Xanthoula Dakovanou - Lamenta (2021)

Xanthoula Dakovanou - Lamenta (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Située au nord-ouest de la Grèce, à la frontière avec l'Albanie, l'Épire est une région isolée et montagneuse, à la croisée de la Grèce égéenne et des pays balkaniques. Elle a emprunté à la première sa civilisation, tout en développant comme ses voisins du nord, un genre de vie particulier, fondé davantage sur la vie pastorale et les grands espaces. Les traditions y demeurent très fortes, à l'instar des miroloyia, terme pouvant se traduire par "discours sur le destin", désignant ces chants de lamentations, généralement exécutés par des femmes, lors de rituels funéraires, ou pour accompagner de longs départs comme l'exile. Ils ont pour vocation de se libérer de la douleur en l'extériorisant. Devenus source d'inspiration pour un spectacle de danse contemporaine*, ces chants ont été revisités, dépoussiérés et modernisés par la chanteuse Xanthoula Dakovanou nommée directrice musicale du projet. Également compositrice, Xanthoula a étudié l'ethnomusicologie à Athènes, se spécialisant dans les musiques des Balkans, de la Méditerranée orientale, de la Bulgarie, de l'ancienne Byzance, et les chants ottomans. Elle a fait appel à quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène musicale traditionnelle grecque comme le célèbre clarinettiste Nikos Filippidis aux envolées célestes (Miroloi On Clarinet), ainsi qu'à des musiciens de la scène world jazz parmi lesquels le jazzman français Magic Malik venu jouer de la flûte et prêter sa voix. Lamenta réunit onze de ces miroloyia, certains ayant conservés une forme traditionnelle, d'autres, au contraire, ont été confrontés à une modernité contemporaine, parfois rock. Tous explorent le riche passé de cette région du monde, se référant à ses peuples anciens comme les Valaques, ou Aroumains, lointains descendants des Romains (Vlacha), mais aussi à la mythologie à travers l'évocation du personnage de Charon, celui-là même qui conduisait les âmes des défunts aux Enfers (Leventis, Charon's Feast). Difficile d'accès de prime abord, cette musique atypique prend sens dès lors que l'on dispose de clés pour mieux l'appréhender. Elle prend alors une dimension mystique, quasi-sacrée, effleurant l'âme, au même titre que les albums de Vas avec Azam Ali, ou l'impressionnant BooCheeMish des Mystères des Voix Bulgares sur lequel a participé la grande Lisa Gerrard.

*A découvrir sur scène le spectacle de danse « Lamenta » les 13 et 14 décembre à La Grande Halle de La Villette

Musiciens

Xanthoula Dakovanou : chant, santouri

Lefkothea Filippidi : chant

Avgerini Gatsi : chant

Thanassis Tzinas : chant

Kleon Antoniou : chant, guitare électrique

Alexandros Rizopoulos : chant, percussions

Antonis Maratos : basse, contrebasse

Panos Katsikiotis : batterie

Solis Barkis : percussions

Nikos Filippidis : clarinette

Dimitris Brendas : clarinette

Makic Malik : flûte, chant

Kostas Filippidis : luth

Ourania Lampropoulo : santouri

Dimitris Katsoulis : violon

Stefanos Filos : violon

Titres

01. Mariola

02. Miroloi On Clarinet

03. Pogonisia Of Separation

04. Vgika Psila

05. Vlacha

06. Electric Berati

07. Tin Ammon Ammo

08. Fighting The Waves

09. Leventis

10. Charon's Feast

11. Zoe

Vidéo

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Collection D'Arnell-Andréa - Another Winter (2019)

Collection D'Arnell-Andréa - Another Winter (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

L'hiver sera froid. Neuf longues années séparent Another Winter de Vernes-Monde sorti en 2010. Jamais Collection D'Arnell-Andréa ne s'était accordé de pause discographique aussi longue. La dernière avait duré six ans, entre Cirses Des Champs (1996) et le sublime Tristesse Des Mânes (2002), premier disque d'une série de cinq, dont un live, à paraître sur le label nantais Prikosnovénie, aujourd'hui en sommeil. Ce retour (inespéré) s'effectue chez Trisol Music, label allemand spécialisé dans les musiques dark alternatives, accueillant entre autre Clan Of Xymox et L'Âme Immortelle. Jean-Christophe d'Arnell qui a collaboré récemment avec Louisa John-Krol sur son magnifique album Elderbrook, demeure toujours le maître d'œuvre. La disparition de son père en 2016 l'a entraîné sur un sentier sinueux fait de tristesse dont l'écriture a été sa seule échappatoire. Hanté par le deuil ainsi que par les souvenirs d'enfance, Another Winter livre une double lecture de l'hiver, celle de la saison froide où tout est figé, marquée par la mort d'un proche, mais aussi celle de la fin d'un cycle, synonyme de renaissance. D'ailleurs, le groupe ouvre une nouvelle brèche musicale plus orientée vers l'electro ambient. Si le chant de Chloé St Liphard reste toujours aussi stellaire, guitare électrique, violoncelle et alto ont volontairement été placés en retrait, laissant comme seul fil rouge entre les titres le piano de Carine Grieg. Fondé en 1986, Collection D'Arnell-Andréa n'a cessé de se renouveler au fil des années, sans jamais se renier. Avec ce deuxième disque ayant pour thème central une saison après Un Automne À Loroy, les héritiers du Grand Meaulnes réussissent à surprendre encore, se positionnant là où on ne les attendait pas. 

Musiciens

Chloé St Liphard : chant

Carine Grieg : piano

Vincent Magnien : guitare électrique

Franz Torres-Quevedo : basse, chant

Jean-Christophe d'Arnell : claviers, batterie, chant

Thibault d'Aboville : alto

Xavier Gaschignard : violoncelle

Titres

01. By The Pond

02. Pangs Of Severance

03. Le Jour Venu

04. Les Blés-Océans

05. The Grief Of Waves

06. The Shade Of A Flower

07. Barks Of Rime

08. Les Bancs De Sable

09. Des Étangs En Exil

10. Another Winter

11. Les Périssoires

12. Saules Sans Voix

Vidéos

Les Périssoires : lien vidéo ici

Le Jour Venu : lien vidéo ici

Saules Sans Voix : lien vidéo ici

Silly - Kopf An Kopf Live (2013)

Silly - Kopf An Kopf Live (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Quand Anna Loos est devenue la chanteuse officielle de Silly, rien n'indiquait que le groupe retrouverait le succès. Tout s'était arrêté au décès de Tamara Danz, emportée par un cancer en 1996. Alles Rot en 2010 était une belle surprise, Kopf An Kopf son successeur confirme cette nouvelle voie. C'est tout naturellement que les quatre musiciens ont retrouvé la scène dont ce Kopf An Kopf Live est le témoignage. Plus de deux heures de musiques durant lesquelles on en envie de chanter, danser, sauter. Car la force de Silly, ceux sont ces mélodies accrocheuses, ces refrains entêtants, y compris pour les non-germanophones. Le set fait la part belle au dernier album studio joué en quasi-intégralité, en plus de quelques titres d'Alles Rot tels que Erinnert, Ich Sag Nicht Ja, Leg Wich Fest et la chanson-titre, tous taillés pour la scène. L'héritage des années Tamara Danz est également assuré par la reprise émouvante de Asyl In Paradies, le medley acoustique Bye Bye / Flieg / Verlorene Kinder / Wo Bist Du, le classique Mont Klamott lointain écho aux années new wave est-allemandes, et du célèbre Bataillon D'Amour toujours aussi mélancolique. La basse caressante de Jäcki Reznicek réchauffe à elle toute seule l'atmosphère si froide de ce morceau culte. En tournée, avec Anna, Uwe Hassbecker aux guitares et Ritchie Barton aux claviers, ils sont accompagnés du batteur Ronny Dehn, du second guitariste Herr Petereit, et du fils d'Uwe, Daniel Hassbecker au violoncelle, claviers et e-guitare. A noter aussi la présence sur Ohne Dich de Rea Garvey, chanteur irlandais membre du groupe allemand Reamonn, connu aussi pour être un des coachs récurrents de The Voice of Germany. En quarante de carrière, Silly n'a rien perdu de sa fulgurance, bien au contraire. 

Musiciens

Anna Loos : chant

Uwe Hassbecker : guitares, violon, laouto, chant

Ritchie Barton : claviers, chant

Jäcki Reznicek : basse, chant

Ronny Dehn : batterie

Herr Petereit : guitares

Daniel Hassbecker : violoncelle, claviers, e-guitare

Rea Garvey : chant

Titres

1.01. Intro/Verkehrte Welt

1.02. Lotos

1.03. Blinder Passagier

1.04. Erinnert

1.05. Wo Fang Ich An

1.06. Die Welt Wird Hell Sein

1.07. Asyl Im Paradies

1.08. Vaterland

1.09. Blutsgeschwister

1.10. Ohne Dich

1.11. Medley: Bye Bye/Flieg/Verlorene Kinder/Wo Bist Du

2.01. Kopf An Kopf

2.02. Mont Klamott

2.03. Dein Atlantis

2.04. Ich Sag Nicht Ja

2.05. Deine Stärken

2.06. Deine Stimme

2.07. Hass(Becker)

2.08. Alles Rot

2.09. Bataillon D'Amour

2.10. Leg Mich Fest

2.11. Wo Fang Ich An (Radio Version)

Vidéos

Trailer : lien vidéo ici

Vaterland : lien vidéo ici

Faraway - Far From The Madding Crowd (2001)

Faraway - Far From The Madding Crowd (2001)

Pourquoi écouter ce disque ?

Faraway est un duo australien réunissant deux artistes gravitant dans la galaxie de Louisa John-Krol. Leur seul et unique album Far From The Madding Crowd, au titre inspiré du quatrième roman de Thomas Hardy, est d'abord sorti en 1998 chez Resurgence, subdivision de la maison de disque Voiceprint, puis a été réédité en 2001 par le label nantais Prikosnovénie, celui-là même qui abritait à la même époque une certaine… Louisa John-Krol. Moins féérique que celle de Louisa, leur musique vaporeuse évoque Dead Can Dance et Rajna par ses côtés ethniques et tribaux, mais aussi les japonais de Jack Or Jive pour l'aspect ambient et orientalisant. Liz Van Dort, la chanteuse, a une voix incroyable, idéale pour entrer en transe. D'origine britannique, Harry Williamson joue de la plupart des instruments. Fils de l'auteur controversé Henry Williamson, il a collaboré avec l'ex-Genesis Anthony Phillips, Daevid Allen et Gilli Smyth de Gong (leur fils Taliesin joue ici des congas), Nick Turner d'Hawkwind, mais aussi Sting au tout début de sa carrière. En 1982, il quitte l'Angleterre thatchérienne pour se réfugier en Australie où il participe à des musiques de film et à d'autres projets musicaux. Si Far From The Madding Crowd n'est pas un album indispensable à toute bonne discothèque qui se respecte, il remplit sa mission principale qui consiste à élever l'âme l'espace d'un instant, loin, bien loin de ce monde de fous. 

Musiciens

Liz Van Dort : chant

Harry Williamson : instruments, chant

Miles Alexander McNicholl : batterie

Robert Calvert : saxophone

Temis Aranibar : siku

Deidre Dowling : violon, alto

Taliesin Allen : congas

Marque-O Biasion : basse

Titres

01. The Boatman

02. Oo Sa Gi

03. Apple

04. The Morning Glory

05. The Morning Glory (Dawn Dub)

06. Decadence 

07. Stars

08. Shall I Come

09. Espirutu Andina

10. Jaminji

11. Farther

Vidéos

Boatman : lien vidéo ici

Shall I Come : lien vidéo ici

Espirutu Andina : lien vidéo ici

Kyriakos Kalaitzidis - Exil (2019)

Kyriakos Kalaitzidis - Exil (2019)

Pourquoi écouter ce disque ?

L'histoire de l'humanité est celle de l'exile. De tous temps, les hommes ont quitté ce qu'ils avaient de plus cher pour partir vers un ailleurs, souvent idéalisé. La Grèce, carrefour géographique, a toujours été une terre de départ, mais aussi d'accueil, de l'Antiquité à nos jours. Le compositeur Kyriakos Kalaitzidis, joueur d'oud, sorte de luth à manche court très répandu en Méditerranée orientale, est issu d'une famille d'exilés. Au début du XXe siècle, ses ancêtres ont fui l'empire Ottoman où les Grecs pontiques, aux côtés des Arméniens, étaient massacrés. Son histoire personnelle mêlée à la grande histoire l'ont conduit vers ce voyage à la fois introspectif et initiatique qu'est devenu Exil. Prévue à l'origine pour illustrer un film, la musique d'Exil est devenue un projet à part entière, d'abord sur disque, puis sur scène où il prend toute sa dimension tragique*. Une trentaine de musiciens accompagnent Kyriakos dans ce périple, parmi lesquels ses camarades de l'ensemble En Chordais qui, depuis sa fondation en 1993, explore la richesse musicale multiculturelle des rives de la Méditerranée orientale, un trio de musique persane (Hossein Omouni, Kiya Tabassian, Ziya Tabassian) et la chanteuse Sophia Papazoglou. Cette dernière prête sa voix à deux passages, The Song Of The Swallow, émouvante chanson empreinte de nostalgie, et Zeïmbekiko Of Exile faisant référence à cette danse folklorique grecque connue aussi sous le nom de "danse de l'aigle", uniquement réservée aux hommes. Kyriakos se plaît à évoquer ces danses populaires, nées de ces populations en mouvement, comme la valse (Oriental Waltz), le tango (Tango Of Fire) ou le syrto (New York Syrto). D'une beauté saisissante, cet album, véritable mosaïque d'émotions, se classera aisément dans la discothèque idéale entre le poignant Genocide de l'artiste grecque Lia Hide paru la même année, et le divin Nights From The Alhambra de Loreena McKennitt, tous situés à la croisée de l'Orient et l'Occident. 

* Rendez-vous le samedi 11 décembre à 20h30 sur la scène de la Grande salle Pierre Boulez de La Philarmonie de Paris.

Musiciens

Kyriakos Kalaitzidis : oud, chant

Sophia Papazoglou : chant

Yiorgos Kokkinakis : piano

Kyriako Petras : violon

Alkis Zopoglou : kanoun

Vasilis Tzortzinis : contrebasse, luth

Vangelis Karipis : bendir, darabuka, dawli

Nikos Terpsiadis : bendir, idiophone

Hossein Omouni : nay, chant

Kiya Tabassian : sitar

Ziya Tabassian : dumbek

Antonis Ververis : santour

Charis Lamprakis : ney

Lefteris Pavlou : bendir

Vasilis Vetsos : guitare

Dimitris Koukoulitakis : guitare

Antonis Koumandrakis : guitare acoustique

Dimitris Mistakidis : guitare

Kostas Sideris : luth

Elin Söderström : viole de gambe

Christos Sikiotis : violoncelle

Vasilis Saïtis : violoncelle

Iraklis Vavatsikas : accordéon

Stavros Pazaretzis : clarinette

Yiannis Papayiannis : cor

Grigoris Asonitis : cor

Matthew Jennejohn : cornet

Nikos Siderokastritis : batterie

Titres

01. Exile (Exil)

02. Entreaty (Supplication)

03. Oriental Waltz (Valse Orientale)

04. Zeïmbekiko of Exile (Zembekiko De L'exil)

05. Earthen Strains (Voix De La Poussière De Terre)

06. Clear Rain (Pluie Transparente)

07. Desolate Sound (Son Solitaire)

08. Misty Weather A (Temps De Brouillard 1)

09. Misty Weather B (Temps De Brouillard 2)

10. The Song Of The Swallow (Voix De L'hirondelle)

11. Hidden Views (Faces Cachées)

12. Separation (Séparation)

13. The Return (Le Retour)

14. The Tango Of Fire (Le Tango Du Feu)

15. Oud: Rast Taqsim

16. New York Syrto (Le Syrto De New York)

Vidéos

Exil : lien vidéo ici

The Song Of Swallow : lien vidéo ici

Clear Rain : lien vidéo ici

Mostly Autumn - Graveyard Star (2021)

Mostly Autumn - Graveyard Star (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Connaissez-vous le point commun entre ces albums de Mostly Autumn : Passengers, The Ghost Moon Orchestra et leur toute dernière production Graveyard Star ? La réponse est simple, chacun d'entre eux comporte le même personnel que son prédécesseur. En vingt-cinq ans de carrière, le groupe originaire de York a connu une sacrée valse de musiciens. Aujourd'hui, il est stabilisé autour de Bryan Josh (chant, guitares), son épouse Olivia Sparnenn-Josh (chant), Iain Jennings (claviers), Chris Johnson (guitares, chant), Angela Gordon (flûte, chant), Andy Smith (basse) et du dernier arrivé, Henry Rogers (batterie). Ils sont soudés comme une famille, tous donnant le meilleur d'eux-mêmes, et cela s'entend. De toute façon, leur musique ne peut pas mentir, elle est faite de passion et d'émotion. Il semblait pourtant difficile de donner un successeur à White Rainbow (2019) tant l'ombre de Liam Davison, l'ami disparu, planait dessus. Mais, depuis, une chape de plomb s'est abattue sur la planète. Bryan Josh s'est inspiré de cette période à la fois trouble et étrange qui a bouleversé nos vies pour concevoir ce nouveau disque comme un journal chronologique suivant l'évolution de cette pandémie mortifère entre janvier 2020 et janvier 2021. Si la première partie de l'album semble plongée dans l'obscurité, l'espoir renaît à partir la neuvième piste, Back In These Arms. Durant les moments sombres, des amis ont disparu. Val et Tracey sont de ceux-là, Razor Blade leur est dédié. A ceux qui en douteraient encore, Olivia est une déesse, chacune de ses interventions provoque de l'extase, tout comme les guitares toujours aussi "floydiennes" de son mari. L'impérial Graveyard Star en ouverture, le country-rock Skin Of Mankind sur lequel apparaissent Troy Donockley (Iona, Nightwish) et Chris Leslie de Fairport Convention déjà invité à l'époque de l'incontournable Passengers en 2003, la bulle d'oxygène The Diamond où Chris et Angela se partagent le chant, ainsi que le fabuleux final Turn Around Slowly rendant hommage à la vaccinologue Sarah Gilbert dont les travaux ont été déterminants dans la lutte contre l'épidémie, sont quelques-uns des joyaux de cette pièce flamboyante, d'une grande intensité, qui n'a pas fini de tourner sur nos platines. 

Musiciens

Olivia Sparnenn-Josh : chant, claviers

Bryan Josh : chant, guitares, claviers, tambourin

Iain Jennings : claviers

Chris Johnson : guitares, claviers, chant

Angela Gordon : flûte, chant

Andy Smith : basse

Henry Rogers : batterie

Troy Donockley : cornemuse, flûte

Chris Leslie : violon

Titres

1.01. Graveyard Star

1.02. The Plague Bell

1.03. Skin Of Mankind

1.04. Shadows

1.05. The Harder That You Hurt 

1.06. Razor Blade 

1.07. This Endless War 

1.08. Spirit Of Mankind

1.09. Back In These Arms 

1.10. Free To Fly

1.11. The Diamond 

1.12. Turn Around Slowly

CD Bonus

2.01. The Show Is On

2.02. Into The Valley Of Death Rode The Six Hundred

2.03. Check In Your Eyes

2.04. Side Effect

2.05. Swallows 

2.06. Heading For The Mountains 

2.07. Mountain Highway

2.08. This House

Vidéos

Skin Of Mankind : lien vidéo ici

Razor Blade : lien vidéo ici

Graveyard Star : lien vidéo ici

Sophya Baccini's Aradia - Big Red Dragon (2013)

Sophya Baccini's Aradia - Big Red Dragon (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

William Blake (1757-1827) est davantage connu pour sa poésie que pour sa peinture. Pourtant, il a légué à l'humanité une série d'œuvres picturales d'une modernité déconcertante. Ce sont elles qui ont inspiré la chanteuse italienne Sophya Baccini fascinée par cet artiste hors-normes. L'idée de ce concept-album lui a été soufflée par le fondateur du label génois Black Widows Records, Massimo Gasperini, alors qu'ils évoquaient ensemble la suite à donner au premier album solo de Sophya. Sorti en 2009, Aradia a été récompensé par un Prog Awards, une première pour une artiste féminine. De là est partie l'idée du projet intitulé Sophya Baccini's Aradia réunissant essentiellement des musiciennes, Francesca Colapse (batterie), Stella Manfredi (violon), Marilena Striano (piano), ainsi que le guitariste Chico Accetta. Chacun des titres de l'album a donc été inspiré d'une œuvre du Maître. Celle intitulée Big Red Dragon And The Woman Clothed With Sun sert de pochette au disque et lui a donné son nom. Sophya fait preuve d'une inventivité folle, tant sur le plan vocal que sur les parties musicales. On frôle le chef-d'œuvre. Construit comme un opéra-rock, Big Red Dragon trouve ses origines tant dans les opéras classiques italiens que le Bohemian Rhapsody de Queen. Se combinent le perfectionnisme d'une Kate Bush, la folie d'une Diamanda Galas, le Renaissance symphonique, des guitares à la Camel, le lyrisme de Magenta, l'éclectisme d'Ayreon et le majestueux de Nightwish. Plusieurs musiciens extérieurs ont été conviés, parmi lesquels Elisa Montaldo (Il Tempio Delle Clessidre), Sonja Kristina de Curved Air et notre Christian Décamps national, céleste sur Au Premier Matin Du Jour aux couleurs toutes angéliques. 

Musiciens

Sophya Baccini : chant, claviers

Chicco Accetta : guitares

Francesca Colaps : batterie

Stella Manfredi : violon, alto

Marilena Striano : piano

Sonja Kristina : chant

Christian Decamps : chant

Aurelio Fierro Jr : chant

Steve Sylvester : chant

Roberto Tiranti : chant

Lino Vairetti : chant

Irwin Vairetti : chant

Enrico Iglio : claviers, percussions

Elisa Montaldo : claviers

Pino Falgiano : claviers

Titres

01. William 

02. Angel Of The Revelation

03. Satan

04. Love Of Hecate

05. The Number

06. La Porta Dell'Inferno

07. Just

08. Cerberus

09. While He's Sleeping

10.- Au Matin Du Premier Jour

11. Beatrice

12. Big Red Dragon

13. Jerusalem 

Vidéos

Jerusalem : lien vidéo ici

Satan (live) : lien vidéo ici

Au Premier Matin Du Jour (live) : lien vidéo ici

Beatrice : lien vidéo ici

The John Renbourn Group - A Maid In Bedlam (1977)

The John Renbourn Group - A Maid In Bedlam (1977)

Pourquoi écouter ce disque ?

The John Renbourn Group est né des cendres de Pentangle. Lorsque ces derniers se séparent, Renbourn se réfugie à la campagne, dans le Devon. De là, germe l'idée de monter une nouvelle entité en parallèle de sa carrière solo, moins contraignante que ne l'était Pentangle sur le plan commercial, mais aussi humain. Il fait alors appel à son voisin, le flûtiste Tony Roberts qui avait joué sur son disque The Lady And The Unicorn en 1970. C'est par l'intermédiaire de Danny Thompson qu'il avait fait sa connaissance. Sue Draheim est une autre de ses connaissances. Cette jeune Américaine spécialisée dans le fiddle (violon populaire) a joué auparavant aux côtés de Frank Zappa puis de John Martyn, et avait collaboré à l'album Faro Annie de John en 1971. A cet ensemble en formation, il manquait une grande voix enchanteresse. C'est tout naturellement vers Jacqui McShee, son ancienne acolyte de Pentangle, que John se tourne. En provenance d'Inde, Keshave Sathe est le dernier à rallier la troupe. Son jeu de tabla avait auparavant conquis John Mayer, John Martyn ou encore Magic Carpet. Les cinq musiciens commencent à se produire sur scène, notamment au prestigieux Royal Albert Hall, dès 1974. Suivant les desiderata de Renbourn, leur feuille de route est des plus précises, revisiter les chansons folkloriques traditionnelles britanniques de l'époque médiévale, de la Renaissance et du baroque. Sorti en pleine déferlante punk et disco, A Maid In Bedlam surprend par sa qualité et son originalité. Alors que Black Waterside, Reynardine, Death And The Lady ainsi que John Barleycorn ont chacun été entendus une multitude de fois ces dix dernières années grâce aux interprétations des plus grands comme Shirley Collins, June Tabor, Sandy Denny, Fairport Convention, Traffic ou même Bert Jansch, les versions livrées ici sont d'une incroyable fraîcheur. Le juste équilibre entre guitare, instruments à vent, violon et tabla fait toute la différence. Les arrangements vocaux sont eux aussi somptueux, telle la magnifique version a cappella de Talk About Suffering évoquant les années Hark! The Village Wait de Steeleye Span. Complètement à contre-courant à sa parution, A Maid In Bedlam se classe aujourd'hui parmi les meilleurs albums de folk. 

Musiciens

Jacqui McShee : chant

John Renbourn : guitare, chant

Tony Roberts : chant, flûtes, piccolo, hautbois

Sue Draheim : violon, chant

Keshav Sathe : tabla, cymbalettes à doigt

Titres

01. Black Waterside

02. Nacht Tanz, Shaeffertanz

03. A Maid In Bedlam

04. Gypsy Dance, Jews Dance

05. John Barleycorn

06. Reynardine

07. My Johnny Was Shoemaker

08. Death And The Lady

09. The Battle Of Augrham / 5 In A Line

10. Talk About Suffering 

Vidéos

Death And The Lady : lien vidéo ici

A Maid In Bedlam : lien vidéo ici

Reynardine : lien vidéo ici

Octantrion - II (2021)

Octantrion - II (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Une petite virée en drakkar, ça vous dit ? Octantrion est un duo formé il y a une dizaine d'années par deux passionnés de culture scandinave, Gaëdic Chambrier et Éléonore Billy. Tous deux font aussi partie du groupe Boann que nous chérissons particulièrement ici. Simplement intitulé II, ce deuxième album réalise un bond en avant par rapport à leur précédente production sortie en 2014. Plus ambitieux, plus aventureux et plus cohérent dans sa conception, ce disque revisite la mythologie nordique sous l'angle de ce totem intermédiaire entre l'homme et le monde des dieux, le corbeau. Deux passages célèbrent Hugin et Munin, les deux corbeaux d'Odin, symboles de la sagesse. Les quinze morceaux de l'album se partagent entre compositions originales et airs traditionnels suédois ou islandais réinventés. Gaëdic et Éléonore jouent tous deux d'étranges instruments (nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien, cistre, guitare-harpe, mandoloncelle) redonnant vie, l'espace d'un instant, à cette civilisation païenne aujourd'hui engloutie, mais toujours bien présente dans la culture populaire à travers la musique, la littérature et la télévision. Si, lors de leur premier album, seul le contrebassiste Jean-Philippe Viret les avait accompagné, ici, ceux sont cinq musiciens qui ont été conviés, dont la harpiste Cécile Corbel, sublimant avec son jeu si délicat l'instrumental Element, et le percussionniste Julien Lahaye qui, avec son tombak d'origine persane, apporte à Munin une légère touche orientalisante bienvenue. Mais la principale nouveauté par rapport à l'opus précédent tient en la présence de voix sur quatre titres parmi lesquelles celle du ténor classique Eric Pariche, aussi chanteur du groupe de metal français Superscream. Entièrement chanté, The Dead King, morceau phare de l'album, pleure la fin d'une civilisation à travers la mort symbolique du corbeau, devenu synonyme de ténèbres suite à l'arrivée du christianisme. Avec II, Octantrion propose un album dense à la fois sombre et lumineux, qui deviendra, j'en suis persuadé, un classique.   

Musiciens

Éléonore Billy : chant, nyckelharpa, hardingfele

Gaëdic Chambrier : chant, guitares, harpe-guitare, mandoline, mandole, mandoloncelle, cistre, basse, batterie, percussions, claviers, programmation

Blandine Champion : basse

Xavier Milhou : contrebasse

Cécile Corbel : harpe celtique

Julien Lahaye : tombak

Christophe Piot : batterie

Éric Pariche : chant

Titres

01. Bältares Långdans

02. Hugin

03. Ragnarök

04. The Dead King

05. Element [Vilya]

06. Strömkarlen Spelar

07. En Gång När Jag Ska Dö

08. Dans [När]

09. Element [Nén]

10. Munin

11. Against The Wind

12. Father

13. Element [Cén]

14. Chaman

15. The Dead King [Radio Edit]

Vidéos

Chaman : lien vidéo ici

The Dead King : lien vidéo ici

En Gång När Jag Ska Dö : lien vidéo ici

Maggie Bell - Queen Of The Night (1974)

Maggie Bell - Queen Of The Night (1974)

Pourquoi écouter ce disque ?

Maggie Bell n'a jamais obtenu le succès qu'elle méritait. Il lui a juste manqué ce petit "plus" pour entrer dans la légende. Pourtant, que ce soit avec son groupe Stone The Crows ou bien en solo, ses albums méritent amplement d'être redécouverts aujourd'hui. Le 3 mai 1972, Leslie Harvey, guitariste de Stone The Crows, meurt électrocuté. Sans lui, le groupe se retrouve vidé de sa substance et se désintègre. Encouragée par son manager Peter Grant, Maggie s'envole pour les États-Unis enregistrer Queen Of The Night, produit par Jerry Wexler (Aretha Franklin, Ray Charles, Dusty Springfield). Ensemble, ils ont écouté plus de deux cents chansons pour n'en retenir que onze. Préférant se concentrer sur son chant, Maggie n'a pas proposé ses compositions. Toutefois, la chanson-titre a été écrite par Ronnie Leah, son ancien claviériste au sein de Stone The Crows. Eclectique, elle démontre à qui en douterait qu'elle est capable de passer du rock à la soul, du jazz au blues. Souvent comparée à Janis Joplin, elle reprend ici A Woman Left Lonely de son album Pearl en apposant son propre style, plus sensuel. Maggie ne fait pas du Janis, elle fait du Maggie, tout comme sur le After Midnight de JJ Cale popularisé par Eric Clapton. Le point d'orgue de l'album demeure As The Years Go Passing By, beau et intense, devenant un de ses incontournables sur scène. Impossible non plus de ne pas évoquer cette sucrerie qu'est Trade Winds, refermant délicatement cet album aux mille saveurs, blindé d'énergie.

Musiciens

Maggie Bell : chant

Cornell Dupree : guitares

Hugh Mccracken : guitares

Reggie Young : guitares

Barry Goldberg : claviers

Arthur Jenkins : claviers

Richard Tee : claviers

Leon Pendarvis : claviers

Chuck Rainey : basse

William Satler : basse

Steve Gadd : batterie

Ralph Mcdonald : percussions

The Sweet Inspirations : chœurs

Titres

01. Caddo Queen

02. A Woman Left Lonely

03. Souvenirs

04. After Midnight

05. Queen Of The Night

06. Oh My My

07. As The Years Go Passing By

08. Yesterday’s Music

09. We Had It All

10. The Other Side

11. Trade Winds

Vidéos

As The Years Go Passing By : lien vidéo ici

A Woman Left Lonely : lien vidéo ici

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