Dafnia - La Ruta Olvidada (2011)

Dafnia - La Rura Olvidada (2011)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après la parution de Sol De Medianoche en 2007, la formation espagnole Amarok se met en sommeil pour une durée indéterminée. Son leader et multi-instrumentiste Robert Santamaría, toujours accompagné de la chanteuse Marta Segura, fonde alors en 2009 Dafnia. A leurs côtés, se trouvent la violoniste Coloma Bertan ainsi que le contrebassiste Manel Vega, entendu auparavant sur l'album de Víctor Estrada, Lo Divino En Lo Grosero (2001). C'est en 2011 qu'ils publient leur premier disque La Ruta Olvidada. Ancien d'Amarok, Manel Mayol est venu jouer de la flûte, tandis que Marie Weckesser, Marta Riba et Nuri Sabate ont prêté leur voix sur un titre. Si à sa musique progressive, Amarok combinait nombre d'éléments folk et world, avec Dafnia, ceux sont ces deux aspects qui prime, essentiellement d'inspiration méditerranéenne. Pas de longs développements instrumentaux ici, La Ruta Olvidada propose quinze chansons courtes pour cinquante-cinq minutes de musique lumineuse. Cette dernière se partage entre compositions originales du duo Santamaría/Segura et airs traditionnels en provenance d'Espagne, d'Algérie, de Turquie, de Grèce, de Bulgarie, de Serbie, et d'Albanie. A l'instar d'une Loreena McKennitt, Dafnia a pour ambition de construire des ponts entre les différentes cultures du pourtour méditerranéen, toutes aussi riches les unes que les autres. Au plaisir des oreilles s'ajoute le plaisir des yeux avec le livret du CD magnifiquement illustré par l'artiste Lucía A. García Vegas.        

Musiciens 

Marta Segura : chant

Robert Santamaría : saz, sitar, guitares, cuatro vénézuélien, kanun, santur, autoharp, claviers, accordéon, glockenspiel, percussions

Coloma Bertan : violon

Manel Vega : contrebasse

Manel Mayol : flûtes

Marie Weckesser : chant

Marta Riba : chant

Nuri Sabate : chant

Titres

01. A La Nit

02. La Belle Brune 

03. Ajde Jano

04. Los Jardines Colgantes

05. Jarnana

06. Bósforo

07. Catal Huyük 

08. Como Sejar Que El Olvido 

09. Los Guisados De Las Berengenas

10. La Ruta Olvidada 

11. Pluff Tizen Tizen 

12. La Terra Dels Deus 

13. Svirka Sviri 

14. El Pi De Formentor

Iamthemorning - Ocean Sounds (2018)

Iamthemorning - Ocean Sounds (2018)

Pourquoi écouter ce disque ?

Iamthemorning est un duo d'origine russe installé à Saint-Pétersbourg, formé du pianiste Gleb Kolyadin et de la chanteuse Marjana Semkina. Ensemble, ils proposent depuis 2010 une musique sophistiquée située entre le néo-classicisme de leurs compatriotes Caprice et le rock progressif élégant du Renaissance d'Annie Haslam. Après trois albums remarqués par la critique, dont deux signés sur le label Kscope (Steven Wilson, Anathema, The Pineapple Thief, Lunatic Soul), ils se sont offerts une petite "pause" avant d'entreprendre un quatrième opus. Accompagnés de quatre musiciens en provenance d'Angleterre, de Belgique et d'Islande, ils ont pris leurs quartiers dans les studios Ocean Sounds situés sur la petite île de Giske, en Norvège. Cette parenthèse constituée d'un CD et d'un Blu-Ray honore ces lieux magiques qui lui ont donné son titre, Ocean Sounds. Inspirés par la nature majestueuse environnante, entre mer et montagne, les six musiciens ont joué live d'anciennes chansons de leur répertoire, à l'exception de l'inédit Blue Sea. Si un peu d'espièglerie d'échappe de 5/4 au refrain entêtant, l'ensemble baigne dans une mélancolie toute hivernale, d'une beauté à couper le souffle.  

Musiciens

Marjana Semkina : chant

Gleb Kolyadin : piano, claviers

Karl James Pestka : violon

Guillaume Lagravière : violoncelle

Joshua Ryan Franklin : basse

Evan Carson : batterie, percussions

Titres

01. Inside

02. Scotland

03. To Human Misery

04. Romance

05. 5/4 

06. Touching II

07. Os Lunatum

08. Matches

09. Sleeping Pills

10. Libretto Horror

11. Chalk & Coal 

12. K. O. S. 

13. Blue Sea

Caprice - Songs Of Innocence And Experience (2002)

Caprice - Songs Of Innocence And Experience (2002)

Pourquoi écouter ce disque ?

En musique, un caprice est un morceau de musique instrumentale de caractère improvisé et fantaisiste. Nos amis russes Caprice portent très bien leur nom, à ceci près qu'ils apportent à leur art un supplément de mélancolie propre à l'âme slave. Leur deuxième album Songs Of Innocence And Experience est sorti en autoproduction dans leur pays en 2000, puis a été publié chez Prokosnovénie en 2002 en vue d'une diffusion internationale. Anglophiles, ils ont mis en musique dix poèmes du grand William Blake, peintre et auteur notamment des fameux livres enluminés Les Chants d’Innocence (1789) et Les Chants d'Expérience (1794), qui seront par la suite publié en un seul recueil, Chants d'Innocence et d'Expérience. Instruments à vent (flûte, clarinette) et instruments à corde (violon, violoncelle) enveloppent ses textes torturés, déclamés par une Inna Brejestovskaya inspirée. L'ensemble est conduit de manière magistrale par Anton Brejestovski, fondateur de Caprice, qui, petite curiosité, ne joue d'aucun instrument ici. 

Musiciens

Inna Brejestovskaya : chant

Vladimir Bobovnikov : flûte

Valeri Vasiliev : clarinette

Sergey Bogatyrenko : clarinette

Maria Voronina : claviers

Alexandra Korzina : violon

Alexei Grigoriev :: violoncelle

Alexei Tolstov : violoncelle

Titres

01. Introduction 

02. The Echoing Green

03. Laughing Song

04. Blind Man's Buff

05. Spring

06. The Fly

07. Long John Brown And Little Mary Bell

08. The Little Boy Lost

09.The Little Girl Found  

10. Night  

The Moon And The Nightspirit - Osforrás (2009)

The Moon And The Nightspirit - Osforrás (2009)

Pourquoi écouter ce disque ?

Imaginez-vous au fin fond d'une immense forêt, au cœur de la Hongrie sauvage, en train d'assister à un rituel païen ancestral... C'est ce que propose le duo hongrois The Moon And The Nightspirit, formé d'Ágnes Tóth et Mihály Szabó, avec leur troisième album Osforrás. De ces contes et légendes narrées, surgissent de nulle part animaux fantastiques, sources sacrées et êtres maléfiques. Encore plus que dans leurs précédents opus, les deux musiciens explorent le passé mythique de leur peuple, originaire des versants occidentaux de l'Oural. Avec subtilité, ils y mêlent l'influence mongole, très présente dans l'imaginaire collectif depuis les invasions du XIIIe siècle. Cela passe notamment par l'emploi du morin khuur, instrument traditionnel mongol se rapprochant du violon, aux côtés de la cithare et de la fujara (grande flûte folklorique typique des bergers slovaques). Les éléments mongols se répandent aussi à travers l'aspect chamanique des chants ainsi que des rythmes hypnotiques provoquant cette étrange sensation de transe. Telle une grande prêtresse, Ágnes Tóth, à la voix irréelle, apporte tout un flot d'illuminations. The Moon And The Nightspirit joue un très beau folk païen, original et acoustique.  

Musiciens

Ágnes Tóth : chant, violon, morin khuur, basse, flûtes, percussions  

Mihály Szabó : guitare acoustique, basse, cithare, fujara

Titres

01. Álomido

02. Ég Felé

03. Osforrás

04. Fénybe Téro

05. Benso Patak

06. Tuzben Születo

07. Alkonyvarázs

08. Hétvilág 

09. Földanya Sóhaja

Nightwish - Imaginaerum: The Score (2012)

Nightwish - Imaginaerum: The Score (2012)

Pourquoi écouter ce disque ?

Un an après le monumental Imaginaerum, son plus grand succès, Nightwish propose la bande originale du film inspiré de cette même œuvre et intitulé Imaginaerum: The Score. Proche des univers de Disney et de Tim Burton, ce film raconte l'histoire d'un vieil homme au seuil de sa vie qui se plonge dans un passé imaginaire à travers ses rêves d'enfant. Tuomas Holopainen le qualifie lui-même de croisement entre le Moulin Rouge de Baz Luhrmann et le film The Wall de Pink Floyd. A l'exception de Deeper Down, la bande-son présentée se veut entièrement musicale. Avec l'aide du compositeur Petri Alanko, Tuomas a réarrangé les chansons d'Imaginaerum, en s'inspirant notamment d'Ennio Morricone. Si l'aspect symphonique a été conservé, tout comme les influences celtiques, il ne subsiste que peu de traces de metal. Pour revenir à Deeper Down, principal attrait du disque, cette délicieuse ballade n'est autre qu'une réadaptation de The Crow, The Owl And The Dove chantée par Anette Olzon. Il s'agit-là de sa dernière collaboration studio avec le groupe avant son remplacement par Floor Jansen. 

Musiciens

Anette Olzon : chant

Marco Hietala : basse, chant

Emppu Vuorinen : guitares

Jukka Nevalainen : batterie, percussions

Tuomas Holopainen : claviers

Troy Donockley : uilleann pipes, low whistle, bodhran, bouzouki

Dermot Crehan : hardingfele    

Dirk Campbell : sorna

Paul Clarvis : percussions

Stephen Henderson : percussions 

Kai Hahto : percussions

Pekka Kuusisto : violon

Petri Alanko : claviers

The Metro Voices

The Young Musicians London

The Looking Glass Orchestra

Titres

01. Find Your Story

02. Orphanage Airlines

03. Undertow

04. Spying In The Doorway

05. A Crackling Sphere

06. Sundown

07. Wonderfields

08. Hey Buddy

09. Deeper Down

10. Dare To Enter

11. I Have To let You Go

12. Heart Lying Still

13. From G To E Minor

Richard Thompson - Henry The Human Fly (1972)

Richard Thompson - Henry The Human Fly (1972)

Pourquoi écouter ce disque ?

A l'instar d'Ashley Hutchings et de Sandy Denny, Richard Thompson quitte Fairport Convention en 1971. Contrairement à ses deux compagnons qui ont fondé respectivement Steeleye Span et Fotheringay, Richard se lance dans une aventure en solo. Son premier album Henry The Human Fly sort en 1972. Plus de quarante ans après, il n'a quasiment pas pris une ride. Le guitariste/chanteur brille par son humour (noir) ainsi que par son jeu de guitare à la fois audacieux et inventif. Si The Poor Ditching Boy, The New St. George ou The Old Changing Way sonnent comme des classiques folks, Rock Over Vaughn Willimas en ouverture et The Angels Took My Racehorse Away claquent comme de purs moments de rock. Ce dernier titre qui raconte l'histoire d'un cheval empoisonné deviendra un titre récurrent du répertoire scénique de l'artiste durant sa longue carrière qui se poursuit encore aujourd'hui. Du haut de ses 22 ans, celui qui a qui l'on doit déjà les incontournables Meet On The Ledge, Genesis Hall et Cajun Woman de son ancien groupe, a tout composé seul. Parmi les musiciens qui l'entourent, notons la présence du bassiste Pat Donaldson (Fotheringay), de Sue Draheim, célèbre joueuse de fiddle (violon folk), de l'accordéoniste John Kirkpatrick avec lequel Richard entame une longue et fructueuse collaboration, d'Andy Roberts, futur guitariste de Pink Floyd durant The Wall Tour, d'Ashley Hutchings, et surtout de Sandy Denny ainsi que d'une certaine Linda Peters aux chœurs célestes. Cette dernière deviendra cette même année Linda Thompson suite à son mariage avec Richard. A sa sortie, Henry The Human Fly s'est fait descendre par la critique. Ses ventes ont été catastrophiques. Avec le temps, il deviendra culte et sera réévaluer. De nos jours, il est considéré comme une étape majeure dans la carrière de cet artiste discret, néanmoins considéré comme un des meilleurs guitaristes de l'histoire du rock selon le prestigieux magazine Rolling Stone.

Musiciens

Richard Thompson : chant, guitares, accordéon, flûte, mandoline

Sandy Denny : chant, piano
Linda Peters : chant
Ashley Hutchings : chant
Timi Donald : batterie, chant
Pat Donaldson : basse, chant
David Snell : harpe
Jeff Cole : trombone
John Defereri : saxophone
Clay Toyani : trompette
Sue Draheim : fiddle
Barry Dransfield : fiddle
John Kirkpatrick : accordéon
Andy Roberts : dulcimer

Titres

01. Roll Over Vaughn Williams
02. Nobody’s Wedding
03. The Poor Ditching Boy
04. Shaky Nancy
05. The Angels Took My Racehorse Away
06. Wheely Down
07. The New St. George
08. Painted Ladies
09. Cold Feet
10. Mary and Joseph
11. The Old Changing Way
12. Twisted

Azigza - Kriyâ (2003)

Azigza - Kriyâ (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Fondé à la fin des années 90 à San Francisco, Azigza qui signifie "ils sont" en chichewa, langue officielle du Malawi, joue un rock progressif exigeant, entre jazz et musiques du monde. Composé de quatre musiciens talentueux, Stephan Junca (percussions), Aryeh Frankfurter (violon, harpe), Kevin Evans (guitares) et Pierce McDowell (basse), le groupe a sorti un premier album éponyme en 2000 avec Cyoakha Grace (Lord Of The Blind) au chant. Plus abouti, Kriyâ lui fait suite un 2003 et s'est enrichi de deux voix supplémentaires : MC Rai, chanteur d'origine tunisienne qui a développé la musique raï aux États-Unis, et Sonja Drakulich de Stellamara, formation originale que nous chérissons particulièrement sur ce blog. A l'instar d'un Peter Gabriel, Azigza demeure en quête perpétuelle de sons originaux en provenance des quatre coins du monde. Ainsi, en plus d'une heure de musique, l'auditeur est transporté du continent américain à l'Inde, en passant par l'Afrique, le Moyen Orient, la Bulgarie ou l'Europe celtique. Extrêmement variée, cette musique n'en demeure pas moins accessible et mélodique, ornée d'une once de mysticisme. ❤ Coup de cœur ❤

Musiciens

Stephan Junca : percussions

Aryeh Frankfurter : guitares, violon, alto, violoncelle, harpe, flûte, cithare

Kevin Evans : guitares

Pierce McDowell : basse, cithare, tanpura

Cyoakha Grace : chant

Sonja Drakulich : chant

MC Rai : chant

Paulo Baldi : tablas, congas

Rasaki Aladokoun : voix

Linton Hale : bansurî

Titres

01. Bembe - Ogun

02. Bembe - Medicine 

03. Bembe - Wheel of Bembé

04. Yaman

05. Agadir - Orphans of Agadir

06. Agadir - The Wall

07. Agadir - The Reminder

08. Amalgam

09. A Bulgarian Suite

10. Shiva Calling

11. X

Teresa Salgueiro - O Horizonte (2016)

Teresa Salgueiro - O Horizonte (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis son départ de Madredeus en 2007, Teresa Salgueiro est restée discrète. Elle n'a sorti que deux albums sous son nom : O Mistério en 2012 suivi de O Horizonte quatre ans après. A l'écoute de ce dernier, on est surpris par la proximité musicale avec son ancienne formation qui, en vingt ans d'existence, a vendu plus de deux millions de disques à travers le monde. Tout y est douceur, l'instrumentation réduite au minimum n'est présente que pour servir cette voix unique, une des plus belles du Portugal. Si, autrefois, l'artiste interprétait des textes écrits par d'autres, désormais, elle signe elle-même toutes les paroles. Ainsi, est-elle libre d'exprimer ce qu'elle ressent au plus profond d'elle. Les douze chansons de O Horizonte abordent aussi bien la poésie d'une douce soirée d'été (Enterdecer) que le drame majeur des réfugiés (Êxodo). Quant à la musique, elle est co-signée par Teresa et les quatre musiciens qui l'accompagnent, ce qui donne ce sentiment d'unicité, de groupe. Nous avons-là un très bel album qui ravira, à ne pas en douter, les amateurs de la grande dame et ceux avides de nouveaux horizons... entre rêverie et féerie.  

Musiciens

Teresa Salgueiro : chant

Rui Laboato : batterie, percussions, guitare
Óscar Torres : contrebasse
Marlon Valente : accordéon
Graciano Caldeira : guitare

Titres

01. Horizonte
02. Desencontro
03. A Cidade
04. Instante
05. A Esperança
06. O Vento
07. Êxodo
08. A Luz
09. Maresia
10. Céu
11. Liberdade
12. Entardecer

     

Strangers On A Train - The Key Part I: The Prophecy (1990)

Strangers On A Train - The Key Part I: The Prophecy
(1990)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sorti en 1990, le projet Strangers On A Train réunit trois figures incontournables du rock né-progressif des trente prochaines années : Clive Nolan, Karl Groom et Tracy Hitchings. Cette dernière, fraîchement débarquée de Quasar, s'illustrera par la suite au sein de Landmarq en succédant à Damian Wilson. Karl Groom se fera non seulement remarqué par son travail de guitariste avec Threshold, mais il produira également des monuments comme Yes, Pendragon ou John Wetton. Quant au Maître des claviers Clive Nolan, qui peut encore ignorer Arena ou Pendragon, ainsi que ses multiples autres projets, tous aussi ambitieux les uns que les autres ? Strangers On A Train est un des tout premiers. A l'origine, ce devait être une trilogie, mais, à ce jour, seules des deux premières parties ont été publiées. Initialement parues sur le label SI Music, elles ont été rééditées en 2012 chez Metal Mind, label polonais de qualité. Ce qui surprend en premier à l'écoute de The Prophecy, c'est l'absence de batterie ou de percussions. Mais l'œuvre se révèle tellement intense que l'on en oublie très vite ce détail. Les trois artistes réalisent une véritable performance où l’aspect émotionnel n'est en rien supplanté par les compositions complexes. Une mention particulière pour Tracy qui, sur Perchance To Dream, révèle la toute-puissance de ses capacités vocales dans une maîtrise absolue et une montée en grâce à faire fondre la glace. Clare Torry et The Great Gig In The Sky ne sont pas bien loin... A noter que la pochette de la nouvelle édition de 2012 signée Rainer Kalwitz avait déjà été utilisée pour la formation italienne Emerald Rain et leur album Perplexed In The Extreme (2001) !!! 

Musiciens

Tracy Hitchings : chant

Clive Nolan : claviers, chant

Karl Groom : guitares, basse

Titres

01. Arrival

02. Sacrifice

03. New World 

04. Silent Companion

05. Crossing The Wasteland

06. Perchance To Dream

07. Lightshow

08. Occam's Tears

09. Losing A Hold On Life

10. From The Outside In

11. Duel

12. From The Inside Out

13. Healing The Rift

14. The Key

Emerald Rain - Perplexed In The Extreme (2001)

Isgaard - Naked (2014)

Isgaard - Naked (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Sans vouloir faire un mauvais jeu de mot, on peut dire qu'avec Naked, la chanteuse allemande Isgaard se met (partiellement) à nu. Sur ce disque, elle se dévoile sans artifices, évoque, à travers ses textes poétiques, des sujets intimes qui lui tiennent à cœur, ainsi que ses colères contre ce monde actuel qui ne tourne pas bien rond (Lake Of Humanity). De ce voyage introspectif, émanent beaucoup de tristesse, de mélancolie. Toutefois, quelques perles d'espoir transparaissent dans ses propos lorsqu'elle évoque les enfants du Bhoutan à travers la chanson Choni ou quand la guitare slide de Joachim Schülter éveille Bright Side. Comme sur ses précédentes productions, Isgaard a de nouveau travaillé avec son compagnon Jen Lueck. Collaborateur régulier du groupe de rock progressif Sylvan, Jens a participé aux compositions, s'est occupé de la production, de l'enregistrement et du mixage dans son studio Art of Music, et a joué de la batterie ainsi que des claviers. Tout son apport n'a qu'un seul objectif : mettre en valeur la voix bénie des dieux d'Isgaard qui, au fil des titres, distille gracieusement une dream pop teintée de lyrisme et de classicisme. Cette artiste au fort potentiel se situe dans la continuité de la grande Kate Bush et se classe à proximité de chanteuses telles qu'Eivør ou Kari Rueslåtten. 

Musciens

Isgaard : chant

Jens Lueck : batterie, percussions, claviers, chœurs

Ingo Salzmann : guitares

Joachim Schülter : guitare slide

Katja Flintsch : violon, alto

Rodrigo Reichel : violon

Annika Stolze : violoncelle

Volker Kuinke : flûtes

Titres

01. Overflow 1

02. Overflow 2

03. In My Arms 

04. Twice

05. Bright Side

06. On My Knees

07. Choni

08. Break The Deal

09. Endless Journey

10. Lack Of Humanity

11. The World Inside

Glass Hammer - Ode To Echo (2014)

Glass Hammer - Ode To Echo (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ode To Echo, le quatorzième album de Glass Hammer, a la particularité de réunir tous les chanteurs officiels présents et passé de la formation américaine. Ainsi, figurent Jon Davison, dont ce sera la dernière participation avant son départ pour Yes, Carl Groves, Susie Bogdanowicz qui était partie en 2009 après le controversé Three Cheers for the Broken-Hearted, mais aussi Walter Moore et Michelle Young, toute première chanteuse du groupe en 1993 et qui sortira plus tard en solo le mémorable Marked For Madness (2001). A leurs côtés, se tiennent Fred Schendel et Steve Babb, fondateurs et véritable colonne vertébrale de Glass Hammer, ainsi que l'excellent guitariste Kamran Alan Shikoh et le non moins passionnant batteur Aaron Raulston qui débute ici une collaboration longue et fructueuse avec le groupe. Autre particularité de ce Ode To Echo, la présence de trois invités que sont le guitariste Randy Jackson de Zebra, le violoniste David Ragsdale de Kansas, et surtout Rob Reed de Magenta qui illumine l'épique Misantrog à l'aide d'un fougueux solo de mini-Moog. Sur le plan musical, à l'exception d'un Porpoise Song bienvenue repris de The Monkees (album Head, 1968), toutes les compositions sont originales. Elles s'inscrivent dans le sillon laissé par les maîtres du genre que sont Yes, à savoir un rock progressif à la fois symphonique et sophistiqué.

Musiciens

Carl Groves : chant

Jon Davison : chant

Susie Bogdanowicz : chant

Alan Shikoh : guitares, sitar

Steve Babb : basse, claviers, chant

Fred Schendel : claviers, guitares, chant

Aaron Raulston : batterie

Walter Moore : chant

Michelle Young : chant

Randy Jackson : guitares, chant

David Ragsdale : violon

Rob Reed : claviers

Titres

01. Garden Of Heden

02. Misantrog

03. Crowbone

04. I Am I

05. The Grey Hill

06. Porpoise Song

07. Panegyric

08. Ozymandias

Collection D'Arnell-Andréa - Les Marronniers (1992)

Collection D'Arnell-Andréa - Les Marronniers (1992)

Pourquoi écouter ce disque ?

En 1992, Collection D'Arnell-Andréa est de retour avec Les Marronniers qui, comme ses prédécesseurs, puise son inspiration dans la saison automnale. Devenu très vite introuvable, le label des fées Prikosnovénie aura la bonne idée de le rééditer en 2008. Parti vers d'autres aventures, le bassiste Peter Rakoto à qui la chanson Rózde est dédiée, a cédé sa place à Franz Torres-Quevedo, un des fondateurs d'Opera Multi Steel. Pour ce nouvel album, le groupe a opté pour un son moins synthétique, davantage tourné vers le violoncelle et le piano. Les ombres de Fauré, Schubert, Duparc mais aussi des Cocteau Twins planent sur ces treize titres aux rythmes glacés. Avec sa voix cristalline, Chloé St Liphard déclame des textes poétiques à l'esthétique romantique, composés par Jean-Christophe D'Arnell. D'une beauté brûlante, ils expriment tant la peine que les regrets ou la mélancolie. Les Chants De Peine, Les Temples Élevés ou encore Au Sacre Des Nuits sont autant de moments touchant au sublime. L'âme n'est rien, la musique est tout.  

Musiciens

Chloé St Liphard : chant

Carine Grieg : piano, claviers

Jean-Christophe d'Arnell : piano, claviers, percussions

Xavier Gaschignard : violoncelle, chant

Franz Torres-Quevedo : basse

Titres

01. Kedves

02. Une Attente Fragile

03. Les Chants De Peine

04. Aux Thermes

05. Rózde

06. Les Marronniers

07. Le Pré Dormant

08. Les Temples Elevés

09. Kergal

10. Au Sacre Des Nuits

11. Les Tilleuls

12. Collection (Anton's Mind's Getting Blind)

13. Any Forgotten Place

Joanne Hogg - Road From Ruin (2018)

Joanne Hogg - Road From Ruin (2018)

Pourquoi acheter ce disque ?

Et si nous commencions l'année 2019 par une bonne action en achetant ce disque de Joanne Hogg, ancienne chanteuse de Iona ? Depuis la fin du groupe en 2016, elle s'est fortement impliquée dans l'aide aux réfugiés. Elle s'est notamment rendue sur place, dans le tristement célèbre camp de Moria situé dans l'île de Lesbos, en Grèce, où sont présents entre 4000 et 7000 personnes ayant fui la Syrie, l'Irak ou l'Afghanistan. Leur situation est des plus préoccupantes, ils manquent de tout. D'où l'idée de ce disque dont les fonds seront intégralement reversés à l'association Refugee Aid International Network. D'une durée de trente minutes, Road From Ruin réunit trois titres d'Uncountable Stars, dont les poignants River Of Tears et Mountain Of Debris, plus quatre inédits composés par Joanne. Toutes ces chansons ont pour même thème la tragédie des réfugiés, véritable catastrophe humanitaire. Si l'ambiance générale est sombre (comment pourrait-il en être autrement avec un tel sujet ?), la voix toujours aussi généreuse de Joanne apporte néanmoins une lueur d'espoir en vue de jours meilleurs. A noter, pour les fans de Iona, la présence du bassiste Phil Barker et de Terl Bryant, premier batteur du groupe ! 

Pour ce procurer le disque, cliquer ici.

Musiciens

Joanne Hogg : chant, piano, guitare

Tre Sheppard : guitares

Michael McCluskey : guitares

Stu Reid : claviers, guitares

Phil Barker : basse

Ian Smyth : basse

Terl Bryant : batterie

Danny Ross : batterie

Graeme Flowers : cor

Gwyneth Reid : violoncelle

Rosalind Hickinson : violon

Titres

01. No Turning Back

02. Boy Who Paints Pictures

03. River Of Tears

04. When Kindness Comes

05. Mountain Of Debris

06. Who Will Remember Your Name?

07. Rest

Corde Oblique - I Maestri Del Colore (2016)

Corde Oblique - I Maestri Del Colore (2016)

Pourquoi écouter ce disque ?

Pour son sixième album, Corde Oblique revient sous la forme d'un véritable groupe. Auparavant, la formation ressemblait davantage à une association de musiciens autour du leader/compositeur/guitariste Riccardo Prencipe. Désormais, Edo Notarloberti (violon), Umberto Lepore (basse, contrebasse), Alessio Sica (batterie) et Annalisa Madonna (chant) apparaissent comme faisant partie intégrante de l'aventure. Et ce n'est pas le seul changement ! I Maestri Del Colore se présente comme un concept album où chaque titre fait référence de manière implicite ou explicite à une couleur. Pour ce faire, Riccardo Prencipe a autant emprunté à la world music qu'au folk, au prog, à la musique médiévale, au néo-classicisme, voire au metal (L'Occhio Bianco). Dans cette optique d'élargir au mieux sa palette musicale, il a introduit toute une série d'instruments nouveaux dans son œuvre. Ainsi, pour la première fois, il a utilisé une guitare électrique. Elle se laisse savourer dès l'instrumental Suono Su Tela qui ouvre le disque et sur lequel on jurerait entendre David Gilmour. Ce n'est pas tout, trompette, flûte tibétaine, oud et daf enrichissent deci delà les morceaux au fil du disque. Et que serait Corde Oblique sans la présence de voix angéliques ? En plus d'Annalisa, on retrouve avec plaisir Catarina Pontrandolfo, présente sur chaque album depuis Respiri (2005), ainsi que la chanteuse bulgare d'Irfan, Denitza Seraphimova qui apporte un souffle en provenance directe des Balkans (I Sassi Di Matera, Blubososforo). Des rivages atlantiques de la Galicie au cœur de la Chine, en passant par l'Italie antique, les bords du Bosphore et les monastères tibétains, Corde Oblique envoie de magnifiques cartes postales de toutes ces régions du monde. A découvrir d'urgence !

Musiciens

Riccardo Prencipe : guitares, luth

Annalisa Madonna : chant

Edo Notarloberti : violon

Umberto Lepore : basse, contrebasse

Alessio Sica : batterie

Caterina Pontrandolfo : chant

Denitza Seraphimova : chant

Luigi Rubino : piano, claviers

Davide Afzal : basse

Alessandro D'Alessandro : accordéon

Michele Maione : percussions

Manuela Albano : violoncelle

Peppe Frana : oud

Walter Maioli : flûtes

Charles Ferri : trompette

Lorenzo Ceriani : violoncelle

Francesco Solombrino : alto

Alberto Maria Ruta : violon

Rossella Bertucci : violon

Titres

01. Suono Su Tela 

02. I Sassi Di Matera 

03. Violet Nolde 

04. Il Cretto Nero

05. Giallo Dolmen

06. Amara Terra Mia 

07. Papavero E Memoria 

08. A Fondo Oro

09. Rosa D'Asia 

10. L'Urlo Rosso 

11. Blu Regale 

12. Blubosforo 

13. L'Occhio Bianco

Robert Reed - Sanctuary (2014)

Robert Reed - Sanctuary (2014)

Pourquoi écouter ce disque ?

Lors de ma toute première chronique consacrée à Magenta et à leur album Revolutions, je qualifiais Robert Reed de "fou". Cinq ans après, je réitère mes propos sans l'ombre d'une hésitation. Pour son premier projet publié sous son seul nom, le leader de la formation galloise de rock néo-progressif s'est lancé comme défi de rendre hommage à son maître Mike Oldfield. Fan depuis sa plus tendre enfance, le jeune Rob a commencé à l'écouter dès l'âge de sept ans, il est resté marqué à tout jamais au son des Tubullar Bells et autres œuvres de l'artiste, en particulier celles les années 70. Mais au lieu de reprendre et proposer de nouvelles versions d'anciens titres d'Oldfield, Reed a composé puis interprété lui-même les deux parties de ce disque en les inscrivant dans la continuité des œuvres du Maître ! Et encore plus fort, il a fait appel à Tom Newman (production) et Simon Heyworth (mastering) qui faisaient déjà partie de l'équipe de production de ce classique qu'est devenu Tubular Bells ! Bref, Rob Reed fait du Mike Oldfield... et il le fait peut-être mieux que Mike Oldfield lui-même... A chacun de juger. 

Musiciens

Robert Reed : tous les instruments (au nombre de 22 !), sauf les voix et le bodhran

Anharad Brinn : chant

Synergie Vocals : chant

Tom Newman : bodhran

Titres

01. Part 1

02. Part 2