Lepiarczyk - 40 (2021)

Lepiarczyk - 40 (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Autant vous le dire de suite, c'est la pochette de ce disque que je trouve intrigante qui m'a convaincu de l'écouter. Et je n'ai pas été déçu. Krzystof Lepiarczyk est connu dans le monde du prog polonais pour être le claviériste et compositeur de Loonypark. 40 qui marque son passage dans une nouvelle décennie, est son quatrième album solo. Le cinquième suivra quelques semaines après la parution de celui-ci. Intitulé Game Of Symphony, il est essentiellement instrumental et s'inspire des musiques de film et de jeux vidéo. 40 s'apprécie pour la présence d'une voix féminine, la chanteuse Joanna Pawlikowska dont c'est, d'après mes informations, le premier enregistrement. Son style, plutôt singulier, m'évoque la première chanteuse du combo allemand Frequency Drift, Katja Hübner, mais aussi Ima des Grecs de La Tulipe Noire. Lepiarczyk s'est aussi entouré de Grzegorz Faber (Loonypark, The Ryszard Kramarski Project) à la batterie et du guitariste d'Albion, Jerzy Antczak. Une des particularités essentielles de ce disque, c'est qu'il nous donne l'agréable sensation d'écouter le travail d'un vrai groupe, et pas celui d'un simple projet solo. Krzystof a eu la bonne idée de laisser sa chanteuse et ses musiciens s'exprimer, comme en témoignent les soli "gilmouriens" de Jerzy sur Secret Land, le morceau d'ouverture développé sur près de dix minutes, ou True Story. Joanna surprend particulièrement sur le jazzy Jazz Monday ainsi que sur le punchy Living Alone et le morceau final Babylon. 40 n'a pas la prétention de révolutionner un genre musical, il propose un néo-prog classique, mélodieux, très bien réalisé qui s'écoute avec grand plaisir.

Musiciens

Krzysztof Lepiarczyk : claviers, basse, programmation

Joanna Pawlikowska : chant

Jerzy Antczak: guitares

Grzegorz Fieber : batterie

  

Paweł Hebda : guitare rythmique

Titres

01. Secret Land 

02. True Story 

03. Scratches 

04. Feel The flow 

05. Jazz Monday 

06. Babylon 

07. Living Alone

Vidéos

Secret Land : lien vidéo ici

Jazz Monday : lien vidéo ici

True Story : lien vidéo ici

Linda Thompson - Won't Be Long Now (2013)

Linda Thompson - Won't Be Long Now (2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Et si Won't Be Long Now était l'ultime album de Linda Thompson ? Sorti en 2013, elle ne lui a pas donné de suite depuis. Son titre, sa pochette, son atmosphère laissent supposer que ce disque généreux, empreint de mélancolie, met un terme à une somptueuse carrière débutée dans les années 60, aux côtés de son amie Sandy Denny. Le succès viendra la décennie suivante, après son mariage avec Richard Thompson. Au début des années 80, leur union vole en éclat. Linda commence alors une carrière solo, mais elle est rattrapée par une dysphonie spasmodique, affection neurologique du larynx, qui l'empêche de chanter et l'oblige à se retirer de la scène musicale. Au début des années 2000, elle réapparait avec Fashionably Late, suivi de Versatile Heart en 2007. Won't Be Long Now est avant tout une histoire de famille et d'amitié. L'émouvante ballade Love's For Babies And Fools ouvre l'album. Linda l'interprète seulement accompagnée à la guitare acoustique par son ancien mari, Richard. Ils reforment ainsi le temps d'une chanson leur mythique duo. Sur As Fast As My Feet, elle s'est entourée de son clan comprenant ses trois enfants, Kami, Muna et Teddy Thompson, de son petit-fils Zak Hobbs alors âgé de seize ans, à la guitare électrique, et du fils cadet de Richard, Jack à la basse. Son gendre, le chanteur et guitariste James Walbourne (The Pogues, The Pretenders) qui a épousé Kami en 2012, intervient sur un Never The Bride désabusé. Teddy qui a participé à l'écriture de la plupart des morceaux, a réservé à sa mère le titre final It Won't Be Long Now, chanson rappelant que la vie est trop courte pour avoir des regrets et des différends. Nombreux sont les amis de Linda à avoir été invités à la rejoindre sur ce disque. Nous nous limiterons à seulement mentionner les quelques légendes de la scène folk britannique des années 60 et 70, Gerry Conway, John Kirkpatrick, Dave Swarbrick aujourd'hui décédé, Martin Carthy ainsi que sa fille, la chanteuse Eliza Carthy. S'il me fallait retenir une seule chanson, ce serait sans hésiter l'air traditionnel dénonçant les violences conjugales Blue Bleezin' Blind Drunk. Cet enregistrement a été réalisé devant un public privilégié, dans une salle de New York avec une Linda courageuse, a cappella, défiant la peur de voir sa voix l'abandonner. Enregistré entre New York, l'Ecosse et les studios londoniens d'Abbey Road, Won't Be Long Now s'écoute comme un humble au revoir à son fidèle public qui la suit depuis si longtemps. A ma connaissance, la dernière fois qu'elle est apparue sur scène, c'est en 2019, lors du concert anniversaire des 70 ans de Richard Thompson au Royal Albert Hall. Sa voix donnait toujours autant le frisson...

Musiciens

Linda Thompson : chant

Teddy Thompson : guitare, chant

Richard Thompson : guitare acoustique

John Doyle : guitare acoustique

Martin Carthy : guitare acoustique

Sam Amidon : guitare acoustique, banjo

Zak Hobbs : guitares, mandoline

David Mansfield : guitare, mandoline

Janson Crigler : guitares, chant

James Walbourne : guitare

Tony Trischka : banjo

Glenn Patscha : orgue, piano

Rob Burger : orgue

Jack Thompson : basse

Jeff Hill : basse

Brad Albetta : basse

Gerry Conway : batterie

George Javori : batterie

Bill Dobrow : percussions

Dave Swarbrick : violon

Garo Yellin : violoncelle

John Kirkpatrick : accordéon

Eliza Carthy : mélodéon, chant

Kami Thompson : chant

Muna Thompson : chant

Hamy Helm : chant

Susan McKeown : chant

Jenni Muldaur : chant

Titres

01. Love’s For Babies And Fools

02. Never Put To Sea Boys

03. If I Were A Bluebird

04. As Fast As My Feet

05. Father Son Ballad

06. Mr. Tams

07. Nursery Rhyme Of Innocence And Experience

08. Paddy’s Lamentation

09. Never The Bride

10. Blue Bleezin’ Blind Drunk

11. It Won’t Be Long Now

Vidéos

.

Never The Bride : lien vidéo ici

It Won't Be Long Now : lien vidéo ici

Never Put The Sea Boys : lien vidéo ici

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Hasard du calendrier, Dave Bainbridge et Joanne Hogg, membres fondateurs de Iona aujourd'hui séparé, ont tous deux sortis un album solo en cette fin d'année 2021. To The Far Away est le quatrième album à paraître sous le seul nom de Dave. Il a pour thématique centrale la séparation. Dave et sa nouvelle compagne Sharon devaient se marier au mois de mars 2020. Mais la pandémie s'est abattue sur le monde et ils se sont retrouvés séparés, elle aux États-Unis, lui en Grande-Bretagne. Leur union sera finalement célébrée le 27 décembre 2020, lors de leurs retrouvailles. Dave a mis à profit cette période d'isolement pour créer, explorant au plus profond de lui-même ses sentiments. To The Far Away est le fruit de cette période irréelle. Son titre provient des paroles d'une chanson de Iona, Edge Of The World, de l'album Beyond These Shores (1993). D'ailleurs, encore plus que The Map Project de Joanne Hogg, To The Far Away donne une idée précise de ce que serait le son de Iona aujourd'hui si le groupe ne s'était pas séparé en 2016. Jamais Dave ne s'était autant approché des rives musicales de son ancien groupe, un prog celtique noble avec ce petit plus impalpable (le talent ?), le situant au-dessus de tout. Et ce n'est pas une surprise de découvrir que trois de ses anciens camarades de Iona ont collaboré à ce disque. Troy Donockley, aujourd'hui membre de Nightwish, a apporté avec lui cette touche celtique grâce à sa cornemuse (toujours magique quand elle joue à l'unisson avec la guitare électrique de Dave) et ses flûtes irlandaises. Les routes de Frank van Essen et Dave ne se sont jamais vraiment éloignées depuis la fin de Iona. Bien que Frank soit fabuleux à la batterie, il l'est encore plus dans le maniement des cordes comme en témoigne l'instrumental Infinitude (Region Of The Stars), lointain écho à A Million Stars d'Open Sky (2000), ainsi qu'à son album solo Sanctum (2018). On se souvient que Martin Nolan avait eu la lourde tâche de succéder à Troy aux uilleann pipes à la fin des années 2000. Il fait une brève apparition ici aux whistles sur To Gain The Ocean dont le texte est signé de son épouse, la poétesse Lynn Caldwell. Charmé par son style, Bainbridge a fait appel à elle pour l'ensemble des paroles. Les textes sont interprétés par deux voix, une féminine et une masculine. Sally Minnear n'est plus une inconnue pour qui suit Dave depuis une dizaine d'années. Fille de Kerry Minnear de Gentle Giant, elle est apparue pour la première fois sur son deuxième album solo, l'ambitieux Celestial Fire en 2014. Puis elle a collaboré avec lui au sein du groupe Celestial Fire (avec van Essen à la batterie), et ils ont sorti ensemble, sous la forme d'un duo, Live In The Studio en 2020. Certes, sa voix n'atteint pas les sommets célestes d'une Joanne Hogg, mais elle n'en dégage pas moins une forte émotion, sans signe de faiblesse. Iain Hornal est un nouveau venu dans la galaxie Bainbridge. Ce dernier a fait sa rencontre par l'intermédiaire de Sally. Iain, dont le timbre de voix m'évoque Sting, s'est illustrer auparavant auprès de Marc Almond, du Jeff Lynne's ELO, de 10CC, et il a même joué de la basse lors de quelques concerts d'Anderson, Wakeman et Rabin. Si, comme moi, vous êtes nostalgique des années Iona, je vous invite à plonger corps et âme dans cette incroyable merveille, vous serez enchanté. 

Musiciens

Dave Bainbridge : claviers, guitares, bouzouki, mandoline, chœurs

Sally Minnear : chant

Iain Hornal : chant

Jon Poole : basse

Frank van Essen : batterie, violon, alto

Jonas Pap : violoncelle

Julie Cameron-Hall : violon

Nigel Cameron : whistles

Martin Nolan : whistles

Troy Donockley : high & low whistles, uilleann pipes, voix

Titres

01. Sea Gazer 

02. Girl And The Magical Sky 

03. Rain And Sun 

04. Clear Skies

05. Ghost Light

06. Cathedral Thinkers

07. To Gain The Ocean 

08. As Night Falls 

09. Infinitude (Region Of The Stars) 

10. To The Far Away

11. Speed Your Journey 

12. Fells Point

13. Something Astonishing 

Vidéo

Trailer : lien vidéo ici

Joanne Hogg - The Map Project Part 2 (2021)

Joanne Hogg - The Map Project Part 2 (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Hasard du calendrier, Joanne Hogg et Dave Bainbridge, membres fondateurs de Iona aujourd'hui séparé, ont tous deux sortis un album solo en cette fin d'année 2021. Discrète mais néanmoins active, Joanne s'est beaucoup investie auprès des réfugiés. Elle poursuit en parallèle une quête spirituelle à travers son projet The Map Project (Map pour "miracles and parables"). Un premier volume est paru en 2018. La partie 2 s'inscrit dans sa continuité, toujours avec des textes inspirés des Évangiles ayant pour thème central la notion de perte. Joanne vit sa foi aussi intensément qu'elle ne chante. Sa voix bénie, des dieux, a le don de toucher l'âme. Profonde, émouvante et captivante. La musique qui l'accompagne, d'une douceur infinie, éveille en nous la nostalgie des années Iona. D'ailleurs, deux anciens membres du groupe se tiennent à ses côtés. Terl Bryant a joué avec eux durant les années 90. Il a aussi été le batteur de Peter Murphy (Bauhaus), John Paul Jones (Led Zeppelin), Maddy Prior (Steeleye Span) et Eden's Bridge, formation musicalement très proche de Iona. Phil Barker a tenu la basse de la fin des années 90 jusqu'à la séparation officielle du groupe en 2016. Terl et Phil n'ont fait que se croiser au sein de Iona. Avec Joanne, ils n'apparaissent ensemble que sur un album live du groupe, l'excellent Heaven's Bright Sun (1997). Les autres musiciens sont aussi des familiers qui collaborent avec elle depuis plusieurs années, à l'exception de la violoniste Natasha Petrovic dont c'est la première apparition et qui intervient sur la dernière piste de l'album, Find My Way Back, longue complainte mélancolique conduite au piano, s'étirant sur plus de onze minutes. Que ce soit avec Iona, en solo ou avec The Map Project, Joanne Hogg demeure ce diamant incandescent brillant de mille feux qui nous fait tant vibrer.  

Musiciens

Joanne Hogg : chant, piano, guitare acoustique

Terl Bryant : batterie, percussions

Phil Barker : basse

Michael McCluskey : basse

Graeme Flowers : cuivres

Andy Baker : guitares

Gwyneth Reid : violoncelle

Natasha Petrovic : violon

Titres

01. Listen

02. Believe

03. Walk

04. Party

05. Shepherd

06. Free

07. Find My Way Back

Vidéos

avec Natasha Petrovic : lien vidéo ici

Silent Night : lien vidéo ici

Gabriel Keller - Clair Obscur (2022)

Gabriel Keller - Clair Obscur (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Une belle pochette de disque annonce souvent un bel album. C'est le cas ici avec ce Clair Obscur du multi-instrumentiste Gabriel Keller. Originaire de la région lyonnaise, Gabriel a été bercé dans sa jeunesse par les Beatles et Pink Floyd. Il apprend au fil des années le violon, la batterie, la guitare et la basse. Sa passion pour la musique le pousse à explorer sans cesse plus loin le large panel d'émotions qu'elle procure. Après plusieurs expériences au sein de groupes ou de collectifs, il se lance dans son propre projet solo en 2020. Clair Obscur a été conçu à l'ancienne, comme un 33 tours avec ses deux faces. Sa première partie, les cinq premiers titres, fait référence à ses maîtres déjà cités, les Beatles et Pink Floyd, et se veut lumineuse, claire. C'est ma préférée, Open Arms et son solo de guitare "gilmourien" dantesque m'a littéralement conquis. La seconde partie emprunte un chemin sombre, obscur sur lequel plane l'ombre d'Opeth ou de Porcupine Tree, autres formations qui ont influencé Gabriel alors plus âgé. Pour les parties chantées, il a fait appel à quatre voix féminines, toutes aussi envoutantes les unes que les autres : Emi B (trois titres), Maïté Merlin (deux titres), Charlotte Gagnor (du Gabriel Keller Trio) et Marine Poirier sur un titre chacune. Gabriel leur a laissé une totale liberté sur les textes, ainsi que dans la langue employée. Ainsi, Charlotte est la seule à chanter en français (très belles paroles de Melancholia : Sans filet j'ai jeté mes vieux souvenirs comme des étoiles filantes / Sur la toile égarée, tu regardes s'évanouir mes messages en attente, ou encore Nos rires sont des fleurs tombées par terre / Je les récolte par cœur, sans colère), tandis que les trois autres ont privilégié l'anglais. Cette multiplication de voix chantées sur un même album m'évoque d'autres projets tout aussi ambitieux comme Ayreon d'Arjen Lucassen qui, comme Gabriel, ne fige jamais sa musique dans un seul style musical, Corde Oblique du guitariste italien Riccardo Prencipe qui place lui aussi l'émotion au cœur de son folk méditerranéen (Accalmie, sublime instrumental final se rapproche de cet univers), ou bien les Français de XII Alfonso, toujours dans la prise de risque et jamais dans la simplicité, tout en demeurant accessibles. Je vous le dis droit dans les yeux, en France, nous avons encore des musiciens talentueux et passionnés, mais si nous n'allons pas à eux, ils finiront par disparaître. Gabriel Keller est l'un d'entre eux. A nous maintenant de faire vivre sa musique. 

Musiciens

Gabriel Keller : guitares, percussions, basse, chœurs

Emi B : chant

Maïté Merlin : chant

Charlotte Gagnor : chant

Marine Poirier : chant

Anne-Marguerite Solt : chœurs

Charlie Henry : guitares

Clément Berthie : guitares

Anthony Barbier : guitares

Marius Marin : guitares

Clément Barou : piano

Julien Mailland : basse

Lucas Biguet-Mermet : batterie

Simon Rebuffat : batterie

Lucie Lacour : violoncelle, chœurs

Jérôme Aubernon : violon 

Quatuor MajusculeS : cordes

Sos Section : cuivres

Titres

01. Tumulte

02. Time

03. Train To Resolution

04. Open Arms

05. Melancholia

06. Sonate Au Clair Obscur

07. Nothing Human

08. Out Of My Life

09. Honey

10. Accalmie

Vidéos

Open Arms : lien vidéo ici

Melancholia : lien vidéo ici

Nothing Human : lien vidéo ici

Nothing Human (acoustic live session) : lien vidéo ici

XVIIe Vie - La Prana (1996)

XVIIe Vie - La Prana (1996)

Pourquoi écouter ce disque ?

Du côté des fées... XVIIe Vie est né à la fin des années 80 de la rencontre entre la chanteuse Karine (Mérat) et le guitariste Franck, tous deux fascinés par la féérie, les légendes, les mythes et le merveilleux. Leur duo se nomme d'abord Derniers Chemins d'Automne, puis devient XVIIe Vie suite à l'arrivée de Michel (Kovalski), artiste d'origine polonaise déclamant ses poèmes dans sa langue natale. Leur univers musical fait de mystères ne pouvait qu'attirer l'attention du label Prikosnovénie qui les signe pour un premier album. La Prana, terme désignant l'énergie solaire absorbée par les esprits puis redistribuée au monde physique, sort en 1996. Il se compose de quinze courtes pièces musicales, les plus longues atteignant les trois minutes, où guitare acoustique, percussions et voix angélique dominent. Véritable fenêtre ouverte vers un Ailleurs enchanteur, on pense à Dead Can Dance pour l'alternance entre chant féminin et voix masculine, ainsi qu'aux Cocteau Twins pour les guitares cristallines et l'atmosphère éthérée, en particulier sur le charmant Frozen Legend. Le trio puise aussi son inspiration dans les œuvres picturales des illustrateurs britanniques Brian Froud, célèbre pour son travail sur les fées et les gobelins, et Alan Lee, bien connu des amateurs de Tolkien. Cette invitation à la rêverie sera suivie d'un second opus, Llewella, tout aussi contemplateur, mais plus abouti.

Musiciens

Karine : chant, percussions, claviers

Michel : voix, guitare

Franck : guitares, claviers, percussions

Anastasia : violon

Titres

01. Les Elfes De La Lumière

02. Totentanz

03. L'Étoile Oubliée

04. Spirit's Skin

05. HôH

06. To Chyba Wszystko

07. Cobalt

08. Ultimatum

09. Frozen Legend

10. Lorna

11. Psaume

12. Fetish

13. Faust

14. L'Imaginaire

15. Na Zawsze

Vidéos

L'Imaginaire : lien vidéo ici

Faust : lien vidéo ici

HôH : lien vidéo ici

Lynn Adib & Marc Buronfosse - Nearness (2022)

Lynn Adib & Marc Buronfosse - Nearness (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Il se dégage toujours une atmosphère très particulière, très feutrée, des disques alliant la collaboration entre une chanteuse et un bassiste. Tel était le cas pour The Color Of Dark de la déesse des îles Féroé Eivør et de son compatriote danois Lennart Ginman. Il en était aussi de même pour Eternal Tides de Joanne McIver originaire de l'île d'Arran en Écosse et du Breton Alain Genty. Nearness, première production de Lynn Adib et de Marc Buronfosse ne fait pas exception à cette règle. C'est une île qui se trouve à l'origine de ce duo insolite, celle de Paros dans la mer Égée. Depuis 2011, Marc, bassiste de renom dans le monde du jazz, est le directeur artistique du Mediterranean Artists Masters Academy & Festival qui se déroule chaque année sur cette île de l'archipel des Cyclades, en Grèce. A l'été 2020, il reçoit Lynn Adib avec laquelle il donne un concert improvisé. De suite, le courant passe entre ces deux artistes aux horizons culturels différents et ils décident de collaborer ensemble sur un même disque. Lynn est originaire de Syrie. Elle a commencé à chanter toute jeune dans la Chorale de la Joie de l'église Notre-Dame de Damas. Sa destinée la conduira au Liban, puis à Paris. Ouverte sur le monde, elle se passionne pour le jazz, le bebop des années 50, la musique traditionnelle arabe (maqâm), les chants religieux de la Syrie antique, la musique classique, Chopin en particulier, la musique byzantine et bulgare. Véritable bouffée d'oxygène dans ce monde devenu irrespirable, Nearness réunit une collection de quatorze chansons aux confluences de toutes ces influences. Certaines sont des compositions originales du duo, d'autres sont des standards de jazz, des airs traditionnels syriaques ou byzantins, et deux sont des covers audacieux, un de Radiohead (mystique Present Tense) et un autre de Joni Mitchell, A Case Of You à l'origine sur son mythique album Blue. Tous deux sont de très belles curiosités à découvrir absolument. Adagio Choral, autre moment fort, a été enregistré dans une église à Athènes avec le chœur byzantin Antifoniko Melos. Ce morceau est signé Jasser Haj Youssef, célèbre musicologue tunisien entendu auprès de Barbara Hendricks, Didier Lockwood et Youssou N'Dour. Il est l'unique musicien à jouer de la musique orientale et du jazz à la viole d'amour qu'il emploie ici de manière majestueuse. Lynn chante en français (Autruche au très beau texte écrit par Lynn elle-même), en anglais, en grec, en syriaque et en arabe, sa langue natale qu'elle aime faire découvrir. Nearness est un album à la musique dépouillée, très surprenant et original, aiguisant notre curiosité à l'encontre de cultures à la fois si proches (nearness...) et si éloignées de nous. Au final, on en redemande. 

Pour information, l'album sortira le 6 mai 2022 en digital et en physique (double vinyle LP) courant septembre 2022 chez Arts Culture Europe / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le mercredi 15 juin 2022 sur la scène du Studio de L’Ermitage (Paris) lors d’un concert de lancement exceptionnel.

Musiciens

Lynn Adib : chant

Marc Buronfosse : basse, contrebasse

Jasser Haj Youssef : viole d'amour

Antifonikos Melos : chœur

Chazi Adib : narration

Rishab Prasanna : flûte bansuri

Mosin Kawa : tablas

Titres

01. The Nearness Of You

02. Qalb

03. Autruche

04. Adeeb

05. Sou'al

06. Present Tense

07. So Far So Near

08. Tawnimar Toubo

09. I Loves You Porgy

10. Adagio Choral

11. Naoussa Kampos

12. A Case Of You

13. Megalinaria

14. The Nearness Of You

Vidéo

Teaser : lien vidéo ici

Mor Karbasi - The Beauty And The Sea (2008)

Mor Karbasi - The Beauty And The Sea (2008)

Pourquoi écouter ce disque ?

Mor Karbasi est une chanteuse d'origine israélienne qui, après avoir vécu à Londres, s'est installée à Séville. Sa passion pour le flamenco ainsi que pour la culture sépharade, celle des Juifs vivants dans la péninsule ibérique avant leur expulsion en 1492, l'ont conduite vers l'Espagne. The Beauty And The Sea, son premier album sorti en 2008, laisse découvrir une voix hallucinante aux étincelles émotionnelles très puissantes. Ce disque est avant tout une affaire de famille avec sa mère Shoshana qui a écrit la plupart des paroles, et son compagnon, le guitariste et chanteur Joe Taylor qui a assuré la coproduction. Ancien du groupe de rock indie Blackbud, il apporte avec lui une touche de modernité. Mor se réclame à travers ses chansons qui sont soient originales, soient d'anciens airs datant de l'époque médiévale, de la culture sépharade et souhaite la faire revivre l'espace d'un instant. C'est pourquoi elle chante en hébreu, en espagnol ou en ladino, langue judéo-espagnole datant de l'âge d'or de l'ère sépharade. Mais ses références musicales vont encore plus loin puisque ses ancêtres étaient des Juifs marocains et perses. Karbasi signifie d'ailleurs "toile" en persan. The Beauty And The Sea est un album magnifique, profond et d'une très grande richesse, offrant une ouverture vers des contrées chaleureuses souvent méconnues, aussi excitantes que celles explorées par la grande Loreena McKennitt.

Musiciens

Mor Karbasi : chant, harmonium, clavecin, piano

Joe Taylor : guitares, basse, harmonium, oud, mandoline, flûte, chœurs

Jorge Bravo : guitares

Niro Abakasis : oud, violon arabe

Ronu Majumdar : bansuri

Layil Barr : flûte

Marcel Mamaliga : violon

Nandini Muthuswamy : violon indien, chœurs

Dietrich Bethge : violoncelle

Micha Israelite : basse, percussions

Kai Eckhardi : basse fretless

Gilad Amsalem : percussions

Andres Ticino : percussions

Trilok Gurtu : percussions

Titres

01. Roza

02. Shecharhoret

03. Fuego

04. La Pluma

05. Mansevo Del Dor

06. En La Kaye De Mi Chikez

07. La Galana I La Mar

08. Komo El Pasharo Ke Bola

09. Nuestros Amores

10. Adios Estrella Brillante

11. Puncha Puncha

12. Be'enaim Tohakot

13. Judia

Vidéos

Shecharhoret : lien vidéo ici

En La Kaye De Mi Chikez : lien vidéo ici

La Galana I La Mar (live) : lien vidéo ici

Fairport Convention - Moat On The Ledge: Live At Broughton Castle (1982)

Fairport Convention - Moat On The Ledge:
Live At Broughton Castle (1982)

Pourquoi écouter ce disque ?

Au début des années 80, les dinosaures de la scène folk-rock font un discret retour après avoir frôlé l'extinction suite à la déferlante punk. Steeleye Span renait de ses cendres en 1980, après deux ans de silence, Pentangle fait de même en 1981. Cette même année, Fairport Convention, officiellement dissout depuis 1979, donne un concert exceptionnel le 15 août, au Broughton Castle. En 1976, le groupe a instauré dans le petit village de Cropredy (Oxfordshire) un festival annuel de folk, toujours en activité de nos jours. Le site étant indisponible en cette année 1981, il est déplacé à quelques kilomètres de là, au Broughton Castle. Pour la première fois, il se tient sur deux jours. Simon Nicol, Dave Swarbrick, Dave Pegg et Bruce Rowland sont de retour sur scène accompagnés de quelques anciennes grandes figures du groupe : Richard Thompson qui a quitté le navire en 1971, Dave Mattacks parti en 1975, ainsi que Judy Dyble, toute première chanteuse de Fairport Convention, retirée du monde de la musique depuis une dizaine d'années. Le set présenté en cette soirée mémorable devant 1800 spectateurs a duré plus de deux heures. Seulement neuf titres ont été sélectionnés pour cet album paru dès l'année suivante. Walk Awhile de l'album Full House (1970) ouvre le disque, suivi d'une reprise de Dylan, Country Pie. Swarb prend le chant pour Rosie, douce ballade extraite de l'album du même nom (1973), puis Simon Nicol prend la relève pour le classique des classiques du groupe, Matty Groves, chanté à l'origine par la regrettée Sandy Denny (Liege & Lief, 1969). Simon cède ensuite sa place à Judy Dyble, toute nerveuse de remonter sur scène devant tant de monde. Elle livre une délicate version du Both Sides Now de Joni Mitchell. Chanté par Richard Thompson, Poor Will & The Jolly Hangman (Full House) est joué pour la première fois en live. Petit moment de folie folk mené par Swarb avec l'instrumental The Brilliancy Medley / The Cherokee Shuffle, à l'origine sur l'album Nine (1973). Richard Thompson offre ce soir-là l'inédit Woman Or A Man qui n'apparaîtra que plus tard sur son album Small Town Romance en 1984. Le disque se referme sur un High School Confidential qui enflamme la scène où le groupe est rejoint à la guitare par le chanteur folk Ralph McTell. En cette soirée d'été 1981 où Judy, Swarb et Bruce étaient encore parmi nous, Fairport Convention célèbre avec insouciance le passé, sans oublier de garder un œil ouvert vers l'avenir. L'histoire n'est pas encore terminée...  

Musiciens

Dave Swarbrick : chant, violon, mandoline

Richard Thompson : chant, guitare électrique

Simon Nicol : chant, guitares

Dave Pegg : basse, chœurs

Dave Mattacks : batterie

Bruce Rowland : batterie

Judy Dyble : chant

Ralph McTell : guitare électrique

Titres

01. Walk Awhile

02. Country Pie

03. Rosie

04. Matty Groves

05. Both Sides Now

06. Poor Will And The Hangman

07. The Brilliancy Medley / Cherokee Shuffle

08. Woman Or A Man

09. High School Confidential

Vidéos

Matty Groves : lien vidéo ici

Concert : lien vidéo ici (Judy Dyble apparaît à 44')

Farpoint - Grace (2003)

Farpoint - Grace (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Originaire de Caroline du Sud, Farpoint fait un retour en grâce en 2003 avec son deuxième album Grace. A l'image de la pochette, la musique est soignée et harmonieuse. De cinq, le groupe est passé à six musiciens suite à l'arrivée du guitariste Mike Avins. Laissant les parties de guitare acoustique au membre fondateur Kevin Jarvis ainsi qu'au chanteur Clark Boone, son jeu à la guitare électrique éblouit l'ensemble de ce disque. Chacune de ses interventions fait mouche, donnant du relief au morceau. On se délecte ainsi d'un néo-prog proche de Credo et de Mostly Autumn, avec un héritage bluegrass et folk. D'ailleurs, les douces interventions de Dana Oxendine, que ce soit au chant ou à la flûte, ne sont pas sans rappeler celles d'Heather Findlay dans la bande de York. Côté paroles, Farpoint s'alignerait du côté de Iona ou de Neal Morse du fait de leur inspiration spirituelle chrétienne. La foi commune entre les membres du groupe les anime, c'est elle qui donne du sens à leur musique. Il est intéressant aussi de noter la participation de Rick Walter venu poser sa voix sur trois titres. C'est lui qui a fondé Farpoint à la fin des années 90, avec Kevin Jarvis, mais il avait quitté le navire juste avant l'enregistrement du premier album First Light. Sa présence rappelle que Farpoint, comme Mostly Autumn, c'est avant tout une grande famille liée par une amitié très forte. 

Musiciens

Clark Boone : chant, guitare

Dana Oxendine : chant, flûte, claviers

Kevin Jarvis : guitares, mandoline, claviers, basse, chant

Mike Avins : guitares

Frank Tyson : basse, guitares, chant

Johnathan Rodriguez : batterie, percussions, chant

Rick Walker : voix

Buddy Harre : chant

Titres

01. Into The Night 

02. Dawn 

03. Ghost

04. H2Origins 

05. Yesterday 

06. Grace

07. Sunset

08. Nevermore

09. Falling Down

10. Over Again

11. Into The Light

Vidéos

H2Origins : lien vidéo ici

Ghost : lien vidéo ici

Sunset : lien vidéo ici