Helena Recalde - Karishina (2022)

Helena Recalde - Karishina (2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Conteuse passionnée, Helena Recalde est une artiste équatorienne vivant aujourd'hui en France. Elle est à la fois chanteuse, bassiste, contrebassiste, auteure et compositrice. Karishina, son album le plus accompli à ce jour, propose une musique solaire aux rythmes afro-latins, influencée par le jazz. Accompagnée du claviériste libanais Fady Farah, de la percussionniste Vanesa García originaire d'Argentine et de quelques invités, elle définit sa musique comme la rencontre de trois continents, l'Amérique latine, le Moyen-Orient et l'Europe, sa nouvelle maison. Puisant son inspiration première dans la terre de ses ancêtres, la cordillère des Andes, elle a comme modèles les chanteuses Mercedes Sosa, véritable légende sur tout le continent sud-américain, bien au-delà de son Argentine natale, ainsi que Susana Baca, qui milite pour la reconnaissance des Africains amenés comme esclaves au Pérou, et qui a brièvement été ministre de la Culture dans ce même pays. Comme elles, Helena se trouve aux côtés de ceux qui luttent, apportant ainsi un peu d'espérance dans ce monde en pleine dérive. Karishina leur est dédié. Le mot "karishina" qui vient du quechua, ancienne langue officielle de l'Empire inca, toujours usitée dans les Andes, signifie "femme inapte aux tâches ménagères", sous-entendu "qui refuse de se soumettre". En ce sens, le morceau le plus emblématique de l'album n'est autre que Malala écrit en soutien à l'activiste pakistanaise Malala Yousafzai, la plus jeune lauréate du prix Nobel de la paix. Au péril de sa vie, elle combat pour l'éducation des jeunes filles. A la toute fin de la chanson, un extrait de son discours aux Nations Unies a été samplé. Sincère et touchant, cet album fait l'effet d'un magnifique rayon de soleil. 

Helena Recalde révèlera son nouvel album « Karishina » à l’occasion de sa sortie le 10 juin 2022 chez FincaSud / Les Artpie’Cultrices / InOuïe Distribution. Ce nouvel opus sera présenté le vendredi 17 juin 2022 à 19h30 sur la scène du Point Fort d’Aubervilliers, lors d’un concert de lancement exceptionnel (un évènement organisé par Villes des Musiques du Monde).

Musiciens

Helena Recalde : chant, basse, contrebasse

Fady Farah : claviers

Vanesa García : batterie, percussions, chœurs

Curi Cachimuel : flûte de pan

Samir Homsi : percussions 

Kiala : guitares

Chorale Singa dirigée par Denis Thuillier

Titres

01. Bayé Oyó

02. Karishina

03. Ángel De Mayo

04. Campoazul (Afro Blue)

05. Malala

06. No Valentín

07. Loin De Moi (Mójate)

08. Prelude Alli Wayra, Alli Mar

09. Alli Wayra, Alli Mar

10. Quién

Vidéos

Bayé Oyó : lien vidéo ici

Campoazul (Afro Blue) : lien vidéo ici

Teaser : lien vidéo ici

The 3rd And The Mortal - Tears Laid In Earth (1994)

The 3rd And The Mortal - Tears Laid In Earth (1994)

Pourquoi écouter ce disque ?

A sa sortie, Tears Laid In Earth fait l'effet d'une bombe dans le paysage musical des années 90. Quelques mois avant, The 3rd And The Mortal avait fait paraître l'EP Sorrow qui donnait un avant-goût de ce qui allait suivre. Fondé en 1990, d'abord sous le nom de Nightfall, par le batteur Rune Hoemsnes et les guitaristes Trond Engum et Geir Nilssen dans la ville de Trondheim en Norvège, le groupe prend le nom de The 3rd And The Mortal en 1992 suite à l'arrivée de la chanteuse Kari Rueslåtten et du troisième guitariste Finn Olav Holthe. Leur premier album Tears Laid In Earth pose les jalons d'un nouveau genre musical qui connaîtra un succès croissant par la suite, le doom metal atmosphérique avec voix féminine. Leur musique sombre et torturée exprime une mélancolie sans fin où se confrontent guitares acérées et chant cristallin d'une très grande pureté. Pour mieux la comprendre, il faut s'imaginer dans une forêt sombre et brumeuse une nuit d'automne. L'album s'ouvre sur Vandring, chant a cappella de Kari qui, tel celui d'une sirène, nous envoute pour mieux nous entraîner dans un monde tourmenté où seule n'a de place la souffrance. Il se referme sur le monumental Oceana, voyage épique dépassant les dix-huit minutes, au cours duquel notre âme ne sortira pas indemne après avoir entendu sur les toutes dernières secondes le souffle divin de Kari entrouvrant une porte secrète menant vers la folie. Le lugubre Death-Hymn ou Why So Lonely et son refrain entêtant que reprendra Kari sur son album solo Time To Tell en 2014 accompagnée de Tuomas Holopainen de Nightwish au piano, sont d'autres moments forts de ce disque à la fois dense et étincelant, rarement surpassé depuis sa sortie, qui a eu l'intelligence de regarder du côté du rock progressif, du folk et du jazz. L'année suivante, Kari s'en ira poursuivre une carrière solo. Si The 3rd And The Mortal continuera sa route avec d'autres chanteuses, il ne retrouvera jamais les sommets de Tears Laid In Earth. 

Musiciens

Kari Rueslåtten : chant, claviers

Finn-Olav Holthe : guitares, chant

Trond Engum : guitares

Geir Nilsen : guitares

Bernt Rundberget : basse

Rune Hoemsnes : batterie

Titres

1. Vandring

2. Why So lonely 

3. Autopoema 

4. Death- Hymn

5. Shaman 

6. Trial Of Past 

7. Lengsel

8. Salva Me 

9. Song 

10. In Mist Shrouded

11. Oceana 

Vidéos

Why So Lonely : lien vidéo ici

Death-Hymn : lien vidéo ici

This Mortal Coil - Blood (1991)

This Mortal Coil - Blood (1991)

Pourquoi écouter ce disque ?

This Mortal Coil n'est pas un groupe comme les autres. Il a été imaginé par Ivo Watts-Russell, fondateur du célèbre label 4AD. Sous ce nom, sont sortis trois albums entre 1984 et 1991 : It'll End In Tears sur lequel figuraient les Cocteau Twins et Dead Can Dance, Filigree & Shadow en 1986, puis Blood considéré par le NME comme l'un des 500 meilleurs albums de tous les temps. Comme ses prédécesseurs, Blood, conçu comme un double-album, réunit des artistes de la galaxie 4AD, et au-delà, reprenant d'anciens titres undergrounds entrecoupés d'obscurs passages atmosphériques. Le résultat est fascinant. Cette musique à la fois belle et hanté nous enveloppe d'une aura insaisissable, aussi mélancolique que le regard perdu du mannequin Pallas Citroen qui illustre la pochette. Déjà présente sur les pochettes des deux premiers albums, elle fait le lien entre chaque disque, renforçant ainsi cette sensation d'unicité. Blood fait la part belle aux voix féminines. Se succèdent au chant Dreidre Rutkowski et sa sœur Louise (ensemble sur le précieux I Come and Stand At Every Door des Byrds), Anne Garrigues, Heidi Berry, Alison Limerick (sublime sur un Nature's Way aux élans symphoniques), Kim Deal et Tanya Donelly des Breeders qui performent le You And Your Sister de Chris Bell à un niveau équivalent au monumental Song To The Siren du premier opus, ainsi que Caroline Crawley, chanteuse de Shelleyan Orphan. Présente sur quatre titres, dont le Late Night de Syd Barrett qu'elle réenchante dans une version minimaliste éblouissante, Caroline marche avec aisance sur les sentiers de cette dream pop inventive, guère éloignée de ceux qu'elle écrit avec son groupe aujourd'hui devenu culte. D'une noirceur absolue, Blood est le genre d'album qui vous hante, sans pour autant vous faire perdre le goût à la vie. 

Musiciens

Caroline Crawley : chant

Deirdre Rutkowski : chant

Louise Rutkowski : chant

Alison Limerick : chant

Kim Deal : chant 

Tanya Donelly : chant

Anne Garrigues : chant

Heidi Berry : chant

Tim Freeman : chant

Ikuko Kozu : chant

Dominic Appleton : chant

Ivo Watts-Russell : musique

Jon Turner : musique, piano

Pieter Nooten : musique

John Fryer : programmation

Jim Williams : guitare

Martin McCarrick : cordes

Jocelyn Pook : cordes

Sally Herbert : cordes 

Sonia Slaney : cordes

Gini Ball : violon

Rain Parade : batterie

Titres

01. The Lacemaker

02. Mr. Somewhere

03. Andialu

04. With Tomorrow

05. Loose Joints

06. You And Your Sister

07. Nature's Way

08. I Come And Stand At Every Door

09. Bitter

10. Baby Ray Baby

11. Several Times

12. The Lacemaker II

13. Late Night

14. Ruddy And Wretched

15. Help Me Lift You Up

16. Carolyn's Song

17. D.D. And E.

18. 'Til I Gain Control Again

19. Dreams Are Like Water

20. I Am The Cosmos

21. (Nothing But) Blood

Vidéos

Late Night : lien vidéo ici

You And Your Sister : lien vidéo ici

Meïkhâneh - Chants Du Dedans, Chants Du Dehors (2022)

Meïkhâneh - Chants Du Dedans, Chants Du Dehors
(2022)

Pourquoi écouter ce disque ?

Bienvenue dans la Maison de l'ivresse, ou Meïkhâneh en langue persane. Fondé en 2009 à Rennes, Meïkhâneh est un trio des plus fascinants réunissant Maria Laurent, Johanni Curtet et Milad Pasta. Avec une régularité métronomique, ils ont sorti un album tous les cinq ans, d'abord La Maison De L'Ivresse en 2012, puis La Silencieuse en 2017, et maintenant ces Chants Du Dedans, Chants Du Dehors. A la croisée des mondes, leur musique sans frontières se nourrit des imaginaires européens, mongols et perses. D'origine iranienne, Milad maîtrise avec aisance, après des années de travail et de passion, les percussions traditionnelles du pays de son enfance et celles de Géorgie comme le tombak, le daf, ou encore le riqq. Passionné des infinies steppes mongoles ainsi que de la culture de tout un peuple, Johanni Curtet s'est initié dans cette contrée lointaine au khöömii ou chant de gorge. Ce chant diphonique ancestral cherche à reproduire les sons naturels comme l'écoulement de l'eau, l'écho des montagnes ou les grondements du tonnerre. Maria serait-elle la plus rêveuse du groupe ? En plus de chanter ici en persan, mongol, grec et portugais, elle s'est inventée une langue imaginaire dans laquelle elle peut exprimer au plus profond ses sentiments. Cette combinaison gagnante offre un savant mélange de sensations irréelles bien au-delà de l'ivresse. Fenêtre ouverte sur un Ailleurs enchanteur, Meïkhâneh et ses Chants Du Dedans, Chants Du Dehors cultive l'art délicat de faire voyager très loin, tout en restant chez soi. 

Musiciens

Maria Laurent : chant, luth tovshuur, banjo, flûte traversière

Johanni Curtet : chant, guitare, luth dombra, vièle morin khuur, guimbarde

Milad Pasta : chant, zarb, daf, udu, riqq

Pauline Willerval : gadulka, violoncelle

Dylan James : contrebasse

Titres

01. Chaque Jour Nouveau

02. Belly

03. Bi

04. Je M'en Vais

05. Udesh

06. Kârevân

07. Le Chemin Simple

08. Dehors, La Mer

09. Nafas

10. Romero

11. La Pierre De Mongolie

12. Tel Que Tu Me Vois

13. Prière

Vidéo

Chaque Jour Nouveau : lien vidéo ici

Mariana Semkina - Disillusioned (2021)

Mariana Semkina - Disillusioned (2021)

Pourquoi écouter ce disque ?

Entre l'ombre et la lumière. En nouvelle prêtresse de l'obscur, Mariana Semkina annonce avec son EP Disillusioned les prémices de son deuxième albums solo à paraître. Originaire de Saint-Pétersbourg et désormais installée en Grande-Bretagne, Marjana est la chanteuse du duo russe Iamthemorning. Pour ses projets solos, elle devient Mariana et non plus Marjana. Pendant la pandémie, elle a connu une longue période de dépression l'empêchant d'écrire. Puis le soleil est réapparu. Elle a convoqué autour d'elle Vlad Avy (guitare), Grigoriy Losenkov (piano, claviers, basse) et Svetlana Shumkova (batterie) déjà présents sur son premier album Sleepwalking en 2020, ainsi qu'un quatuor à cordes. Mariana s'est nourrie des poètes de l'ère victorienne pour les trois titres inédits de l'EP aux effluves mélancoliques, Friend, Disillusioned et An End. Me Hagyj Itt qui fait figure d'interlude par sa brièveté, est signé Béla Bartók, grand compositeur hongrois fortement influencé par la musique folklorique d'Europe de l'Est. Land Míns Föður, autre court moment chanté, est un chant patriotique islandais repris auparavant par Björk. Ces deux passages aux résonnances mystiques sont interprétés par Mariana dans leurs langues natales. Elle a, par ce fait, souhaité rendre hommage à la Hongrie et à l'Islande, deux pays qu'elle adore visiter. Entre musique de chambre et folk hanté guère éloigné des œuvres de la chanteuse norvégienne Kari Rueslåtten, Mariana saupoudre sa musique d'éléments prog et électro, accentuant ainsi son aspect élégant, raffiné et délicat. Un délice. 

Musiciens

Mariana Semkina : chant

Vlad Avy : guitare

Grigoriy Losenkov : piano, claviers, basse

Svetlana Shumkova : batterie

Semen Promoe : violon

Marina Ryabova : : violon

Alexander Shtabkin : alto

Anatoli Vorontsov : violoncelle

Titres

01. Friend

02. Me Hagyj Itt

03. Disillusioned

04. Land Míns Föður

05. An End

Vidéos

Friend : lien vidéo ici

Land Míns Föður : lien vidéo ici

Bilja Krstić & Bistrik - Извориште: A Cappella (2013)

Bilja Krstić & Bistrik - Извориште: A Cappella
(2013)

Pourquoi écouter ce disque ?

Depuis le début des années 2000, l'ancienne star de la pop serbe (et yougoslave) Bilja Krstić revisite le folklore ancestral de son pays en compagnie de son groupe le Bistrik Orchestra. Elle s'est fixée comme mission de transmettre le patrimoine musical de son peuple aux générations futures. Sorti en 2013, Извориште qui peut se traduire par La Source, est son quatrième album. Il emprunte un chemin différent des précédents car Bilja n'a convoqué que la section féminine du Bistrik pour proposer douze chants anciens, interprétés uniquement a cappella, sans aucun autre instrument que la voix humaine. D'une durée parfaite de trente minutes, pas une seconde de plus, pas une de moins, le résultat est simplement magnifique, envoutant. En un claquement de doigts, Bilja nous transporte au cœur des Balkans mystérieuses avec ses chants polyphoniques traditionnels d'une beauté à couper le souffle. Véritable parenthèse enchantée, cet album présente une autre facette de ce petit pays qui mérite d'être découvert. Dommage qu'il n'ait pas été édité en dehors de la Serbie car il est toujours bon d'entendre battre le cœur d'un peuple, au-delà des préjugés.  

Chanteuses

Bilja Krstić

Ruža Rudić 

Nataša Mihaljinac 

Maja Klisinski 

Nevenka Radonić

Nataša Simić 

Titres

01. Офчарче Овце Пасеше

02. Шта Се Оно Зелени

03. Девојка Се Сунцу Замерила

04. На Крај Село Дамјан Коло Води

05. Калајџијско Коло

06. Расла Дуња И Јабука

07. Кочија Се Љуља

08. Аман, Воденичаре

09. Кад Сам Била Девојана

10. Листај Ми Горо Зелена

11. Шта С' Оно Чује На Оној Страни

12. Каравиље, Кара Ли Те Мајка

Vidéos

Офчарче Овце Пасеше : lien vidéo ici

Шта Се Оно Зелени : lien vidéo ici

Kasarova / Kyurkchiyski - Bulgarian Soul (2003)

Kasarova / Kyurkchiyski - Bulgarian Soul (2003)

Pourquoi écouter ce disque ?

Aidée du compositeur et arrangeur Krassimir Kyirkchiyski, la chanteuse lyrique mezzo-soprano Vesselina Kasarova, une des plus belles voix de Bulgarie, nous initie le temps d'un disque aux mystères de l'âme bulgare. Avec plus de 300 000 chansons et pièces instrumentales, la musique populaire bulgare constitue l'essence même de l'identité culturelle de ce petit pays situé entre l'Orient et l'Occident, au cœur des Balkans fragmentés. Si chacune de ses régions historiques a développé un style bien défini, variant néanmoins d'un village à un autre, elles ont en commun la particularité d'avoir différencié le chant et la musique, considérés comme deux arts à part. Les chansons ne sont, par tradition, que rarement accompagnées de musique réservée plutôt à la danse. Autre caractéristique, le chant est avant tout une affaire de femme, ce qui laisse supposer que ces pièces ancestrales, transmises de générations en générations, ont été créés par des femmes. Souvent mélancoliques, elles relatent des faits héroïques légendaires, évoquent l'amour, s'inspirent d'anciens rituels profanes, ou célèbrent les durs labeurs de la paysannerie. Sur ce blog, nous avons déjà croisé les routes du Mystère de Voix bulgares (devenu The Mystery Of The Bulgarian Voices), d'Irfan et de Darina Zlatkova, Vesselina Kasarova propose une autre approche toute aussi originale, entre classique et folk traditionnel. 

Musiciens

Vesselina Kasarova : chant

Ermila Schweizer-Sekulinova : piano

Cosmic Voices from Bulgaria : chœurs

Sofia Soloists Chamber Orchestra

Titres

01. Dilmano, Dilbero

02. Kalimanku, Denku

03. Day Mi, Bozhe, Krila Lebedovi

04. Zablyalo Mi E Agantse

05. Polegnala E Tudora

06. Rofinka Bolna Lezhi

07. Melodiya

08. Slantse Ogreyalo

09. Se Ma Yad, Mamo

10. Malkata Tsvetarka

11. Vokaliza

12. Mama Rada Dumashe

13. Proshetna Se Momchilitsa

14. Ya Kazhi Mi, Oblache Le Byalo

Vidéos

Day Mi, Bozhe, Krila Lebedovi : lien vidéo ici

Kalimanku, Denku : lien vidéo ici

Angela Gheorghiu - Mysterium (2001)

Angela Gheorghiu - Mysterium: Airs Sacrés (2001)

Pourquoi écouter ce disque ?

Angela Gheorghiu ou l'étoile scintillante de Roumanie. En 2001, lorsque sort Mysterium, elle est devenue une star internationale. Sa carrière débute au début des années 90, suite à la chute du régime communiste de Ceaucescu. Elle peut désormais sortir sans crainte de son pays et se produire sur les plus prestigieuses scènes du monde comme le Royal Opera House ou la Scala. Mariée en 1996 à Roberto Alagna, sa voix ne cesse de fasciner les amateurs d'opéra. Pour autant, elle n'oublie pas sa Roumanie natale. Mystérium célèbre quinze airs sacrés, dont quatre roumains. Il faut attendre le XIXe siècle pour qu'apparaissent les premiers compositeurs roumains tels que Pann ou Humulescu. En interprétant leurs œuvres aux côtés de celles de Gounod, Schubert ou Brahms, elle ancre définitivement la culture roumaine (si riche mais si méconnue) à celle de l'Europe. Les tous premiers sons de ce disque à l'atmosphère mystique, telle celle des églises orthodoxes, proviennent d'une toaca. Cet instrument à percussions, typique de Moldavie, est apparu à l'époque médiévale, en remplacement des cloches dont le métal était fondu par l'envahisseur turc. Il les remplaçait pour l'appel à la prière. Depuis, il est entré dans la tradition religieuse. En rupture avec notre monde matérialiste, Angela Gheorghiu cherche à atteindre nos âmes à travers ses chants divins, accompagnée par le chœur Madrigal, fondé et conduit par Marin Constantin, et l'Orchestre Philarmonique de Londres. 

Musiciens

Angela Gheorghiu : chant

Chœur Madrigal

Orchestre Philarmonique de Londres

Titres

01. Tatăl Nostru

02. Priveghiaţi Si Vă Rugaţi

03. Stihuri Din Catavasiile Întâmpinării Domnului

04. Iubi-Te-Voi, Doamne

05. O Holy Night

06. Mille Cherubini In Coro

07. Pie Jesu (From "Requiem")

08. Wiegenlied, Op. 49 No. 4

09. Auf Flügeln Des Gesanges, Op. 34 No. 2

10. Salve Regina

11. Ave Maria

12. Pietà, Signore

13. Quia Respexit (From "Magnificat")

14. Ave Maria (Ellens Dritter Gesang)

15. Adeste, Fideles

Vidéos

Tatăl Nostru : lien vidéo ici

Ave Maria : lien vidéo ici

Luar Na Lubre - Solsticio (2010)

Luar Na Lubre - Solsticio (2010)

Pourquoi écouter ce disque ?

Après vingt-cinq ans de carrière et une dizaine d'albums à son actif, Luar Na Lubre opère un retour aux sources. Solsticio, son nouvel album aux sonorités celtiques et médiévales, revisite les mélodies galiciennes ancestrales. Les instruments acoustiques, en particulier la vielle à roue qui avait été délaissée sur leurs dernières productions, sont à nouveau sollicités et mises à l'honneur par Bieito Romero, ses musiciens et leurs invités. Solsticio célèbre à la fois la musique médiévale chrétienne et la musique profane traditionnelle de Galicie, du Portugal et d'autres régions européennes. Le célèbre Chemin de Compostelle, ses pèlerins anonymes à travers les âges, les textes du troubadour Martin Codax qui vécut au XIIIe siècle, ou encore le Codex Calixtinus compilant des textes liturgiques, historiques et hagiographiques à la gloire de Saint-Jacques, sont quelques-unes des sources d'inspiration qui ont alimenté l'imagination de nos amis galiciens. Mais c'est surtout les chansons du roi Alphonse X le Sage, du moins celles qui lui sont attribuées, qui ont été déterminantes. Huit d'entre elles ont été sélectionnées parmi les quatre cents et plus répertoriées. A sa première écoute, Solsticio apparaît comme un album essentiellement instrumental. Sara Vidal, sa chanteuse depuis sept ans, ne pose sa voix que sur quatre titres, les meilleurs du disques, parmi lesquels l'entrainant Schiarazulla Marazulla / A Carolina, Ven Bailar Carmiña aux effluves nostalgiques, et le morceau final Romance De Don Gaiferos évoquant la légende du duc d'Aquitaine Guillaume X qui trouva la mort à son arrivée à la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, à l'issu de son pèlerinage. La soprano Xulia Cea ainsi que la chanteuse Diana Navarro (entendue sur Ao Vivo) apparaissent chacune sur un titre, Na Frouseira / Maravillosos Et Piadosos pour la première, A Miña Amiga pour la seconde. Solsticio donne un nouvel élan à Luar Na Lubre qui, juste après sa sortie, se séparera de Sara, pour accueillir en son sein Paula Rey au style plus proche de Rosa Cedrón.

Musiciens

Seuls les musiciens invités sont crédités dans la pochette du disque :

Pat Kilbride : guitare acoustique, chant

Miro Casabella : chant

Diana Navarro : chant

Xulia Cea : chant

Xocas Meijide : clarinette

Miguel Queixas : percussions

Miguel Cabana : percussions

Rubén Montes : percussions

Nani García : claviers

Titres

01. O Son Das Pedras

02. Camiño Do Norte

03. Mia Irmana Fremosa / Muiñeira De Poio

04. Unha Volta Polo Medio

05. Doentes

06. Schiarazulla Marazulla / A Carolina

07. Quantas Sabedes

08. Monte Pindo

09. A Miña Amiga

10. Na Frouseira / Maravillosos Et Piadosos

11. Ven Bailar Carmiña

12. Vía Láctea

13. Sabor A Santa María / Con Gran Razón

14. Trasmontana

15. Romance De Don Gaiferos

Vidéos

Ven Bailar Carmiña : lien vidéo ici

A Carolina : lien vidéo ici

Ougenweide - All Die Weil Ich Mag (1974)

Ougenweide - All Die Weil Ich Mag (1974)

Pourquoi écouter ce disque ?

Ougenweide est un des groupes les plus singuliers de l'Allemagne des années 70. Pour son deuxième album sorti à peine un an après le premier, il accueille en son sein une nouvelle chanteuse, Minne Graw. Elle incarnera Ougenweide comme Grace Slick a incarné Jefferson Airplane ou Sandy Denny Fairport Convention, toutes trois ayant comme point commun d'être arrivées lors du deuxième album de leur formation respective. Pour une décennie, Minne devient ainsi la Voix féminine du groupe. Dans le Hambourg bouillonnant des seventies, Ougenweide joue une musique d'inspiration médiévale, accessible au grand public grâce à ses incursions pop et rock. Ses cousins s'appellent Fairport Convention, Steeleye Span, The Incredible String Band ou Malicorne. Der Fuchs Und Der Rabe, le premier morceau d'All Die Weil Ich Mag, laisse découvrir le chant cristallin de Minne, guère éloigné de celui de Jacqui McShee de Pentangle. Les arrangements, très travaillés, sont somptueux et délicats, tout autant que les harmonies vocales. Les textes explorent le passé de l'Allemagne. Der Rattenfänger est signé Goethe, Der Rivale date du XVIIe siècle, Palästina Lied évoquant les Croisades est de Walther von der Vogelweide-Bearb, grand poète des XIIe-XIIIe siècles, et Merseburger Zaubersprüche reprend une des deux incantations magiques de Mersebourg, les plus vieilles connues relatives aux croyances païennes germaniques, conservées dans leur langue d'origine. Sans Ougenweide et son extravagance, il est certain qu'Estampie ou Faun n'auraient jamais vu le jour. 

Musiciens

Minne Graw : chant, flûte, harmonium, clavecin, piano

Frank Wulff : flûte, mandoline, guitare acoustique, harmonium indien, guimbarde

Stefan Wulff : basse, piano, guitare acoustique 

Jürgen Isenbart : marimbaphone, glockenspiel, xylophone, percussions

Wolfgang von Henko : mandoline, guitares, chant

Olaf Casalich : chant, batterie, percussions

Titres

01. Der Fuchs Und Der Rabe

02. Der Rivale

03. Der Rattenfänger

04. Für Irene

05. Merseburger Zaubersprüche

06. Ich Spring An Diesem Ringe

07. Wan Sie Dahs

08. Der Blinde Und Der Lahme

09. Palästina Lied

10. Wintertanz

11. Einen Gekrönten Reien

Vidéos

Der Fuchs Und Der Rabe : lien vidéo ici

Palästina Lieb : lien vidéo ici

Der Rivale : lien vidéo ici