dimanche 27 décembre 2020

KATA - Tívils Døtur (2016)

Kata Tivils Dotur
KATA - Tívils Døtur (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Cinq voix célestes en provenance du paradis sur terre, les îles Féroé. Ensemble vocal strictement féminin, KATA a eu une première existence de 2006 à 2010. Mené alors par Anna Katrina Petersen et Anna Maria Olsen, il a pour modèle le Mystère des Voix Bulgares. En 2013, la chanteuse Unn Paturson lui donne une nouvelle vie, accompagnée de Eyð Berghamar Jacobsen, Arnfrió Lützen, Greta Bech et Guðrið Hansdóttir, lointaine héritière de Kate Bush, aux albums lumineux et inventifs. Cette incarnation, plus ambitieuse que la précédente, enregistre son premier disque intitulé Tívils Døtur, dans la plus ancienne église des îles Féroé, lieu sacré datant de 1250. Soutenues par quelques percussions et effets électroniques, les cinq voix aux harmonies divines chantent d'anciennes légendes nordiques et récits fantastiques où il est question de héros mythiques, personnages folkloriques, trolls, sorcières, géants, tueurs impitoyables et femmes vulnérables. Humour, satire, malice, mais aussi drame et horreur sont au programme. Pour cela, Unn et ses amies se sont intéressées aux travaux de la musicologue Marianne Clausen qui a minutieusement répertorié dans ses livres ces airs anciens, mémoire d'une tradition séculaire. Décédée en 2014, Tívils Døtur lui est dédié. Laissez-vous embarquer vers cet archipel perdu de l'Atlantique Nord, entre Norvège et Islande, à travers ces douze comptines, la première narrant l'histoire de ce couple improbable tentant en vain de compter ses 114 filles dispersées dans leur maison, jusqu'à la dernière, célèbre berceuse locale, cherchant à rassurer l'enfant avant qu'il ne s'endorme, en lui annonçant que sa famille se trouve autour de lui pour le protéger, et que le diable a été enchaîné.

Musiciens

Unn Paturson : chant, percussions
Eyð Berghamar Jacobsen : chant
Arnfrió Lützen : chant
Greta Bech : chant
Guðrið Hansdóttir : chant

Rógvi á Rógvo : percussions
Lasse Thorning Jæger : effets électroniques

Titres

01. Tívils Døtur
02. Silvurlín
03. Inni Liggur Tú Líri
04. Faðir Og Dóttir
05. Eg Átti Mær Eina Húgvu (Húgvutáttur)
06. Risin Og Moyggin
07. Rúra, Rúra Barnið
08. Grímur Á Miðalnesi
09. Vevpíkan
10. Torkils Døtur
11. Tað Var 99 Og Tað Var 98
12. Rúra, Rúra Barnið (Outro)

Vidéos

Risin Og Moyggin : lien vidéo ici

Silvurlín : lien vidéo ici

vendredi 25 décembre 2020

Ange - ? (2005)

Ange La Question
Ange - ? (2005)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un point d'interrogation qui ne se posait jamais de questions tombant amoureux d'une réponse ? Qui d'autre que Christian Décamps aurait pu imaginer cette histoire abracadabrantesque entrainant l'irrésistible calvaire de l'espèce humaine ? Personne. Depuis le retour officiel du nouvel Ange à la fin des années 90, le groupe prend son temps entre chaque album. Quatre ans séparent ? de l'exquis Culinaire Lingus qui avait vu arriver Caroline Crozat. Cette dernière poursuit son irresistible ascension au sein du navire angélique. Discrète sur le précédent opus, elle pose cette fois-ci sa voix sur onze des treize titres, seule pour la première fois dans un Entre Foot Et Foutre au texte cru et dérangeant, mais aussi en duo avec le Père pour Le Cœur A Corps qu'elle a coécrit et arrangé. D'ailleurs, ?, parfois appelé La Question, se présente comme un véritable album collectif où chacun des musiciens a été invité à amener ses propres compositions. Caroline, Tristan (Le Couteau Suisse), Hassan Hajdi (Naufragé Du Zodiaque), Thierry Sidhoum (Passeport Pour Nulle Part) et le petit nouveau, le batteur Benoît Cazzulini (Ombres Chinoises) succédant à Hervé Rouyer, ont tous posé leur pierre à l'édifice, donnant parfois ce sentiment d'éparpillement à l'ensemble. Mais quand ils sortent leur puissance de feu, que ce soit sur les Histoires D'Outre Rêve ou le Naufragé Du Zodiaque aux saveurs prog, sur le final dantesque de Jazzouillis, et à travers le texte percutant de Ricochets, toujours d'actualité malheureusement encore aujourd'hui, il ne fait aucun doute que cet Ange-là sera éternel. 

Musiciens

Christian Décamps : chant, claviers, guitares
Caroline Crozat : chant, programmation
Hassan Hajdi : guitares, chant
Tristan Décamps : claviers, programmation, chant
Thierry Sidhoum : basse, guitare, programmation, chant
Benoît Cazzulini : batterie, percussions, claviers

Emilie Salata : flûte
Guillaume Lebowski : didjeridoo, trombone
Caroline Varlet : accordéon

Titres

01. Le Couteau Suisse
02. Ricochets
03. Histoires D'Outre Rêve 
04. J'aurais Aimé Ne Pas T'Aimer 
05. Le Cour À Corps 
06. Les Eaux Du Gange
07. Naufragé Du Zodiaque (inclus 'Le Thème Astral') 
08. Entre Foutre Et Foot 
09. Ombres Chinoises 
10. Sous Hypnose 
11. Passeport Pour Nulle Part (Reflux D'Aubes Tempérées) 
12. Quand Est-Ce Qu'On Viendra D'Ailleurs ?
13. Jazzouillis 

Vidéos

Histoires D'Outre Rêve : lien vidéo ici

Entre Foot Et Foutre : lien vidéo ici

lundi 21 décembre 2020

Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Dando Shaft Lantaloon
Dando Shaft - Lantaloon (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

Plus folk que rock, Lantaloon est le troisième album de Dando Shaft, formation acoustique fondée à la fin des années 60. Il est cependant le deuxième avec sa chanteuse Polly Bolton, arrivée en 1970. Encouragée par ses contemporaines Sandy Denny, Shirley Collins et Maddy Prior, Polly s'est pourtant très vite sentie à l'étroit. Son malaise n'a fait qu'augmenter durant l'enregistrement de Lantaloon. Ses compositions se sont toutes vues refusées par le trio Martin Jenkins/Dave Cooper/Kevin Dempsey, et elle trouvait que ses parties de chant n'étaient pas assez nombreuses, notamment sur scène. Regrettant d'avoir abandonné ses études en zoologie, elle quitte le groupe avant même que l'album ne sorte. Ce départ provoque son implosion. Kevin Dempsey la rejoint aux États-Unis où ils forment un duo durant un certain temps, puis retrouve son vieil ami Martin Jenkins qui, après avoir secondé Bert Jansch, fonde Whippersnapper avec Dave Swarbrick et Chris Leslie. Demeurés dans le domaine artistique, Dave Cooper est devenu sculpteur, le percussionniste Ted Kay photographe, et Roger Bullen professeur de chant folklorique. A l'exception de ce dernier, le groupe se reformera pour un éphémère album en 1977, Kingdom, puis pour quelques concerts exceptionnels, comme en Italie en mars 1989. Kay puis Jenkins se sont éteints respectivement en 2007 et 2011. Dempsey a continué dans la musique, il s'est même associé à Jacqui McShee. Ensemble, ils ont publié en 2020 le prometteur From There To Here. S'il flirte davantage avec l'esprit Pentangle (Road SongDown To You, Up To MeThe Black Prince Of Paradise), Lantaloon n'est pas leur meilleur album, on lui préfèrera son prédécesseur Dando Shaft. Il demeure néanmoins le témoignage d'une époque qui, vue de nos yeux actuels, paraissait insouciante avec sa jeunesse enthousiaste. Pour l'anecdote, il était prévu à l'origine que la pochette du disque représente une photographie de deux animaux en train de copuler. L'idée a finalement été abandonnée pour laisser place à ces deux arbres encadrant ce drôle de bâtiment aux allures psychédéliques… 

Musiciens

Polly Bolton : chant
Martin Jenkins : chant, flûte, mandoline, violon, clavecin, guitare
Kevin Dempsey : guitare, chant
Dave Cooper : guitare, chant
Roger Bullen : basse
Ted Kay : percussions

Titres

01. Road Song
02. Is It Me?
03. Down To You, Up To Me
04. Melancholic Fervour (It's Only Us)
05. It Was Good
06. The Harp Lady I Bombed
07. The Black Prince Of Paradise
08. When I'm Weary
09. I Heard Somewhere 
10. Magnetic Beggar

Vidéos

Magnetic Beggar : lien vidéo ici

The Black Prince Of Paradise : lien vidéo ici

I Heard Somewhere : lien vidéo ici

dimanche 20 décembre 2020

Puzzle - Puzzle (2015)

Puzzle Lynx Music
Puzzle - Puzzle (2015)

Pourquoi écouter ce disque ?

Puzzle est un sextet gravitant dans la galaxie du combo Millenium. Non seulement ils partagent le même label, Lynx Music, mais deux de ses musiciens sont ou ont été membres de la fameuse formation de néo-prog polonaise. Piotr Płonka en est le guitariste depuis l'album Vocanda en 2000, tandis que Piotr Mazurkiewicz a joué de la basse sur les trois premiers disques. Fondé en 2010 par Artur Lipka, ce collectif avait pour ambition de réunir des musiciens aux horizons divers, jouant une savoureuse musique composée de parfums pop, rock, jazz et funk. Le tout formant un véritable… puzzle. Si Lipka s'en est allé avant la sortie du premier album, l'esprit des origines a été conservé, tout comme certaines de ses compositions. Outre les deux musiciens déjà cités, Puzzle c'est Marta Mołodyńska aux claviers, Tomasz Drabik au saxophone, Sławomir Puka à la batterie et Karolina Teernstra au chant. Celle-ci s'exprime avec une élégance comparable que ce soit dans sa langue natale, en anglais (Fragile Illusion, Dance Into The Groove) ou en néerlandais sur la tendre berceuse Slaap Kindje, Slaap au superbe final. Le trépidant instrumental Jedna Z Dróg sur lequel le saxophone domine ainsi que Wiosenna en ouverture, célébrant le printemps, font partie des moments forts de cette sympathique curiosité. 

Musiciens

Karolina Teernstra : chant
Piotr Płonka : guitares
Marta Mołodyńska : claviers, chant 
Tomasz Drabik : saxophone
Piotr Mazurkiewicz : basse
Sławomir Puka : batterie 

Katarzyna Duszkiewicz : chant
Zbigniew Szwajdych : trompette
Krzystof Filus : guitares
Szymon Piotrowski : guitares

Titres

01. Wiosenna 
02. Fragile Illusion 
03. Heja Ho!
04. Cuda Się Zdarzają 
05. Puzzle 
06. Jedną Z Dróg 
07. Dance Into The Groove
08. Małe Domki 
09. Na Jednej Z Wielu Gwiazd
10. Slaap Kindje, Slaap
11. Mało Siebie

Vidéos 

Slaap Kindje, Slaap : lien vidéo ici

Jedną Z Dróg : lien vidéo ici

Fragile Illusion : lien vidéo ici

vendredi 18 décembre 2020

Heather Findlay - Live White Horses (2020)

Heather Findlay Live White Horses
Heather Findlay - Live White Horses (2020)

Pourquoi écouter ce disque ?

Artiste polymorphe, Heather Findlay refuse de s'enfermer dans un quelconque style musical. Elle l'a démontré avec Wild White Horses, premier album studio sorti sous son seul nom (The Phoenix Suite en 2011 n'était qu'un EP) qui cultivait un peu de folk, de country, de rock FM, de rock sudiste, de New Age, de prog, et de pop. Fière de ce résultat, et sûre d'elle, elle a entrepris de le défendre sur scène. Heather a tourné aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne, et bien entendu en Grande-Bretagne. Pour la première fois depuis son départ de Mostly Autumn, elle s'est entourée d'un véritable groupe comprenant pas moins de huit musiciens : Martin Ledger (Cloud Atlas) et Simon Snaize (Parade) aux guitares, Emily Lynn (Australian Pink Floyd Show, Dave Kerzner) aux claviers, Stuart Fletcher (Mantra Vega) à la basse, Dave McCluskey (Wild White Horses) à la batterie, Adriana Thomas aux percussions, Georgia Rankin et Katy Burgess aux vocaux. Cette tournée a donné lieu à ce double album live. Sur le premier CD, Heather et sa bande livrent un set énergique durant lequel ils jouent l'intégralité de Wild White Horses, trois titres de Mostly Autumn (Caught In A Fold de Passengers, Black Rain de Storms Over Still Water, et Unoriginal Sin de Glass Shadows), un morceau de Mantra Vega (Lake Sunday inspiré) et un medley reprenant le Gold Dust Woman de Fleetwood Mac (Heather n'a jamais caché son admiration pour Stevie Nicks) et le When The Levee Breaks de Led Zeppelin, extrait de leur album IV sur lequel une autre de ses idoles de jeunesse avait participé, Sandy Denny. Le deuxième disque réunit diverses sessions semi-acoustiques, à l'exception de celles captées à Nashville avec des musiciens américains joueurs de country (Caught In A Fold, Southern Shores). Parmi les (bonnes) surprises, citons Magnolia Half Moon, extrait de son projet Odin Dragonfly, monté avec son amie "autumnienne" Angela Gordon, ainsi qu'une chanson inédite, la ballade guitare et voix Solitaire, écrite durant le confinement. Live White Horses témoigne d'une Heather Findlay heureuse d'être sur scène, dévoilant son univers fait de générosité, de partage et d'émotions. 

Musiciens 

Heather Findlay : chat, guitare acoustique, flûte, percussions

Martin Ledger : guitares, chant
Simon Snaize : guitares, chant
Emily Lynn : claviers, chant
Stuart Fletcher : basse
Dave McCluskey : batterie, percussions
Adriana Thomas : chant, percussions
Georgia Rankin : chant
Katy Burgess : chant

Hughes Taylor : guitare
Taylor Washington : guitare, chant
Nate Lee : basse

Titres

1.01. Southern Shores
1.02. Here's To You
1.03. Just A Woman 
1.04. The Island
1.05. Face In The Sun 
1.06. Gold Dust Woman / When The Levee Breaks
1.07. I Remember 
1.08. Caught In A Fold
1.09. Winner
1.10. Already Free
1.11. Black Rain
1.12. Lake Sunday
1.13. Cactus
1.14. Unorginal Sin 
1.15. Wild White Horses 
1.16. Firefly
1.17. Forget The Rain

2.01. Caught In A Fold
2.02. Southern Shores
2.03. Just A Woman
2.04. Gold Dust Woman / When The Levee Breaks 
2.05. Southern Shores
2.06. Magnolia Half Moon 
2.07. Winner
2.08. Firefly
2.09. Here’s To You
2.10. Already Free 
2.11. Solitaire

Vidéos

Southern Shores : lien vidéo ici

Black Rain : lien vidéo ici

Lake Sunday : lien vidéo ici

lundi 14 décembre 2020

Clive Nolan - Alchemy (2013)

Clive Nolan Alchemy
Clive Nolan - Alchemy (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Avec Arjen Lucassen et Alan Simon, Clive Nolan est un des rares musiciens de la planète prog capable de réaliser d'ambitieuses aventures musicales au casting impressionnant. Se déroulant en pleine époque victorienne, dans le Londres de l'année 1842, Alchemy, sa nouvelle comédie musicale, s'inscrit dans la continuité de The Hound Of The Baskervilles (2002) coécrit avec Oliver Wakeman, et de She, sorti en 2008 sous le nom de Caamora. Pour la première fois, le claviériste aux multiples projets propose une œuvre conséquente sous son seul nom. Cette fois-ci, il ne s'est pas inspiré d'un roman déjà existant, il a imaginé toute l'histoire qui a nécessité quatre ans d'écriture. Héros principal, il apparaît sous les traits du professeur Samuel King, aventurier à la recherche d'objets perdus, confronté à la trahison, aux intrigues amoureuses et à une quête alchimique des plus dangereuses. Jamais Clive ne s'était entouré d'autant de personnages, dix en plus de lui. Andy Sears de Twelth Night excelle dans le rôle du machiavélique Lord Jagman. A leurs côtés, on retrouve Paul Manzi (Arena), Damian Wilson (futur Arena, mais ça, personne ne le sait encore), Paul Menel (IQ), David Clifford (Red Jasper) et Chris Lewis, entendu sur le Full Of Hyperion de Robert John Godfrey en 1974. Côté filles, Agnieszka Swita, pilier de Caamora, fait à nouveau partie de l'aventure, tout comme Tracy Hitchings, autre voix de Landmarq avec Damian Wilson, et très proche de Clive dans les années 90 (Strangers On A Train). Nouvelles venues dans la galaxie Nolan, la soprano Victoria Bolley jouant le rôle d'une Eva Bonaduce secrètement amoureuse du professeur King, et la chanteuse uruguayenne Noel Calcaterra, la voleuse Jessamine, qui a aussi participé à un autre projet de Clive, Otra Vida. Parmi les musiciens, citons Mark Westwood (guitares), Scott Higham (batterie) et Kylan Amos. Ils sont tous excellents, mais étant donné que la priorité a été donnée à l'histoire, il y a peu de développements musicaux. Clive Nolan fait fort avec cet Alchemy comprenant deux CD (chacun un acte), vingt-sept titres et deux heures de musique. Si certaines faiblesses se laissent entendre, saluons avant tout le travail fourni et ce projet qui, sur le papier, aurait pu sembler irréalisable par sa démesure. Chapeau l'artiste !

Musiciens

Clive Nolan : chant, claviers 

Agnieszka Świta : chant
David Clifford : chant
Victoria Bolley : chant
Andy Sears : chant
Noel Calcaterra : chant
Paul Manzi : chant
Paul Menel : chant
Tracy Hitchings : chant
Damian Wilson : chant
Chris Lewis : chant

Mark Westwood : guitares
Kylan Amos : basse
Scott Higham : batterie, percussions
Claudio Momberg : piano
Ian Stott : cor
Penny Gee : violon

+ Chœurs de dix-sept chanteurs et chanteuses

Titres

Act I

1.01. Prologue/Overture
1.02. Deception
1.03. One For The Noose 
1.04. The Warning 
1.05. Amelia
1.06. King Explains
1.07. Desperate Days 
1.08. Planning A Break-in 
1.09. Quaternary Plan 
1.10. The Unwelcome Guest
1.11. Waiting For News
1.12. The Girl I Was
1.13. Highgate 

Act II

2.01. The Labyrinth
2.02. Ambush
2.03. Time Of Wealth
2.04. Jagman Arrives
2.05. The End Justifies The Means
2.06. Sanctuary 
2.07. Street Fight 
2.08. Amelia Dies 
2.09. Burial At Sea
2.10. Share This Dream
2.11. Treachery
2.12. The Ritual
2.13. Anzeray Speaks 
2.14. Aftermath 

Vidéos

Bande-annonce : lien vidéo ici

Street Fight (live) : lien vidéo ici

dimanche 13 décembre 2020

Dunja, Nina, Tomo, Damjan - Dođe Božić Oj, Koledo! : Traditional Croatian Christmas Carols (2008)

Dunja Knebl Dođe Božić Oj, Koledo
Dunja, Nina, Tomo, Damjan - Dođe Božić Oj, Koledo! :
Traditional Croatian Christmas Carols (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un Noël en Croatie, ça vous dit ? Cet album original est né de la rencontre improbable entre quatre musiciens aux univers musicaux que tout oppose. Pour Dunja Knebl, "la musique est ma vie, la vie est musique". Ancienne enseignante et traductrice, elle est devenue chanteuse professionnelle de musique folklorique en 1993, à l'âge de 47 ans. Sa passion l'a conduite à travers l'Europe, ainsi qu'aux États-Unis et en Afrique du Sud. Aujourd'hui, elle est une référence incontournable dans son domaine. En 2007, elle croise la route de la jeune Nikolina Romić Nina, figure montante de la nouvelle génération d'auteures-compositrices-interprètes croates. Ensemble, elles s'associent au musicien underground Tomo Sombolac ainsi qu'au guitariste Damjan Čakmak, tous deux alors membres de la formation de doom metal / folk S.o.M. Les dix-neuf chansons de l'album, dont certaines ont été enregistrées pour la première fois, proviennent des quatre coins de la Croatie, que ce soit d'Istrie, de Slavonie ou de la Banovina. Ta Zvezda Je Izišla (Cette Étoile Est Apparue), interprétée deux fois, à la particularité d'appartenir à la région de la Moravaska qui se situe dans l'est de la Tchéquie, où se trouve la plus ancienne diaspora croate. Les quatre musiciens ont effectué un travail de recherche des plus minutieux, notamment dans les livres anciens, refusant que la tradition ne tombe dans l'oubli. En cela, ils se sont transformés en passeurs de mémoire bienveillants. Si le folklore européen vous interpelle, balkanique en particulier, n'hésitez pas à jeter une oreille à cet album franchement original, bien loin des sentiers battus.

Musiciens

Dunja Knebl : chant, guitare, percussions
Nikolina Romić Nina : chant
Tomo Sombolac : chant, guitare, claviers, kalimba, percussions
Damjan Čakmak : guitare

Stanko Kovačić : violoncelle

Titres

01. Svijetla Je Zvijezda Izašla
02. Raduval Se Jezuš Mali
03. Kod Betlehema
04. Ča More To Biti
05. Mate Pastir, Hodi Van
06. Sveta Noć Je
07. Božić Ide Uz Ulicu
08. Dober Večer, Japica
09. Porodil Se Kralj Nebeski
10. Dober Vam Večer, Me Ljudi
11. Novo Leto, Dete Malo
12. Tri Kralja Hodahu
13. Na Polici Su Jabuke
14. Na Salašu Kod Betlema
15. Na Polju Kod Betlehema
16. Ta Zvezda Je Izišla
17. Dođe Božić, Oj Koledo!
18. Zišla Nam Je Denica
19. Ta Zvezda Je Izišla

Vidéo

Dođe Božić, Oj Koledo! : lien vidéo ici 

vendredi 11 décembre 2020

Steeleye Span - Bloody Men (2006)

Steeleye Span Bloody Men
Steeleye Span - Bloody Men (2006)

Pourquoi écouter ce disque ?

Années après années, albums après albums, Steeleye Span ne cesse de puiser son inspiration dans le folklore britannique, source intarissable. Sorti en 2006, Bloody Men ne fait pas exception à la règle, mêlant chansons traditionnelles arrangées aux couleurs rock et compositions originales où se rencontrent la petite et la grande Histoire. Le titre de l'album fait directement référence à tous ces hommes, héros malgré eux, au destin tragique, que ce soit pour cause de luxure, de rébellion envers les gouvernements ou victimes de forces surnaturelles. Sortant de leur zone de confort, Maddy Prior (chant), Peter Knight (violon, chant), Rick Kemp (basse, chant), Liam Genockey (batterie, percussions), et le dernier arrivé, le guitariste-chanteur Ken Nicol proposent pour la première fois un double album avec, sur le second disque, une seule suite de seize minutes intitulée Ned Ludd, du nom de cet ouvrier ayant donné naissance au "luddisme", mouvement de révolte des XVIII-XIXe siècles contre l'industrialisation de l'Angleterre et sa "modernisation", où les ouvriers du textiles se voyaient remplacés par des machines. Si la basse de Kemp est bien mise en valeur sur ce disque, la voix de Maddy, toujours aussi théâtrale, ainsi que le violon électrique de Peter Knight attirent particulièrement l'attention. Ce dernier se transforme carrément en guitare électrique lors de ses solos fous sur le titre d'ouverture, Bonny Black Hare. A noter que, comme à son habitude, le groupe se plaît à réadapter d'anciens titres de son répertoire. Ici, sont repris l'instrumental The First House In Connaught apparu sur Tempted And Try en 1989, ainsi que l'électrifié Cold Haily Windy Night du deuxième album, Please To See The King (1971). A l'instar de leurs cousins Fairport Convention, Steeleye Span semble ne pas vouloir vieillir. 

Musiciens

Maddy Prior : chant
Peter Knight : violon, chant
Ken Nicol : guitares, chant
Rick Kemp : basse, chant
Liam Genockey : batterie, percussions

Titres

1.01. Bonny Black Hare
1.02. The Story Of The Scullion King
1.03. The Dreamer And The Widow 
1.04. Lord Elgin 
1.05. The 3 Sisters 
1.06. The First House In Connaught/The Lady Of The House 
1.07. Cold Haily Windy Night 
1.08. Whummil Bore 
1.09. Demon Of The Well 
1.10. Lord Gregory 

2.11. Ned Ludd, Pt. 1: Inclosure
2.12. Ned Ludd, Pt. 2: Rural Retreat 
2.13. Ned Ludd, Pt. 3: Ned Ludd
2.14. Ned Ludd, Pt. 4: Prelude To Peterloo
2.15. Ned Ludd, Pt. 5: Peterloo The Day 

Vidéos

Bonny Black Hare : lien vidéo ici

Demon On The Well : lien vidéo ici

Cold Haily Windy Night : lien vidéo ici

jeudi 10 décembre 2020

VUUR - In This Moment We Are Free - Cities (2017)

Vuur In This Moment We Are Free
VUUR - In This Moment We Are Free - Cities
(2017)

Pourquoi écouter ce disque ?

En néerlandais, le mot "vuur" signifie à la fois le feu et la passion. La chanteuse Anneke van Giersbergen l'a choisi comme nom pour son nouveau groupe fondé en 2016. Il lui sied à merveille. Depuis son départ de The Gathering, elle a multiplié les collaborations, que ce soit avec Devin Townsend, Arjen Lucassen ou Daniel Cavanagh, ainsi que les projets aussi bien en solo que sous le nom de Agua de Annique ou The Gentle Storm. VUUR est né de ce dernier, réunissant les musiciens qui avaient participé à la tournée suivant la sortie de The Diary en 2015. A l'origine, VUUR comprenait les guitaristes Ferry Duijsens qui accompagne Anneke depuis Everything Is Changing, et Jord Otto de ReVamp, ex-groupe de Floor Jansen (Nightwish), le bassiste Johan van Stratum, ancien de Stream Of Passion, le batteur Ed Warby (Ayreon), et Marcela Bovio, (Elfonía, Stream Of Passion, Ayreon). Pour cause de divergences musicales, cette dernière s'est retirée du projet. Loin de ses contes pour enfants ou de sa participation à l'album Verloren Verleden avec les Islandais d'Árstíðir, Anneke revient à un metal progressif incisif, inspiré de son travail avec Devin Townsend. Co-écrit avec le producteur Joost van den Broeck et ses amis Mark Holcomb (Periphery), Esa Holopainen (Amorphis) et Daniel Cardoso (Anathema) qui avait aussi participé à Everything Is Changing, In This Moment We Are Free - Cities est une collection de onze chansons, toutes inspirées de villes où Anneke s'est rendue ces dernières années : Berlin, Rotterdam, Beyrouth, San Francisco, Rio, Londres, Santiago, Mexico, Helsinki, Istanbul et notre ville de lumière, Paris. Une suite était prévue à ce premier opus, mais, au moment où nous écrivons ces lignes, et suite à une série de problèmes personnels, Anneke s'en est retournée à une carrière solo avec l'annonce de la parution d'un nouveau disque sous son seul nom. Néanmoins, sachons-le, rien n'est définitif avec elle. N'est-elle pas feu et passion à la fois ?

Musiciens

Anneke van Giersbergen : chant
Jord Otto : guitares
Ferry Duijsens : guitares
Johan van Stratum : basse
Ed Warby : batterie

Titres

01. My Champion - Berlin
02. Time - Rotterdam
03. The Martyr And The Saint - Beirut
04. The Fire - San Francisco
05. Freedom - Rio
06. Days Go By - London
07. Sail Away - Santiago
08. Valley Of Diamonds - Mexico City
09. Your Glorious Light Will Shine - Helsinki
10. Save Me - Istanbul
11. Reunite! - Paris

Vidéos

My Champion - Berlin : lien vidéo ici

Freedom - Rio : lien vidéo ici

lundi 7 décembre 2020

Judy Collins - Paradise (2010)

Judy Collins Paradise
Judy Collins - Paradise (2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

Judy Collins est une artiste libre. C'est ce qui me plaît chez elle, en plus de sa voix sublime, bien évidemment. Avec Paradise, sorti en 2010, elle rend d'ailleurs hommage aux artistes qui se battent ou se sont battus sans relâche pour demeurer libres, faisant de leur art une parcelle de Paradis. Judy Garland et Gauguin sont de ceux-là. La première est célébrée en ouverture du disque à travers la reprise incroyable d'Over The Rainbow, chanson à la symbolique très forte, tandis que le célèbre peintre est au cœur de la dernière chanson portant son nom. Judy s'offre aussi trois duo avec des personnalités toutes aussi libres qu'elle. Avec son ancienne rivale Joan Baez, elles reprennent le fameux Diamonds And Rust faisant référence à la relation de cette dernière avec Bob Dylan. C'est cette chanson qu'elles interprèteront à nouveau ensemble lors du concert anniversaire de Joan célébrant ses soixante-quinze ans. Avec son ancien amant Stephen Stills (de Crosby, Stills & Nash) qui lui avait dédié dans le passé Suite: Judy Blue Eye, elle interprète Last Thing On My Mind. Cette complicité retrouvée donnera lieu à l'album Everybody Knows en 2017. Plus sobre, Emilio surprendra les fans de Judy, tant l'intensité entre sa voix et celle du chanteur folk Michael Johnson provoquera une succession d'étincelles émotionnelles. Ce dernier s'en ira rejoindre les étoiles en 2017. Autres moments forts de l'album, la ballade écossaise Dens Of Yarrow sur laquelle la voix de Judy est une nouvelle fois mise en valeur, Kingdom Come composée par Judy et dédiée aux pompiers et victimes des attentats du 11 septembre 2001, ainsi que Ghost Riders In The Sky, chansons inquiétante invoquant les esprits de cowboys damnés, composée dans les années 40, puis popularisée pas Johnny Cash. Je vous l'ai dit, Judy n'a plus rien à prouver, elle est désormais libre, libre de créer des espaces de Paradis. 

Musiciens

Judy Collins : chant, piano, claviers, guitare

Joan Baez : chant
Stephen Stills : chant, guitare
Michael Johnson : chant, guitare
Russell Walden : piano
Jason Webb : claviers
Steve Skinner : claviers
Jimmy Webb : claviers, chant
Larry Campbell : guitare
Dave Cleveland : guitare
Mark Hill : basse
Tony Levin : basse
Steve Brewster : batterie, percussions
Denver Collins : chant
Joe Hurley : chant
Bob Neuwirth : chant
Tom Paxton : chant
Paul Rolnick : chant

Titres

01. Over The Rainbow
02. Diamonds And Rust
03. Once I Was
04. Weight Of The World
05. Last Thing On My Mind 
06. Dens Of Yarrow
07. Kingdom Come
08. Emilio feat. Michael Johnson
09. Ghost Riders In The Sky
10. Gauguin

Vidéos

Over The Rainbow : lien vidéo ici

Diamonds And Rust : lien vidéo ici

Ghosts Riders In The Sky : lien vidéo ici