Stone The Crows - Ode To John Law (1970)

Stone The Crows - Ode To John Law (1970)

Pourquoi écouter ce disque ?

A peine leur premier album sorti, les producteurs Mark London et Peter Grant renvoient Stone The Crows en studio. Confiants dans ce groupe, ils sont néanmoins déçus par les ventes et mises donc sur ce second opus, Ode To John Law. Si nos cinq Écossais se plaisent à jouer un blues rock toujours aussi énergique, l'omniprésence de l'orgue Hammond ainsi que les envolées psychédéliques à la guitare de Leslie Harvey apportent une touche plus expérimentale, voire progressive. Maggie Bell au magnétisme fulgurant, brille dans son hommage à Joe Cocker (Mad Dog And Englishmen). Elle aborde dans les autres chansons des thèmes universels comme l'amitié (Friend), l'amour (Love) ou la liberté dans Things Are Getting Better, une des plus belles pièces du disque. Trois morceaux surprennent, la chanson titre composée en réaction au massacre d'étudiants de l'université de Kent, dans l'Ohio, le 4 mai 1970, par la garde nationale suite à une manifestation pacifiste contre la guerre au Vietnam et au Cambodge. Sad Mary, placé en ouverture, évoque les tous derniers moments de la reine d'Écosse (et de France) Marie Stuart, avant sa décapitation. Enfin, septième et dernière plage, Danger Zone de Percy Mayfield, composée pour Ray Charles en 1961. Elle fait écho au splendide cover des Beatles A Fool On The Hill du précédent album. Les membres du groupe justifiaient ces choix de reprises par leur volonté de montrer qu'ils étaient capables de le faire. Et ils avaient bien raison. Ode To John Law n’obtiendra pas non plus le succès espéré, Stone The Crows demeurera un groupe de seconde catégorie, bien loin des projecteurs de la gloire... et pourtant... et pourtant... 

Musiciens

Maggie Bell : chant

Leslie Harvey : guitares

John McGinnis : claviers

James Dewar : basse, chant

Colin Allen : batterie, percussions

Titres

01. Sad Mary

02. Friend

03. Love

04. Mad Dogs And Englishmen 

05. Things Are Getting Better

06. Ode To John Law

07. Danger Zone

Organic Noises - Organic Noises (2019)

Organic Noises - Organic Noises (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Basés à Cracovie, en Pologne, les six musiciens d'Organic Noises jouent depuis 2017 une musique intelligente combinant éléments folkloriques polonais et arméniens, jazz fusion et rock progressif. Leur premier album, sorti en 2019, surprend par tant de maîtrise, que ce soit dans les compositions, l'interprétation ou la production. On a droit à un véritable festival de sons et saveurs authentiques. Tous diplômés d'écoles de musique, ils manient à la perfection instruments traditionnels arméniens (duduk, zurna, shvi), instruments acoustiques (violon, hautbois, didgeridoo) et instruments modernes rythmiques et harmoniques (violon électriques, guitares, synthétiseurs, moog, basse, batterie). A l'exception de l'Intro et de l'Outro, chaque plage oscille entre six et dix minutes, laissant à chaque thème le temps de se développer. Peu de voix sur ce disque, à l'exception notable de la cinquième plage, Die Yaman, en mémoire au génocide arménien, et de Pozic Mamo Roz, épopée s'inspirant d'un air traditionnel de la région de Kurpie, située dans l'est de la Pologne. Savant brassage culturel, Organic Noises, l'album, est une petite merveille comme on les aime, synonyme d'évasion. 

Musiciens

Zofia Trystuła Hovhannisyan : duduk, hautobis, zurna, shvi, chant
Robert Wiercioch : guitare, saz
Karolina Wiercioch : claviers
Joanna Chudyba : violons
Marcin Chatys : basse, contrebasse, moog
Jan Rusin : batterie, percussions

Susanna Jara : chant
Roksana Sadowska : chant
Iwona Karcz : chant
Jan Koźliński : basse
Pawel Chlastawa : didgeridoo

Titres

01. Intro
02. Yarkhushta
03. Hoondz
04. Posic Mamo Roz
05. Dle Yaman
06. Lorik
07. Outro

#SheRocks - The Prog Panel Pt.11

Pour voir les neuvième et dixièmes parties de cette vidéo abordant la place des femmes dans le rock progressif, cliquez ici.

Ana Alcaide - La Cantiga Del Fuego (2012)

Ana Alcaide - La Cantiga Del Fuego (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Digne disciple de Loreena McKennitt, Ana Alcaide est un personnage tout aussi fascinant au parcours des plus singuliers. Née à Madrid en 1976, elle s'initie au violon dès l'âge de sept ans. La musique ne la quittera plus, même si elle poursuit des études en biologie. Au début des années 2000, elle découvre la Suède et cet instrument médiéval étrange, le nyckelharpa, sorte de vielle à roue. A l'instar d'Éléonore Billy en France, elle en deviendra l'ambassadrice dans son pays. En 2001, Tolède devient sa ville de cœur. Avec La Cantiga Del Fuego, son troisième album solo entièrement autoproduit, elle rend un hommage vibrant à l'ancienne capitale espagnole, au passé et aux traditions si riches. Lieu de rencontre des trois grandes religions monothéistes au XIIe siècle, elle a été considérée par la suite comme la "Jérusalem" des Juifs séfarades tant ce peuple s'est épanoui en son sein. C'est cet aspect historique qu'Ana a décidé de mettre en lumière. Ses chansons, reprises d'airs traditionnels ou compositions originales, racontent en espagnol ou ladino (langue judéo-espagnole) d'anciennes légendes oubliées, des contes faisant revivre l'espace d'un instant des personnages aux destins tragiques, ou des lieux chargés d'histoire. Influences méditerranéennes, instruments anciens, moments spirituels apportent une saveur unique à ce disque passionnant, véritable voyage culturel. Il n'est donc pas étonnant que la grande Loreena McKennitt l'ait invitée à jouer sur son album Lost Souls ainsi que sur scène. Une artiste est née.

Musiciens

Ana Alcaide : chant, nyckelharpa, moraharpa, harpe celtique

Bill Cooley : psaltérion, oud, santour, luth médiéval, tar, pandero, chant

Jaime Muñoz : clarinette, accordéon, ney, kaval, cornemuse, flûte

Josete Ordoñez : guitares

Rafa del Teso : bouzouki, mandole, guoitare
Sergey Sapricheff : percussions

Diego López : percussions

Dimitri Psonis : lira griega

Ido Segal : hansa veena

Renzo Ruggiero : basse, vielle à roue

Reza Shayesteh : chant

Titres

01. El Pozo Amargo

02. Baila Donde El Mar

03. La Cantiga Del Fuego- El Viaje

04. Luna Sefardita

05. Khun Caravan

06. La Reina Ester

07. En El Jardín De La Reina

08. El Agua Del Río

09. La Cantiga Del Fuego- La Canción

10. Ay Que Casas!

11. Mikdash Intro

12. Mikdash

Yapunto - Yapunto (2019)

Yapunto - Yapunto (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Nouveau venu sur la scène des musiques traditionnelles colombiennes, Yapunto libère une énergie folle, irradiant tout sur son passage. Tout commence en 2015 lorsque les percussionnistes Adrien Garrido et David Delhomme invitent Boris Pokora (saxophone) et Stéphane Montigny (trombone) à les rejoindre, afin de promouvoir en France la musique colombienne à travers un collectif. Ces quatre gars sont des amis de longue date, ils ont joué ensemble durant six ans au sein de la fanfare La Belle Image spécialisée dans les musiques latino-américaines. Le groupe s'agrandit suite à l'arrivée des guitaristes Sébastien Rideau et Gabriel Bouillon, du batteur Mogan Cornebert, du bassiste Jakub Trzepisur, de la trompettiste Marie Bedat, puis, enfin, de la charismatique Alejandra Charry Caicedo au chant. Ainsi constitué, Yapunto se lance dans la réalisation d'un premier album qui voit le jour en 2019. Les neuf titres retenus, tous composés par les membres du groupe, à l'exception de l'endiablé A Lo Loco, reprise dantesque de Jossie Esteban, se situent à la croisée des cultures amérindiennes, africaines et espagnoles. Sous ces airs festifs invitant à la danse, Yapunto n'hésite pas à aborder des sujets contemporains sensibles dans ses paroles, comme la critique de notre société de consommation, ses conséquences sur l'environnement et les ravages de la déforestation. Ce dernier point est évoqué dans la premier titre Malo Viento, chanté en duo avec Nidia Gongora, célèbre chanteuse afro-colombienne fière de ses racines culturelles. En définitive, Yapunto propose une musique populaire solaire, qui, non seulement aidera à traverser au mieux l'hiver, mais nous accompagnera aussi tout au long de l'été grâce à ses rythmes enlevés. 

Musiciens

Alejandra Charry Caicedo : chant
Sébastien Rideau : guitares
Gabriel Bouillon : guitares
Jakub Trzepisur : basse
Mogan Corneber : batterie
Adrien Garrido : percussions
David Delhomme : percussions
Boris Pokora : saxophone, clarinette, flûte
Stéphane Montigny : trombone
Marie Bedat : trompette

Nidia Gongora : chant

Titres

01. Malo Viento
02. Promesa
03. Mani
04. Tarantula
05. Dulce Sueño
06. El Mar Y Ella
07. Despedida
08. Ultima Moda
09. A Lo Loco

Pentangle - Reflection (1971)

Pentangle - Reflection (1971)

Pourquoi écouter ce disque ?

Engendrer dans la douleur, Reflection fait figure d'album maudit dans la discographie de Pentangle. Lors des sessions d'enregistrement qui ont duré trois semaines, l'ambiance était délétère entre les musiciens. Conflits de personnes, problèmes d'égo, tous, à l'exception de Jacqui McShee, ont menacé de partir à un moment ou un autre. Ajouté à cela, les problèmes d'alcools de Renbourn et Jansch provoquant un absentéisme à répétition du studio. A sa sortie, ne bénéficiant ni du soutien du groupe, ni de la maison de disque qui n'a prévu aucun plan promotionnel, il est boudé par le public. Pourtant, Reflection est considéré aujourd'hui comme un trésor caché du folk électrique. Toujours aussi aventureux, Pentangle s'est éloigné de ses racines britannique pour se tourner vers les États-Unis d'où il a ramené ces ballades meurtrières que sont Omie Wise et Rain And Snow, ainsi que Will The Circle Be Unbroken, devenu un classique de leur répertoire, narrant la mort puis les funérailles de la mère du narrateur. L'emploi du banjo mais aussi du sitar et de l'harmonica contribue à développer cette atmosphère folk teintée de country, bluegrass, blues, gospel et jazz. Wedding Dress, en ouverture, interprété avec flamboyance par une Jacqui à la voix toujours aussi pure, mêle habilement influences celtiques et folk des Appalaches. De son côté, Reflection qui clôture l'album du même nom sur plus de onze minutes, dresse un tableau sombre, tel un reflet, de l'état d'esprit du groupe à cette période de son histoire. Sa fin est proche, mais il ne le sait pas encore.

Musiciens

Jacqui McShee: chant
Bert Jansch : guitare, banjo, chant
John Renbourn : guitare, chant
Danny Thompson : contrebasse
Terry Cox : batterie, percussions, chant

Titres

01. Wedding Dress
02. Omie Wise
03. Will The Circle Be Unbroken
04. When I Get Home
05. Rain And Snow
06. Helping Hand
07. So Clear
08. Reflection

Chasing The Monsoon - No Ordinary World (2019)

Chasing The Monsoon - No Ordinary World (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

"A lovely ethereal track featuring the voice of Lisa Fury. The version is an exclusive pre-release demo version of the song". C'est par ces mots que Dave Bainbridge de Iona présente la chanson Circles Of Stones sur sa compilation Songs For Luca 2. Nous sommes alors en 2007, Karnataka est en sommeil et les fans attendent avec impatience le nouveau projet de son bassiste Ian Jones. Longtemps annoncé, toujours repoussé, le premier album de Chasing The Monsoon voit finalement le jour en cette fin d'année 2019 où l'on découvre enfin la version finale de Circles Of Stones... et neuf autres titres, tous aussi sublimes les uns que les autres. No Ordinary World se veut bien plus qu'une invitation au voyage, c'est une incroyable épopée musicale à travers la planète Terre, qui a pour ambition d'en présenter non seulement la beauté dans toute sa diversité, mais aussi la fragilité. Cette aventure humaine insolite réunit trois musiciens amis d'enfance, Ian Jones, Steve Evans et Ian Simmons, accompagnés de l'éblouissante Lisa Fury, ancienne chanteuse de Karnataka (The Gathering Light) et de Last Knight (Talking To The Moon). Ensemble, ils ont peaufiné ce disque à l'extrême, années après années, mois après mois, secondés par Joe Gibb au mixage. La musique, digne des meilleurs Karnataka, Mostly Autumn, Iona, Magenta ou Panic Room, explore des paysages sonores aux saveurs inédites, entre prog symphonique grandiose, effets cinématiques aux couleurs ambient, et musique du monde aux influences exotiques, orientales et celtiques. Cette dernière touche est apportée avec soin par le génial Troy Donockley (Nightwish), joueur de cornemuse et de flûte irlandaise. Enrico Pinna (ex-Karnataka) et le gallois Gethin Woolcock sont eux aussi des invités spéciaux, mais assignés aux guitares. Si aucune suite n'est annoncée pour l'instant, il est fort à parier que le nouveau projet de Ian, Illuminae en collaboration avec Agnieska Swita, ainsi que le prochain Karnataka soient du même calibre.    

Musiciens

Lisa Fury : chant

Ian Jones : basse, claviers, guitares, programmation

Steve Evans : batterie, percussions, programmation, claviers, chant

Ian Simmons : guitares

Troy Donockley : uilleann pipes, low whistles

Enrico Pinna : guitares

Gethin Woolcock : guitares

Titres

01. Chasing The Monsoon

02. Circles Of Stone

03. Dancing In The Afterglow

04. Dreams

05. Into The Light

06. Innocent Child

07. December Sky

08. Lament 

09. Love Will Find You 

10. No Ordinary World

Yvonne Lyon - These Small Rebellions (2013)

Yvonne Lyon - These Small Rebellions (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ancienne professeure de musique, Yvonne Lyon a commencé sa carrière musicale en 1997 avec le groupe Land, puis seule à partir de 2002. Pour These Small Rebellions, son sixième album, elle s'est à nouveau entourée de son époux, le mutli-instrumentiste David Lyon, du duo de producteurs Graeme Duffin  et Sandy Jones, ainsi que de l'artiste écossaise Raine Clarke à l'œuvre pour les pochettes depuis A Thousand Questions Why en 2007. Cette même année, nous l'avions découverte aux vocaux sur le sublime The Breaking Of The Dawn de Nick Fletcher et David Bainbridge de Iona. Ses nouvelles chansons sont un retour aux sources folk, moins rock, mais plus organiques. Avec ses invités, Emily Smith, Steph MacLeod, Andrew Howie ou Cara Luft, chanteuse canadienne joueuse de banjo, elle évoque tour à tour la joie, la contemplation, l'espoir, l'absence ainsi que la douleur. Cette dernière est au cœur du poignant Shipwrecked, dédié au jeune Caden Riley Beggan, emporté par la maladie à l'âge de six ans. L'enjoué Tell It Like It Is plus optimiste, The Girl On The Flying Trapeze et sa fausse légèreté ou encore The Beginning Of Eveything dont les paroles ont donné son titre à l'album, sont d'autres moments de partage entre une chanteuse gagnant en maturité et un public de plus en plus fidèle. 

Musiciens

Yvonne Lyon : chant, piano, guitares, percussions

Graeme Duffin : guitares, programmation, basse, chœurs

Sandy Jones : programmation, percussions, guitares, basse

David Lyon : piano, accordéon, guitares, claviers, chœurs

Andrew Howie : chant

Emily Smith : chœurs

Steph Macleod : chœurs

Cara Luft : chœurs, banjo

Kev McGuire : basse

Seonaid Aitken : violon

Craig Dunsmore : trombone, bugle, tuba

Jaimie Stables : trumpet, cornet, bugle

Christopher James Sheridan : harmonica

Titres

01. My Love And Me

02. Tell It Like It Is

03. The Girl On The Flying Trapeze

04. The Fury And The Sound

05. Shipwrecked

06. The Beginning Of Everything

07. The Boy With The Ocean In His Eyes

08. Home

09. Goodbye To Yesterday

10. Be With You

Noolysis - Corpus I (2019)

Noolysis - Corpus I (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

Noolysis ou la libération de l'Esprit en grec ancien. Fondé en 2017 par quatre jeunes musiciens prometteurs, ce groupe a pour ambition de porter un regard critique sur nos sociétés modernes à travers la relecture des textes classiques de la Grèce antique. Pour Corpus I, leur premier EP, ils se sont penchés sur Euripide en sélectionnant cinq extraits de ses tragédies (Les Bacchantes, Médée, Hercule Furieux, Hécube et Andromaque). Si Camille Lévy, la chanteuse, chante en grec ancien, son but n'est pas seulement de rester fidèle aux textes sources, c'est également d'intégrer les sonorités de cette langue rare au corpus musical. Ainsi, à l'instar d'Elizabeth Frazer des Cocteau Twins, sa voix devient un instrument à part, aussi important que la guitare électrique au subtil touché gilmourien de Louis-Anaël Attil, que la basse précise de Ye Eun, que la batterie redoutable de Félix Loizeau ou que sa propre harpe celtique. L'utilisation de cette dernière apporte une touche d'originalité supplémentaire, écho lointain à la lyre grecque antique. En cinq titres, Noolysis déploie son vaste univers musical hérité du math rock, entre rock expérimental et rock indépendant, puisant son inspiration tant dans le prog que le folk ou le jazz. Le résultat est tout simplement jubilatoire, on sent un réel potentiel qui ne demande qu'à s'affirmer. Cette première rencontre demeurera pour moi une de mes plus belles découvertes de cette année 2019. Vivement la suite !

Musiciens

Camille Lévy : chant, harpe électrique    

Louis-Anaël Attil : guitare électrique

Ye Eun : basse électrique

Félix Loizeau : batterie

Titres

01. Bacchaï

02. Deïlaïa

03. Megare

04. He Must Pay

05. Monoïsin

Dave Kilminster - ...And The Truth Will Set You Free... (2014)

Dave Kilminster - ...And The Truth Will Set You Free...
(2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Dave Kilminster est un guitariste émérite qui a joué avec les plus grands de la scène progressive : John Wetton, Carl Palmer, Keith Emerson, Steven Wilson... et Roger Waters. C'est lui qui est en charge des parties de guitares de David Gilmour durant les méga-tournées de ce dernier. A une échelle plus "humaine", il a collaboré avec des artistes que nous aimons particulièrement sur ce blog, Anne-Marie Helder (The Contact) et Heather Findlay (Phoenix Suite, Heather Findlay Band, Mantra Vega). ...And The Truth Will Set You Free... fait suite à son album Scarlet sorti en 2007 (puis revisité en 2012). Il a été enregistré en réaction au gigantisme de la tournée The Wall Live de 2010-2013. Dave a convoqué ses deux amis du Keith Emerson Band, Pete Riley (batterie, percussions) et Phil Williams (basse). Ils se sont enfermés en studio pour jouer un rock brut, direct, juste accompagnés sur certains titres par The Larkin Quartet (entendu sur Skin de Panic Room). Ce retour aux sources s'inspire des premiers albums de Led Zeppelin et Queen. La musique est juste fracassante, la voix chaleureuse de Dave, légèrement éraillée, fait le reste. Et il est toujours agréable de penser au Floyd en écoutant une chanson inspirée comme Stardust...

Musiciens

Dave Kilminster : chant, guitares

Phil Williams : basse

Pete Riley : batterie

Titres

01. Messiah

02. Addict

03. Thieves

04. Circles

05. Save Me

06. Cassiopeia

07. The Fallen

08. Stardust