Spriguns - Time Will Pass (1977)

Spriguns - Time Will Pass (1977)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec ce nouvel album, le troisième, Mandy Morton se retrouve au centre de Spriguns, comme en témoigne la pochette du disque. C'est elle qui signe seule les paroles et la musique de toutes les chansons, à l'exception du traditionnel Blackwaterside revisité de manière inspirée en mode électrique. Les textes à connotation ésotérique, sombres et mystérieux, s'intéressent aux naufrages sentimentaux ainsi qu'au temps qui passe devenu insaisissable. Who knows where the time goes? comme le chantait une autre grande dame des années 70, Sandy Denny. D'ailleurs, le parallèle entre les deux artistes est flagrant, le chant de Mandy n'est pas sans évoquer celui de Sandy, et le flamboyant titre final Letter To A Lady semble tout droit tiré de son répertoire. Son mari Mike (basse) et Dick Powell (guitare électrique, claviers) sont toujours à ses côtés. Spriguns voit l'arrivée de deux nouveaux membres éphémères, le guitariste Wayne Morrison et le batteur Dennis Dunstan. Ce dernier participera par la suite à l'élaboration de l'album Mirage de Fleetwood Mac, mais ça, c'est une autre histoire. Ancien membre, Tim Ling a été invité à jouer du violon électrique, et Lea Nicholson du concertina. Côté production, Tim Hart a cédé sa place à Sandy Robertson, connu pour avoir produit les trois premiers albums de Steeleye Span, mais qui a aussi collaboré avec Shelagh McDonald et Shirley Collins. L'ingénieur du son n'est autre que Derek Varnals, celui-là même qui a travaillé sur les fameux Days Of Future Passed des Moody Blues et Swaddling Songs de Mellow Candle. Tandis que l'orchestration est assurée par Robert Kirby (Nick Drake, Strawbs). Captivant d'un bout à l'autre malgré sa courte durée (à peine plus de trente minutes), Time Will Pass est un honnête album de folk électrique avec quelques incursions bienvenues dans le prog, sorti à une époque bien compliquée pour ces deux genres musicaux. 

Musiciens

Mandy Morton : chant, guitare acoustique

Wayne Morrison : guitare acoustique, mandoline, chant

Dick Powell : guitares électriques, claviers, chant

Mike Morton : basse, chant

Dennis Dunstan : batterie, percussions

Lea Nicholson : concertina

Tom Ling : violon électrique

Titres

01. Dead Man's Eyes 

02. All Before 

03. For You

04. Time Will Pass 

05. White Witch

06. Blackwaterside

07. You're Not There

08. Devil's Night 

09. Letter To A Lady 

Vidéos

Letter To A Lady : lien vidéo ici

Blackwaterside : lien vidéo ici

Barbara Dickson - Five Songs (2017)

Barbara Dickson - Five Songs (2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

Si Barbara Dickson n'avait pas sorti d'album studio depuis Winter en 2014, elle n'était pas pour autant restée inactive. En 2017, elle continuait à tourner comme en témoigne son album live In Good Company - Live 2017. Durant ses concerts, elle proposait ce sympathique EP sobrement intitulé Five Songs, enregistré avec Troy Donockley, son complice depuis plus d'une dizaine d'années. A partir de septembre 2020, Five Songs était enfin disponible à la vente sur son site internet. Il se compose de trois airs traditionnels, Palace Grand à la mélodie enchanteresse, The Laird O'The Dainty Dounby, étrange histoire d'un riche propriétaire terrien épousant la fille d'un pauvre paysan après l'avoir mise enceinte, et Farewell To Fiunary sublimé par une guitare très prog, évoquant les années Iona de Troy, ainsi que d'une reprise de Robin Williamson, October Song, extraite du premier album de The Incredible String Band en 1966, où brille cette fois-ci la cornemuse de Troy, et d'un titre inédit, le nostalgique The Hill, co-écrit par Barbara et Troy. A l'exception d'October Song, tous les autres morceaux se retrouvent sur le live In Good Company. Si Five Songs n'est pas indispensable dans la discographie de la chanteuse écossaise, il satisfera grandement ses fidèles, apportant un peu de fraîcheur.  

Musiciens

Barbara Dickson : chant, instruments

Troy Donockley : instruments

Titres

01. Palace Grand

02. The Laird O' The Dainty Dounby

03. The Hill

04. Farewell To Fiunary

05. October Song

Vidéos

October Song : lien vidéo ici

Farewell To Fiunary : lien vidéo ici

Mellow Candle - Swaddling Songs (1972)

Mellow Candle - Swaddling Songs (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Swaddling Songs de Mellow Candle, un trésor du passé que tout amateur de folk-rok et/ou de rock progressif des 70's se devrait de posséder. Tout commence en 1965 lorsque trois jeunes adolescentes de Dublin, Clodagh Simonds, Alison Bools (future Williams, future O'Donnell) et Maria White fondent Mellow Candle. Toutes trois sont passionnées de pop et folk, de Dylan à Helen Shapiro. Cette première aventure ne dure guère. Les trois amies finissent par se perdre de vue ; seules Clodagh et Alison se retrouvent à la fin des années 60. Elles s'entourent de Dave Williams, grand fan de Zappa et Yes, à la guitare, de Fred Boylan à la basse et de William M. Murray à la batterie. Entre-temps, elles ont découvert Joni Mitchell, Nick Drake, The Incredible String Band, Laura Nyro et Syd Barrett. Enregistré à la fin de l'année 1971, Swaddling Songs sera leur seul et unique album. Un chef d'œuvre. Avec l'appui du producteur David Hitchcock (le même qui s'est occupé du Foxtrot de Genesis et qui collaborera plus tard avec Camel) et de l'ingénieur du son Derek Varnals, aux manettes sur le mythique Days Of Future Passed des Moody Blues, les cinq musiciens ont minutieusement confectionné un collier de douze perles. Harmonies vocales parfaites, entre une Alison à la voix angélique et une Clodagh au chant plus puissant, arrangements complexes et écriture d'une grande maturité (les deux chanteuses n'ont même pas vingt ans) font de ce disque une pièce unique. Pourtant, le succès ne suivra pas. Deram Records, la maison de disque, n'assurera pas de réelle promotion de l'album, et, il faut bien l'avouer, le groupe ne brillera guère sur scène par manque de confiance en lui. Par la suite, Clodagh et Alison ne s'éloigneront jamais du monde de la musique, la première collaborant avec Mike Oldfield, Brian Eno et Steven Wilson. Il faut attendre les années 90 pour que Swaddling Songs sorte de l'ombre grâce aux rééditions en CD, qu'il soit (enfin) réhabilité et jugé à sa juste valeur. A classer à proximité des premiers Renaissance, Clannad, Fairport Convention, Trees, Pentangle et Steeleye Span. 

Musiciens

Clodagh Simonds : chant, piano

Alison Williams : chant

David Williams : guitares

Fred Boylan : basse

William A. Murray : percussions

Titres

01. Heaven Heath

02. Sheep Season

03. Silver Song

04. The Poet And The Witch

05. Messenger Birds

06. Dan The Wing 

07. Reverend Sisters 

08. Break Your Token

09. Buy Or Beware

10. Vile Excesses

11. Lonely Man

12. Boulders On My Grave 

Vidéos

Silver Song : lien vidéo ici

Heaven Health : lien vidéo ici

Sheep Season : lien vidéo ici

Lena Willemark / Ale Möller - Nordan (1994)

Lena Willemark / Ale Möller - Nordan (1994)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lena Willemark, fille d'un garde forestier, est une chanteuse suédoise et joueuse de fiddle, violon de tradition populaire. En plus de sa carrière solo débutée à la fin des années 80, elle joue également avec Frifot, trio folklorique réunissant Per Gudmundson (violon, cornemuse) et Ale Möller. Ce dernier, multi-instrumentiste, a commencé sa carrière de musicien comme trompettiste de jazz, puis a appris le bouzouki en Grèce. En 1994, Lena et Ale proposent Nordan, album combinant improvisations, musique médiévale, airs folkloriques et ballades. Leur complice de Frifot, Gudmunson, a également participé à ce projet comme invité. S'inspirant des mythes et légendes scandinaves, Lena et Ale nous entraînent dans les profondes forêts suédoises sans fin, sur les rives de lacs millénaires, au cœur d'une mer Baltique si redoutée, à la rencontre de pêcheurs, bergers, chevaliers et dragons aux destinées souvent tragiques. Contrairement aux albums de folk traditionnels, Nordan se démarque par sa coloration jazzy, accentuée par la présence d'une contrebasse et d'un saxophone. La musique, minimaliste, va droit à l'essentiel, sans fioritures. Le Pentangle des origines n'est pas bien loin. Ce disque comporte toutes les qualités (son, esthétique, mélange des genres) qui font la renommée du célèbre label allemand ECM depuis 1969. 

Musiciens

Lena Willemark : chant, violon

Ale Möller : mandole, flûtes, harpe, chalumeau, hammered dulcimer, accordéon, chant   

Palle Danielsson : contrebasse 

Mats Edén : violon, kantele 

Per Gudmundson : violon, cornemuse   

Jonas Knutsson : saxophone, percussions

Tina Johansson : percussions 

Bjørn Tollin: percussions

Titres

01. Trilo

02.  Kom Helge Ande

03. Gullharpan

04. Mannelig

05. Polska Efter Roligs Per

06. Hornlåt

07. Sven I Rosengård

08. S:t Göran Och Draken

09. Tacker Herranom / Mats Hansu Polskan

10. Knut Hauling

11. Polska Efte Jones Olle

12. Svanegångare / Sven Svanehvit

13. Jemsken

14. Båtsman / Turklåten

15. Vallsvit

16. Drömspår - Efterspel

Vidéos

Mannelig : lien vidéo ici

Vallsvit : lien vidéo ici

Eurythmics - Greatest Hits (1991)

Eurythmics - Greatest Hits (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

Tout a commencé par une histoire d'amour. En 1975, Dave A. Stewart, toxico repenti, se rend dans un restaurant à Londres où il fait la connaissance de la serveuse des lieux, une certaine Annie Lennox, originaire d'Écosse. C'est le coup de foudre immédiat. Dès lors, ils deviennent inséparables et fondent un premier groupe The Catch, puis The Tourists qui connaît une petite renommée en cette fin des années 70. Leur romance passionnée se termine à l'aube des années 80, mais celle-ci donne lieu à une collaboration musicale nouvelle qui prend le nom de Eurythmics, en référence à l'eurythmie, qui, d'après le Larousse, est une "combinaison harmonieuse de lignes, de sons, de proportions". Leur premier album In The Garden (1981) est un échec. Annie sombre dans la dépression. Ensemble, ils mettent leurs dernières forces dans le suivant, Sweet Dreams (1982) au succès instantané, avec son single du même nom. Dans cette décennie folle des années 80, ils vont enchaîner les albums, huit au total, soit presque un par an. Leur musique, classée synth pop à leurs débuts, s'enrichit progressivement d'influences nouvelles, de la soul au RnB, en passant par le rock. Au milieu de la décennie, ils atteignent le sommet de leur popularité, aux côtés des Duran Duran, Tears For Fear, Simple Minds et Depeche Mode. C'est d'ailleurs les deux albums de cette période, Be Yourself Tonight (1985) et Revenge (1986) qui sont les mieux représentés dans cette compilation avec quatre titres chacun, retraçant leur épopée incroyable. Annie Lennox, à l'image androgyne, fascine, Dave A. Stewart, au look de vieux rocker, intrigue. Et les hits sont là, toujours dans nos têtes, quarante ans après : Sweet Dreams, Here Comes The Rain Again, Sexcrime (1984), Miracle Of Love, When Tomorrow Comes, Angel abordant la douloureuse question du suicide, Sisters Are Doin' It For Themselves avec Aretha Franklin (Tina Turner, prévue au début, n'était pas disponible), There Must Be An Angel (Playing With My Heart) où l'on entend Stevie Wonder à l'harmonica, ou encore le très hot I Need A Man. Allez, une petite séquence nostalgique ? C'est parti ! 

Vidéos

Sweet Dreams : lien vidéo ici

Miracle Of Love : lien vidéo ici

There Must Be An Angel : lien vidéo ici

Sexcrime (1984) : lien vidéo ici

When Tomorrow Comes : lien vidéo ici

Titres

01. Love Is A Stranger

02. Sweet Dreams (Are Made Of This)

03. Who's That Girl?

04. Right By Your Side

05. Here Comes The Rain Again

06. There Must Be An Angel (Playing With My Heart)

07. Sisters Are Doin' It For Themselves

08. It's Alright (Baby's Coming Back)

09. When Tomorrow Comes

10. You Have Placed A Chill In My Heart

11. The Miracle Of Love

12. Sex Crime (1984)

13. Thorn In My Side

14. Don't Ask Me Why

15. Angel

16. Would I Lie To You?

17. Missionary Man

18. I Need A Man

Ayreon - Electric Castle Live And Other Tales (2020)

Ayreon - Electric Castle Live And Other Tales
(2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Electric Castle Live And Other Tales vient clore la trilogie live d'Ayreon entamée avec The Theater Equation en 2016, puis suivie par Best Of Ayreon Live en 2018. Cette fois, Arjen Lucassen met en scène son space opera culte Into The Electric Castle. Afin de fêter les vingt ans de celui-ci, album d'une importance majeure pour les fans, associant qualité et succès, l'artiste néerlandais a réussi l'exploit de réunir la quasi-intégralité du casting d'origine lors de quatre concerts données en septembre 2019 à Tilburg, ville située dans le sud des Pays-Bas. Ainsi, Fish, Anneke van Giersbergen, Damian Wilson, Edwin Balogh, Edward Reekers et Arjen lui-même ont repris leurs rôles respectifs de "Highlander", "Egyptian", "Knight", "Roman", "Futureman" et "Hippie". Seuls ont manqué à l'appel Sharon den Adel ("Indian") remplacée par Simone Simons d'Epica, Jay van Feggelen ("Barbarian") éclipsé par John Jaycee Cuijpers, et Robert Westerholt ("Death") qui a cédé sa place à Mark Jansen. La narration a été confiée à l'acteur John de Lancie connu pour son rôle de Q dans la série Star Trek: The Next Generation. Le backing band est juste exceptionnel. Citons le fidèle parmi les fidèles Ed Warby à la batterie, l'extraordinaire Joost van den Broek aux claviers et à la production, Marcel Singor de Kayak aux guitares et Thijs van Leer de Focus à la flûte. Impossible de ne pas mentionner les trois choristes au travail éblouissant : Marcela Bovio (ex-Stream Of Passion, Mayan), Dianne van Giersbergen (aucun lien de parenté avec Anneke) et Jan Willem Ketelaers de Knight Area. En plus de l'interprétation sans faille de Into The Electric Castle, Arjen a réservé une immense surprise en proposant sept morceaux réunis sous l'intitulé "Other Tales". Anneke, divine, reprend Shores Of India de son captivant projet prog-folk The Gentle Storm avec Arjen. Simone Simons s'embarque dans un Ashes chanté à l'origine par la jeune Astrid van der Veen sur l'album Fate Of A Dreamer d'Ambeon. Puis s'est Marcela Bovio qui s'éclate sur Out In The Reel World de son ancienne formation Stream Of Passion. Damian Wilson, toujours aussi majestueux, propose une version mémorable de Twisted Coil d'un autre projet de Lucassen, Guilt Machine. C'est au tour de Fish de monter sur scène et d'électriser les foules avec le Kayleigh légendaire de son ancien groupe Marillion. Arjen, qui n'a jamais caché son aversion pour la scène, se jette à son tour dans l'arène et semble vraiment prendre plaisir à interpréter son psychédélice Pink Beatles In A Purple Zeppelin de son œuvre sortie sous son seul nom, en 2012, Lost In The New Real. Final explosif avec Songs Of The Ocean de Star One chanté par Robert Soeterboek entouré de tous les protagonistes de ce spectacle mémorable. Aussi indispensable que ses deux prédécesseurs, Electric Castle Live And Other Tales fait partie d'un tout sublimant l'univers de Lucassen, artiste au génie créatif inépuisable.

Musiciens

Arjen Anthony Lucassen : chant, guitare

Fish : chant

Simone Simons : chant

Damian Wilson : chant

Edwin Balogh : chant

Anneke van Giersbergen : chant

John Jaycee Cuijpers : chant

Edward Reekers : chant

George Oosthoek : chant

Mark Jansen : chant

Marcela Bovio : chant

Dianne van Giersbergen : chant

Jan Willem Ketelaers : chant

Robert Soeterboek : chant

Michael Mills : voix

Rutger Hauer : voix

John De Lancie : narration

Joost van den Broek : claviers

Marcel Singor : guitares

Ferry Duijsens : guitares

Bob Wijtsma : guitares

Johan van Stratum : basse

Ed Warby : batterie

Ben Mathot : violon

Jurriaan Westerveld : violoncelle

Thijs Van Leer : flûte

Robby Valentine : piano

Titres

Electric Castle 

1.01. Welcome To The New Dimension

1.02. Isis And Osiris

1.03. Amazing Flight 

1.04. Time Beyond Time 

1.05. The Decision Tree 

1.06. Tunnel Of Light

1.07. Across The Rainbow Bridge

1.08. The Garden Of Emotions

1.09. Valley Of The Queens 

1.10. The Castle Hall

1.11. Tower Of Hope

1.12. Cosmic Fusion

Electric Castle

2.01. Robby Valentine 

2.02. The Mirror Maze

2.03. Evil Devolution

2.04. The Two Gates 

2.05. Forever Of The Stars 

2.06. Another Time, Another Space

Other Tales

2.07. Shores Of India

2.08. Ashes

2.09. Out In The Real World

2.10. Twisted Coil

2.11. Kayleigh

2.12. Pink Beatles In A Purple Zeppelin

Encore

2.13. Songs Of The Ocean

Vidéos

Songs Of The Ocean : lien vidéo ici

Shores Of India : lien vidéo ici

Valley Of The Queens : lien vidéo ici

Imelda May - 11 Past The Hour (2021)

Imelda May - 11 Past The Hour (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

De l'art d'être disquaire. Bien que ce soit mon blog, je n'aime pas parler de moi, préférant mettre en valeur les artistes. Je vais pourtant faire exception pour cet album d'Imelda May en vous racontant en quelques mots comment je l'ai découvert. Je fais partie de ces rares personnes qui se rendent encore chez un disquaire. J'ai la chance d'en avoir un dans la ville où j'habite, Nice. Le magasin s'appelle Hit Import. Une fois dedans, je suis dans ma bulle et prend plaisir à fouiner. L'autre jour, je regardais tranquillement les disques, sans rien demander à personne, lorsque le disquaire a mis en écoute dans le magasin cet album que je ne connaissais pas encore. Premier morceau, première gifle, la chanson-titre d'une incroyable sensualité. Bien décidé à demeurer imperturbable, je continue mon errance, puis arrive la deuxième chanson Breathe qui me soulève. L'armure est fissurée. Je tends encore plus l'oreille, j'essaie de déterminer qui est cette chanteuse, mais en vain. Troisième piste, Made To Love (à l'intro pompée sur le Just Like Heaven de Cure, toute ma jeunesse). Là, je craque, regarde la pochette au comptoir, puis récupère le disque en rayon. Je m'adresse au vendeur en lui demandant qui est cette Imelda May, tellement je suis surpris de ne pas la connaître, même de nom. Il m'explique qu'elle est Irlandaise, qu'elle a d'abord fait du rockabilly puis s'est réinventée en 2017 avec son album Life Love Flesh Blood à travers une pop-rock sophistiquée, toujours en vigueur sur ce nouvel opus 11 Past The Hour, splendide d'un bout à l'autre, et sur lequel ont participé Ronnie Wood des Rolling Stones et Noel Gallagher (Oasis). Avec un sourire complice, il a ajouté : "je savais que ça te plairait". Son crime était donc prémédité. La morale de cette histoire, c'est qu'aucun algorithme, aussi performant soit-il, ne remplacera un professionnel qui, connaissant à la fois vos goûts et son métier, sera capable de vous faire découvrir de belles choses, élargissant encore plus votre sphère d'attraction. Véritable coup de cœur, Imelda May livre avec ce 11 Past The Hour un petit diamant à écouter encore et encore, juste pour se rappeler que la vie est belle.     

Musiciens

Imelda May : chant, percussions, piano, bodhran

Tim Bran : piano, guitares, basse

Tom Visser : piano, claviers

Davide Rossi : claviers, violon, basse

Cameron Blackwood : claviers, guitares, basse

Sam Lewis : guitares

Leo Abrahams : guitares

Ronnie Wood : guitares

Charlotte Hatherley : guitares, basse

Andrew Innes : guitare acoustique

Charlie Jones : basse

Matt Racher : batterie, percussions

Ales Thomas : batterie, percussions

Niall McNamee : chant

Miles Kane : chant

Noel Gallagher : chant

Dr. Shola Mos-Shogbamimo : chœurs

Gina Martin : chœurs 

Hannah Roddy : chœurs

Titres

01. 11 Past The Hour

02. Breathe

03. Made To Love

04. Different Kinds Of Love

05. Diamonds

06. Don't Let Me Stand On My Own

07. What We Did In The Dark

08. Can't Say

09. Just One Kiss

10. Solace

11. Never Look Back

Vidéos

11 Past The Hour : lien vidéo ici

Just One Kiss : lien vidéo ici

Diamonds : lien vidéo ici

Trobar De Morte - Fairydust (2005)

Trobar De Morte - Fairydust (2005)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un brin de poussière de fée et nous voilà emporté dans un monde "où les fées existent et où les belles et profondes forêts incitent à revenir à une époque médiévale résolue. Là, où les sorcières dansent autour d'un feu de joie et partagent leurs désirs avec la nuit et les étoiles, où la mer murmure le nom secret du vent, et la lune nous endort avec sa douce berceuse… tout cela insuffle la vie à Trobar De Morte". D'origine espagnole, Trobar De Morte est d'abord le projet solo de Lady Morte né en 1999. Suite à sa participation à Ordo Funebris réunissant Sathorys Elenorth et Lady Nott, elle le met entre parenthèse jusqu'en 2003. Lorsque Ordo Funebris implose après deux albums, Lady Morte réactive Trobar De Morte, cette fois-ci entourée de musiciens. S'ensuit le mini-album Nocturnal Dance Of The Dragonfly en 2004, puis ce Fairydust l'année suivante avec Arianne (chant), Armand (batterie), Lenna (guitares, chant) et Lady Eodil (flûtes, percussions). Onirique, cette petite merveille empreinte de contes et légendes enchanteurs, évoque aussi bien les univers mystiques de Dead Can Dance que de Loreena McKennitt, Caprice, Faun, Estampie, Ataraxia, XVIIe Vie ou Blackmore's Night. Un seul maître-mot : évasion. 

Musiciens

Lady Morte : chant, percussions, flûtes

Lady Eodil : flûtes, percussions
Lenna : guitares, chant

Arianne : chant

Armand : batterie

Titres

01. El Vals De Las Hadas De Otoño   

02. Natural Dance   

03. When The Night Falls   

04. Los Duendes Del Reloj   

05. Cuncti Simus Concanentes   

06. La Princesa Dolça De Provença   

07. Ailein Duinn   

08. The Deadly Embrace Of Love   

09. Ordo Militum Christi   

10. Las Puertas Del Cielo   

11. Requiem   

12. A Fairies Song   

13. When The Spirits Sing

Vidéo

Natural Dance : lien vidéo ici

Laura Nyro - New York Tendaberry (1969)

Laura Nyro - New York Tendaberry (1969)

Pourquoi écouter ce disque ?

Le mystère Laura Nyro ne cesse d'intriguer. Comment une si jeune artiste qui ne lisait même pas les notes de musique, a-t-elle pu concevoir autant d'albums frôlant la perfection à la fin des années 60 ? A l'instar d'une Kate Bush, de dix ans sa cadette, avec laquelle elle a été souvent comparée (à tort ? pas forcément, écoutez Captain For Dark Mornings), elle s'est forgée un univers sonore à la fois singulier et envoutant, admiré (envié ?) par ses contemporains comme Joni Mitchell. Son prodige force le respect et l'admiration. Elle n'a que 21 ans lorsque sort New York Tendaberry sur lequel elle a capturé l'âme protéiforme de cette ville qu'elle connaît si bien. Elle la compare à une baie à la fois fragile, forte et tendre, définition qu'elle donne du mot "tendaberry" issu de son imagination. Laura est née et a grandi dans le Bronx, fille d'un père musicien et d'une mère passionnée d'opéra. C'est David Geffen qui, la prenant sous son aile, lui offre son indépendance, ce qui est exceptionnel pour une chanteuse à cette époque. Laura est seule à composer, arrange ses morceaux et est aussi coproductrice aux côtés de Roy Halee (Simon & Garfunkel). New York Tendaberry qui fait suite au déjà remarqué Eli And The Thirteenth Confession (1968) est le résultat de plusieurs mois de sessions nocturnes durant lesquelles se sont succédés des musiciens de jazz, de rock et un orchestre. Laura a tout donné, sa voix d'une rare intensité impressionne, force le respect. Inspiré par l'assassinat de Robert Kennedy l'année précédente, Save The Country aux couleurs gospels, n'est rien d'autre qu'une explosion de saveur. Time And Love sera repris par Barbra Streisand sur son album Stoney End (1971) avec deux autres de ses titres, Hands Off The Man (Flim Flam Man) et Stoney End. Moment de grâce dans ce tourbillon émotionnel, la chanteuse livre son âme sur The Man Who Sends Me Home avant d'atteindre le firmament des étoiles sur le titre suivant, Sweet Lovin' Baby. Généralement considéré comme son meilleur album, New York Tendaberry fait partie de ces classiques incontournables toutes catégories confondues.

Titres

01. You Don't Love Me When I Cry

02. Captain For Dark Mornings

03. Tom Cat Goodby

04. Mercy On Broadway

05. Save The Country

06. Gibsom Street

07. Time And love

08. The Man Who Sends Me Home

09. Sweet Lovin' Baby

10. Captain Saint Lucifer

11. New York Tendaberry

Vidéos

Captain For Dark Mornings : lien vidéo ici

You Don't Love Me When I Cry : lien vidéo ici

Sweet Lovin' Baby : lien vidéo ici

Loonypark - Straw Andy (2011)

Loonypark - Straw Andy (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Loonypark n'aura pas été le groupe d'un seul album. Sorti en 2011, Straw Andy fait suite au sympathique Egoist qui, lui, datait de 2008. Avec une pochette quasi-identique (pas vraiment avenante), on se doute que la deuxième production de nos amis polonais s'inscrive dans la continuité de la première. Et c'est bien le cas. Pas vraiment révolutionnaire mais quand même très agréable, leur musique oscille entre un néo-prog classique, sans réelle surprise, et un rock mainstream FM, un peu comme le Holidays In Eden de Marillion ou ce que proposait Breathing Space à la même époque, à la fin des années 2000. Le groupe, constitué autour du noyau Sabina Godula-Zając (chant, paroles) - Krzysztof Lepiarczyk (claviers, musiques), comprend également le guitariste Piotr Grodecki qui assure aussi bien les soli que la rythmique, le bassiste Piotr Lipka et le batteur Grzegorz Fieber (tRK Project) en remplacement de Jacub Grzesło. J'aime beaucoup la voix de Sabina, chaleureuse et bluesy, que j'avais repéré sur le Interdead de Millenium. Si mes renseignements sont bons, Sabina et Krzysztof sont tous deux devenus parents à la même période, chacun un enfant, ce qui explique la longue suite pleine de douceur et de tendresse Baby Lulla Shadows - part 1 & 2. Le piano/voix Strangers atteint lui aussi des sommets, tout comme le morceau final Great In The Sky évoquant les Suédois d'Introitus. C'est sûr, Loonypark ne vous propulsera pas au firmament des étoiles, mais vous passerez néanmoins en leur compagnie un agréable moment fort sympathique, et c'est déjà bien. 

Musiciens

Sabina Godula-Zając : chant

Piotr Grodescki : guitares

Krzysztof Lepiarczyk : claviers

Piotr Lipka : basse

Grzegorz Fieber : batterie

Titres

01. Straw Andy

02. Undefeated 

03. Baby Lulla Shadows - Part 1

04. Baby Lulla Shadows - Part 2 

05. Try 

06. Strangers 

07. The World Is Enough

08. Dance

09. Great in the Sky 

Vidéos

Dance : lien vidéo ici

Undefeated : lien vidéo ici