussen : claviers, programmation, basse, percussions, chœurs

Ólafur Arnalds : piano

Daníel Friðrik Böðvarsson : guitare, basse

Lauri Myllymäki : chant

Ville Rauhala : contrebasse

Kristján Hrannar Pálsson : claviers

Sunna Margrét Þórisdóttir : chœurs

Lauri Myllymäki : chœurs

Liina Mäki-Patola : chœurs

Titres

01. From Those Blue Eyes

02. Taking Ship

03. You Blossom Like A Flower

04. Tú Hevur Tær Dýrastu Perlur

05. You Have Diamonds

06. I Had In Mind To Stay

07. Epilogue

Byrta - Byrta (2013)

Byrta - Byrta (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2011, la chanteuse Guðrið Hansdóttir quitte ses îles Féroé natales pour s'installer à Reykjavik, en Islande. Elle y fait la connaissance de son compatriote le multi-instrumentiste Janus Rasmussen qui officie alors au sein de la formation électro Bloodgroup. L'envie de collaborer ensemble voit très vite le jour. Prise de nostalgie, Guðrið a écrit pour la première fois des textes en langue féroïenne et elle aimerait bien les adapter en musique. Byrta est ainsi né. D'après la légende, ce nom était inscrit sur un bateau qui passait devant nos deux protagonistes alors qu'ils cherchaient comment nommer leur nouveau projet. A l'origine, Byrta est un prénom féminin qui signifie à la fois faisceau de lumière et commencement de quelque chose de nouveau. Sorti en 2013 sur le label féroïen Tutl, ce premier album s'oriente vers une musique électro hypnotique et minimaliste, aux mélodies bien acérées. Venant des univers du rock et de la folk, Guðrið sort littéralement de son champ de confort, mais n'a rien perdu de la douceur de sa voix. A l'exception de Eydnan écrite par la chanteuse féroïenne Elin B. Heinesen, elle signe tous les autres textes ainsi que les musiques, aidée de Janus pour la chanson titre Byrta. En plus, elle joue de la guitare et de l'omnichord, sorte d'autoharpe éléctronique. Janus, lui, s'est occupé de la programmation, de l'enregistrement, du mixage et de la production. Côté instruments, il joue des claviers, guitare, ukulélé, basse et percussions. Il a aussi réalisé quelques chœurs. Sur l'ensorcelant Hjartasorg qui m'évoque les dernières créations d'Eivør, un violon se laisse entendre. Seule invitée du disque, on retrouvera la violoniste islandaise Magrét Soffia Frímannsdóttir quelques années plus tard aux côtés de la délicieuse Anneke van Giersbergen et d'Árstíðir pour leur album commun Verloren Verleden en 2016. Au charme certain, Byrta évoque à travers ses chansons ces thèmes universels que sont la solitude, le désir ou la séparation, mais d'un point de vue original, d'un bout de rocher perdu quelque part au milieu de l'Atlantique nord.  

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitare, omnichord

Janus Rasmussen : claviers, guitares, ukulélé, basse, percussions

Magrét Soffia Frímannsdóttir : violon

Titres

01. Eydnan

02. Andvekur

03. Byrta

04. Loyndarmál

05. Tin Doyvandi Tøgn

06. Norðlýsið

07. Vit Falla

08. Hjartasorg

09. Næstan

10. Frosin

Guðrið Hansdóttir - Beyond The Grey (2011)

Guðrið Hansdóttir - Beyond The Grey (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Autant The Sky Is Opening (2009) était un album solaire, autant Beyond The Grey présente la face hivernale de cette formidable chanteuse féroïenne. Disponible en 2011, il se veut davantage folk que rock. Sur cet opus, Guðrið Hansdóttir opère un véritable retour aux sources, elle chante comme jamais ses îles perdues quelque part dans l'Atlantique Nord, entre Norvège et Islande. Elle y célèbre ses habitants et leurs traditions ancestrales, leurs liens privilégiés avec la mer, ainsi que la rudesse du climat ou la beauté de la nature environnante. Si elle signe elle-même toutes les musiques, les paroles ont été écrites par la poétesse Randi Ward. Cette jeune femme originaire de la Virginie-Occidentale est tombée littéralement amoureuse des îles Féroé lors de sa première visite en 2002. Elle s'est aussi passionnée pour l'Islande, le Danemark et la Norvège. Si quelques couplets sont en langue féroïenne, les paroles sont essentiellement en anglais, à l'exception du dernier titre, le très nostalgique et magnifique Morgun Í Mars (Matin de Mars en français). Ce texte est extrait d'un recueil de poésies publié en 1971 par Guðrið Helmsdal, une des plus grandes poétesses contemporaines des Féroé. Entre folk nordique mélancolique et pop scandinave exigeante, Beyond The Grey est un album attachant, intimiste, révélant une artiste de la dimension égale à Kate Bush, Patti Smith, PJ Harvey ou encore Björk. A suivre...

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitare acoustique, flûte, autoharpe

Mikael Blak : contrebasse, basse, claviers, thérémine, autoharpe
Benjamin Petersen : guitares, banjo, mandoline
Derek Murphy : batterie, percussions
Hanus G. Johanson : chœurs
Rebekka Petersen : chœurs
Bjarki Hansen : chœurs

Titres

01. Meditations On Salt
02. Í Mjørka
03. Vina
04. A Faroese Fisherman Speaks Of Drowning
05. Cloth Mother
06. Lovelorn
07. Time Will Tell
08. Veðursjúk
09. The Village
10. Chaindance
11. Morgun Í Mars

Guðrið Hansdóttir - The Sky Is Opening (2009)

Guðrið Hansdóttir - The Sky Is Opening (2009)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après un premier opus prometteur, Love Is Dead (2007), la jeune chanteuse des îles Féroé revient en 2009 avec un disque encore bien meilleur. Rares sont les albums où chaque titre possède le potentiel d'un single, The Sky Is Opening est de ceux là. Déjà, la pochette mi-enfantine, mi-ténébreuse n'est pas sans évoquer l'univers particulier d'une certaine Kate Bush. Côté performance musicale, Guðrið Hansdóttir se rapproche davantage d'une Anneke van Giersbergen de par sa spontanéité, possède le même naturel que Judy Dyble (Fairport Convention), et propose des chansons aussi raffinées que Suzanne Vega. Première piste, I Defy, splendide pop song folk, émerveille et envoûte avec son riff accrocheur. Plus sobre, Flower Brother aborde la délicate question des ravages de l'alcoolisme. Sleep se rapproche davantage du monde des musiques progressives par son début tout en douceur, suivi d'une montée en puissance à faire dresser les poils, avant de se terminer par un lumineux solo de guitare signé Leivur Thomsen, digne d'un Mick Ronson. Et que dire de My Fair- Weather Friend aux airs faussement désabusés... Si la ballade Walk With Me est la chanson reflétant le mieux les grands espaces féroïens, seuls deux titres sont interprétés dans sa langue natale : l'excellent Stjörnur au refrain entêtant, ainsi que Mjörkanáttin, dernière piste. Ce n'est donc pas sans surprise que The Sky Is Opening sera distingué du prix du meilleur album des îles Féroé lors des Planet Awards de 2009. L'heure de la consécration (bien méritée) a sonné. 

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitares

Flóvin E. Viderø : guitare acoustique, chant
Leivur Thomsen : guitare électrique
Magnus Johannesen : claviers
Líggjas Olsen : claviers, chœurs
Mikael Blak : basse, guitare électrique, claviers, percussions
Derek Murphy : batterie, percussions
Bernharður Wilkinson : flûte
Angelika Nielsen : violon, alto
Tóri Restorff : violoncelle
Ólavur Olsen : trompette, euphonium, cor
Sunleif Rasmussen : vibraphone
Rakul Hansen : chœurs

Titres

01. I Defy
02. Flower Brother
03. On My Own Two Feet
04. My Fair- Weather Friend
05. Walk With Me
06. I Wish You Would Know
07. Sunflowers
08. Stjörnur
09. Rocky Shores
10. Sleep
11. Mjörkanáttin

Guðdrið Hansdóttir - Love Is Dead (2007)

Guðdrið Hansdóttir - Love Is Dead (2007)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 2007, la jeune Guðriðrid Hansdóttir fait une entrée fracassante sur le devant de la scène féroïenne avec son premier album intitulé Love Is Dead. Celle que l'on pourrait considérer comme la petite sœur d'Eivør, affirme sur ce disque sa propre personnalité, une personnalité forte, aussi intense que celle de ses illustres aînées Björk, Kate Bush ou Tori Amos. Guðrið est une frontwoman née. Fille de guitariste, elle a appris à jouer de cet instrument dès ses quatorze ans et s'est créé son propre univers musical dans lequel il est bon de se perdre. Love Is Dead en est la porte d'entrée. Sa musique, savant dosage de pop et de folk, séduit par son atmosphère particulière, lointain écho au folk-rock britannique des années 70. Il faut écouter la chanson-titre Love Is Dead, traversée par un solo de guitare digne du grand Richard Thompson, pour s'en convaincre et retrouver ainsi les mêmes sensations ardentes d'une Sandy Denny. Autre référence plus contemporaine venant à l'esprit, PJ Harvey, notamment sur le puisant Not A Letter But A Postcard à la très belle prestation vocale, et Tapping Your Feet. A l'écoute de ce Love Is Dead d'une beauté singulière et mélancolique certaine, sur lequel l'artiste exprime ses illusions perdues, on comprendra aisément pourquoi elle a été récompensée du titre de "meilleure chanteuse de l'année 2007" lors des Planet Awards récompensant les artistes des îles Féroé, petit archipel perdu dans l'Atlantique Nord, pépinière de grands talents.  

Musiciens

Guðrið Hansdóttir : chant, guitare acoustique, flûte, mélodica

Liggjas Olsen : claviers, chœurs
Jón Klaemint Hofgaard : guitare
Sakaris E. Joensen : basse, guitare, claviers, chœurs
Andreas Dalsgaar : batterie
Dennis Ahlgren : percussions
Brandur Jacobsen : percussions
Hans Carl Hansen : guitare
Niels Olsen : harmonica
Rannvá Jacobsen : chœurs
Heðrik Á Heygum : chœurs

Titres

01. 7:30
02. Sleeping With Ghosts
03. A Song For You
04. Do You Believe?
05. Sweet Music
06. Not A Letter But A Postcard
07. Love Is Dead
08. Out Of Sight
09. Tapping Tour Feet
10. Take Me Home