Babal - Who Will I Be When I Leave? (2022)

Babal - Who Will I Be When I Leave? (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Babal ou l'art de ne pas se prendre au sérieux... quoique... Apparu à la fin des années 90, ce trio d'origine britannique avait d'abord pour nom Babble. En 2012, Karen Langley (chant), Rob Williams (guitares, claviers, basse) et Jon Sharp (batterie, percussions) adoptent le nom de Babal. Who Will I Be When I Leave?, leur dernière parution en date, poursuit ce long voyage aux saveurs excentriques et au style inqualifiable. A la confluence de différents courants, cinématique, psychédélique, art-rock, leur musique ne ressemble à nulle autre. C'est ce qui fait à la fois tout leur charme et toute leur originalité. Auteure des paroles, Karen a un background blues, jazz, rock et folk. J'ai du mal à dire pourquoi, mais dès que j'ai découvert sa voix, j'ai pensé à Marianne Faithfull. Sûrement à cause de ses intonations, de ses modulations. Mystère. Le groupe est d'ailleurs lui-même un mystère à part entière. Car sous ses aspects loufoques, se cache un musique complexe, chaque morceau dégageant une atmosphère bien à part, avec des paroles percutantes, toutes aussi difficiles à décrypter, mais qui ont sens. Si Babal se positionne en observateur avisé de notre monde en pleine dérive, c'est en fouillant leur biographie que l'on comprend mieux leur démarche artistique. En 2018, est diagnostiqué chez Karen un cancer du sang rare. Soutenue par Rob, elle a mené un dur combat qu'elle a honorablement remporté. La rupture avec le monde d'avant a été rude, elle et son compagnon ne seront plus jamais les mêmes. Refusant de vivre dans le passé, ils décident d'avancer et cette détermination leur donne la force de créer, de puiser au plus profond d'eux-mêmes. Who Will I Be When I Leave? n'est pas un disque anodin, il témoigne de leur passion pour la Vie, celle avec un grand "v". Comme Karen le chante si bien dans ma chanson préférée, Baby wants freedom, baby wants a ride...

Musiciens

Karen Langley : chant

Rob Williams : guitares, claviers, basse, programmation

Jon Sharp : batterie, percussions

Paul Smith : basse, contrebasse

Titres

01. 3 Minutes 

02. Sitting Pretty

03. Corkscrew Rider

04. Dead End Friends

05. The Wolf Slips Up Quickly

06. Made Without Instructions

07. Baby Wants Freedom 

08. Doors

09. Who Will I Be When I Leave?

Vidéos

trailer : lien vidéo ici

Corkscrew Rider : lien vidéo ici

Joshua Burnell - Seasons Vol.4: Autumn (2022)

Joshua Burnell - Seasons Vol.4: Autumn (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Certains aiment l'automne, d'autres non. Je fais partie de la seconde catégorie. Pourtant, je reconnais que cette saison demeure une source d'inspiration inépuisable. Autumn est le quatrième et dernier volet d'une saga ambitieuse initiée par notre Vivaldi du folk-rock britannique, j'ai nommé Joshua Burnell. Souvenez-vous, ce jeune musicien à eu l'idée folle d'enregistrer une chanson folk par semaine durant une année entière. Puis il a réparti ses 52 morceaux sur quatre albums, chacun illustrant une saison. Il a commencé avec Winter, puis ont suivi Spring, Summer et maintenant cet Autumn. Joshua n'a jamais caché son admiration pour ses prédécesseurs, leur ombre plane tout au long de ce disque envoutant, que ce soit Yes (il aime imaginer comment ce groupe phare de la scène prog aurait repris tel ou tel air folk au temps de sa splendeur dans les 70's), Fairport Convention (Reynardine The Werefox), Shelagh McDonald (Dowie Dens Of Yarrow qui brille de mille feux), Jean-Luc Lenoir a qui l'on doit le fascinant Old Celtic & Nordic Ballads (King Of The Fairies), Alan Stivell (Tri Martolod) ou encore Simon & Garfunkel. Sa reprise de leur célèbre Scarborough Fair (qu'eux-mêmes ont emprunté à Martin Carthy) est déconcertante par son originalité. Elle semble avoir été enregistrée dans un monastère. C'est d'ailleurs là la force de Joshua, ses propres versions sont toujours très personnelles, résultat d'un travail à la fois minutieux et inventif. Entouré d'excellents musiciens, dont son frère Ben à la guitare électrique et de la chanteuse (et fiancée) Frances Sladen, Joshua nous ouvre les portes d'un univers fantastiques où se croisent fées maléfiques, sorcières, centaures, dragons ainsi que toute sorte d'antihéros parmi lesquels un certain Merlin. Saluons ici le travail titanesque de ce jeune artiste à l'avenir plus que prometteur. Tiens, le disque se termine sur les dernières notes de She Moved Through The Fair... Et si on réécoutait Winter ?

Musiciens

Joshua Burnell : chant, instruments

Frances Sladen : chant

Tim Burnell : chant

Nathan Graves : guitare électrique

Jack Woods : guitare électrique, mandoline

Ben Burnell : guitares

Dan Webster : guitare électrique

Mark Waters : basse

Tim Yates : basse, mélodéon

Matthew Mefford : basse, contrebasse

Rachel Wilson : violon

Antonio Curiale : violon

Sarah Loughram : violon

Cristina Crespo : flûte

Titres

40. The Autumn Overture

41. Ballad Of The Riddle Rhymer

42. King Of The Fairies

43. Reynardine The Werefox

44. Tri Martolod

45. Two Magicians

46. Guy Fawkes Prince Of Sinister

47. Witch Of The Westmorland

48. The Curse Of Hoxne Bridge

49. Dowie Dens Of Yarrow

50. Tam Lin

51. Scarborough Fair

52. She Moved Through The Fair

Vidéos

Two Magicians : lien vidéo ici

Judy Collins - Who Knows Where The Time Goes (1968)

Judy Collins - Who Knows Where The Time Goes (1968)

Pourquoi écouter ce disque ?

Parmi l'abondante discographie de Judy Collins qui s'étale sur sept décennies, du début des années 60 à nos jours, Who Knows Where The Time Goes, sorti en 1968, occupe une place à part, faisant indéniablement partie du top 5 de ses meilleurs albums. Judy explore différents styles musicaux, du très country Someday Soon à la ballade meurtrière Pretty Polly sonnant très Fairport Convention. De Fairport Convention, il en est encore question avec la chanson-titre Who Knows Where The Time Goes composée par Sandy Denny à l'âge de 19 ans. Avec sa thématique sur le temps qui passe, cette chanson est considérée comme l'une des plus belles et des plus tristes de tous les temps. Linda Thompson disait d'elle, non sans humour noir, que par désespoir, les gens pouvaient se tirer une balle dans la tête rien qu'en l'écoutant. En 1968, Sandy n'a pas encore enregistré la version mémorable de l'album Unhalfbricking disponible seulement l'année suivante. Pour l'heure, elle l'a interprétée seule sur scène ou avec The Strawbs dont elle a brièvement fait partie. Judy en a reçu une démo qui l'a de suite séduite. Elle en livre ici une magnifique version toute en nuances. La puissance de cette chanson éclipserait presque les autres reprises de l'album, toutes d'artistes contemporains : Story Of Isaac, Bird On The Wire, toutes deux de Leonard Cohen, I Pity The Poor Immigrant de Bob Dylan ou encore First Boy I Loved de Robin Williamson de l'Incredible String Band. Un seul titre est signé de la seule Judy. Il deviendra un classique incontournable de son répertoire. Il s'agit de My Father dédié à son père tout juste décédé. Parti trop tôt, il n'aura pas eu la joie de découvrir ce cadeau caché de sa chère fille. Cette âme romantique fascinée par la France, a offert à Judy sa toute première guitare. Aveugle, il n'était pas comme dans la chanson mineur, mais chanteur et animateur de radio. Avec Who Knows Where The Time Goes, Judy clôt en beauté une première décennie riche en musique. Elle n'est encore qu'au début de sa très longue carrière. 

Musiciens

Judy Collins : chant, guitare, piano

Buddy Emmons: pedal steel guitar

James Burton : dobro, guitare électrique

Stephen Stills : guitares, basse

Mike Melvoin : piano

Van Dyke Parks : piano

Michael Sahl : claviers

Chris Ethridge : basse

Jim Gordon : batterie, percussions

Titres

01. Hello, Hooray

02. Story Of Isaac

03. My Father

04. Someday Soon

05. Who Knows Where The Time Goes

06. I Pity The Poor Immigrant

07. First Boy I Loved

08. Bird On The Wire

09. Pretty Polly

Vidéos

Who Knows Where The Time Goes : lien vidéo ici

My Father : lien vidéo ici

Hello, Hooray : lien vidéo ici

Story Of Isaac : lien vidéo ici

Maiden UniteD - Remembrance (2015)

Maiden UniteD - Remembrance (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Maiden UniteD ou le meilleur moyen de s'initier à un mastodonte du heavy metal lorsque l'on n'est guère attiré par ce genre musical. Fondé par des musiciens néerlandais, Joey Bruers (basse) et Ruud Jolie (guitare) de Within Temptation, Maiden UniteD a pour ambition de revisiter l'œuvre de Iron Maiden sous un angle acoustique, à l'instar d'un Echoes (Barefoot Of The Moon) pour Pink Floyd. Le résultat est juste jubilant. Sorti en 2015, Remembrance est leur troisième album, il fait suite à Mind The Acoustic Pieces (2010) qui proposait l'intégralité de l'album culte Piece Of Mind, et à Across The Seventh Sea axé sur les années 80. Pour la troisième et dernière fois, livrant une performance toute aussi impeccable qu'impressionnante, le grand Damian Wilson (ex-Landmarq, Ayreon, furtur Arena) est au chant. Mais il n'est pas seul cette fois-ci. Preuve qu'en quelques années, Maiden UniteD s'est construit une solide réputation, deux anciens chanteurs d'Iron Maiden sont venus prêter leur voix, à savoir Paul Di'Anno qui a officié de 1978 à 1981, reprend ici Prowler à l'origine sur le premier album du groupe, et Blaze Bayley, remplaçant de Bruce Dickinson entre 1994 et 1999, qui interprète Futureal de l'album Virtual XI (1998). Quatrième voix masculine, Wudstick fait du délicieux Aces High une des meilleures pièces du disque. Marcela Bovio de Stream Of Passion l'accompagne aux chœurs (pour l'anecdote, sa copine Anneke van Giersbergen avait participé à Mind The Acoustic Pieces). Wudstick est un jeune chanteur néerlandais aussi à l'aise dans le hip hop que le rock progressif. Il a participé à The Voice Holland en 2013, mais aussi au projet For All We Know de Ruud Jolie, ainsi qu'au 01011001 et à The Theater Equation d'Ayreon. Autre surprise de cet admirable joyau si bien ciselé, l'apparition à la batterie sur Burning Ambition de Thunderstick, connu pour ses apparitions masquées, brièvement membre du groupe de 1977 à 1978, et futur musicien de Samson. Dès les premières notes de Strange World, le premier titre, Remembrance nous ouvre les portes d'un univers sensoriel aussi inédit que familier, duquel émergent ces pépites d'un autre temps, d'un autre genre, que sont Charlotte The Harlot, Killers ou bien Still Life'15.

Musiciens

Damian Wilson : chant

Ruud Jolie : guitare, mandoline

Joey Bruers : basse

Stef Broks : batterie

Huub van Loon: piano

Thijs Schrijnemakers : Hammond

Paul Di’Anno : chant

Blaze Bayley : chant

Wudstik : chant

Marcela Bovio : chant, violon

Thunderstick : batterie

Mike Coolen : batterie

Marco Kuypers : piano

Titres

01. Strange World

02. Charlotte The Harlot

03. Killers

04. Remember Tomorrow

05. Burning Ambition

06. Futureal

07. Aces High

08. Prowler 

09. Still Life '15

Vidéos

Aces High : lien vidéo ici

Strange World : lien vidéo ici

Futureal : lien vidéo ici

Ou - One (2022)

Ou - One (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Aux frontières de l'étrange... Il y a une petite dizaine d'années, un jeune batteur, également auteur-compositeur, d'origine new-yorkaise a posé ses valises à Pékin, capitale de l'empire du Milieu. Dans cette contrée lointaine dont il maîtrise la langue, il est devenu professeur de musique et s'est confronté à différents musiciens de la scène locale. De formation jazz, Anthony demeure en quête perpétuelle de nouvelles expériences musicales. Ou est né de sa volonté à dépasser ses limites, secondé par un guitariste, un bassiste et surtout une chanteuse, Lynn Wu, souhaitant, comme lui, relever ce défi. Publié chez Inside Out, le label germanique indépendant spécialisé dans les musiques progressives, One, leur premier album est un véritable objet musical non identifié. Difficile à classifier, il est quand même rangé dans la catégorie "metal progressif", même s'il n'a que très peu d'équivalents. Pour résumer, cette musique expérimentale, mélange improbable entre Devin Townsend et Björk, on l'aime ou on ne l'aime pas, mais elle ne laisse pas indifférent. Le but affiché par le groupe était de donner une identité propre à chaque chanson afin de faire de One un disque dynamique. Mention spéciale à la chanteuse dont les incantations aux variations saisissantes apportent une puissante aura à l'ensemble. Entre férocité et onirisme guère éloigné de la dream pop, One se révèle avant tout comme une expérience unique, laissant présager le meilleur pour la suite.

Musiciens

Lynn Wu : chant

Anthony Vanacore : batterie

Jing Zhang : guitares

Chris Cui : basse

Titres

1. Travel 穿 

2. Farewell 夔 

3. Mountain 山

4. Ghost 灵

5. Euphoria 兴

6. Prejudice 豸

7. Dark 暗 

8. Light 光 

Vidéos

Farewell : lien vidéo ici

Mountain : lien vidéo ici

Travel : lien vidéo ici

Bannkreis - Sakrament (2018)

Bannkreis - Sakrament (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un p'tit tour et puis s'en vont... Bannkreis est une formation allemande née de la rencontre en 2012 entre Johanna Krins et Eric Fish. Mal-voyante, Johanna collabore avec sa sœur au sein de la formation munichoise Delva, tandis qu'Eric est le chanteur du groupe de metal-folk Subway To Sally. Trouvant que leurs voix se marient à merveille, ils se lancent dans l'aventure Bannkreis (du nom du quatrième album de la formation d'Eric sorti en 1997), accompagnés de trois autres musiciens de Subway To Sally, dont le parolier Bodenski. Leur toute première chanson Doch Ich Weiss Es est une collaboration avec les marins de Santiano, célèbre groupe de schlager, et apparaît sur leur album Im Auge Des Sturms en 2017. Juste après leur participation au fameux festival de metal Wacken Open Air (c'est là qu'a été enregistré le dantesque live de Nightwish Showtime, Storytime), leur premier (et unique) album Sakrament est disponible. Pas de metal ici, juste de très belles ballades médiévales romantiques ainsi que quelques morceaux rock plus énergiques tel que Nimmermehr, mon préféré, inspiré d'une nouvelle d'Edgar Allan Poe. Si leur musique évoque par moments Nightwish ou Mostly Autumn, elle se rapproche davantage du Faun des années 2010. D'ailleurs, leur ancienne chanteuse Sandra Elflein y joue des instruments traditionnels (vielle à roue, nyckelharpa, violon et flûte). Un seul single sera extrait de l'album, Lebewohl, version germanique de l'air celtique Black Is The Color popularisé par Nina Simone, que j'ai découvert pour ma part grâce à Sinéad O'Connor qui en a livré une version bouleversante. Bannkreis avait un avenir prometteur, mais le 28 octobre 2019, ils annoncent officiellement leur séparation. Une page se tourne... 

Musiciens

Johanna Krins : chant, flûte, percussions

Eric Fish : chant, cornemuse

Bodenski : vielle à roue, guitares

SimonMichael : batterie, percussions, claviers

Ingo Hamf : guitares, luth, cistre, basse

Sandra Elflein : vielle à roue, nyckelharpa, violon, flûte

Ally Storch : violon, alto

Christoph Pracht : violoncelle

Sandro Friedrich : flûte

Stefan Pintev : violon

Ben Metzner : flûte

Dirk Schlag : guitare

Alex Grube : basse

Titres

01. Lebenslinien

02. Lebewohl

03. Hilf Mir Zu Glauben

04. Fährmann

05. Aus Fernen Ländern

06. Doch Ich Weiss Es

07. Sakrament

08. Nimmermehr

09. Bannkreis

10. Erdbeermond

11. Rabenflug

12. Kein Weg Zurück

13. Ins Dunkel

Vidéos

Lebewohl : lien vidéo ici

Bannkreis : lien vidéo ici

Rabenflug : vidéo ici

Mari Boine - Eallin (1996)

Mari Boine - Eallin (1996)

Pourquoi écouter ce disque ?

"IMAGINEZ la glace et la neige du paysage arctique, le froid mordant du vent du Nord, le soupçon de bleu irrésistible sous un lac cristallisé.

Ferme tes yeux.

Alors écoutez.

Écoutez vraiment.

Vous sentirez une voix avant même de l'entendre.

Elle ne ressemble à aucune autre.

C'est une voix qui donne vie au paysage avec une pureté envoûtante ; une voix qui représente mille ans de connexion ancestrale à un espace gelé inflexible.

C'EST MARI BOINE."

Moana Maniapoto, chanteuse maorie de Nouvelle-Zélande, présente ainsi Mari Boine qui, comme elle, redonne vie et place à la culture de ses ancêtres à travers sa musique. Depuis son premier album en 1985, Mari Boine est devenue l'ambassadrice de tout un peuple, les Samis, connus aussi sous le nom de Lapons. Sorti en 1989, Gula Gulla rencontre un réel succès, bien au-delà des frontières de sa Norvège natale. Le label de Peter Gabriel, Real World, spécialisé dans les musiques du monde, décide même de le distribué à partir de 1993. Capté à Kassel, en Allemagne, ainsi qu'à Trondheim, en Norvège, Eallin est son premier témoignage live. Sorte de cérémonie chamanique, la prestation donne le vertige. Mari et ses cinq musiciens, tous impressionnants, ouvrent une fenêtre sur ces immenses espaces nordiques où la nature à la fois mystérieuse, fascinante et intrigante semble foisonnante, réduisant l'être humain à une portion congrue de son infinité. Comme Mari, son guitariste Roger Ludvigsen est d'origine sami. Celui qui enflamme par son jeu distordu le monumental Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái, jouera aussi sur les albums Mesmerized et Pilot de la chanteuse norvégienne Kari Rueslåtten. Gjermund Silset (basse, somptueux dans ses soli sur Modjás Katrin) et Helge Andreas Norbaken (percussions) viennent tous deux du jazz, tandis que le flûtiste péruvien Carlos Zamata Quispe apporte une certaine touche exotique inattendue. La violoniste Hege Rimestad est une pionnière en Norvège dans l'utilisation du violon électrique. L'année suivante, en 1997, elle fera paraître son premier album solo, Hvite Pil, sorti aussi sous le titre de White Arrow, sur lequel figureront tous ses compagnons de scène, y compris Mari. Cette combinaison gagnante était indubitablement la meilleure pour donner vie sur scène à une musique d'une autre dimension, fusionnant sans perdre son identité des éléments de jazz, d'ethnique et de prog.

Musiciens

Mari Boine : chant, djembé

Gjermund Silset : basse, hackbrett

Hege Rimestad : violon

Helge Andreas Norbaken : percussions

Roger Ludvigsen : guitares

Carlos Zamata Quispe : flûtes, chant, charango, zamponia

Titres

01. Mielahisvuohta 

02. Dás Áiggun Čuožžut 

03. Orbina 

04. Gula Gula 

05. Modjás Katrin 

06. Eco 

07. Skádja 

08. Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái

09. It Šat Duolmma Mu

10. Dutjne 

Vidéos

Vuolgge Mu Mielde Bassivárrái : lien vidéo ici

Gula Gula : lien vidéo ici

October Project - October Project (1993)

October Project - October Project  (1993)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sans la voix peu commune de sa chanteuse Mary Fahl, alliant profondeur et émotion, October Project n'aurait peut-être jamais rencontré le succès, malgré une musique pop luxuriante immédiatement accessible. Le groupe, basé à New-York, fait ses premières scènes au début des années 90, dans le quartier de Manhattan, fréquentant les mêmes clubs qu'un certain Jeff Buckley tout aussi débutant. Emil Adler (claviers, chant) et celle qui deviendra son épouse, Julie Flanders (paroles) sont à l'origine de cette formation atypique, sans batteur ni bassiste attitré mais avec une parolière comme cinquième membre officielle. Adolescents, tous deux se fréquentaient déjà et écrivaient ensemble. A la fac, au début des années 80, il se lient d'amitié avec Marina Belica, future claviériste et voix du combo. En 1985, arrive le guitariste David Sabatino qui intègre leur projet pas encore vraiment défini. La bascule se fait suite à leur rencontre avec Mary Fahl en 1989, une révélation. October Project voit alors le jour, un premier album éponyme paraît quatre ans plus tard. Ce disque présente une collection de ballade mélancoliques, très intenses, aux paroles assez ésotériques. Mais, comme dit plus haut, Mary et sa fascinante voix aux charmes envoutants leur donne ce supplément d'âme unique qui fait toute la différence. Parfois comparé à Renaissance, October Project m'évoque davantage Clannad par son aspect musical aérien, hors-sol. Une très belle découverte. 

Musiciens

Mary Fahl : chant

Emil Adler : chant, claviers

Marina Belica : chant, claviers

David Sabatino : chant, guitares

Julie Flanders : paroles

Urbano Sanchez : percussions

Michael Rhodes : basse

Chad Cromwell : batterie

Kenny Greenberg : guitares

Anthony LaMarchina : violoncelle

Alan Umstead : alto 

Kristin Wilkinson : alto

Carl Gorodetzky : violon

Cathy Umstead : violon

David Davidson : violon

Lee Larrison : violon

Pam Sixfin : violon

Titres

01. Bury My Lovely

02. Ariel

03. Where You Are

04. A Lonely Voice

05. Eyes of Mercy

06. Return to Me

07. Wall of Silence

08. Take Me As I Am

09. Now I Lay Me Down

10. Always

11. Paths of Desire

12. Be My Hero 

Vidéos

Bury My Lovely : lien vidéo ici

Return To Me : lien vidéo ici

Faun - Pagan (2022)

Faun - Pagan (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pagan, onzième offrande de Faun, marque un nouveau départ dans leur carrière débutée en 1998. Alors que nos troubadours teutons adeptes du paganisme avaient signé un contrat de distribution avec le géant Universal en 2013, ils ont repris leur liberté. Désormais, Oliver Satyr et les siens gèrent seuls leur destinée, encouragés par la création de leur propre label, Pagan Folk Records dont ce disque est la première parution. Il est aussi le premier sans Fiona Rüggeberg, membre fondateur aux côtés d'Oliver, partie pour de nouveaux projets musicaux, dont Tvinna, ensemble musical réunissant Laura Fella (de Faun) et Fieke van den Hurk (ex-Cesair). Tourné vers les mythes nordiques et germaniques, Pagan s'apparente à un retour aux sources, entre incantations magiques, contes maléfiques et rythmes dansants. Si les voix ensorcelantes de Laura Fella et de l'elfe Adaya (nouvelle venue en remplacement de Fiona) se marient à merveille par leur contraste, elles bénéficient de l'appui de Lindy-Fay Hella de Wardruna sur le titre d'ouverture, Galdra, moment privilégié durant lequel le temps semble en suspens. Autres invités, les Suisses du combo de folk metal Eluveitie qui explosent le final du puissant Gwydion, pièce magistrale aux frontières des ténèbres. Willow Tree qui porte le sceau d'Adaya, Wainamoinen, ballade inquiétante où il est question d'un puissant sorcier finlandais, Tamlin, un classique du folk britannique peuplé de fées maléfiques vraiment pas sympas, ou encore l'entrainant Baldur aux paroles extraites d'un vieux poème runique norvégien, sont quelques-uns des titres incontournables de cet opus, futur classique dans l'abondante discographie de nos Faun.

Musiciens

Oliver Satyr : chant, bouzouki, moraharpa, mandore, taglharpa, guimbarde, guitare

Laura Fella : chant

Adaya Lancha Bairacli: chant, cornemuse, harpe, pandola, flûtes

Stephan Groth : chant, vielle à roue, flûte

Rüdiger Maul : batterien oercussions

Niel Mitra : claviers

Lindy-Fay Hella : chant

Christian Glanzmann : chant

Rafael Salzmann : guitare, basse

Alain Ackermann : batterie

Maya Fridman : violoncelle

Titres

01. Galdra

02. Halloween

03. Gwydion

04. Wainamoinen

05. Tamlin

06. Neun Welten

07. Lord Randal

08. Innisfree

09. Ran

10. Baldur

11. Caer

12. Willow Tree

13. Zeit Der Raben 

Vidéos

Baldur : lien vidéo ici

Gwydion : lien vidéo ici

Tamlin : lien vidéo ici

Galdra : lien vidéo ici

Siouxsie And The Banshees - Superstition (1991)

Siouxsie And The Banshees - Superstition (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

Tout au long de leur carrière, l'art des Banshees est d'avoir été là où on ne les attendait pas. Ils étaient libres comme l'air. En 1991, Superstition déroute plus d'un fan à sa sortie par son orientation ostentatoirement pop et dance. Jamais ils ne s'étaient autant éloignés de leurs racines punks, voire même de leur image gothique qui leur collait à la peau alors qu'ils refusaient d'être associés à ce courant. Pour parvenir à ce résultat, ils ont fait appel au producteur Stephen Hague connu jusqu'alors pour ses collaborations avec OMD, Pet Shop Boys ou New Order pour leur single True Faith. De plus en plus passionné par les ordinateurs et les sons électroniques, c'est Steven Severin qui a orienté le groupe dans cette direction. Ils étaient alors au bord de l'implosion. Jamais leur relation n'avait autant été sous tension. Cet album était une tentative de réconciliation entre la charismatique (et caractérielle) Siouxsie, Steven Severin son ancien petit ami, et Budgie avec lequel elle s'est officiellement fiancée durant les sessions d'enregistrements. Les nouveaux membres, le guitariste Jon Klein et le claviériste Martin McCarrick (Marc Almond, Bryan Ferry, The Glove, Dead Can Dance, This Mortal Coil), tous deux arrivés en 1987, observaient, impuissants, cette situation ubuesque. Pour ne rien arranger, les musiciens n'ont pas enregistré ensemble, chacun était dans un studio séparé. Stephen Hague récupérait ensuite chaque session et les assemblait à l'aide de ses sequencers et ordinateurs. Au contraire de Severin, Siouxsie ne gardera pas un bon souvenir de ce processus. Seuls l'onirique Drifter inspiré de Morricone, et le tout aussi vaporeux Softly trouveront grâce à ses yeux, le reste de l'album manquant d'âme selon elle. Et surtout, elle reprochera à Hague d'avoir transformé son hommage à l'actrice Jayne Mansfield Kiss Them For Me en un hit trop difficile à interpréter live. En effet, le producteur chevronné a samplé des bouts de sa voix, puis les a recollé et transposé hors de sa tonalité habituelle. Cette chanson aux sonorités world se rapprochant ainsi du side project de Budgie et Siouxsie, The Creatures, bénéficie de la présence aux percussions de Talvin Singh qui collaborera par la suite avec Björk. Si, sur le plan musical, Superstition peut paraître plus solaire que ses prédécesseurs, il n'en demeure pas moins du pur Banshees avec ses paroles oppressantes, et cette atmosphère schizophrène, destructrice. A leur image.

Musiciens

Siouxsie Sioux : chant

Steven Severin : basse, claviers

Budgie : batterie percussions, claviers

Martin McCarrick : claviers, violoncelle, dulcimer

Jon Klein : guitares

Talvin Singh : percussions indiennes

Titres

01. Kiss Them for Me

02. Fear (Of The Unknown)

03. Cry

04. Drifter

05. Little Sister

06. Shadowtime

07. Silly Thing

08. Got To Get Up

09. Silver Waterfalls

10. Softly

11. The Ghost In You

Vidéos

Kiss Them For Me : lien vidéo ici

Little Sister : lien vidéo ici

Silly Thing : lien vidéo ici