Syrinx Call - Mirrorneuron (2021)

Syrinx Call - Mirrorneuron (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Et si les robots développaient un jour une forme d'empathie ? Cette hypothèse est le point de départ du nouvel album de Syrinx Call. Projet conçu autour du joueur de flûte Volker Kuinke, ancien collaborateur d'Eloy, Syrinx Call compte désormais quatre membres permanents, Volker lui-même, son épouse Doris Packbiers qui a imaginé cette histoire futuriste, le producteur Jens Lueck, et sa compagne, la divine Isgaard. Après Wind In The Woods en 2015, puis The Moon On A Stick en 2018, Mirrorneuron est leur premier album concept. D'après les chercheurs en neurosciences cognitives, les neurones miroirs jouent un rôle primordial dans l'apprentissage par imitation, mais aussi dans les processus affectifs, tels que l'empathie. D'emblée, le contraste est saisissant entre cette thématique construite autour de l'intelligence artificielle, dont l'héroïne principale se trouve être un robot appelé Kai, et l'utilisation centrale des flûtes de Volker, instrument millénaire inventé, selon la légende, au temps de la mythologie grecque, par la nymphe Syrinx. Entre prog-folk et prog symphonique, Syrinx Call donne vie à une musique riche et dense, empreinte d'émotion. Déjà remarqué sur son projet solo Single Celled Organism, le chant de Jens Lueck a gagné en profondeur, donnant les mêmes frissons que Roger Waters au sommet de sa forme, comme en témoigne One Step Beyond, pont direct avec The Wall. Si l'ombre d'Edda dell'Orso plane sur Big Data, Isgaard et Doris subliment à elles deux le poignant The Arctic Will Die pleuré par Jens. Soutenu par la présence bienveillante du musicien grec Babis Nikou du projet gothique Angel's Arcana, de membres d'Eloy (Frank Bornemann, Klaus-Peter Matziol, Hannes Arkona), ou d'anciens compagnons de route de Sylvan (Jan Petersen, Katja Flintsch, Annika Stolze), on ne peut qu'être subjugué par ce magnifique opus, se savourant comme on lit un bon roman. 

Musiciens

Volker Kuinke: flûtes, chant

Jens Lueck : claviers, batterie, percussions, chant

Isgaard : chant

Doris Packbiers : chant

Frank Bornemann : guitares

Jürgen Osuchowski : guitares

Jan Petersen : guitares

Hannes Arkona : guitares, claviers

Babis Nikou : guitares, luth 

Klaus-Peter Matziol : basse

Georg Kresimon : basse

Katja Flintsch : violon, alto

Annika Stolze : violoncelle

Titres

01. Bit by Bit

02. Deceptive Illusion

03. The Arctic Will Die

04. Breakdown

05. Perfect Shine

06. Merging Influences

07. Big Data 

08. Weird Resonance

09. One Step Beyond

10. Mirror Neuron

11. I’m Gonna Buy Some Flowers

12. Sweetness

13. The Silence

14. Silence Echoes 

Vidéos

Mirrorneuron : lien vidéo ici

teaser : lien vidéo ici

Joan Baez - Recently (1987)

Joan Baez - Recently (1987)

Pourquoi écouter ce disque ?

Premier album de Joan Baez à sortir dans les années 80, le précédent, Honest Lullaby remontant à 1979, Recently démontre que la Pasionaria des causes justes a encore des choses à dire, de nouvelles causes à défendre. Comme elle l'avait fait dans les années 60, elle s'est emparée de récentes chansons engagées pour en livrer des versions toutes personnelles, ne perdant en rien de leur intensité, ni de leur message. Trois personnages sont ainsi mis en lumière. Steve Biko militant anti-apartheid sud-africain, éliminé en 1977, célébré à travers l'hymne de Peter Gabriel, Biko. Nelson Mandela, alors emprisonné, pour lequel Johnny Clegg et son groupe Savuka chantent Asimbonanga ("nous ne l'avons pas vu" en zoulou). Martin Luther King à qui U2 a rendu hommage avec MLK, sur leur album The Unforgettable Fire. Militante antimilitariste depuis toujours, Joan ne pouvait pas passer à côté du sublime Brothers In Arms de Dire Straits. Sa voix, d'une pureté incroyable, transcende littéralement ce titre. Ne cherchant surtout pas à remplacer la guitare inimitable de Knopfler, elle en fait une des meilleures, si ce n'est la meilleure, reprise de ce morceau emblématique. A côté, les autres titres paraissent plus anecdotiques. Deux sont des compositions personnelles, dont la chanson-titre sur laquelle elle règle ses comptes avec son ancien mari. James & The Gang se laisse savourer rien que pour sa voix. Deux autres sont des reprises de standards américains. Popularisé dans les années 60, The Moon Is A Harsh Mistress de Jimmy Webb a été interprété par Glen Campbell, Judy Collins, Linda Ronstadt et Joe Cocker. De son côté, Do Right Woman, Do Right Man est un classique du répertoire de la grande Aretha Franklin, la Reine de la soul. Pour finir, Let Us Break Bread Together/Freedom sont deux airs traditionnels, également engagés. Mais c'est avant tout sur scène que Joan s'est battue pour des causes humanitaires dans les années 80. En 1985, elle a participé au Live Aid, puis, l'année suivante, entourée de Sting, Peter Gabriel, U2 ou encore Lou Reed, elle a rejoint la tournée A Conspiracy Of Hope au profit d'Amnesty International. En studio ou loin des studios, l'infatigable Joan Baez n'oublie jamais sa raison d'être.   

Musiciens

Joan Baez : chant, guitare

Fred Tackett : guitare

Paul Jackson Jr. : guitare

Caleb Quaye : guitare

Laythan Armor : claviers

John Hobbs : claviers

Cesar Cancino : claviers

Tony Wilkins : orgue

Abraham Laboriel : basse, guitarrón

John Robinson : batterie, percussions

Alex Acuña: batterie, percussions

Beau Williams : chœurs

The Cabar Feidh Pipe : cornemuses

Titres

01. Brothers In Arms

02. Recently

03. Asimbonanga

04. The Moon Is A Harsh Mistress

05. James And The Gang

06. Let Us Break Bread Together / Freedom

07. MLK

08. Do Right Woman, Do Right Man

09. Biko

Vidéos

Brothers In Arms : lien vidéo ici

Biko : lien vidéo ici

Bridget St. John - Thank You For… (1972)

Bridget St. John - Thank You For… (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Thank You For…, troisième et dernier album de la chanteuse folk britannique Bridget St. John à paraître sur le label Dandelion de l'animateur radio John Peel. Faute de succès commercial, il fermera définitivement ses portes à la fin de l'année 1972, après trois ans d'existence. Il n'empêche, John Peel demeurera à tout jamais un des plus grands découvreurs de talents de la scène pop-rock britannique. A mi-chemin entre Nico et Sandy Denny, et souvent comparée à Nick Drake, Bridget propose une collection de onze chansons mélancoliques centrée sur l'amour. Elle alterne compositions personnelles (dont le single Nice), chanson folk (Lazarus, dans une très belle version), reprises de standards américains (Love Minus Zero, No Limit de Dylan, et Every Day de Buddy Holly), et chante une composition de son mari d'alors, Nigel Beresford, le poignant Goodbaby Goodbye sur lequel elle est simplement accompagnée au piano par Ian Whiteman. John Martyn, Rick Sanders (futur Fairport Convention), Rick Kemp (Steeleye Span), Dave Mattacks (Fairport Convention), Gordon Huntley (Shelagh McDonald, Elton John, Matthews Southern Comfort), Pip Pyle (Gong) ou encore Tim Renwick (futur accompagnateur de Pink Floyd) sont quelques-uns des musiciens invités à jouer lors des sessions d'enregistrements, souvent spontanées. En partie oubliée du grand public aujourd'hui, Bridget suscite toujours un vif intérêt chez les amateurs de ces trésors du passé avec lesquels il n'est jamais trop tard de faire connaissance. Fly high, it's just a nice happy day every day. So, thank you for… your music Bridget. 

Musiciens

Bridget St. John : chant, guitares

John Martyn : guitares

Rick Sanders : guitares

Tim Renwick : guitares

Gordon Huntley : pedal steel guitar

Ian Whiteman : piano

Andy Roberts : claviers

Rick Kemp : basse

Bruce Thomas : basse

Dave Mattacks : batterie

Pip Pyle : batterie

Willie John Wilson : batterie

Titres

01. Nice

02. Thank You For…

03. Lazarus

04. Goodbaby Goodbye

05. Love Minus Zero, No Limit

06. Silver Coin

07. Happy Day

08. Fly High

09. To Leave Your Cover

10. Every Day

11. A Song Is As Long As It Wants To Go On

Vidéos

Fly High : lien vidéo ici

Goodbaby Goodbye : lien vidéo ici

Happy Day : lien vidéo ici

La Tulipe Noire - Matricide (2013)

La Tulipe Noire - Matricide (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Matricide, c'est le meurtre programmé de notre planète Terre, considérée comme une être vivant à part entière par les Grecs anciens. Si, lors de leur dernier album, Nostimon Hemar en 2006, La Tulipe Noire s'inspirait du riche passé de la civilisation grecque antique, nos amis hellènes reviennent avec ce Matricide futuriste, plein de désespoir. Six années interminables ont été nécessaire pour le concevoir, au cours desquelles, on s'en souvient, leur pays a été laminé par la crise économique. Première conséquence de celle-ci, le groupe a explosé, laissant seuls les deux membres fondateurs, la claviériste Alix et Hyde, passé lui aussi aux claviers. Il a cédé son poste de bassiste à une nouvelle recrue Gavin Scott. Le batteur Michael Osborne, la guitariste Marios Mourmouras et la chanteuse Julie Massie ont également été engagés. Véritable révélation, le chant expressif de Julie, professeure de chant et coach vocal, nous rappelle celui de Tracy Hitchings (Landmarq) ou d'Agnieszka Swita (Caamora, Illuminae). Conçu comme un concept album (mais aussi comme un cri d'alarme), Matricide relate l'exploration de notre planète dans un futur proche, où toute vie a disparue, par une équipe expéditionnaire extra-terrestre menée par un certain Mnemon. Lors de ses recherches, il découvre l'incroyable, l'humanité a provoqué sa propre perte à travers la pollution, les guerres et toutes ses actions néfastes. Album sombre, pessimiste mais aussi fataliste avec une pointe de réalisme, Matricide pose les bases d'une réflexion sur l'avenir de tous. Il sera le dernier de La Tulipe Noire, le groupe annonçant sa séparation définitive en octobre 2017. 

Musiciens

Julie Massino : chant

Alix : claviers

Hyde : claviers

Marios Mourmouras : guitares

Gavin Scott : basse

Michael Osborn : batterie

Titres

01. A Letter From Patmos 

02. The Death Chamber

03. In God We Trust?

04. Midas Touch

05. Post Scriptum I

06. Sinking Sun

07. Radio Days

08. Nemesis

09. Poseidon's Wrath 

10. Post Scriptum II

11. No Ark 

12. Funeral Pyre

13. Epimythion

Vidéos

The Death Chamber : lien vidéo ici

Funeral Pyre : lien vidéo ici

Lia Hide - Home (2013)

Lia Hide - Home (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Jeune artiste grecque et espoir d'une nouvelle génération, Lia Hide s'est d'abord illustrée sur la scène electro, notamment avec A Dog Named Rodriguez (Everyday Is A Brand New Day, 2007). En 2013, elle présente son premier projet solo, Home. Elle y dévoile son univers, sombre, lugubre et poétique, où la plume d'Amélie Nothomb aurait rencontré une voix pleine de passion, dans le sillage de Björk, Eivør ou Beth Gibbons. Construit comme un concept-album, Home raconte à travers ses douze titres les meurtres d'une certaine Sue, sorte d'alter ego de la chanteuse, assassinant tous ceux qui lui ont fait du tort. C'est donc avec un malin plaisir que Lia nous entraîne avec elle dans son monde torturé, parfois naïf, mais vibrant, évoquant une certaine Kate Bush. A l'exception de Sunday Mornings, elle a signé seule chaque morceau, succession de mini-histoires dont les points culminants sont Burn The Witch!, Sue et Dad. Dès l'ouverture, A Song For A Funeral et son orgue d'église, le décor est planté. Il va y avoir du sang et des larmes. Mais c'est avant tout sur scène où elle a croisé Tricky et Anneke van Giersbergen, que Lia prend son entière dimension de performeuse. Bien qu'excellent, Home n'est qu'un aperçu de ce dont elle est capable. A bon entendeur… 

Musiciens

Lia Hide : chant, claviers, basse

Fotis Karaoglanis : guitare

Dimitris Rouhitsas : guitare

Michalis Kavadias : guitare

Rasos Rossopoulos : guitare

Yotis Kiourtzoglou : basse

Pantelis Skepasthianos : basse

Ellie Dadira : basse

George Rados : batterie, percussions

Socrates Gianniaris : percussions

Marinos Galatsinos : clarinette, saxophone, flûte

Titres

01. A Song For A Funeral 

02. Sunday Mornings

03. Like A Lie

04. Walk Away

05. About Last Night 

06. Burn The Witch

07. Northern Lights 

08. Blue Boy 

09. Sue 

10. Grow Older

11. Sunburns 

12. Dad

13. Outro

Vidéos

teaser : lien vidéo ici

Northern Lights : lien vidéo ici

Burn The Witch : lien vidéo ici

Ciccada - Harvest (2021)

Ciccada - Harvest (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un nouvel album de Ciccada, c'est aussi plaisant que retrouver une bande de vieux copains que l'on n'a pas vu depuis des lustres. Formé en 2005 à Athènes, ce groupe atypique dans le paysage musical grec, se manifeste par intervalles réguliers tous les cinq ans. A Child In The Mirror, leur premier album, est paru en 2010, suivi de The Finest Of Miracles en 2015, et ce Harvest passionnant, que dis-je, somptueux, en 2021. Le quatuor Evangelia Kozoni (chant) / Yorgos Mouhos (guitares, chant) / Nicolas Nikolopoulos (instruments à vent, claviers, percussions, chœurs) / Yiannis Iliakis (batterie, percussions, chœurs) s'est étoffé suite à l'arrivée de Dimi Spela au chant (membre de Λunatics, tribute band grec de Pink Floyd), de Marietta Tsakmakli, joueuse de saxophones, et d'Aggelos Malisovas à la basse. Toujours bercée par les géants des années 70, tant du côté prog (Renaissance, Gentle Giant, Gryphon, Jethro Tull, Pink Floyd) que folk (Pentangle, Fairport Convention, Steeleye Span, Trees), leur musique pastorale aux saveurs méditerranéennes mêle adroitement influences rock, folk, jazz et classique. L'instrumental d'ouverture, Eniania, du nom de cette région de la Grèce antique située au centre de la Grèce actuelle, célèbre la terre de leurs illustres ancêtres et ses légendes. The Old Man And The Butterfly nous tient en haleine tout au long, jusqu'à son final explosif complètement inattendu. Si la flûte omniprésente évoque Jethro Tull, la guitare en introduction de No Man's Land laisse penser à Pink Floyd, tandis que le chant féminin rappelle la regrettée Judy Dyble. Impossible de ne pas évoquer le titre final, Queen Of Wishes, empreint de fantastique du haut de ses douze minutes. Ciccada signe avec ce Harvest un album remarquable, dont il serait dommage de passer à côté. A dans cinq ans pour suite toute aussi mémorable !

Musiciens

Dimi Spela : chant

Evangelia Kozoni : chant

Yorgos Mouhos : guitares, chant

Marietta Tsakmakli : saxophones, chœurs

Nicolas Nikolopoulos : flûtes, clarinette, saxophones, claviers, glockenspiel, chœurs 

Aggelos Malisovas : basse

Yiannis Iliakis : batterie, percussions, chœurs

Titres

01. Eniania (Keepers Of The Midnight Harvest)

02. Open Wings

03. The Old Man And The Butterfly

04. No Man's Land

05. Who's To Decide?

06. Queen Of Wishes 

Vidéos

Trailer : lien vidéo ici

The Chieftains - Tears Of Stone (1999)

The Chieftains - Tears Of Stone (1999)

Pourquoi écouter ce disque ?

The Chieftains sont une véritable institution en Irlande. Fondé en 1962 par l'infatigable Paddy Moloney, ils sont devenus, au fil du temps, les meilleurs ambassadeurs de la musique folk irlandaise. Après trois ans de travail, ils proposent en 1999 ce Tears Of Stone, un des albums les plus originaux de leur longue carrière. Ce disque a été pensé et enregistré uniquement avec des voix féminines. Paddy et ses musiciens ont convié non seulement des artistes de leur île (The Corrs, Sinéad O'Connor, Brenda Fricker, Anúna, Máire Breatnach), mais aussi d'autres cultures, en provenance des États-Unis (Bonnie Raitt, Joni Mitchell, Natalie Merchant, Mary Chapin Carpenter, Joan Osborne, Eileen Ivers), du Canada (The Rankins, Loreena McKennitt, Diana Krall, Natalie MacMaster), de la Norvège (Sissel, Annbjørg Lien) et du Japon (Akiko Yano). Le risque d'une telle présence de personnalités d'horizons divers était de partir dans tous les sens, que l'ensemble manque de cohésion. En fait, il n'en est rien, bien au contraire. Il ressort de ce disque une unité profonde, chacune des artistes livrant une version mémorable d'airs traditionnels celtiques. Seules Joni Mitchell et Akiko Yano sont venues avec leur propre composition. Joni revisite le poignant The Magdalene Laundries extrait de son album Turbulent Indigo. Cette chanson évoque le sort tragique de ces jeunes filles abandonnées dans les couvents irlandais, exploitées et souvent maltraitées par les religieuses (voir à ce propos l'excellent film Philomena de Stephen Frears avec Judi Dench). Akiko apporte avec son Sake In The Jar une touche d'orientalisme bienvenue. Mention particulière à Bonnie Raitt et Sissel qui ont dû apprendre quelques notions de gaélique, à Loreena McKennit pour sa magnifique prestation a cappella, et à Sinéad O'Connor au chant profond toujours aussi habité. Petit bijou des temps celtes, Tears Of Stone trouvera sa place sans difficulté auprès d'un autre joyau, le tout aussi envoutant Excalibur: The Ladies Of The Lake d'Alan Simon.

Musiciens

Paddy Moloney : uilleann pipes, tin whistle

Derek Bell : harpe, tiompan, claviers

Martin Fay : violon

Sean Keane : violon

Kevin Conneff : bodhran

Matt Molloy : flûte

Natalie Merchant : chant

Cookie Rankin : chant

Raylene Rankin : chant

Heather Rankin : chant

Sinéad O'Connor : chant

Joan Osborne : chant

Mary Chapin Carpenter : chant

Diana Krall : chant

Sissel : chant

Joni Mitchell : chant, guitare

Bonnie Raitt : chant, dobro

Andrea Corr : chant, tin whistle

Caroline Corr : chant, bodhran

Sharon Corr : chant, violon

Loreena McKennitt : chant, harpe

Akiko Yano : chant, piano

Erik Della Penna : guitare

Jimmy Rankin : guitare

Arty McGlynn : guitare

Russell Malone : guitare

William Wittman : guitare

Zan McLeod : guitare

Patrick Fitzpatrick : claviers

Rob Hyman : claviers

Tracy Dares : piano

John Morris Rankin : piano

Matt Rollings : piano

Hutel Hutchinson : basse

James Blenner-Hassett : contrebasse

Malachy Robinson : contrebasse

Mairtin O'Connor : accordéon

Noel Bridgeman : percussions

Chito Kawachi : percussions

Cuco Castellanos : hand claps

Kwe Yao Agyapon : djembé

Una Ni Chanainn : violoncelle

Natalie MacMaster : violon

Eileen Ivers : violon

Máire Breatnach : violon

Annbjørg Lien : violon

Brenda Fricker : voix

Anúna : chœur

The Streaming Orphan : chœur

Bishop Nathaniel Townsley Jr. & Gospel Jubilee Choir : chœur

Titres

01. Never Give All The Heart

02. A Stór Mo Chroí

03. The Lowlands Of Holland

04. The Magdalene Laundries

05. Jimmy Mó Mhíle Stór

06. I Know My Love

07. Factory Girl

08. Deserted Soldier

09. Ye Rambling Boys Of Pleasure

10. Sake In The Jar

11. Raglan Road

12. Siúil A Rún

13. The Fiddling Ladies

14. Danny Boy

Vidéos

The Magdalene Laundries : lien vidéo ici

Factory Girl : lien vidéo ici

Sake In The Jar : lien vidéo ici

Cocteau Twins - Victorialand (1986)

Cocteau Twins - Victorialand (1986)

Pourquoi écouter ce disque ?

Plus que ses prédécesseurs, ce quatrième album des Cocteau Twins marque la naissance du courant musical appelé "heavenly voices" où s'entrelacent musique atmosphérique et voix féminine éthérée. Enregistré sous la forme d'un duo, Simon Raymonde s'étant absenté pour cause de collaboration au deuxième opus de This Mortal Coil, Victorialand surprend par son absence de basse et de boîte à rythme. Robin Guthrie a privilégié la guitare acoustique adaptée au son Cocteau, quelques nappes synthétiques, et la voix inimitable, quasi-magique d'Elizabeth Fraser. Seul un saxophone joué par Richard Thomas de Dif Juz fait une courte apparition sur le morceau d'ouverture, le poétique Lazy Calm. Il joue aussi du tabla, percussion indienne, sur Feet-Like Fins, autre moment féérique. Tout est douceur et beauté dans cette invitation au voyage vers un monde inconnu, inspiré de la Terre Victoria, portion du continent Antarctique et voisine de la terre Adélie. Le groupe signe quelques-uns des titres les plus emblématiques de sa carrière, du déjà cité Lazy Calm, au mystérieux Throughout The Dark Months Of April And May, suivi du cotonneux Whales Tails, jusqu'au morceau final, le sublime The Thinner The Air aux accents dramatiques. On ne le dira jamais assez, mais la voix d'Elizabeth Fraser, d'une pureté incroyable, semble s'être échappée du Paradis afin de nous faire toucher du doigt à nous, simples mortels, la somptuosité absolue du Sacré. Sans surprise, Victorialand, du haut de ses trente-deux minutes et cinquante-cinq secondes, se classe dans le top quatre de Robin Guthrie, aux côtés d'Head Over Heels, d'Heaven Or Las Vegas et de Milk & Kisses. 

Musiciens

Elizabeth Fraser : chant

Robin Guthrie : guitares

Richard Thomas : saxophone, tabla

Titres

01. Lazy Calm

02. Fluffy Tufts

03. Throughout The Dark Months Of April And May

04. Whales Tails

05. Oomingmak

06. Little Spacey

07. Feet-Like Fins

08. How To Bring A Blush To The Snow

09. The Thinner The Air

Vidéos

Lazy Calm : lien vidéo ici

The Thinner The Air : lien vidéo ici

Illuminae - Dark Horizons (2021)

Illuminae - Dark Horizons (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis 2010, tout ce que touche Ian Jones se transforme en or, que ce soit la résurrection de Karnataka, la finalisation de Chasing The Monsoon après plus de dix ans d'attente, ou ce nouveau projet Illuminae. Il a aussi contribué à révéler quelques-unes des plus belles voix féminines de la planète prog de ces dernières décennies : Rachel Jones (devenue Cohen), Anne-Marie Helder, Lisa Fury, Hayley Griffiths, et maintenant Agnieszka Swita. En fait, cette dernière n'est pas vraiment une inconnue. Elle a incarné l'inoubliable reine Ayesha dans l'opéra-rock She, signé Clive Nolan. Elle a aussi été Amelia Darvas pour Alchemy (2013) du même Nolan, et a sorti un album sous son seul nom, en 2014, le somptueux Sleepless. Agnieszka et Ian se connaissent depuis longtemps et projetaient de travailler ensemble sans jamais trouver le temps. L'éclatement inopiné de Karnataka en 2017 a rendu ce nouveau projet possible. Lullaby qui raconte comment les rêves peuvent nous transporter d'un endroit à l'autre, a été la toute première chanson enregistrée par le duo. En fait, le duo n'en est pas vraiment un puisque plusieurs invités prestigieux ont été conviés : Steve Hackett (Genesis) sur le titre d'ouverture, le monumental The Lightouse aux réminiscences floydiennes époque The Division Bell avec ses cloches lointaines en introduction, Luke Machin (Maschine, Kiama, Karnataka) aux guitares (très "gilmouriennes" sur le titre final Dark Horizons), Craig Blundell (Pendragon, Steven Wilson) à la batterie, Gonzalo Carrera (Landmarq, Karnataka) aux claviers, le grand Troy Donockley (Iona, Nightwish) et son inimitable touche celtique, ainsi que John Helliwell, l'inoubliable saxophoniste de Supertramp. Grande prêtresse dans cette cathédrale de sons, Agnieszka fait des miracles sur chacun des dix titres, révélant, à qui en douterait encore, ses talents d'immense chanteuse. D'après la rumeur, une suite à ce passionnant Dark Horizons serait en préparation. Longue vie à Illuminae !

Musiciens

Agnieszka Swita : chant

Ian Jones : basse, claviers, guitare acoustique, programmation, arrangement des cordes

Luke Machin : guitares

Steve Hackett : guitares

Gonzalo Carrera : piano

Craig Blundell : batterie

John Helliwel : saxophone, clarinette

Troy Donockley : uilleann pipes, low whistle

Titres

01. The Lighthouse 

02. Blood On Your Hands

03. Edge Of Darkness

04. Lullaby

05. Twice

06. Heretics & Prophecy

07. Sanctuary

08. Black Angel

09. Sign Of Infinity

10. Dark Horizons

Vidéo

Blood On Your Hands : lien vidéo ici

The Hayley Griffiths Band - Live At T'Blok (2021)

The Hayley Griffiths Band - Live At T'Blok (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis son départ (forcé) de Karnataka fin 2017, Hayley Griffiths n'a pas chômé. Elle a sorti deux singles (Aurora et Haunted), collaboré avec Touchstone, participé au projet Zio (album Flower Torania), mis au monde un magnifique bébé et continué la scène jusqu'à 2020, année de tous les dangers. Enregistré le 27 octobre 2019 au T'Block, dans la ville de Nieuwerkerk aux Pays-Bas, Live At T'Blok démontre que la chanteuse n'a rien perdu de sa fulgurance. Entourée de deux anciens membres de Karnataka, son compagnon Jimmy Pallagrosi à la batterie et le claviériste Çağri Tozluoğlu, auxquels s'ajoutent le guitariste Mathieu Spaeter (ex-Franck Carducci Band et Drifting Sun) ainsi que Jordan Brown à la basse et au vocaux, Hayley livre une prestation énergique sans faille. Tenant son public du début à la fin, elle propose quatre titres de ses années Karnataka (album Secrets Of Angels), les flamboyant Because Of You, Fairytale Lies, Poison Ivy et Borderline, trois de son premier album solo Silver Screen sorti en 2010, Separated By Glass, Mechanical Lies à  l'intro puissante évoquant le Don't You (Forget About Me) de Simple Minds, et Vanished, tous revisités dans des versions intenses et électrifiées, ses deux singles post-Karnataka, Aurora et Haunted qui ouvre le set, deux reprises, une de Queen, Only The Good Die Young composée par Bryan May suite à la disparition de Freddy Mercury, et Speechless, interprété à l'origine par Naomi Scott pour le dessin animé de Disney, Aladdin, revue ici en mode Evanescence, ainsi qu'un inédit à tomber, Last Goodbye, qui a tout pour devenir un classique et serait idéal pour terminer ses concerts à l'avenir. Portée par une rythmique d'enfer (le jeu de Pallagrosi est juste époustouflant), un guitariste à la puissance de feu hallucinante et un claviériste solaire, Hayley brille de mille feux. On en redemande !

Musiciens

Hayley Griffiths : chant

Mathieu Spaeter : guitare

Çağri Tozluoğlu : claviers

Jordan Brown : basse, chant

Jimmy Pallagrosi : batterie

Titres

01. Haunted

02. Because of You

03. Aurora

04. Last Goodbye

05. Speechless

06. Separated by Glass

07. Fairytale Lies

08. Mechanical Lives

09. Only The Good Die Young

10. Vanished

11. Poison Ivy

12. Borderline

Vidéos

Last Goodbye : lien vidéo ici

Mechanical Lives : lien vidéo ici